淺談女中音統一聲區訓練的運用

“假聲場的真聲唱”是著名的聲樂教師吳秀的教授，經過20多年的研究和實踐，學會了發音的方法。它也被稱為“三結合”唱法。他不僅可以演唱西方的專業歌曲，還可以演唱中國的專業歌曲和歌劇。(此項目在1985年已通過國家學術鑒定,1989年此項目獲得國家級優秀教學成果獎。)“假聲位置真聲唱法”的訓練手段有四個,即“偷咽呵欠”“低八度”“扒鼻子”“憋氣”。通過這四個手段的訓練,使學習者基本能夠演唱三種不同風格的聲樂作品,其中最為可貴的是,男中音和女中音聲部同樣能夠演唱三種不同風格的聲樂作品。經過多年的不斷實踐運用,如今這一套方法已形成一套較為完整的教學體系。本文重點談談在女中音統一聲區訓練中的運用。一、女中音演唱方法的研究在聲樂藝術中,對于女中音在聲樂界的地位,音樂界大致上認為,是很難成大器的,無論是在歌劇的角色分配上,還是在音樂會的演唱方面,都不會受到很大的重視。由于角色的非主流和訓練難度較大,女中音人才少,在歷屆的央視青年歌手大賽中,女高音歌手處處可見,而女中音歌手可以說是少之又少。著名女中音歌唱家德德瑪曾經這樣說過:“女中音這種民族唱法中的寶貴聲部,多年來并未得到應有的重視和發展。現在羅天嬋已年逾花甲,我自己和關牧村也已年過半百,而我們身后則無人跟上。”由此可以看到,加強女中音唱法的研究,探索女中音科學的演唱方法,并逐步建立女中音研究的學科體系,不斷培養出大量優秀的女中音研究人員和歌手,成為當前聲樂界需要高度重視、刻不容緩的任務之一。筆者作為一名女中音,長期以來一直接受和從事“假聲位置真聲唱法”教學和日常的訓練,不斷地探索和思考,在演唱和教學方法方面,逐步積累了一定的心得。在此,筆者期望與各位聲樂界的同行進行交流和共勉,也希望能對女中音的研究盡到綿薄之力。二、女性的特點女中音的生理結構比較復雜,演唱達到一定水平十分困難。其特色主要有:1.女中音的類型女中音的基本音域大致為G—g2,基本可達到b2,女中音有時可分為較高的(次女高)和較低的(女低音)兩種,只有較低的女中音才被認為是真正的女中音,其音色在低聲區域與男低音相近。它一般有兩個明顯的換聲區,一個在F2上下,一個在升C2上下。2.發聲器官素質表現為聲樂中心的特點,用聲中的聲在生理結構上,女中音的聲帶較女高音的聲帶要寬、厚、長,與男高音聲帶相似。聲部是根據每個人的生理條件和發聲器官在結構上的差異,根據發出的聲音音色不同來劃分的,其中女聲要比男聲高約一個八度。根據測量,男女的聲帶長度差異如下:女高音約1.4—1.7厘米;女中音約1.8—1.9厘米;男高音約1.8—2.0厘米;男中音約2.1—2.3厘米;男低音約2.4—2.5厘米。3.女中音的演唱特點女中音的音色既富有歌唱性,又有靈活性,給人一種深沉、厚實的感覺,又濃、又實的胸聲,醇厚、慵怠而不失質樸,率真卻透射出一種華貴。有一種讓人陶醉的魅力。在現實中,女中音自身的一些生理特點,給演唱帶來很多困擾。比如說換聲點較明顯的問題、三個聲區的音色明顯不統一等。作為一名女中音歌唱者,必須要對自身聲部的特點予以充分的了解和認識,然后尋求一種科學的訓練方法,來逐步提高自身的綜合歌唱能力,從而掌握女中音的歌唱藝術,很好地完成對女中音聲樂作品的風格體現。在女中音訓練過程中,“假聲位置真聲唱法”的訓練手段比較適合于解決女中音演唱的問題。三、在統一的女性區域中使用1.呼吸的肌肉訓練女中音的最大問題,莫過于聲區不統一,大致上主要表現在,中音區寬厚明亮,高音空虛甚至發高音很難,用專業的術語來講就是,中低音區基本上是真聲位置真聲唱,而高音區就是真聲位置假聲唱,所以很難把真假聲真正地結合起來。產生這種真假聲不易結合的原因主要是沒有重視對女中音聲帶變形振動的訓練。聲帶的發聲原理就像口琴的簧片一樣,低音區的簧片寬厚,而高音區的簧片窄薄,所以作為女中音要想發好高音,就必須使聲帶變形,讓原本寬、厚的聲帶變得薄、細一些。因此,作為一種訓練優質樂器的手段來講,我們必須建立新的歌唱狀態來誘使聲帶變形,改變原始的真聲和假聲。發聲原理告訴我們,聲帶的活動和變化是由喉腔內軟骨和肌肉的動作來調節的,真聲發聲時聲帶處于整體振動,可在發高音時,聲帶的張力增加,變薄,頻率提高,聲帶處于邊緣振動。聲帶的拉近、放松、伸長和縮短是靠氣息壓力的強弱來控制和調節的,因此,什么樣的呼吸能夠正確完美地使聲帶變形,是我們研究的主題。實踐證明,“假聲位置真聲唱法”中的“假聲位置”狀態的建立,正好適用于打開氣息的通道,并能夠靈活地調整聲帶的張力和厚薄。林俊卿博士對說話發聲時兩個聲帶振動情況做過測試,他說:“人們平時說話發音時,兩聲帶是整體振動,而用假聲發高音時兩聲帶被吹開的空洞變小,聲帶變短,邊緣變薄。”在訓練女中音的過程中,我們采用發“假聲”的狀態來訓練高音,就較容易擴展音域。首先要訓練建立“假聲位置”的歌唱狀態。何謂“假聲位置”?“假聲位置真聲唱法”中的“假聲位置”是一個狀態的稱謂,是一個欲發假聲的狀態,欲發假聲的意念可以誘使聲帶變形,使聲帶縮短或變薄。“假聲位置”的“假聲”不是指假聲音響,是沒有聲音的,只是一種狀態。這個狀態就像打哈欠沒打出來又沒咽下去內開的感覺,在這種狀態下,聲音的位置很高,氣息的支點很低,壓力大,容易使聲帶變形,唱高音就非常輕松。應把它作為一種演唱技能來進行專門的訓練。因此我們把“偷咽哈欠”訓練作為“假聲位置”的歌唱狀態最重要的訓練手段。訓練和使用這種狀態,必須進行明確的肌肉訓練,即先調整并使橫膈膜下降,讓肋肌腹肌擴張控制咽呵欠始終保持的運動來被動吸氣,在保持被動吸氣的過程中,就會感覺到從后腦勺到后腰處是一個管道,而這個由保持哈欠而形成的管道,就是“假聲位置”狀態的歌唱管道,這個歌唱的管道,在我們上課的過程中稱其是“后管”。簡單說就是:保持哈欠一直存在,不立刻放掉氣息,“假聲位置”歌唱狀態就建立起來了,聲帶處于易于調節的狀態。然而在歌唱時要始終保持這種狀態,就要把吸進去的氣息保持住,并用意念進行控制,確保氣息不隨自然呼吸而消失。這一看似簡單的問題,實則是非常難的訓練過程,為了達到歌唱時呼吸肌肉的平衡,就要用保持哈欠的狀態下加強意念的控制力進行歌唱,這就要求演唱者高度集中注意力,在實踐中不斷訓練,加強對哈欠的控制力,逐步達到熟練的程度。以此來完成對歌唱的支持,歌唱的過程不僅是控制狀態存在的過程,更是要在這一狀態下發聲的過程,因此必須經過反反復復的訓練,不斷增強腹肌、后腰對氣息的的控制能力,從而達到控制“假聲位置”歌唱狀態的目的。使三個聲區在發聲過程中都能保持這一狀態,就為統一聲區提供了便利條件。當然,對于歌唱狀態訓練過程的快慢也是因人而異,有的人自身的協調能力好,就學得快一些,如果個人身體的不隨意肌太多了,就學得慢一些。總之,要搞明白咽哈欠的具體動作,反復地訓練,反復地體會,就會有意想不到的效果。2.女中音的訓練過程應當注意使用的問題確立“假聲位置”狀態后,就為下一步統一聲區訓練做好了準備工作。在訓練發聲的過程中運用“假聲位置真聲唱法”的第二個和第三個訓練手段是“低八度”起音和“扒鼻子”。“扒鼻子”的作用主要是訓練聲音的共鳴,它分為三個部分的共鳴,即低音區共鳴、中音區共鳴、高音區共鳴。在低音區發聲時感覺上是由鼻咽腔向喉咽腔靠攏;中音區發聲時感覺上是鼻咽腔向口咽腔靠攏;高音區發聲時感覺上是鼻咽腔向蝶竇和額竇處靠攏。這三個聲區的訓練必須在“假聲位置”的狀態下進行,首先在這個狀態的基礎上練習“念”,即是在這個“后管”里“高位置”地進行朗誦。讓學生先體會高位置“念”的情況下的音響效果,并要求學生養成這樣說話的一種習慣,在這種說話的基礎上進而帶入或者轉成高位置的唱。“假聲位置”歌唱狀態的確立,也是唱的準備工作的前提和關鍵。不同的聲部、不同的聲音條件,練聲的時候采用的母音也不同,筆者在訓練女中音的時候基本上采用i(衣)、e(唉),進入高聲區主要采用a(啊)、u(唔)母音訓練,這樣訓練在高音區容易進入頭聲共鳴。由于女中音的生理結構與男聲有相似之處,訓練的方法基本上與男高音相似,從最佳音域練起,逐漸向兩邊擴展,把最好音區的歌唱狀態鞏固好,記牢,然后選擇一首適合這一訓練過程的作品,來加深對歌唱狀態的鞏固和運用。在開始訓練的時候,一定要注意不能過于追求音量,因為對女中音來說胸腔共鳴本來就很大,如果過分追求音量就會破壞“假聲位置”的歌唱狀態,即使能發出很好的聲音也不要使用大音量,這樣就為進入高音區做好搭橋的準備。在進入高音區訓練的時候,要重視狀態的保持,音量要小之再小,穩定在頭聲的基礎上慢慢地擴大音量。同時再選擇適合這一訓練過程的作品來加深鞏固,這樣,慢慢地使學習者做到心中有數,不至于害怕高音。起音的時候一定要輕,起音要準確,并把這個音保持好再唱。唱低音時不能把聲音停留在口腔里,聲音要保持在硬腭以上,以便進入頭聲,而唱高音時必須想著低八度的感覺,這樣,高、中、低在一個“后管”里。根據女中音的音色特點,在中音區較寬厚,聲音實,真聲多,高音就會因笨重上不去。而在高音區聲音假的多,多數是虛的,音色極不統一,訓練難度較大,因此在訓練初期一定不要追求音色,不舍得放棄中低音區的聲音,就得不到最終的好音色,因此把中低音區的真聲縮小就要加大假聲的感覺,當假大于真的時候,中低音區的聲音就會便于調整,而在高音區用低八度的感覺發聲時,就容易把真聲色彩帶進來。喉嚨始終打開來保持腔體的穩定,在良好的起音基礎上的演唱,可以使聲音有彈性,有持久力。當唱到過渡音的時候,把過渡音的前一個音甚至前兩個音,都要唱成下一個音區的特征,過渡音就容易解決了,聲音就容易得到統一。然而對此方法的掌握并靈活運用并不是那么容易的事,要在歌唱的始終保持狀態的存在,不僅需要有控制“假聲位置”狀態的能力,而且還需要時間的磨礪,在課堂上通過嚴格的訓練即便是能夠把聲音練正確,然而下一節課學生來匯課的時候,仍然不清楚,需要再進行重新訓練。這就要求老師必須給學生講得清楚明白,知道老師要求的是什么,學生在課后才能夠正確地練習,達到應有的效果,否則練錯了還不如不練。如果練得越多錯得越遠,改正起來更慢。如果學生自己能明白自己練習狀態的正確與否,學起來效果就會好得多。在歌唱訓練中,狀態決定聲音,有什么樣的歌唱狀態,就會發出什么樣的聲音,有什么樣的狀態就有什么樣的共鳴。即便如此,在真正唱的時候仍然會出現諸如共鳴、氣息上提、跑喉頭、換聲區連接有