‘戲劇’演出’的’戲劇’的‘戲劇’的’戲劇’的‘戲劇’的’戲劇’中國(guó)小劇場(chǎng)戲劇運(yùn)動(dòng)的三次浪潮

五四運(yùn)動(dòng)以來(lái)，中國(guó)的小型戲劇運(yùn)動(dòng)開始了。到目前為止，已有80年的歷史。它由時(shí)代、時(shí)間和空間主導(dǎo)，從起到起，經(jīng)歷了三次曲折。雖然作為一種戲劇樣式還不夠成熟,但它畢竟不再是一種飄忽不定的、沒有依托的“運(yùn)動(dòng)”……1相關(guān)概念的含義1993年在北京舉辦了“’93小劇場(chǎng)戲劇展暨國(guó)際研討會(huì)”,其上演的一些劇目,在一些外國(guó)朋友看來(lái),就不是小劇場(chǎng)戲劇,只能說(shuō)是在小劇場(chǎng)演出的戲。即使現(xiàn)在,給小劇場(chǎng)戲劇下一個(gè)定義也很難,詞語(yǔ)理解的差異分歧,隱含著比較戲劇的歷史內(nèi)涵。話劇是從西方引進(jìn)的劇種,西方戲劇傳入中國(guó),從其開始,即被中國(guó)人不斷加以誤讀和改造,連“話劇”這個(gè)定名,都是中國(guó)人對(duì)drama的誤讀而形成的。而小劇場(chǎng)戲劇是experimentaltheatre的譯名,如果按照英文的意譯來(lái)說(shuō),應(yīng)當(dāng)譯成“實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)”更為合適。所以,小劇場(chǎng)戲劇是一個(gè)經(jīng)過中國(guó)人改造了的概念,同時(shí),在不同時(shí)期又有所強(qiáng)調(diào)和側(cè)重,它成為一個(gè)既確定而又不確定的概念。目前,在大陸,人們對(duì)它的理解起碼包括以下幾種含意:一、小劇場(chǎng)戲劇,可以理解為實(shí)驗(yàn)戲劇、前衛(wèi)戲劇、先鋒戲劇;二、可以理解為是在小劇場(chǎng)里演出的戲;三、是一種在小的空間演出的特定的戲劇形式。而以上三種含意又可能是相互交叉的。正是在這種歧義的小劇場(chǎng)戲劇的詮釋和理解中,倒啟示我們認(rèn)真回顧一下中國(guó)的小劇場(chǎng)戲劇的歷史發(fā)展,給予必要的檢討,或可能從中得到某些歷史和現(xiàn)實(shí)的啟示。2．視戲劇之形而起西方戲劇經(jīng)歷了古典主義——浪漫主義——現(xiàn)實(shí)主義——現(xiàn)代主義的演進(jìn)。小劇場(chǎng)戲劇運(yùn)動(dòng)大體源起于現(xiàn)實(shí)主義對(duì)浪漫主義的反叛階段。自從雨果在其《克倫威爾·序言》中提出浪漫主義戲劇之后,西方浪漫主義戲劇有著它蓬勃發(fā)展的輝煌階段。一般說(shuō)來(lái),浪漫主義更強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)情感,強(qiáng)調(diào)道德傾向,并旨在激發(fā)人們之情感。其家庭劇、情節(jié)劇等懲惡揚(yáng)善,是非分明,的確可寬慰人心,令人感情震顫。但其后來(lái)卻變得凝固僵化,形成一種模式,一種套路。戲劇語(yǔ)言矯飾夸張,情節(jié)巧合多變,如斯克里布、薩爾都的戲劇被稱為“佳構(gòu)劇”。千篇一律的公式為浪漫主義戲劇發(fā)展帶來(lái)束縛,加之,大劇院又壟斷在貴族手中,專司營(yíng)利,使得浪漫主義戲劇成為戲劇發(fā)展的桎梏。自然主義、現(xiàn)實(shí)主義戲劇的興起,便是針對(duì)這種矯飾浮夸的浪漫主義戲劇的。小劇場(chǎng)戲劇正是在現(xiàn)實(shí)主義戲劇浪潮中,相伴而生,應(yīng)運(yùn)而起。它反對(duì)壟斷,反對(duì)營(yíng)利,銳意倡導(dǎo)戲劇革新。最先,是法國(guó)人安圖昂及其自由劇場(chǎng),于1887年3月30日在巴黎愛麗舍美術(shù)胡同的一座簡(jiǎn)陋的木式結(jié)構(gòu)大廳中演了四出獨(dú)幕劇,繼之又演出托爾斯泰的《黑暗的勢(shì)力》,易卜生的《群鬼》、《野鴨》,斯特林堡的《朱麗小姐》,霍普特曼的《織工》等,這些劇目都是直面現(xiàn)實(shí)人生,又有著比較深邃的思想,給人以耳目一新之感。其演出場(chǎng)所小而簡(jiǎn)陋,便形成對(duì)大劇院的挑戰(zhàn)。隨之而起的有德國(guó)布拉姆的自由舞臺(tái)(1889年),荷蘭僑民格里芙在倫敦建立的獨(dú)立劇院(1891年),俄國(guó)的斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科的莫斯科藝術(shù)劇院(1898年),都柏林的阿貝劇院(1904年),德國(guó)的萊茵·哈特建立的“室內(nèi)劇場(chǎng)”等,這樣,小劇場(chǎng)運(yùn)動(dòng)風(fēng)靡歐美。現(xiàn)在看來(lái),西方小劇場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的興起,其實(shí)質(zhì)是一場(chǎng)戲劇革新運(yùn)動(dòng),有人則說(shuō)它是一次真正的“現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)”。其主要貢獻(xiàn)是,它具有強(qiáng)烈的社會(huì)批判精神,對(duì)人性的張揚(yáng)和剖示,以及對(duì)社會(huì)問題的關(guān)注,如易卜生的《玩偶之家》、《社會(huì)公敵》等;在題材上,則轉(zhuǎn)向社會(huì)底層,把市民吸引到劇場(chǎng)中來(lái),打破劇院和觀眾的貴族化;在戲劇概念上,則追求幻覺主義,布景和表演都追求自然、真實(shí)、親切、細(xì)膩;強(qiáng)調(diào)戲劇藝術(shù)的探索性、實(shí)驗(yàn)性、革新性;反對(duì)商業(yè)性,反對(duì)營(yíng)利;導(dǎo)演制的確立。以上成就,可以說(shuō)小劇場(chǎng)戲劇啟開了世界現(xiàn)代演劇史的帷幕。3西方戲劇性戲劇的第一次革新當(dāng)西方的小劇場(chǎng)運(yùn)動(dòng)興起時(shí),中國(guó)的話劇還處于萌芽階段。20世紀(jì)初,西方戲劇傳入中國(guó),這就是中國(guó)話劇史上的文明戲時(shí)期。而中國(guó)人介紹并借鑒西方小劇場(chǎng)運(yùn)動(dòng),并形成中國(guó)小劇場(chǎng)戲劇的第一次浪潮,是在五四時(shí)期。這里值得探討的問題是,中國(guó)人是怎樣接受西方小劇場(chǎng)戲劇運(yùn)動(dòng)的影響,又是在怎樣的情勢(shì)下興起中國(guó)的小劇場(chǎng)戲劇浪潮的呢?如果說(shuō)辛亥革命前后的文明戲,大體是以啟迪民智、鼓動(dòng)民主革命而興盛起來(lái),那么,隨著辛亥革命的落潮,文明戲則走上衰落。其衰落原因:一是內(nèi)容腐朽庸俗,迎合市民的低級(jí)趣味;二是文明戲作為早期話劇的藝術(shù)形態(tài)還不穩(wěn)定,大體上是不中不西、亦中亦西的混合型的過渡狀態(tài),還沒有形成話劇文學(xué);三是一味追求票房?jī)r(jià)值,追逐商業(yè)利益等。伴隨五四新文學(xué)運(yùn)動(dòng)的興起,再次倡導(dǎo)新劇,而五四時(shí)期新劇的倡導(dǎo)者則力主以西洋戲劇為范式,既反對(duì)舊劇,也批判文明戲的衰腐之風(fēng)。因此,一度曾把譯介演出外國(guó)劇以及創(chuàng)作戲劇作為重點(diǎn)。在這期間,最早把西方小劇場(chǎng)戲劇運(yùn)動(dòng)介紹進(jìn)來(lái)的,是五四新劇的先行者、戲劇理論家宋春舫。可以說(shuō),當(dāng)時(shí)他是唯一對(duì)西方戲劇有著較為廣泛考察并獨(dú)具見地的戲劇家。1919年他便寫了《小戲院的意義、由來(lái)及現(xiàn)狀》,全面介紹了西方小劇場(chǎng)戲劇運(yùn)動(dòng)的歷史、特點(diǎn)、經(jīng)營(yíng)方法、組織形式、演出特點(diǎn)等,呼喚著中國(guó)的小劇場(chǎng)戲劇。1921年民眾戲劇社成立,該社把倡導(dǎo)民眾戲劇同介紹西方小劇場(chǎng)戲劇結(jié)合起來(lái),發(fā)表了許多譯介和評(píng)論文章。這里,需提到一個(gè)歷史事件。1920年,經(jīng)過精心策劃并耗資頗大的《華倫夫人之職業(yè)》(蕭伯納)一劇演出的失敗,引起戲劇界的熱烈檢討,遂有“愛美戲劇”(業(yè)余戲劇)的倡導(dǎo)。它大力反對(duì)商業(yè)性,反對(duì)營(yíng)利,遂有校園戲劇的勃興。北方的一些著名的大學(xué)和少數(shù)中學(xué)競(jìng)相演出新劇。如張彭春執(zhí)掌的南開新劇團(tuán),有計(jì)劃地演出西方名劇,并建立起導(dǎo)演制,即按西方小劇場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的演出方式來(lái)推動(dòng)新劇。在南方,田漢領(lǐng)導(dǎo)的南國(guó)社,也循著小劇場(chǎng)戲劇的路子;洪深從美國(guó)留學(xué)歸來(lái),確定了中國(guó)的導(dǎo)演制度。中國(guó)小劇場(chǎng)戲劇的第一次浪潮之所以能夠掀起,自然得力于西方小劇場(chǎng)戲劇運(yùn)動(dòng)之啟示,但其特點(diǎn)也很鮮明,即根據(jù)中國(guó)國(guó)情汲取其中的某些方面,旨在推動(dòng)中國(guó)新劇的建設(shè)。換言之,這種接受汲取是有條件的、有所強(qiáng)調(diào)的,自然也有所變異和改造。西方小劇場(chǎng)戲劇的革新精神同五四新劇的革新要求是合拍的。五四新劇的內(nèi)在革新要求是向西方小劇場(chǎng)戲劇借鑒的內(nèi)驅(qū)力。西方小劇場(chǎng)戲劇作為“現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)”,在五四新劇創(chuàng)作中得到呼應(yīng),特別是其直面現(xiàn)實(shí)社會(huì)人生的戲劇觀念,呼喚人性解放、個(gè)性自由的思想,與五四新劇反封建主義的要求更有著高度的契合。但是,正是在這點(diǎn)上,五四新劇更強(qiáng)調(diào)了戲劇的社會(huì)功利性,因強(qiáng)調(diào)這種社會(huì)功利,而忽略了戲劇自身的特質(zhì)。像大量的“問題劇”,只有問題而缺乏戲劇性。易卜生的現(xiàn)實(shí)主義戲劇藝術(shù)被簡(jiǎn)化為“易卜生主義”。而西方小劇場(chǎng)戲劇的實(shí)驗(yàn)性、探索性,也相對(duì)被忽略。這當(dāng)然也有客觀原因,即五四新劇畢竟仍處于一個(gè)向西方戲劇模擬學(xué)習(xí)的階段,還不可能在高水準(zhǔn)上做出更多試驗(yàn)和探索。西方小劇場(chǎng)戲劇運(yùn)動(dòng)的反商業(yè)性、平民性,無(wú)疑給了新劇以榜樣的支撐,正是因?yàn)椤皭勖缿騽　钡某珜?dǎo),才使新劇找到了一個(gè)可發(fā)展的具體路徑。無(wú)疑,導(dǎo)演制的確立,是使新劇演出走上正規(guī)、走向進(jìn)步的捷徑。4對(duì)東南角觀眾層的審美特性探討大約隔了40年,到了本世紀(jì)80年代,又有了中國(guó)小劇場(chǎng)戲劇的第二次浪潮。它以1982年北京人民藝術(shù)劇院演出《絕對(duì)信號(hào)》(林兆華導(dǎo)演、高行健編劇)作為開端,到1989年南京舉辦的全國(guó)首屆小劇場(chǎng)戲劇節(jié)作為一個(gè)階段。此次小劇場(chǎng)戲劇浪潮是在中國(guó)新時(shí)期改革開放的時(shí)代背景下發(fā)生的。80年代的中國(guó)文壇、劇壇經(jīng)歷著中外文化(包括戲劇文化)的撞擊,這是繼五四時(shí)期的開放時(shí)代之后又一次更大規(guī)模的文化活躍期,出現(xiàn)了文壇、劇壇的大遷移大變動(dòng)。小劇場(chǎng)戲劇成為整個(gè)戲劇革新浪潮的先鋒。它首先沖擊的是數(shù)十年來(lái)一統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義演劇模式。在大眾傳播媒介,特別是電視傳媒的沖擊波下,在大眾藝術(shù)諸如通俗歌曲、通俗小說(shuō)的流行中,觀眾欣賞興趣的轉(zhuǎn)移,使傳統(tǒng)的話劇演出陷入危機(jī),小劇場(chǎng)戲劇正是為了適應(yīng)這種形勢(shì)而興起的。西方現(xiàn)代主義戲劇,特別是第二次世界大戰(zhàn)后的諸如殘酷戲劇、貧窮戲劇以及梅耶荷德、布萊希特戲劇觀念的重新倡導(dǎo)和輸入,以及在戲劇理論上對(duì)假定性的強(qiáng)調(diào)等,對(duì)小劇場(chǎng)戲劇的復(fù)興起了直接的推動(dòng)作用。此次浪潮的特點(diǎn),即對(duì)實(shí)驗(yàn)性、探索性的強(qiáng)調(diào)。并不只是小劇場(chǎng)戲劇,所有的革新戲劇都在實(shí)驗(yàn)、探索,并具有一定的前衛(wèi)性,由此,匯成了所謂“探索劇”的熱潮。同時(shí),它是以形式創(chuàng)新作為旗號(hào),甚至認(rèn)為形式即內(nèi)容。這七八年時(shí)間,涌現(xiàn)的小劇場(chǎng)劇目約有30余部,如《車站》、《母親的歌》、《人人都來(lái)夜總會(huì)》、《愛情迪斯科》、(打面缸》、《窗子朝著田野的房子》、《弱者》、《火神與秋女》、《棺材太大洞太小》、《屋里的貓頭鷹》、《人生不等式》等等。從小劇場(chǎng)戲劇演出形態(tài)來(lái)看,大多數(shù)劇目都是在小劇場(chǎng)或是在經(jīng)過改造的“黑匣子”演出;它主要強(qiáng)調(diào)“敘事性”和“劇場(chǎng)性”,旨在打破舞臺(tái)同觀眾之間的“第四堵墻”,追求時(shí)空的自由轉(zhuǎn)換;在舞臺(tái)布景上更根據(jù)小劇場(chǎng)之特點(diǎn)作了諸多試驗(yàn);劇本的內(nèi)容偏重對(duì)哲理性的追求,對(duì)人、對(duì)人性、對(duì)人的生存狀態(tài)的思索,這些,顯然受到存在主義戲劇、荒誕派戲劇的影響。有的劇目在觀眾中形成強(qiáng)烈反響,如《絕對(duì)信號(hào)》演出上百場(chǎng),但較多的劇目,則停留在少數(shù)觀眾層中。小劇場(chǎng)戲劇盡管極盡實(shí)驗(yàn)探索之能事,但總的來(lái)說(shuō),依然擺脫不了話劇困境。南京小劇場(chǎng)戲劇節(jié)期間舉行了學(xué)術(shù)研討會(huì),這是中國(guó)第一次專門就小劇場(chǎng)戲劇展開的理論探討,爭(zhēng)論頗多,但也不可能有任何結(jié)論。依我來(lái)看,有些看法、有些爭(zhēng)論是值得重視的。首先,是小劇場(chǎng)戲劇的作用。有人認(rèn)為小劇場(chǎng)戲劇的重新興起并且有了全國(guó)性影響,在話劇面臨困境中,它不失為解救中國(guó)話劇危機(jī)的一條出路。即以小劇場(chǎng)戲劇重新爭(zhēng)取觀眾,培養(yǎng)觀眾,從而使觀眾再次回到大劇場(chǎng)中去。其次,小劇場(chǎng)戲劇的性質(zhì)。有人強(qiáng)調(diào)小劇場(chǎng)戲劇的前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性、超前的探索性,小劇場(chǎng)戲劇是反商業(yè)性的,反營(yíng)利的,倘若沒有這樣的屬性,就不能納入小劇場(chǎng)戲劇的范疇。與此種意見相反,認(rèn)為不必以此自我限定。如著名戲劇家黃佐臨說(shuō):“提到小劇場(chǎng)的目的是反商業(yè)化,這是西方劇場(chǎng)的普遍現(xiàn)象,而在我國(guó)倒不能算作關(guān)鍵問題。目前我們?cè)拕≌幱诘统?實(shí)際情況是‘多演多賠,不演不賠’,我認(rèn)為,即便是能‘商業(yè)化’了,這已經(jīng)算是好‘兆頭’了!”其三,一個(gè)理論收獲,是對(duì)小劇場(chǎng)戲劇審美特性的探討。從小劇場(chǎng)戲劇演出實(shí)踐中,認(rèn)為小劇場(chǎng)戲劇是一種獨(dú)具特性的戲劇演出形式,無(wú)論在劇本創(chuàng)作、導(dǎo)表演藝術(shù),還是在舞臺(tái)設(shè)置藝術(shù)到觀演關(guān)系上都有自己的特點(diǎn),特別是對(duì)傳統(tǒng)的鏡框舞臺(tái)的大劇場(chǎng)而言,觀眾與表演區(qū)比較貼近,觀演空間靈活多變。它的特征是“小”而“空”,小是劇場(chǎng)小了,取消了原來(lái)的鏡框舞臺(tái),既然沒有了舞臺(tái),那么,它的空間變化就成為不確定的。表演區(qū)可以在一側(cè);可以居中,即所謂中心式;還有伸出式(觀眾三面圍觀)和“品”字式(觀眾圍著三個(gè)表演區(qū)觀看演出)等。觀演空間都變化了,而變化之中最集中的一點(diǎn)是觀演的距離貼近了。它給導(dǎo)演的調(diào)度帶來(lái)更靈活多樣的可能性,給演員帶來(lái)貼近觀眾的要求以及相應(yīng)而產(chǎn)生的表演上的創(chuàng)新。給觀眾帶來(lái)更強(qiáng)烈的參與感、參與意識(shí),觀眾的欣賞心理也較大劇場(chǎng)更為活躍。當(dāng)然,這些只是一種比較性的描寫,也不能把它絕對(duì)化,但起碼理出小劇場(chǎng)戲劇的一些藝術(shù)特點(diǎn)。5實(shí)驗(yàn)探索和新發(fā)展此次浪潮是以1993年在北京舉辦的“’93中國(guó)小劇場(chǎng)戲劇展暨國(guó)際研討會(huì)”作為標(biāo)志,它與第二次浪潮相距甚近。之所以做出這樣的劃分,是因?yàn)?989年后,在政治文化語(yǔ)境上有了一個(gè)新的變化,而經(jīng)濟(jì)上以1992年鄧小平南巡講話為開端,市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)有了一個(gè)更迅猛的發(fā)展。這些,為文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展劃開了一個(gè)新的階段。在文化市場(chǎng)上,各種通俗讀物、流行歌曲、卡拉OK的盛行,大眾文化對(duì)精英文化的挑戰(zhàn),一段時(shí)間內(nèi),精英藝術(shù)或稱嚴(yán)肅藝術(shù)已無(wú)立錐之地。話劇嚴(yán)格說(shuō),能純粹算作精英藝術(shù),但也被擠到邊緣。到1992年下半年,幾乎很少看到大劇院的演出了。正是在一片“下海”的聲浪中,上海推出了品特的《情人》,一炮打響,不脛而走,幾乎演遍江南。《情人》本是頗為嚴(yán)肅的劇作,但演出者巧妙地利用大眾的“窺淫癖”,吸引觀眾好奇而入,把嚴(yán)肅推向平俗。繼之,上海又推出《留守女士》、《大西洋電話》,其時(shí)正是出國(guó)潮滾滾激蕩之時(shí),形成“社會(huì)熱點(diǎn)”,以這樣的熱門題材,隱含著某種教育內(nèi)容的戲,也頗受觀眾歡迎。這似乎給戲劇界提供了思考,以為小劇場(chǎng)話劇是擺脫危機(jī),甚至使話劇走向市場(chǎng)的一個(gè)途徑。于是便有了“’93小劇場(chǎng)戲劇展”的推出,為處于困境的戲劇再增添些活力。此時(shí)小劇場(chǎng)戲劇的倡導(dǎo)者,總結(jié)歷史經(jīng)驗(yàn),特別是結(jié)合當(dāng)時(shí)文化藝術(shù)界的實(shí)際狀況,提出一些看法。首先認(rèn)為,中國(guó)的小劇場(chǎng)戲劇運(yùn)動(dòng)的路子、模式,不應(yīng)完全照搬西方的一套,應(yīng)當(dāng)結(jié)合中國(guó)國(guó)情,也就是說(shuō)它不一定必須是反傳統(tǒng)、反體制的,必須是前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性的、超前探索性的。因?yàn)閷?shí)際上,一些小劇場(chǎng)戲劇演出已經(jīng)不再去搞脫離觀眾的實(shí)驗(yàn)劇。在前一階段,實(shí)驗(yàn)劇探索劇已經(jīng)使觀眾遠(yuǎn)離劇場(chǎng),如果再堅(jiān)持前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性,無(wú)疑是雪上加霜,自絕觀眾了。其次,肯定了第二次浪潮的看法,認(rèn)為小劇場(chǎng)戲劇不失為救助劇場(chǎng)危機(jī)的路子。小劇場(chǎng)戲劇用人少,投資不大,場(chǎng)地要求靈活,組織方便,流動(dòng)演出也方便,如果演出劇目情調(diào)合適,觀眾歡迎,何樂而不為?為什么一定去做既賠錢也沒有人看的戲呢?其三,小劇場(chǎng)戲劇也不怕走向市場(chǎng)。走向市場(chǎng)追求經(jīng)濟(jì)效益,也并非不可以,這同樣是一種實(shí)驗(yàn),使戲劇既能娛樂觀眾又能有經(jīng)濟(jì)收益。其四,小劇場(chǎng)戲劇也不怕通俗,戲劇本身就是大眾的。通俗并不一定意味著庸俗,俗中有雅,雅俗結(jié)合,何必自我限制?但這一切并不排斥小劇場(chǎng)戲劇的實(shí)驗(yàn)性和探索性,對(duì)勇于探索勇于革新的戲劇也應(yīng)當(dāng)給予支持。第三次浪潮的小劇場(chǎng)戲劇演出狀況:首先,帶有實(shí)驗(yàn)性探索性的演出仍然頑強(qiáng)地堅(jiān)持,雖步履艱難但較之前一段有了新的發(fā)展。1991—1994年,有如下演出:1991年1月,中央戲劇學(xué)院校園演出有《禿頭歌女》(尤內(nèi)斯庫(kù))、《風(fēng)景》和《升降機(jī)》(品特)、未來(lái)主義的《黃與黑》、荒誕劇《等特戈多》,還有一出自編劇《飛毛腿或無(wú)處藏身》。在當(dāng)時(shí),無(wú)疑是一次戲劇狂歡,它對(duì)死寂的戲劇是一個(gè)強(qiáng)烈的興奮劑。不可低估學(xué)院派的先鋒作用。1992年7月,北京電影學(xué)院小劇場(chǎng)演出根據(jù)阿根廷作家曼怒艾爾·普依格原著改編的《蜘蛛女之吻》(導(dǎo)演張揚(yáng))。12月中國(guó)青年藝術(shù)劇院小劇場(chǎng)演出瑞典伯格曼的《面對(duì)面》(導(dǎo)演鄭重)。1993年6月,北京電影學(xué)院表演教室,演出《關(guān)于彼岸的漢語(yǔ)語(yǔ)法討論》(導(dǎo)演牟森)。1993年,中央實(shí)驗(yàn)話劇院的《思凡·雙下山》,把中國(guó)昆曲中的一個(gè)小和尚和小尼姑戀愛的故事,同《十日談》中巴比倫王后與馬夫的故事作了拼接,把這種陰錯(cuò)陽(yáng)差的世俗愛情故事敘述得頗有游戲性并且給人以思索。應(yīng)當(dāng)提到的是在新時(shí)期取得較大成就的導(dǎo)演藝術(shù)家林兆華,他是在戲劇困境中,一方面為北京人藝導(dǎo)戲,一方面在中國(guó)藝術(shù)研究院話劇所的話劇工作室堅(jiān)持實(shí)驗(yàn)探索。1990年11月導(dǎo)演了《哈姆雷特》,1992年9月導(dǎo)演了瑞士迪倫馬特的《羅慕路斯大帝》,1994年導(dǎo)演了歌德的《浮士德》。看來(lái),他更著意從中國(guó)戲曲中汲取靈魂和戲劇因素揉入話劇之中,追求中國(guó)戲曲中多變的時(shí)空自由。他把民間雜耍、木偶戲、皮影戲、二人轉(zhuǎn)等或作為戲劇氣氛的烘托,或作為一種結(jié)構(gòu)因素,或作為表演手段,融入他所導(dǎo)演的話劇之中。這些實(shí)驗(yàn),都顯示著他的才能和藝術(shù)駕馭力。特別是《羅慕路斯大帝》采用福建的木偶和劇中人物重合交錯(cuò)演出的形式,使之在雙層人物(木偶角色和演員角色)的結(jié)構(gòu)中,形成奇妙的隱喻。盡管實(shí)驗(yàn)劇目少了,但是從藝術(shù)實(shí)驗(yàn)角度來(lái)看,是更為深化和精粹了,不是為了趁熱趕制,而是更有意識(shí)地去實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的美學(xué)追求。第二,小劇場(chǎng)戲劇的通俗化。有人認(rèn)為“’93小劇場(chǎng)戲劇展”宣告了“實(shí)驗(yàn)劇的結(jié)束”。此言過于武斷,但是通俗化卻是一個(gè)趨勢(shì)。在“’93小劇場(chǎng)戲劇展”時(shí),外國(guó)和海外朋友認(rèn)為此類通俗化戲劇是肥皂劇的舞臺(tái)化,根本不是小劇場(chǎng)戲劇。國(guó)內(nèi)劇評(píng)家看好的《留守女士》,在他們看來(lái),除個(gè)別演員演技尚可首肯,其他是不足為訓(xùn)的。這就是文化環(huán)境的不同和錯(cuò)位形成的反差。不只是《留守女士》,還有《美國(guó)的妻子》、《大西洋電話》,均是追逐社會(huì)熱點(diǎn)而寫成的戲。再就是家庭、夫妻戲,如《情感操練》、《靈魂出竅》等,表現(xiàn)商品大潮中帶來(lái)夫妻感情的變化,內(nèi)蘊(yùn)著道德評(píng)價(jià)和情感的迷惑,是很現(xiàn)實(shí)的,也是很通俗的。這些戲的策略,都意在爭(zhēng)取市民觀眾和青年觀眾。對(duì)此,有人說(shuō)好,有人不贊成。但是戲的上座率都是高的,頗受青年人歡迎。倘若說(shuō)觀眾就是上帝的話,對(duì)這種小劇場(chǎng)戲劇也應(yīng)當(dāng)給予首肯。在后現(xiàn)代主義的文化浪潮中,消費(fèi)文化、大眾文化與藝術(shù)的結(jié)合是一個(gè)突出的現(xiàn)象,不僅連大眾的消費(fèi)物品都進(jìn)入純藝術(shù)領(lǐng)域中爭(zhēng)妍斗艷,許多純藝術(shù)家也脫下高貴的衣冠,為大眾設(shè)計(jì)藝術(shù)產(chǎn)品,而戲劇做一些通俗化的實(shí)驗(yàn),也就不必大驚小怪了。據(jù)我看,這種戲劇通俗化的趨勢(shì)還會(huì)繼續(xù)下去,在特定意義上說(shuō),還戲于俗,也是其藝術(shù)本體功能的復(fù)歸,也許正是在這俗美的追求中,可能涌現(xiàn)“大雅”的杰作。《紅樓夢(mèng)》不是曾經(jīng)“俗”過嗎?現(xiàn)在成為經(jīng)典。莎士比亞戲劇也是這樣吧!戲劇通俗化,可以看作是當(dāng)代中國(guó)戲劇的一個(gè)走向。小劇場(chǎng)戲劇展,如果在其西方意義上說(shuō)是開拓革新戲劇藝術(shù)的,那么,在今天的中國(guó),它仍然如此,不過,它同時(shí)也肩負(fù)起了另外一個(gè)任務(wù),即開拓戲劇藝術(shù)的市場(chǎng)方向,這是涉及到它自身生存命運(yùn)的問題。開拓市場(chǎng)的核心,即觀眾問題。沒有觀眾,也即沒有市場(chǎng)的戲劇,那是要滅亡的。戲劇革新的目的在于爭(zhēng)取觀眾,滿足觀眾的要求,也可以說(shuō)滿足市場(chǎng)要求。把實(shí)驗(yàn)戲劇同走向市場(chǎng)對(duì)立起來(lái)似乎也是不必要的。最后,我還要補(bǔ)充的是,近兩三年,特別是1998年,北京的話劇舞臺(tái),尤其是小劇場(chǎng)戲劇更趨活躍,呈現(xiàn)了一種前所沒有的態(tài)勢(shì)。一是小劇場(chǎng)劇目的多樣化。尤以演出外國(guó)經(jīng)典劇目最為突出,如中央實(shí)驗(yàn)話劇院演出的法國(guó)薩特的存在主義戲劇《死無(wú)葬身之地》(查明哲導(dǎo)演)、易卜生的《玩偶之家》(吳曉江導(dǎo)演)、北京人藝演出了著名的荒誕劇《等特戈多》(任鳴導(dǎo)演)。二是演出的經(jīng)常化。從1997年下半年開始,小劇場(chǎng)戲劇的演出接連不斷。北京人藝的小劇場(chǎng)、中央實(shí)驗(yàn)話劇院的小劇場(chǎng)、中國(guó)青年藝術(shù)劇院的小劇場(chǎng)和總政話劇團(tuán)的小劇場(chǎng),這四個(gè)場(chǎng)地成為小劇場(chǎng)戲劇的演出陣地。三是演出的體制也趨于靈活。如戲劇獨(dú)立制作人的出現(xiàn),他們只要有了資金,有了劇本,就打破劇團(tuán)的界限,自愿成立劇組。也有的成立了自己的劇團(tuán),如“彼岸工作室”,大都是戲劇學(xué)院和電影學(xué)院的畢業(yè)生,他們演出的第一個(gè)劇目《四季愛情》(編導(dǎo)劉涓),號(hào)稱在北京是一出上座率最高、票房收入最高的戲。最近又推出一出所謂的恐怖戲《窒息》(編導(dǎo)劉涓),不但希望在題材上有所突破,同時(shí),也希望取得較高的票房?jī)r(jià)值。還有,如中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系94編導(dǎo)班,作為畢業(yè)演出,就推出了