歌劇《假面舞會》的原型與舞臺設計

2019年4月，劇院舉辦了一場三幕歌劇《假面舞》。這是“歌劇之王”朱塞佩·威爾第創作中期的代表作,講述了古斯塔夫三世與大臣雷納托的妻子阿米莉亞相互愛慕,渴望婚外愛情的故事。男女主角原本純潔的感情被政敵利用,最終,古斯塔夫被刺身亡。這部歌劇以真實的政治斗爭為背景,以古斯塔夫和阿米莉亞的感情為線索,威爾第用性格鮮明的人物、經典雋永的唱段和引人入勝的音樂探討了命運、愛情與友情的永恒主題。歌劇《假面舞會》中古斯塔夫的原型是瑞典國王古斯塔夫三世,這位國王是一位標準的資深“文藝青年”。在位期間,他主持建立了瑞典皇家歌劇院、瑞典皇家芭蕾舞團,以及每年頒發“諾貝爾獎”的地方—瑞典學院。1792年,古斯塔夫三世參加一場化裝舞會時被政敵刺殺,13天后不治身亡。1833年開始,陸續出現以古斯塔夫遇刺身亡為題材創作的戲劇和歌劇,其中最有名的就是由威爾第創作、1857年2月17日在羅馬阿波羅劇院首演的歌劇《假面舞會》。歌劇中既有歷史真實—古斯塔夫三世與陰謀分子斗爭并遇刺,又有虛構—古斯塔夫與阿米莉亞的感情糾葛。歷史與藝術結合、真實與虛構交織,在歷史與現實、真實與虛構之間,歌劇探討了人類情感和命運的永恒主題,也告訴人們,“假面之下,有最深的報復,也有最真的情感”。2019年版《假面舞會》是該劇第四次登上國家大劇院舞臺。同時,作為開場大戲,《假面舞會》也拉開了“國家大劇院歌劇節·2019”的大幕。國家大劇院2019版《假面舞會》由歌劇界泰斗烏戈·德·安納率領創作團隊打造。此版歌劇的舞臺布景藝術氣息十分濃厚。一方面,烏戈·德·安納不但是世界頂級的歌劇導演,而且在舞臺美術、服裝設計上亦頗有建樹。他帶領的團隊為這版《假面舞會》打造的舞臺設計華麗精彩、美輪美奐。隨著故事的推進和場景的變化,金碧輝煌的宮殿、陰森可怕的墓地、神秘森嚴的女巫住所、絢麗多彩的服裝、個性鮮明的面具,以及宏大的、讓人眼花繚亂的假面舞會場景等,在舞臺上一一呈現,最大可能地為觀眾重現了古斯塔夫三世時期斯德哥爾摩的風土人情。視覺效果非常突出,對觀眾以極大的沖擊。另一方面,主人公的原型,古斯塔夫三世本人就是一位資深的“文藝青年”,愛好戲劇、文學、音樂。精美絕倫的舞臺設計,也十分契合他的性格和氣質。威爾第從創作中期開始,進入更加成熟的階段,他很少再寫宏大的事件、悲壯的史詩,轉而開始寫世俗的人物感情,或者寫大人物身上尋常的一面。音樂上,他逐漸開始摒棄夸張的布局、沉重的音樂,把注意力更多地集中于歌唱如何表現人物形象,音樂如何表達戲劇沖突,努力拓展音樂表現戲劇的能力。這些轉變,我們可以從歌劇中的一些唱段窺見一斑。而“國家大劇院歌劇節·2019”上演的《假面舞會》版本堪稱經典。演唱段旋律元素的變化表現古斯塔夫三世要籌辦一場假面舞會,仆人奧斯卡呈上嘉賓名單。古斯塔夫看到名單上有阿米莉亞的名字,心里立刻充滿了柔情蜜意,深情地唱起這首《我又能再次看見她》。阿米莉亞是雷納托的妻子,雷納托是古斯塔夫忠實的下屬和要好的朋友,而阿米莉亞和古斯塔夫相互之間愛慕已久—故事并不驚艷,整個劇情就在這樣一場“三角戀愛”的背景下展開。《我又能再次看見她》是這部歌劇中第一首經典的詠嘆調,是抒情-戲劇男高音的著名唱段。它的旋律主題在序曲就出現過,雖然在唱段中主題旋律樂句多次重復,但加入了變化處理,既避免了聽覺上的審美疲勞,又表現了古斯塔夫甜蜜、復雜的內心—畢竟,他們都是有身份的人,這份感情“不能見光”。這個唱段的抒情性十分明顯。“夜幕低垂”“繁星閃耀”“最明亮的一顆”,這些富于詩意的景象,無不代表了愛情的美好和甜蜜。柔美抒情的旋律把古斯塔夫內心對阿米莉亞的愛表現得淋漓盡致。飾演古斯塔夫的是突尼斯裔法國歌唱家阿瑪迪·拉加,他的嗓音清澈明亮,大起大落的旋律線條唱得干凈利落。旋律音由低到高的時候,清亮的聲音放出一道長長的、圓潤的拋物線,像抑制不住地要把內心愛意盡情抒發。而在旋律音最高點卻及時又不露痕跡地收住,仿佛小心地兜住滿滿的、幾乎要溢出來的愛。拉加的演唱既有直抒胸臆的傾訴,又有理智冷靜的控制,恰到好處地將古斯塔夫豐富而復雜的感情表現出來,充分顯示出一名出色的男高音歌唱家對技巧的純熟運用、對人物的準確把握和對音樂的深刻領悟。第三樂章:神秘地唱段法官入場,請古斯塔夫簽署關于女巫烏麗卡的判決書。烏麗卡住在城郊一所陰森詭異的簡陋房子里,法官認為她整天裝神弄鬼,妖言惑眾,請古斯塔夫批準將她流放到遠方。這時,仆人奧斯卡唱出著名的《當黑色的臉仰望星空》,為烏麗卡申辯。奧斯卡告訴古斯塔夫,這位女巫能占卜吉兇,非常靈驗。這首詠嘆調是一首花腔女高音的唱段,拍,小快板,旋律多跳音,節奏感非常強。這些快速的跳音讓旋律輕快詼諧,充滿趣味,刻畫了奧斯卡這個人物純真活潑又調皮、“看熱鬧不嫌事兒大”的性格特點。這個唱段由兩個完全相同的段落組成,音樂素材非常簡單,形式上以小幅度的模進進行,十分生動形象。每個段落的前半部分仍然是比較抒情的旋律。奧斯卡故作神秘地唱道:“當她抬起黝黑的臉仰望星空,眼中閃耀火光。不分男女,她一視同仁。準確占卜世間男女戀情,快樂與悲傷的未來……”“不管是誰,只消輕觸女預言家的衣服,不管是即將啟程航海,還是發動戰爭,她都能夠準確地預言未來的吉兇,為彷徨的心指點迷津……”而每個段落的后半部分則是快速跳躍、大跳音程居多的旋律,和前半部分在音樂色彩上形成鮮明的對比。唱段的高潮部分則是詠嘆調的旋律以三度模進的形式進行了三次,由弱到強,將音樂層層推進。仆人奧斯卡由年輕的意大利女高音歌唱家達米阿娜·米茲飾演。她的聲音醇厚、柔韌,可塑性非常強。在這個唱段的舒緩段落,她的聲線圓潤飽滿,但是又在音量上加以嚴格控制,把奧斯卡描述女巫時“神秘兮兮”“故作玄虛”的狀態刻畫得活靈活現。唱段的后半部分,她的聲音馬上就“立”起來,在低音和高音之間游刃有余地交替,在音程的跳躍間彈性十足。既有快速跳音的顆粒感,又保持了旋律的連貫性和線條的流暢性,把奧斯卡的人物性格表現得栩栩如生。對于性別、年齡與審美的運用和演唱在歌劇中,特別是在戲劇沖突強烈的歌劇中,通常由男高音、女高音承擔最重要的角色,他們往往以輝煌大氣的音色和強大的戲劇表現力成為歌劇中最令人矚目的角色。然而,在注重音色質地寬、厚、亮的美聲唱法中,女中音因其特殊的音質和音色,有著不可替代的作用。女中音的中聲區低沉而飽滿,近似女低音;而高聲區富于色彩變化,又近似女高音。因此,女中音的聲音通常厚實有力、豐滿圓潤。女中音(有時候也包括女低音)通常飾演的都是放蕩、邪惡的角色,例如《卡門》中奔放不羈的女主角卡門、《參孫和達麗拉》中欺世盜名的達麗拉、《唐豪塞》中勾引良家子弟的維納斯、《游吟詩人》中鬼氣森森的阿蘇茜娜等。這些“不正派”的女性角色常常會制造出很多沖突,把戲劇情節推向陰暗、詭異。《假面舞會》中,女中音飾演的女巫烏麗卡就是這樣一位戲劇性色彩很強的角色。女巫烏麗卡在劇中是一個承上啟下的人物,她神秘、肅穆,甚至有點兒恐怖。最高法官要處死烏麗卡,仆人奧斯卡為她申辯,引起了古斯塔夫強烈的好奇心,于是決定喬裝改扮,攜眾人一起去探個究竟。這才引發出烏麗卡對古斯塔夫的預言,為故事的鋪陳和發展起了推動作用。第二幕一開場,樂隊奏出三聲強有力的斷音,音樂瞬間變得緊張起來。大幕拉開后,陰暗、幽深的舞臺躍然眼前。烏麗卡的住所四處煙霧彌漫,燭火閃閃,滲透著靈異和詭異的氣氛。屋子正中央的火爐里烈火熊熊,火爐上面放著魔法大鍋。屋子的一邊是黑暗的巖洞,有蜿蜒的石階,通向遙不知所至的神秘之門。年輕的男女信徒匍匐在地,虔誠等待烏麗卡的出現,期待烏麗卡說出神的預言。前奏過后,烏麗卡從黑暗深處走出來,開始禱告,唱起陰沉肅穆的詠嘆調《冥王,請趕快沖上蒼穹》,召喚冥王。這是烏麗卡出場的第一個唱段,她用極具感染力的歌聲,將音樂和情緒層層推進,把音樂推向一個又一個高潮,在信徒面前樹立起自己威嚴、神秘的形象。唱段的前半部分音樂在低音區進行,沉重而緩慢。上行音階多次反復級進,每次隨著音階上行情緒到達一個小高潮后又急轉而下回到低音區,暗示烏麗卡在小心謹慎地試探著跟冥王通靈。幾次反復后,音樂進入中音區,繼續以音階級進的方式進行,仿佛在積蓄力量,為把情緒推向最高潮做準備。這首詠嘆調的戲劇性極強,演唱難度也很大。低音區多次出現循環往復的低音,很多樂句在級進到高音后又迅速回到低音。這種特點要求演唱者對歌曲有很強的駕馭能力,無論是對歌唱技巧的運用還是對情緒的把握都有很高的要求。飾演女巫烏麗卡的是當今歌劇舞臺上炙手可熱的女中音歌唱家安娜·瑪麗亞·齊烏利,她畢業于意大利帕爾馬博伊托音樂學院。她的聲音寬厚有力,感染力強,尤其擅長演唱意大利、德國和法國歌劇。舞臺上,齊烏利的演唱氣息飽滿深沉,低音堅實有力,聲線圓潤穩定,胸腔共鳴的巧妙運用使真假聲的混合恰到好處。因為音樂色彩的特點,這首詠嘆調如果完全用真聲來唱,烏麗卡神秘莫測的人物性格和陰森詭異的現場氛圍就會被破壞。齊烏利在很好地運用胸腔共鳴的同時,把其他的共鳴腔體也靈巧地結合起來,形成混合共鳴。這種共鳴效果唱出來的聲音有穿透力、有感染力,為刻畫人物形象起到了非常重要的作用。演唱段三:從節奏、情緒和加強到強調情感的變化古斯塔夫一行人正在烏麗卡的屋子里鬧騰,突然阿米莉亞的仆人進來找烏麗卡,說夫人阿米莉亞請求單獨會見。烏麗卡讓眾人暫時避開,單獨與阿米莉亞見面。眾人都回避,古斯塔夫卻躲在陰暗的偏房里偷偷窺視。阿米莉亞進來后,問烏麗卡有什么靈丹妙藥能讓她忘掉“不道德”的愛情。烏麗卡告訴她,“有種神奇的草藥能凈化心靈。如果你想得到它,就必須親自深夜時分去墓地采摘。”躲在偏房里的古斯塔夫聽到她們的對話,才知道阿米莉亞內心也一直因為對他的愛慕而苦惱。古斯塔夫既感動又同情,他看到阿米莉亞決心去墓地摘取草藥,決定偷偷跟著她一起去,也好暗中保護她。深夜,阿米莉亞蒙著面紗,獨自來到墓地,看到這幅陰森恐怖的景象,嚇得心慌不已,然后唱起詠嘆調《如果能摘到那種草而忘掉愛》,吐露心中的煩惱。這個唱段由兩個部分組成。首先是阿米莉亞用一段宣敘調表達身處墓地時恐怖的情緒。當她唱出“甚至我自己的腳步聲,都讓我充滿恐懼和害怕”后,樂隊伴奏音型改變為連續的十六分音符,節奏緊張強烈,暗示了阿米莉亞恐懼、激動的內心。宣敘調結束后,一段較短引子引出接下來的詠嘆調。引子的旋律悠揚傷感,帶著哀傷的情緒。旋律發展仍然用了模進的手法,表現出主人公彷徨焦慮、心灰意冷卻又無可奈何的內心情緒。隨著阿米莉亞內心情緒的變化,樂隊和人聲的力度都加強,主旋律音樂達到高潮。一小段連接句后,進入第二部分的詠嘆調。這段音樂比前一段略微急促,情緒更強烈,阿米莉亞甚至唱道:“不然,心跳停止,從此死去。終結生命,我可憐的心。”旋律被推向一個小高潮,阿米莉亞苦悶迷茫的內心表現得淋漓盡致。這時,午夜的鐘聲敲響,阿米莉亞摘下有魔力的那種草,內心既復雜又恐懼。在禱告中,音樂像暴風雨一樣推進,阿米莉亞的情緒和感情都被最大限度地宣泄和渲染。《如果能摘到那種草而忘掉愛》是專為阿米莉亞這個角色打造的唱段。無論是人聲演唱還是樂隊伴奏,都從節奏、情緒和強弱處理上把阿米莉亞這個角色的內心活動表現得酣暢淋漓。這個唱段音域寬廣、篇幅很長,演唱難度也很高。飾演阿米莉亞的是國際歌劇舞臺當紅的保加利亞籍女高音歌唱家斯維特拉·瓦西列娃。她的足跡遍布全球著名大劇院,與眾多著名歌唱家、指揮家和樂團都曾有深度合作。斯維特拉·瓦西列娃的音域寬廣、嗓音高亢、張力十足,擅長戲劇沖突強烈、情感變化起伏大的角色。在這個唱段的宣敘調部分,有很多地方是單音在不同的節奏中的延續,對歌唱的氣息要求很高。既要唱得干凈利落、有顆粒感,又要保持氣息和聲音的連貫。瓦西列娃的演唱,氣息深沉且穩定,聲音飽滿且厚實,特別是她唱出的長音,有的均勻、平穩,像一條厚厚的天鵝絨地毯鋪陳開來,有的經過漸強漸弱的處理,聲音線條流暢順滑,收放自如。同時,她對快慢和強弱的控制有極好的分寸把握,通過這些變化把人物的心理動態表現出來,聲音具有極強的感染力,很容易引起聽眾的共鳴。進入詠嘆調部分時,能清晰地感覺到她對氣息的調整,特別是對聲音的控制更多了一些,像說話一樣將阿米莉亞的內心情感娓娓道來。哪怕是大跳音程毫無征兆地出現時,也是深沉地、沉著地將聲音放出來。進入三拍子的快板樂句,節奏更急促,情緒更激烈,整個樂隊的聲音都豐滿起來。午夜鐘聲敲響后,阿米莉亞的內心活動進入最復雜、情緒情感進入最紛亂的狀態。樂隊和歌聲進入一個高潮后,瓦西列娃對最高音做了弱處理,而并沒有因為是最強音就把聲音全部放出來。但是,這樣的處理反倒烘托出阿米莉亞寂寞悲哀的心境,與“此時無聲勝有聲”有異曲同工之妙。在這段詠嘆調中,樂句中的大跳音程更多了,瓦西列娃完成起來毫無壓力。她的低音厚實、富有彈性,高音通透有力,在樂隊的配合下,完美地完成這個難度極大、充分表現阿米莉亞人物性格的重要唱段。瓦西列娃在這個唱段的表現,充分顯示出她對戲劇女高音歌唱技巧的把握和對阿米莉亞這個角色的駕馭。演唱品,《真面舞會》中的共同助力古斯塔夫和阿米莉亞的戀情敗露,雷納托大為光火。他譴責妻子對他不忠,命令她自行了斷,但是允許她再見兒子一面。阿米莉亞去房間看兒子,雷納托看著墻壁上掛著的古斯塔夫三世的肖像,唱出詠嘆調《原來是你玷污了她的心》。在歌聲中,他狠狠地嘲笑自己一直對古斯塔夫忠心耿耿,卻不知道自己的妻子早就和古斯塔夫有曖昧關系。同時,在歌聲中又回憶了和阿米莉亞從前的快樂時光。雷納托是古斯塔夫的好朋友,也是他忠實的下屬。雖然雷納托在劇中的戲份不如男女主角多,但是他的情感變化是推動戲劇發展的主線之一,是一個不可忽視的角色。他為人忠厚、誠實、嚴肅,把愛情和友情看得神圣不可褻瀆。他的性格十分鮮明,內心的矛盾沖突也最為激烈。他對古斯塔夫無比忠誠,處處為他著想,對他唯命是從,對妻子也是疼愛有加。因此,面對妻子和朋友的戀情,他非常憤怒又十分矛盾。當他唱出這首《原來是你玷污了她的心》時,內心的怒火已經把從前的友誼焚燒成灰燼,古斯塔夫的悲慘結局也在這里埋下伏筆。這個唱段的音樂形象和之前雷納托的音樂形象有了很大的變化,以宣敘調開始。阿米莉亞離開后,雷納托獨自一人,孤立無助。即便是這樣,善良的他還想著“我不能傷害阿米莉亞脆弱的心”。突然樂風一轉,宣敘調結束,樂隊伴奏變得短促有力,接連的三連音奏出不安和緊張后,銅管由弱到強地把樂句推向一個個小高潮,表現出雷納托憤怒的情緒。這個唱段中,音樂形象和第一幕中的忠實、友好的音樂形象形成了鮮明的對比和強烈的反差,把雷納托內心對愛情、對友情的絕望和對古斯塔夫深深的仇恨表現出來。這是一首著名的男中音詠嘆調,要求演唱者有比較寬的音域、穩定充足的氣息和輝煌的音色,同時還要對雷納托這個人物形象有全面的認識和把握。在這版《假面舞會》中扮演雷納托的是俄羅斯莫斯科大劇院功勛級歌唱家謝爾蓋·穆爾扎耶夫。穆爾扎耶夫的嗓音結實渾厚,擅長演唱戲劇沖突比較強烈的角色。我們常說的