德彪西的《水中遮陽》

19世紀末。印刷主義在歐洲的興起促進了歐洲藝術和文學的發展。在文學領域的象征主義和印象畫派影響下,以德彪西為代表的印象主義音樂成為20世紀音樂開拓者們不朽的路碑。德彪西屬于那種以作品創立了一種嶄新的音樂風格、開辟了一個嶄新時代的大師,他的創作完全不同于他之前的音樂傳統。德彪西花了十多年的時間使自己擺脫了他早期受到的音樂傳統的影響,從1890年起,他開始創作一系列具有絕對獨創意義的作品。《水中倒影》是德彪西于1905年所作的《意象》第一集中的第一首。這是一首作者用有聲之音寫出了無聲之寂靜的作品。假如你鼓起雙眸,對物體作長時間的凝視后,會發現物體表面的鮮明感會逐漸消失,并且會產生出一種有趣而沉靜的感覺,有人認為,作曲家就是這樣以長時間注視池水之中,被反射出來的無數奇觀異景所吸引、發呆之時,樂思涌動于腦海中,逐漸成熟后產生了此曲。一、德面臨比的問題風格是作曲家的性情、氣質、思想、感情和時代、風氣的混合產品,是同時代人的一致理解和評價的產物,是演奏家所呈現音樂美的唯一正確反映。用音樂來表現自然景物,應該說是德彪西的所長。與印象派畫家一樣,所謂“主題思想”在德彪西的創作過程中似乎從未出現,他所關心的只是大海、云迷霧、月色、水中倒影和一些夢幻般的聯想,再就是純生活場景的音樂素描。這些都說明德彪西是一個幻想者,可以說他是一個極不現實的人,他把生活視為一場夢,就是對事物本身,他也只抓住了使他陶醉的虛幻外表和他向我們揭示的一種隱藏而縹緲的魅力。《水中倒影》并不是對“水”的形態進行直接的刻畫,而是通過光與色來達到對水的感覺的體驗,是主觀感受的抽象表述。有評論家說:“德彪西的《水中倒影》是印象派畫家莫奈繪畫作品《水中倒影》色彩語言的移調。”莫奈是用色彩對比的手法描繪折射在水面上的光線,德彪西則是用音色對比的手法來表現這一景象,用光感、色感、運動感,以及輕柔的琶音描寫了光與景的諧和。樂曲一開始,當三個音符輕輕地落在平靜的水面上時,水的波紋在分散和重聚中閃閃發光。之后,音樂是一段反向進行的和弦對位,可以認為這些反向進行的作用與波光反射是協調一致的。就像用一粒小石頭投入平靜的水中,水面的安祥便被破壞了,在平靜之前余波仍在輕輕蕩漾。這短暫的視覺畫面變化轉移到德彪西的聽覺藝術中,也多少帶有象征性的意味。盡管樂曲具有使人浮想聯翩的暗示性情緒基調,但不能象繪畫那樣進行直接描述。在這一作品里面沒有太多的激情,可以理解為這是作者對看見水中倒影這一景象的瞬間的情緒和對自然美的感嘆。二、《水中浚定》第一、二、四樂章情感的表達—旋律在旋律上的表現,德彪西對古典或浪漫派以來習慣使用的旋律寫法一向敬而遠之,擴展、反復、模進,這些人們熟悉的旋律發展模式在德彪西的筆下變成了短小而互不連貫的動機組合,這樣鮮明旋律的意義就被降低了。在《水中倒影》中,第一主題前后出現三次,第二主題出現兩次,但每次再現都不會原樣重復,都在和聲、音色方面進行了不同的處理,因而音樂效果各不相同。毋庸置疑,德彪西在創作樂曲最初的動機時,一定考慮到“水”的特征,倒影的水是平滑、清澈、規整的。于是把簡單的“三滴水”作為第一主題出現在樂曲的開頭,清涼的感覺油然而生。(見例1)這種五聲性的旋律成為《水中倒影》中的主導動機,這個動機給我們提供了一種有關“水”的印象。在第二主題出現之前,作者用了六聲音階和平行大九和弦的華彩作為連接和背景,從第25小節開始,“倒影”的主題旋律在中音區出現。(見例2)例2旋律緩慢、沉重,仿佛放慢了數倍的波紋在擺動,搖曳著。伴隨著右手數次光燦明亮的和弦和飛速的琶音,表現了聽覺世界里對水中倒影的反響。樂曲第一主題的第二次出現在第36小節,右手的伴奏織體變成了分解和弦,由手腕帶動手指來彈奏,就象微風輕輕略過水面,但水面還是平靜的。第二主題的再現是全曲的高潮,也突出了“水中倒影”的主題。樂曲結尾處第一主題再次出現,三個音符滴落水中的手法,令樂曲富有無窮的回味與幻想。三、聲樂聲樂的運用印象派音樂的音色變化是光線照射物體時的音樂描繪。優美而富于變化的音色是所有演奏者追求的重要而困難的目標。音色說明了演奏者千變萬化的觸鍵感所能獲得的無窮無盡的音響魅力。《水中倒影》十分需要音色美感的演奏,音色變化也非常豐富,時而純凈,時而朦朧,有時恬淡,有時濃重。樂曲的第一主題是由三個音組成的五聲性的歌,這里應該彈得特別清新透明,且在情緒上是比較簡單的。在第20到23小節里,作者新穎地使用了自創的全音階。隨之而來的第24小節到34小節使用了成串的平行大九和弦的華彩作為第二主題的托襯。在這里演奏者可以想象天上的浮云和兩岸的景物映在水中的倒影,時而略過一陣微風,波動著的水面發出閃爍不定的回光,所以這里右手需要波光鱗鱗的音色。同時,24-34小節中,作者運用了低沉的持續音,與高聲部結合,在鋼琴上產生了泛音移位的效果,并利用踏板產生的余音振動來造成特殊的、具有飄逸效果的音色。在這里不要放開延音踏板,可以聽見混合在一起而不產生刺耳、不協和的音響效果,造成遙遠朦朧的意境。樂曲的高潮出現在56-59小節,這里需要的是非常濃烈的混響音色,之后的60-64小節是前面高潮的延續,就象回聲一樣。到了樂曲末尾,第一主題第三次再現時,需要非常有彈性的音色,但是要踩中踏板,出來的音響就好似遠處森林中傳來的獵角聲及其余音的回蕩聲。四、節奏規則的使用德彪西的節奏觀堪稱整個西方經典音樂中最為復雜和微妙的。他在作品中很喜歡用各種復合性的節拍,為避免節拍的周期性增強節奏發展的動力,在樂曲進行中還常常打破小節線與節拍規律的約束,運用一些復雜的節拍與節奏組合方式,使音樂的律動變化多端,增強音樂進行中的節奏張力。但在《水中倒影》中,作者從頭到尾使用的都是4/8拍,這大概是作者在靜觀“水中倒影”這一風景時感受到的動力性沒那么強,所以在節奏上也比較規整。許多演奏者在演奏此曲時,常常會拖節奏,有時又會很自由,其實除了樂曲開頭標有“Rubato”,其余部分都是有拍可數的。如果彈得太自由,就會顯得樂曲拖沓,失去了色彩。特別是樂曲的尾聲,更要彈得規整和緊湊,這樣才能準確地表達樂曲的美好意境。五、和聲手法———“重疊式”德彪西的和聲最主要的特點在于它那強烈的色彩性。他喜歡色彩勝過線條,即和聲勝過旋律。之所以稱之為印象派的音樂詩人,歐洲傳統和聲向現代和聲過渡的橋梁,正是因為他的和聲的豐富與創新。德彪西在音樂語匯方面發明了許多新的手法,例如:全音階的使用,東方五聲音階的引用,和聲方面大膽突破、音色方面新的技法等等。對于《水中倒影》,德彪西認為這首作品體現了“和聲化學”的最新發現。1、說到整個樓梯，12個半音位被分為6個臺階，再組織為6個聲音臺階作品中的20-23小節運用了這一手法。(見例3)例3作者運用這一串音階來引出第二主題的出現。2、《水中節拍》和聲手法的運用從第25-35小節,作者一直使用了降A作為持續低音(譜例略)。這種持續長音的運用,在一定時期內起著統一調性及結構分段的作用。在降A音上方構成對位關系的旋律線條,并沒有與之形成和弦式的和聲感覺,而是保持著自身的發展動力并自成邏輯。這些和聲的用法再加上踏板的運用,使樂曲產生奇妙的效果。《水中倒影》是一首篇幅不太大的作品,但處處顯露出大師的手筆。當《水中倒影》的最初動機出現