PAGEPAGEPAGE6古代文學（四）臺閣體：是指明永樂到成化年間，以當時館閣文臣楊士奇、楊榮和楊溥為代表的一種文學創作風格。內容比較貧乏，多為應制、題贈、酬應而作。題材常是“頌圣德，歌太平”，藝術上追求平正典麗。代表作如楊榮《隨駕幸南海子》。但臺閣體內容單一、形式刻板，很難反映社會生活的豐富性和作者的真實情感，無藝術生命力，后來逐漸走向了衰退。茶陵詩派：興盛于明代成化、正德年間，因該派首領李東陽為茶陵人，故稱茶陵詩派。主要成員有謝鐸、張泰等。代表作李東陽的《茶陵竹之歌》。茶陵派擺脫了臺閣體的束縛，表現出更廣闊的生活視角，抒寫真情實感。李東陽提倡“軼宋窺唐”，詩學漢唐的復古主張，強調對聲調節奏等法度的掌握，以圖洗滌臺閣體單緩冗沓的風氣，振興文壇。影響了后來的“前七子”的創作。竟陵派：以鐘惺、譚元春為代表。受公安派影響，提出重“真詩”，重“性靈”。看重向古人學習，鍾、譚合作編選《詩歸》。追求一種幽深奇僻、孤往獨來的文學審美情趣。客觀上糾正了明中期復古派的擬古流弊。但他們將創作引上奇僻險怪、孤峭幽寒之路，縮小了文學表現的視野，顯示出晚明文學思潮中激進活躍精神的衰落。徐渭《四聲猿》：徐渭的《四聲猿》語出酈道元《水經注》，“猿鳴三聲淚沾裳”，鳴四聲則更屬斷腸之歌。作為一組雜居，《四聲猿》包括了《狂鼓史漁陽三弄》、《玉禪師翠鄉一夢》、《雌木蘭替父從軍》、《女狀元辭凰得鳳》4本短戲。多為諷世雜劇，創作活潑暢快、汪洋恣肆，不避人間煙火與市井氣息，善于諷刺，在明雜劇劇壇上獨樹一幟。澄道人的《四聲猿引》謂徐劇“為明曲之第一”，對后世影響深遠。臨川四夢：又稱“玉茗堂四夢”，指湯顯祖的《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》和《紫釵記》四部傳奇。因作者是臨川人，且劇中寫人物夢境，所以稱為“臨川四夢”。展現了他的“至情”論，包括“真情”和“矯情”兩方面。前二夢屬于兒女風情戲，表現“真情”的力量；后二夢屬于官場現形戲，勸戒世人超越對“矯情”的貪戀。其中，《牡丹亭》是他的代表作，影響了后來的臨川派。“四大戲曲”：《桃花扇》、《長生殿》、《琵琶記》、《牡丹亭》。《牡丹亭》的人物性格沖突（包含有人物形象）《牡丹亭》不僅寫了外在事件的矛盾，更描繪了主要人物不斷發展著的性格，并使得隱性的、內在的戲劇沖突漸次升級。一杜麗娘，春香與柳夢梅構成了全劇沖突的正方。（1）杜麗娘。杜麗娘才貌端妍，聰慧過人。四書能逐一記誦，對父母孝順，對老師敬重；對美與愛強烈追求；心細如絲的分析能力和獨立識見；具有反叛束縛、酷愛自由的精神。她的性格經歷了三次發展。1由唯唯諾諾的官宦之家的千金小姐，發展到用于決裂、勇于獻身的深情女郎。這是杜麗娘性格的第一度發展，夢境與現實的巨大差距，使之不得不以燃盡生命為代價，病死于尋夢覓愛的徒然渴慕當中。2面對閻羅王時敢于據理力爭，身為鬼魂而對情人柳夢梅一往情深，最終歷經險阻，為情而復生與柳夢梅在十分簡陋的儀式下稱意結婚。這是杜性格的二度升華。3對歷經劫難，終得團員的勝利果實的保護與捍衛。面對爹爹再三彈壓自己夫君的淫威，回應父親要將自己打死的狠心，杜麗娘慷慨陳詞，保護著自己的愛情與婚姻。（2）丫頭春香。春香是一位活潑可愛的人物，從某種意義上說，春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。鬧學的主角是她，而后臺則是杜麗娘，發現后花園的是春香，而在后花園演出一幕男歡女愛好戲的，正是小姐本人。（3）書生柳夢梅。柳夢梅的性格基調是癡情、鐘情和純情。拾到美人像便想入非非，就著圖像叫出真身來，此謂癡情；在夢中便于素昧平生的杜麗娘結合，此謂鐘情；杜起死回生后對她忠心不二，此謂純情。二杜寶和老先生陳最良，構成了本劇內在沖突的反方陣營。（1）杜寶代表的是頑固的封建統治階級。杜寶最為父親，對女兒也頗為關心，還特為麗娘延師教化；但這位固執而呆板、嚴守封建倫常的父親，卻從未真正關心過女兒的身心發展和情感變化，人格扭曲，心理異化，不僅缺乏最起碼的家庭溫情，而且絕情絕義，為了維護官場上的清譽，拒認女婿，當他得知女兒復活后，甚至請皇上擒拿妖女。（2）陳最良是陳腐迂闊的封建教化系統的代表。他缺情寡感，對麗娘的行為大加斥責，用他的話說，他活了一輩子，從不知傷什么春，動什么情。簡述《牡丹亭》的題材淵源及對題材的改造。（參考）《牡丹亭》是明代作家湯顯祖“臨川四夢”中的一部傳奇。這部傳奇在社會上影響最大，并奠定了作者作為中國古代戲曲大家的地位。《牡丹亭》的故事取材于明代短篇話本《杜麗娘慕色還魂記》。湯顯祖在《牡丹亭題詞》中說“傳杜太守事者，仿佛晉武都守李仲文，廣州太守馮孝將兒女事，予稍為更而演之”。湯顯祖將話本的認識意義與審美價值提升到新的高度。作者對題材改造和主題的提煉，使傳統的還魂故事具備了強烈的時代氣息，突出了明代后期人性解放的鮮明旗幟，反映了當時意識形態領域“情”與“理”的尖銳沖突。主要體現在：首先，有意強調了杜與柳雙方門第的差異；再次，圍繞爭取愛情自由這一根本戲劇沖突而展開人物形象的塑造。話本中的杜麗娘是個典型的大家閨秀，作者在劇中淡化了這種淑女色彩，突出她的叛逆性格，并與杜寶和陳最良的衛道士形象形成鮮明對照，以強化反抗禮教、歌頌愛情自由為中心的主旨；第三，作者有意營造和描繪自由愛情現實的艱難歷程。《牡丹亭》通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，揭露了封建禮教對青年男女理想生活的摧殘，暴露了封建家庭關系的冷酷和虛偽，同時，又歌頌了青年男女追求理想愛情和要求個性解放所作的斗爭。簡析杜麗娘的藝術形象。《牡丹亭》中的女主人公杜麗娘，是全劇中塑造得最為成功的人物，也是我國古代戲曲中最為動人的女性典型之一。杜麗娘作為“情”的化身，是一個十分感人的藝術形象。她從一個千金成長為一個反對封建禮教的斗士。為著追求幸福的愛情，身心的解放，個性的發展，她走過了一段由溫順而苦悶，再到感傷、不滿，想要追求，進行反抗斗爭，最終取得斗爭勝利的道路。1、她出生名門，是一個美麗聰明的少女，帶有貴族小姐普遍的特點：溫柔、馴順、穩重。自幼受到封建文化教育和嚴格管束，她如同籠中的鳥，強烈渴望沖出牢籠。她為此精神苦悶、憂郁。老師對于《詩經》“后妃之德”的解釋，并沒有得到她的認同，反而激發了她青春的覺醒。在“游園”中她第一次發現了自己的美好青春與明媚春光的吻合，萌發了對幸福人生的憧憬和對理想異性的渴望。2、在生存環境沒能給她的理想實現提供任何條件的情況下，她只能到夢中尋找自己的理想。然而尋夢的失敗使她由夢境的喜悅而徒然轉為無限的悲愴，但她又不甘心就此死去，死前將自己的畫像放在太湖石上等待夢中情人。3、進入鬼域的杜麗娘，由于離開了封建禮教的管束而顯得更為大膽、癡情。她不滿足以幽魂的身份和情人聚會，她能為愛情而死，更情愿為愛情而生。她毫無顧忌的與陰間的判官據理力爭，使自己還魂；還一鼓作氣，讓自己的非法叛逆婚姻得到家長和社會的認同。杜麗娘美麗、聰明、勇敢，為了追求幸福敢于同封建禮教抗爭。通過杜麗娘的形象，表達了當時廣大男女青年要求個性解放，要求愛情自由、婚姻自主的呼聲。清人張潮為什么說“《金瓶梅》是一部哀書”？（《金瓶梅》的悲劇性劉磊）蘭陵笑笑生的《金瓶梅》是我國第一部文人獨立創作的白話長篇小說，也是世情小說的開山之作，具有濃郁的悲劇意味。（1）表現了封建專制社會由于統治階級集團的驕奢淫逸、貪贓枉法和資本主義勢力的沖擊而日暮途窮。如朝廷官員與西門慶勾結，以權謀私。（2）寫到了窮人們度日如年，賣兒鬻女，過著“把孩子賣了，只要四兩銀子”的悲慘生活。如第三十七回中“南首趙嫂兒家有個十三歲的孩子……只要四兩銀子”就賣給王六兒當丫頭。（3）揭示了中國16世紀商人的艱難崛起，及其在新的經濟關系尚未得到真正發展的情況下，不得不與腐朽的封建勢力相勾結的丑態。如西門慶憑著“近來發跡有錢”，靠勾結衙門，不法經商，財越積越多，官越攀越高。（4）客觀的表明了晚明涌動著的人性思潮，當還沒有找到新的思想武器去沖擊傳統禁欲主義的時候，人的覺醒往往以人欲放縱的丑陋形式出現，而人欲的放縱和人性的壓抑一樣，都在毀滅著人的自身價值。腐朽的當然走向滅亡，新興的也同樣前途渺茫。整個《金瓶梅》世界一片漆黑。它暴露了當時的社會矛盾，反映了時代特征。清初詩壇（1）遺民詩人（名詞解釋）：明末清初的詩人群體，包括顧炎武、黃宗羲、王夫之等。代表作顧炎武的《海上》。他們由明入清，受民族思想，愛國主義熏陶，對明朝深懷眷念，反對清朝的民族壓迫與歧視。內容多抒發家國之悲和同情民生疾苦的共同主題，體驗深切，感情真摯，反映易代之際慘痛的史實與民族共具的感情，筆力遒勁，沉痛悲壯，肇開清詩發展的新天地。顧炎武：（亭林先生）論詩“主性情”，反對模擬，提倡“文須有益于天下”。體現了他崇高人格和深厚學歷，其格調質實堅蒼，沉雄悲壯，接近杜甫。主題多抒發民族感情和愛國思想，反清復明和堅守氣節是其詩突出的色調。如《秋山》寫江南人民的反清斗爭和清兵屠戮燒殺的罪行。黃宗羲：（梨洲先生）論詩稱“情者，可以貫金石，動鬼神”，強調詩寫現實，注重學問，推崇宋詩，與吳之振等選輯《宋詩鈔》，推動浙派形成。詩歌感情真實，沉著樸素，具有愛國精神和高尚情操，如《感舊》抒發亡國之痛，雖有悲涼之感，但不消沉頹喪，具有頑強精神。王夫之（船山先生）受楚辭影響，步武《離騷》，用美人香草寄托抒懷。表現“孤憤”是其詩突出的內容，如《補落花詩》以落花飄魂抒寫胸中郁結的亡國之恨，含蓄蘊藉，深沉瑰奇。

錢謙益與虞山詩派：錢謙益（號牧齋），被稱為清詩的開山宗匠。主張：他強調時代、遭遇和學問的重要性。建立起“詩有本”的真情論，以真誠感情為核心，達到性情、世運、學養三者并舉。他還主張轉益，兼采唐宋，廣收博取，推陳出新，補救了明七子詩歌缺點，起了“導平先路”的作用。所作詩歌各體兼擅，尤工近體，七言律詩情詞愴惻，沉雄蒼涼，有杜甫之風。代表作：《后秋興》里面對中興在望，一掃哀悼明亡的悲愴凄苦，為鄭成功反清復明的勝利唱起嘹亮的凱歌。影響了后來的虞山詩派。虞山詩派：受錢謙益的影響，在其家鄉常熟產生了虞山詩派，與云間派、婁東派三足鼎立。成員有馮舒、馮班等人。代表作馮班的《有贈》。他們反對前七子、竟陵以及嚴羽的以禪喻詩。詩歌沉麗細密，錘煉藻繪，抒發亡國之痛，婉而多諷。標榜晚唐李商隱而自張一軍，使其聲名大振。虞山詩派主張詩歌革新并能取諸家之長而自成風格，后又批評王士禎神韻說吳偉業和“梅村體”：吳偉業以晚明清初的歷史現實為題材，反映山河易主、物是人非的社會變故，描寫動蕩歲月的人生圖畫，志在以詩存史。痛失名節的悲吟，是他詩歌的另一主題。

梅村體：清初詩壇，吳偉業以唐詩為宗，(在繼承元、白詩歌的基礎上，輔以初唐四杰采藻繽紛，溫庭筠、李商隱的風情韻味，)融合明代傳奇曲折變化的戲劇性，自成一種具有藝術個性的“梅村體”。其題材、格式、語言情調、風格、韻味等具有相對穩定的規范，以愴懷故國和感概身世榮辱為主，又突出敘事寫人，多了情節的傳奇化。它以人物命運浮沉為線索，敘寫實事，映照興衰，組織結構，設計細節，極盡俯仰生姿之能事。代表作《圓圓曲》。王士禛與康熙詩壇“錢王代興”：王士禛，別號魚洋山人，受家庭熏陶，自幼能作詩，并有詩名，其詩受到詩壇盟主錢謙益的稱贊，并希望他代己而起，主持風雅，即“錢王代興”。錢謙益去世后，王士禛成為一代正宗，他論詩以神韻為宗，指出所謂神韻，要求詩歌具有含蓄深蘊、言盡意不盡的特點。神韻說：清代前期，王士禛論詩以神韻為宗，提倡“神韻說”，在他的詩作中，風神杜絕的神韻詩占了主流，尤其是模山范水。風致清新，詞句明雋圓潤，音節流利跌宕，代表了其詩的主要成就和特色。所謂神韻，是要求詩歌具有含蓄深蘊、言盡意不盡的特點。以此為宗旨，對清幽淡遠、不可湊泊而富有詩情畫意的詩特別推崇，唐代王維、孟浩然詩正是其創作的典范。代表作《秋柳四首》。在康熙詩壇上，朱彝尊和王士禛并稱“南朱北王”；施閏章、宋琬也稱“南施北宋”選取一個人物論述明清詞壇狀況。詞的中興：1）浙西詞派：清代以朱彝尊為代表的詞學流派。龔翔麟選朱彝尊等六人的詞為《浙西六家詞》遂有“浙西詞派”之名。詞派推舉姜夔、張炎一類婉約詞人作品，并以張炎“清空”境界為作詞最高標準。實際上比較注重詞的格律和技巧，而對詞的意境和內容有所忽略。2）詞壇流變經過元明兩代的沉寂，詞在明清易代之際擺脫柔靡，出現中興的氣象。一．揭開清詞帷幕的是陳子龍。陳子龍于詞推尊五代北宋，以“婉暢濃逸”為宗，滄桑變后，其《湘真詞》抒寫抗清復明之志和黍離亡國的哀思，突破閨房兒女的纖柔靡曼。接著是遺民詞，王夫之、屈大均、今釋澹歸等為其代表。遺民詞或寫懷念故明，或記抗清復國，或詠物言志，表示不仕二性的氣節，或以古喻今，寄托回天無力的悲憤，鼓蕩其詞風向現實靠攏的勢頭。王夫之有《船山古棹》初、二集和《瀟湘怨詞》，屈大均有《道援堂詞》，今釋澹歸有《偏行堂詞》，均是代表之作。二．以陳維崧為首的陽羨詞派清初詞壇流派，因開山作家陳維崧是陽羨人而得名。其他代表作家有萬樹、蔣景祁、史唯園、陳維岳等。政治上的非主流地位及深蘊的郁勃心理使他們的詞風總體上以悲抑奇崛、凄清疏放為基調。1）陳維崧在思想上尊崇詞體，以詞并肩“經”、“史”，摒棄詞為“小道”、“艷科”的傳統觀念，繼承《詩經》與白居易“新樂府”的精神，創作了不少反映社會現實的作品，有“詞史”之稱，如《賀新郎?纖夫詞》，記賦役征訂，戰爭破壞之苦。2）陳維崧在藝術上詞師法蘇、辛，以豪情抒悲憤，但比辛詞抑郁悲哀更重，也學蘇軾逸懷浩氣，但因生活沉重，沒有蘇詞的灑脫曠達，感傷故國之情于悲憤苦澀里盤旋曲折。如《夏初臨?本意》籠罩悲悼家園的陰影，令人黯然神傷。陽羨派悲慨健舉、瀟騷凄怨之聲，漸成難合形勢要求的別調異響。三．以朱彝尊為首的浙西詞派浙西詞派因其主要作家都是浙江人而得名。朱彝尊是其開創者，與李良年、李符、沈皞日、沈岸登、龔翔麟號為“浙西六家”，與陳維崧并稱“朱陳”，開創了清詞新格局。1）朱論詞推尊詞體，崇尚醇雅，宗法南宋，以姜夔、張炎為學習典范，以醇正之音，綿亙康雍、乾三朝。另外，還提出詞的功能“宜于宴嬉逸樂，以歌詠太平”。2）朱彝尊的情詞為世稱頌，獨具風韻。如《高陽臺》“橋影流虹”，《城頭月》“別離偏比相逢易”等，感情真摯，圓轉流美。3）朱身逢易代，故國滄桑，認為“言愁苦者”，要“假閨房兒女子之言，通之于《離騷》、變雅之義”，將磊落的不平之氣和吊古傷今之情，化為歌兒檀板。如《賣花聲?雨花臺》“燕子斜陽來又去，如此江山”，撫今追昔，感慨物是人非，精辟有力。浙西詞派在朱的影響下，標舉清空醇雅風格，蘊藉空靈，即使艷情詠物，也力除陳詞濫調，音律和諧。但由于過于在字句聲律上用工夫，限制了創造的天地，也給該派帶來堆填弄巧的風氣。四．納蘭性德清詞振興的碩果是納蘭性德，與曹貞吉、顧貞觀合稱“京華三絕”。納蘭性德身為明珠長子，康熙進士，深受寵幸，但他厭倦隨駕扈從的仕宦生涯，產生“臨履之憂”的恐懼和志向難酬的苦悶，再目睹官場的腐敗，個人命運的“幽怨”和回顧歷史引發的惆悵，同悼亡的心靈創傷融為一體，釀成哀郁凄婉的情調，貫穿他的全部詞作。如《好事近》“馬首望青山”的思古傷今，《憶王孫》“西風一夜剪芭蕉”等抨擊黑暗，都透現出詞人的極度煩悶和不平，也折射出他“羈棲良苦”的悲哀與怨憤。納蘭論詞主情，崇尚入微有致。愛情詞低回悠渺，執著纏綿，是其詞的重要題材。如寫給亡妻的《蝶戀花》“唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶”中的傾訴與哀傷。納蘭詞真摯自然，婉麗清新，善用白描，不事雕琢，運筆如行云流水，純任感情在筆端傾瀉。他還吸收李清照、秦觀的婉約特色，鑄造出個人的獨特風格。曹貞吉，多詠物懷古、哀生傷逝之詞。顧貞觀，《彈指詞》以情取勝，婉轉幽怨。蘇州派：以李玉為代表的蘇州派，其作者身份和作品都具較強的市民色彩。李玉早期《一笠庵四種曲》，包括《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》、《占花魁》，被人稱為“一人永占”。《清忠譜》寫蘇州市民反對魏忠賢黨羽的真實事件，其成功還在于將紛繁的歷史事件，經過藝術地選擇、提煉、著意于表現人物的性格、精神，構成了謹嚴有序、形象鮮明又有激情關注于其中的藝術世界。《千忠祿》寫巨大的歷史變動給人們帶來的失落感。蘇州派作家朱素臣的《十五貫》系改編宋話本，廣為流傳。《一笠庵四種曲》（一人永占）：李玉早期《一笠庵四種曲》，包括《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》、《占花魁》，被人稱為“一人永占”。這四種傳奇表現的是社會下層的世態人情，著重諷刺鞭撻的是唯利是圖、忘恩負義的悲劣行徑，道德高尚者倒是出自微賤中人，這種情形近乎“三言”世界，而道德意識又更重了些。由于李玉是帶著道德感情去寫他心愛的和憎惡的人事，表現力求盡致，強化了戲劇沖突，劇作富有感染力。怎樣理解《聊齋志異》的“一書而兼二體”？《聊齋志異》近五百篇，實際包含兩種不同性質的作品：1、一類篇幅短小而不具有故事情節，如同六朝志怪小說的短章，屬于各類奇異傳聞的簡單記錄；2、另一類才是真正意義上的小說，多為神鬼、狐妖、花木精靈的奇異故事，記敘曲微如同唐人傳奇。兩類在篇數上約各其半，但也有些居于兩者之間。清代學者紀昀譏其“一書而兼二體”，魯迅稱之為“擬晉唐小說”，都是指的這種情況。試述《聊齋》的“用傳奇法以志怪”1）、《聊齋志異》里絕大部分篇章敘寫的是神仙狐鬼精魅故事，在現實人生的圖畫中涂抹上奇異的色彩。從這個角度說，它與六朝志怪小說同倫。由于其中許多篇章描寫有別于六朝志怪小說，而與唐人傳奇相類。所以，魯迅在《中國小說史略》中稱之為“用傳奇法，而以志怪”。如《連城》運用傳奇手法，具體描寫了二人愛情的曲折發展過程，抨擊了封建婚姻制度。2）、《聊齋志異》里的神仙狐鬼精魅故事，不僅在敘事模式上超越了六朝志怪小說的粗陳梗概，更為重要的一點是“志怪”的性質發生了變化。（1）六朝人志怪是將“怪異非常之事”當作有過的事情，記述出來供讀者“游心娛目”；蒲松齡則借狐鬼花妖故事以抒發情懷，如《狐夢》中那些故事就是作者為友人編織的幻夢，并不是真有其事。可見蒲松齡期望讀者的不是信以為真，而是能領會其中的意蘊。（2）在六朝志怪小說中，“怪異非常之事”是作品的內容；在《聊齋志異》里，怪異故事則是小說的思想內蘊的載體，帶有表現方法和形式的性質。。（3）蒲松齡因襲六朝神秘的思維模式，但棄其內質存其形態，從而擺脫了神道意識的束縛，可以隨意地觀照現實世界，書寫人生苦樂，表現個人的內心隱秘。《聊齋志異》結構故事的模式《聊齋志異》的結構模式主要有兩種：1、神怪、夢幻的藝術形式化。1）人入異域幻境：天界、冥間、仙境、夢境、奇邦異國等。這些異域幻境都被形式化，多數被用作故事的框架，任意裝入現實社會的或作家個人心跡的映像。如《仙人島》：仙人島上并沒有成仙得道的仙人，在那里上演的是一幕文士被一位少女嘲謔的喜劇。2）作品中，幽冥世界的形式化最為明顯。作者對冥間及鬼官的描寫，沒有固定模式，而是隨意涂抹，有的篇章賦予閻羅正義面貌，有的則映照現實社會。2、狐鬼花妖的人情化和意象性。狐、鬼、花妖、精怪幻化進入人世間。這些異類尤其是女性都是以人的形神、性情為主體，將異類的某種屬性特征融入或附加在其身上。如《花姑子》中的花姑子是獐子精，但是其性情完全與常人無異。1）狐鬼花妖的人情化。它們多數是美的，善的，給人帶來溫馨幸福，安慰幫助，可以說是寄托意愿，補償現實的缺憾。如《紅玉》在馮家遭難后為馮相如保存、撫育孩子，以主婦自認，恢復家業。2）狐鬼花妖的意象化。小說中還有一些性格、行為表現的是一種情志、意向，可以稱為象征性的文學意象。如《黃英》中黃英是菊花精，名字便由“菊有黃花”化出，她的形象更體現著讀書人傳統的清高觀念的變化。《聊齋志異》在文言小說的創作藝術上有多方面的創新，具體包括以下幾方面：1、增強了小說的藝術素質，豐富了小說的形態、類型。《聊齋志異》中既有情節跌宕起伏故事。如《王桂庵》幾乎步步有“山窮水復，柳暗花明”之趣。又有不重故事情節乃至無故事性的小說，如《嬰寧》重在展示嬰寧的性格，不重情節；《綠衣女》則沒有故事性，可算作散文式的小說等。2、加強了對人物環境、行動狀況、心理活動等方面的描寫。小說超出了以故事為本的窠臼，變得更加豐美，富有生活情趣和文學的魅力。如花姑子》寫花姑子情注少年，煨酒沸騰，自掩其情，惟妙惟肖，情趣盎然。3、許多篇章帶有詩化的傾向。這不僅表現在小說敘事中運用了詩句、詩意，許多篇章還不同程度的帶有詩的品格，如《白秋練》將吟詩與愛情扭合在一起，白秋練以吟詩為生命。4、敘述語言平易簡潔，人物語言靈活多樣。《聊齋志異》的敘事語言較一般文言淺近，干練如《罵鴨》不過百余字，卻完整的寫出了人物的嘴臉心態。小說的人物語言所占比重大，且因人因事而多樣化，雅俗有別。如俗人語，婆子語，孔孟之語等混雜并用桐城派：以方苞、劉大櫆、姚鼐為代表，以古文正宗自居，主張學習《左傳》、《史記》以及唐宋八大家古文，以“義法”為理論核心，“義理、考據、詞章”合一。方苞首倡“義法”說。“義”指文章的內容，以儒家經典為宗旨，有明顯的服務與當代政治的目的；“法”指文章的作法。義決定法，而法則體現義。要求內容醇正，文辭“雅潔”。“義法”說也成了同城派尊奉的論文綱領。防爆的古文選材精當，以凝練雅潔見長，開同城派風氣。劉大櫆對“義法”說理論進行豐富和拓展，其文章指摘時弊，抒發懷才不遇的感慨。姚鼐在桐城派中地位最高，主張“道與藝合，天與人一”，追求陰陽剛柔說。《儒林外史》的人物形象分析：杜少卿形象吳敬梓在《儒林外史》中描寫了一批真儒名銜，體現了作者改造社會的理想，杜少卿就是其中一個典型的代表。（1）淡薄功名，講究“文行出處”，傲視權貴。杜少卿對朝政有著清醒的認識，他謝絕了舉薦，裝病拒絕應征出仕；與此同時，他有著豪放狂傲的性格，藐視權貴，當鹽商生日時，三番五次請杜少卿作陪，他都堅決拒絕了；（2）扶困濟貧，樂于助人。王知縣被罷官，趕出衙門而無處安身時，杜少卿卻請他到家來住；對貧賤困難的人，他也總是平等對待，體恤幫助：比如楊裁縫的母親死了，無力殯葬，他就慷慨資助。（3）既講究傳統的美德，又敢于向封建權威和封建禮俗挑戰，追求恣情任性、不受拘束的生活。他遵從孝道，對父親的門客極為尊重，但是，他又敢于像封建權威挑戰，對朱熹對《詩經》的解說，大膽提出質疑。1他尊重女性，反對對婦女的歧視與摧殘。杜以平等的身份對待妻子，他篤于夫妻情愛，他反對別人勸他納妾；對敢于爭取人格獨立的沈瓊枝，他對其充滿了敬意；2他尊重個性，追求自由自在的生活。他把自然山水當作自己的精神家園，追求自由自在，不受羈絆的生活。（4）懷著一顆憂國憂民之心。雖然杜少卿的家產幾乎已經耗盡，但仍然捐三百兩銀子修泰伯祠；總之，杜少卿較之傳統的賢儒有著狂放不羈的性格，少了些迂闊古板；較之名士，有著傳統的道德操守，少了些頹唐放蕩。周進的人物形象如下：（1）深受封建科舉制度戕害，靈魂已被扭曲了的讀書人；周進以熱切追求功名富貴為自身的理想，企圖將科舉作為“榮身之路”。他應考到60歲，還是個童生，只好以教書來糊口，期間飽受了秀才梅玖和舉人王進的嘲弄和冷遇。后來，周進連村塾教書匠這個飯碗也丟了，只好替一伙商人去記賬。因此，當他進省城參加貢院時，大半生沒有取得功名所郁積的心酸悲苦，所忍受的欺辱一下子傾瀉下來，他“一頭撞在毫板上，直僵僵不省人事”，蘇醒后滿地打滾，放聲大哭；（2）中舉后內心空虛、麻木，其人生充滿了悲劇性。周進在中舉之后，又同情提攜同樣出身下層、同樣屢試不第的范進，表明周進秉性忠厚，迂而不惡。寫出了他性格的復雜面，展現了其人生的悲哀；（3）周進發跡前后的態度，也展現了整個士人階層的心態和社會生活的實際。發跡后，從前瞧不起周進的人態度判若兩人。梅玖冒稱是他的學生；他在村塾中寫下的對聯，被恭恭敬敬地揭下來裱好；辭退了他的薛家集也供奉起他的“長生祿位”。周進熟識人物態度的轉變，除了寫盡世態人情之外，更表現了科舉制度對各階層人物的間接影響，是造成污濁世風的根源。總之，在這個醉心于科舉，而心術并未大壞的讀書人身上，更可見出科舉制對士子靈魂的侵蝕之深。范進的人物形象如下：（1）中舉前：醉心功名、四體不勤、卑躬屈膝。范進懷著對功名的熱切期望，死死抱住科舉不放，尤其是“宗師”周進說他“火候已到”，“只有場內的舉人，沒有場外的舉人”，這直接誘發了范進致死都要參加科舉考試的決心和恒心。盡管家中已經無米下炊，但他首先考慮的不是勞動持家，而是在明知岳父吝嗇的情況下，硬著頭皮頂著辱罵向胡屠戶借錢，儼然是一個四體不勤的人。面對胡屠戶的辱罵，范進不但不反抗，反而唯唯諾諾，卑躬屈膝。這一切都說明封建科舉對讀書人心靈的毒害；（2）中舉后：瘋瘋癲癲、丑態百出、趨炎附勢。中舉后，“一拍、一笑、一咦”，三個動作即描繪出他煎熬多年，窮困潦倒之后的驚喜神態，后來由于狂喜過渡而跌倒暈厥，變得瘋瘋癲癲；當胡屠戶和張鄉紳來向他拉攏關系時，他先是推辭后來又接受了賄賂，可見他的靈魂已為封建科舉戕害，成為了一個靈魂扭曲的人。周進、范進的一個悲傷地要尋死，一個高興地發了瘋的細節，他們的悲喜劇辛辣地諷刺了這種弄得人神魂顛倒的科舉制度，這種制度并不能選拔人才，周進、范進科舉的失敗和成功完全是偶然的；他們將自己的生命全部投入到八股舉業中，結果造成了精神空虛、知識貧乏；同時，也深刻地表現了科舉制度對各階層人物的毒害，及造成的烏煙瘴氣的社會風氣。豬八戒人物形象分析神怪小說《西游記》受儒、釋、道“三教合一”影響，塑造了豬八戒這一喜劇典型。他是“神性”、“人性”、“獸性”的結合，首次出現是在元末明初人楊景賢所作的雜劇《西游記》中。（1）“神性”的豬八戒。他本是天蓬元帥，因犯了色戒被貶為豬妖，后受菩薩點化，最后取得正果，被封為“凈壇使者”。在取經過程中他一心向善，有苦勞，也有功勞，是悟空的得力助手。如初入取經隊伍，就一釘耙把虎怪的頭顱筑了九個窟窿。(2)“人性”的豬八戒。他身上的那些毛病，往往是出于人的本能欲求，反映了人性的普遍弱點。他不忘情于世俗的享受，但還執著地追求理想；他好占便宜，而又純樸天真；他貪圖安逸而又勇敢堅強；他不是一個高不可攀的英雄，而是一個實實在在的“人”。如第九十五回中，他遇到美色還動“淫心”，扯住嫦娥道：“我和你耍子兒去也。”（3）“獸性”的豬八戒。他長得長喙大耳，其貌不揚，是一頭豬妖。他貪吃、貪睡。如看到美酒佳肴、饅頭貢品，常常是垂涎三尺，丟人現眼，還多次因嘴饞而遭到妖怪的欺騙。他偷懶貪睡，叫他去化齋、巡山，卻一頭轉進草叢里呼呼大睡。這些都體現了豬的特點。《西游記》多角度、多色調的描繪了豬八戒“三性合一”的形象，更具真實性。他無疑是中國古代長篇小說在塑造人物形象方面取得長足進步的一個重要標志。試述詩詞等韻語在《紅樓夢》中的作用。

《紅樓夢》里的詩、詞、曲、賦的內容和藝術風格都符合人物的各自身份，并恰當地體現了人物不同的處境、心理和性格特點。

一、塑造人物形象

曹雪芹把詩詞歌賦作為塑造人物的重要手段，以林黛玉最為典型。林黛玉的《葬花詞》，“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，”表達了自己無助的哀思，以及對自己前途渺茫的悲嘆！于是一位孤苦無依、多愁善感、才華橫溢的女子的形象就躍然于紙上。

二、揭示社會現實

如《好了歌》“癡心父母古來多，孝順兒孫誰見了？”用通俗淺近的語言來說明他對所厭惡的社會現實的批判，盡管是一種消極的批判，也通過這個揭示了當時的社會現實。

三、烘托人物的悲劇氣氛

如晴雯的判詞中寫到“霽月難逢”，說的是像晴雯這樣的好姑娘不好找，同時“難逢”又是命運不好的意思；彩云易散，是預示她薄命早死，從而烘托出一種濃郁的悲劇氣氛。

四、揭示人物的命運

曹雪芹善于應用詩詞來隱射人們對命運的不可知的慨嘆。如探春詩“芳心無力”使人想到斷線的風箏，“縞仙羽化”也使人聯想離家遠嫁，這也正是探春命運預言。

五、表達離情別緒

如黛玉的《秋窗風雨夕》，黛玉因悲秋，引發了“離人”悲戚的“離情”，敘寫凄涼的秋風秋雨，更多的是表現了她思念故鄉親人的離情別緒！

總之，《紅樓夢》的詩詞為《紅樓夢》添彩了生輝。

結合《紅樓夢》中人物判詞談談其中詩詞如何表達人物性格-

《紅樓夢》判詞里的詩詞與整個小說的故事情節與人物描寫水乳交融成一體，刻畫與深化了人物性格，顯示了其獨特的美學價值。

1.通過揭示人物形象表達人物性格特點。

如薛寶釵和林黛玉的判詞。“可嘆停機德，”指的是寶釵賢惠，有封建階級女性最標準的品德。她“品格端方，容貌豐美”，“行為豁達，隨分從時”，此外作者又說她“罕言寡語，人謂藏愚；安分隨時，自云守拙”，正是封建時代有教養的大家閨秀的典型。“堪憐詠絮才，”說黛玉是個絕頂聰慧的才女。她才華橫溢，但卻孤高自傲。

2.從人物的地位反映人物的性格特點

如大觀園中的丫鬟晴雯。“心比天高，身為下賤”這兩句是晴雯最基本特征。她雖有“心比天高”的靈性，但卻處于“身為下賤”的地位，這兩者之間構成了不可調和的矛盾，也構成了她敢于抗爭的性格特點。

3.通過預示人物的命運悲劇深化人物的性格

又如晴雯，她天生一副傲骨，總是不甘于被壓迫而時時起來抗爭。“心比天高，身為下賤”這一巨大矛盾決定了晴雯的悲慘命運。“風流靈巧招人怨，壽夭多因誹謗聲”明白地寫出了晴雯悲劇的直接原因。從“霽月難逢”，心比天高，到風流靈巧招人怨，晴雯因為性格導致了悲劇的命運，而她的性格也是在她悲慘的命運中一步步深化，塑造而成的。

總之，《紅樓夢》中判詞里的詩歌全面﹑深層地表達了人物的性格特征，為我們展現了五彩繽紛的人物藝術形象，給《紅樓夢》增添了一種特有的藝術魅

金陵十二釵正冊：林黛玉、薛寶釵、賈元春、賈探春、史湘云、妙玉、賈迎春、賈惜春、王熙鳳、賈巧姐、李紈、秦可卿；簡析林沖人物形象在《水滸傳》和《寶劍記》中的不同。答：《水滸傳》和《寶劍記》中有著共同的人物形象——林沖，但二者的性格在兩書中截然不同，最顯著的便是主動的反抗與被動的反抗。《水滸傳》中，林沖的性格具有流動性和層次性。在身為80萬禁軍教頭時，在高衙內調戲她的娘子時，心中盡管憤憤不平，但怕得罪上司，便委曲求全，息事寧人；當發配滄州時，仍抱有幻想，希望能掙扎回去“重見天日”；面對惡勢力的步步進逼，他處處忍讓，逆來順受；直到最后忍無可忍時，才使他爆出心中的憤怒，手刃仇人，奔上梁山，完成了性格由軟弱到剛烈的轉變。《寶劍記》中的林沖基本上是一個主動出擊的英雄，與《水滸傳》中被動反抗相反。劇作中的他一再上本參奏童貫、高俅禍國殃民的罪過，被貶降職后，仍不改憂國憂民的脾氣，再度上本揭露高俅等奸黨的種種腐敗行為。雖然好心的黃門官勸他就此罷休，但不怕死、不懼奸的林沖已然身懷救四海蒼生于水火的熱切心腸，要求面見圣主，明知不可為而為之，體現其威武不屈的浩然正氣。劇本將高、童權奸的陷害和高衙內對林沖娘子的調戲放到林沖上本之后，而不是像小說中把調戲林沖娘子作為矛盾沖突的起點和根源，這就強化了忠奸斗爭的力度，突出了林沖嫉惡如仇、正直不茍的人格精神。該劇中也曾寫到過林沖的猶豫與遲疑，這使他藝術形象更加可親可信。論述《紅樓夢》中金陵十二釵任意人物形象分析林黛玉是金陵十二釵之首，更是大觀園群芳之冠，判詞為“堪憐詠絮才，玉帶林中掛”。作為《紅》中的主角，她早年父母雙亡，孤苦憐丁，形象別具特色。1林黛玉是一個美麗而聰慧的少女。她天生麗質，氣質絕俗，內慧外秀，黛玉之美，更重要的是她才學橫溢，琴棋書畫樣樣精通，還具有濃郁的詩人氣質。，正是“心較比干多一竅，病如西子勝三分。”2她孤高自許，我行我素。在人際關系冷漠的封建大家庭里，曲高和寡，只有寶玉成為她唯一的知音，所以黛玉只能用用尖刻的話語揭露著虛偽和庸俗，以高傲的性格與環境對抗，以詩人的才華抒發對自己命運的悲劇感受