中小學美術課的深化與創新

長期以來，中小學生的學習壓力越來越大。老師和家長把重點放在普通話、數學和英語等主要話題上，而忽視美術課。美術不僅能培養學生的審美意識和審美能力,還具有許多主科不可比擬的作用,如讓學生心理上和精神上得到放松等。更重要的是,在美育過程中滲透的德育是不能被替代的,它在學校的教學科目中是必不可少的。因此,中小學美術教育應另辟蹊徑,既要與主科相輔相成,又要緩解學生的學業壓力、開闊學生的視野。把美術教育融入學生的生活,激發他們的學習熱情,將中小學美術教育“生活化”,這是在新形勢下提出來的一種教育理念。教師要以新課標為指導,把美術教學活動與社會生活、學生生活結合起來,并貫穿到美術課堂中,這樣才能發揮出美術教育的最大功效。那么,中小學美術教育如何“生活化”?一、t《基礎教育》課程內容的“人文性”不斷上升早在20世紀初,美國教育家杜威就提出了實用主義的教育思想。他認為教育的社會性目的就是要培養出能夠適應社會生活的人,這也是教育的歸宿。杜威提出“學校即社會”“教育即成長”“教育即生活”等觀點,強調教育和生活密不可分,這成為“生活教育”思想的源頭。新制定的《義務教育美術課程標準(2011版)》更注重對學生審美素質的培養而非美術技能的訓練,更關注美術教育的普遍性而非特殊性。在新課標中,“面向全體學生”被放在了第一位,緊隨其后的才是“激發學生學習興趣”“關注文化與生活”和“注重創新精神”。這說明新課標更注重人文追求,更要求美術課程實現針對學生個體成長需要的素質教育。新課標對美術課程性質給予了準確的定位和深入的闡述,對于義務教育美術課程人文性的定義更加清晰和豐滿,把美術課程的人文性落到了實處。當美術課程人文性的地位提升后,如何發揮美術教育在實踐中的作用?筆者認為,美術教育“生活化”就是弱化美術課程“專業性”,凸顯其“教育性”,立足于美術文化的本質特征與學生的生活經驗和學習經驗,強調義務教育階段美術課程的視覺性、實踐性、人文性和愉悅性。由此,新課標把學習活動內容劃分為四個學習領域:“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”。這是為了強調課程的綜合性和探究性,實現美術的“教育性”和“生活化”,也是基于對義務教育美術課程發展的思考。二、結合社會—教學題材“生活化”生活中到處都存在美,關鍵是具有一雙善于發現美的眼睛。美術教育不應是空洞無憑的說教,只有與生活相聯系,美術教育才有說服力和生命力。所以說,生活對學生的成長是非常重要的。學生的繪畫能力因人而異,教師所能做的就是激發他們熱愛生活、表現生活的熱情,展示“美”這個人類生活中永恒的主題。人和社會密不可分,偉大的藝術家和藝術作品都與其當時所處的社會背景密不可分。正如丹納所說:“藝術品不是孤立的,它從屬于藝術家,而藝術家則從屬于社會這個巨大的文化背景。”社會給學生的發展提供了極大的空間,生活對于教師來說,是取之不盡、用之不竭的活教材。生活經驗能激發學生的創作熱情。如,教師讓南方的學生畫雪景,讓北方的學生畫芭蕉樹,也許能在一定程度上激發他們的好奇心。但由于學生無法從生活經驗中獲取資源,只能依靠腦海中不完整的圖像資料進行拼接,所以常在作畫過程中感到無助和迷茫,自然畫不出真實、生動的作品。因此,讓學生關注社會,關注身邊點點滴滴的變化,以社會為大背景,在生活中不斷豐富繪畫經驗,學習必要的繪畫技能,最終形成積極的審美情趣,是教師的終極目標。藝術是人類情感和精神生活的創造性表現,任何藝術形象都包含了其特定的情感和思想信息,而人的情感和思想都源自生活。因此,“生活化”的美術教育應呈現出社會性和情感性的特征。羅丹曾說:“藝術就是感情。”換句話說,生活中產生的情感造就了藝術。筆者觀看過這樣一個教學案例:作業題目是《春夏秋冬》,許多學生畫的是春夏秋冬四季交替的美麗景色,而其中一名學生畫的卻是母親每日孜孜不倦地在廚房忙碌的背影,畫面下方寫著一行稚嫩的字:“媽媽一年四季如一日的樣子”。由此看出,來源于生活的藝術情感就是這么直指人心。三、多方法的體會雖然針對不同學齡段的學生應因材施教,使用不同的教學內容,但這些教學內容都應該源于我們所生活的自然世界、社會實踐和思想感情。新課標對美術教育提出了綜合性的要求。觀察是人類認識世界的重要途徑,引導學生觀察生活,捕捉生活中的美,是創造美的前提。特別是小學階段的學生對世界充滿了好奇,教師就應當對他們進行適當的引導。如,在觀察花朵時,可以引導學生關注花瓣的顏色、大小、厚薄以及數量;在觀察葉片時,引導學生觀察葉脈的走向,葉子的大小、顏色,以及季節的變化對植物的影響。引導學生關注自然,還能培養他們愛護自然、保護環境的意識。有一種教學方式特別適合小學階段的學生,那就是“圖畫日記”。“圖畫日記”是用畫畫的方式記日記,它能引導學生主動觀察生活、記錄生活,一方面鍛煉了學生對事物的感知能力,另一方面也提高了學生的繪畫能力。“圖畫日記”有很大的自由性,沒有條條框框的限制,適合較低學齡段的學生。筆者看過一個電視廣告,廣告中說的是學生開學要交日記,大部分學生都千篇一律地交了寫滿文字的日記本,但有一位學生卻畫了他在假期觀察蝴蝶從蟲子到蛹直至破繭而出的全過程。這是一份特別有意思的作業,給筆者很大的啟發:學生在觀察和記錄的過程中,先是充滿期待的,每天用畫筆記錄觀察對象的變化,這鍛煉了學生觀察的敏銳性。在這個過程中,學生會對對象產生濃厚的興趣。接下來,他有可能去查閱相關資料,了解對象的品種和成長周期,需要什么樣的環境和條件,等等。這一方面能培養學生養成自主學習、積極探究的習慣,另一方面也極大地拓展了學生的知識面。由此說明,學生主動學習往往比被動學習的收獲大得多。對于高年級的學生,教師要做的就不只是引導觀察那么簡單了。高年級學生的信息量和知識量都擴充了許多,尤其是在互聯網時代,學生通過網絡就可以獲取各種各樣的知識,有的甚至比教師知道的還新、還多。此時,對他們的引導應體現在方向性上。比如,“美術鑒賞”是集美學、美術史、美術批評和美術創作四個領域于一體的活動,能有效反映出個體的美術素養和審美品位。學生對美術作品的鑒賞,就是他們對美術作品的解讀。因此,多角度、多方法的鑒賞對學生綜合素質的培養有著非常重要的意義。比如以“路”作為欣賞課的主題,教師可以從每天所走的路進行導入,在介紹的同時融入與主題“路”相關的作品的歷史背景、社會環境,引導學生注意這些道路的態勢、寬窄、用途等。以列維坦的油畫《弗拉基米爾之路》為例,這是列維坦在西伯利亞寫生時發現的一條廢棄道路,是通往流放地的古道。因而筆者主要提出并闡述了以下問題:這條路的歷史背景,是什么原因使得這些進步知識分子和革命者遭到流放,這幅畫表達了作者怎樣的思想感情,作者如何通過畫面傳達他沉痛的心情,等等。這就把學生的注意力吸引到了畫面上:壓得很低的視平線使畫面顯得遼闊深遠,被陰云籠罩的遠方、遺棄的路標、荒涼的原野和墓碑,都增添了悲涼氣氛。它告訴人們:這是一條布滿苦難、鮮血和淚水的路,畫家通過這些單純的藝術形象,對苦難的革命者寄予了無限的同情。在介紹了藝術作品之后,可以再回到現實生活中來。如黃山的路,它是挑山工一年四季日復一日地、頂著烈日寒風,用沉重的石頭一塊塊搭建而成的,由此激發學生對挑山工的敬意。美術鑒賞課程對教師的知識儲備具有一定的要求,因而教師要及時地充實自己,多吸收新知識,還要多關注學生所關注的事物,保持師生之間順暢的溝通,這樣才能了解學生的興趣點和共鳴點,激發他們對