2018年湘教版音樂七年級下冊全冊教案本單元的第一節課是關于春天的歌曲課。本節課的學習目標包括：學生能夠用美妙的聲音演唱老師安排的歌曲；學生通過教唱、欣賞、討論、情境等方法，能夠大膽自信地演唱歌曲；學生能夠充分感受美、體驗美，從而追尋美的最高境界。教學重點是指導學生用柔美的聲音唱歌，特別是女生學會用假聲唱歌。教學難點是男聲高音上不去和女聲真假聲不統一的問題。教學方法包括教唱、聽賞、情境法和討論法，電子琴和多媒體也可以用于輔助教學。學習過程包括發聲練習和歌曲學唱。在發聲練習中，需要重點關注學生的難點和學法指導，課前的準備和訓練也很重要。在學唱歌曲《我們是春天》時，首先需要進行歌曲欣賞，讓學生注意歌詞的演唱順序。然后，介紹歌曲的風格特征，包括它是一首兩段體的歌曲，四四拍，第一段歡快活潑，第二段稍舒展。在教學過程中，教師需要結合音樂的段落劃分及內部結構，要求學生根據歌詞意境劃分樂句，巧妙地融入音樂知識，以免讓學生感到枯燥、乏味。教師還需要把握每一段的基本情緒，要求學生根據歌曲情緒來歌唱，并對學生的聲音提出要求。最后，學生需要跟著音樂伴奏進行演唱，并由老師糾正唱錯的地方。學生還需要在舞臺上進行表演，可以進行小組唱或表演唱，為班級演唱會做準備。雖然《我們是春天》是一首非常好聽的歌曲，但是演唱時有一定的難度。學生需要不斷地鼓勵。在課堂上，氣氛活躍，紀律良好，師生配合融洽。但是，學生在演唱歌曲教學反思時音準、節奏、速度都掌握得不好，缺乏對歌曲的表現力。因此，需要多唱歌曲的旋律，才能提高學生的演唱水平。中提琴是一種音色柔美醇厚的樂器，它的聲音能夠給人帶來愉悅的感覺。低音提琴則是一種音色低沉、渾厚的樂器，它的聲音能夠讓人感到沉穩和厚重。銅管樂器組包括小號、圓號、長號和大號，它們的演奏方式是通過控制嘴唇間的空隙、呼氣量及震動的力度來改變其發出的音調、音量及音色。小號的音色嘹亮、輝煌，適合表現號召性的旋律；圓號的音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂音色的連接；長號也叫伸縮管、拉管，常演奏號角般的旋律；大號的音色低沉、寬廣。打擊樂器組包括定音鼓、大鼓、鈸和鑼。它們的演奏方式是敲擊，一般用兩根鼓槌交替擊奏，或同時敲擊兩鼓來演奏，基本奏法有單奏和滾奏兩種。鈴鼓則采用敲擊、捶、大拇指擦等方法演奏。定音鼓是一種有固定音高的樂器，弱奏時具有神秘的效果，強奏時咆哮如雷；大鼓的重敲富有激情，輕敲具有陰郁、寂寞的色彩；鈸的音色清越而明亮；鑼的音色富有戲劇性。在欣賞小號獨奏曲《野蜂飛舞》時，老師先不說曲名，讓學生展開自己的想象，看音樂帶給了他們什么情緒，聯想到了哪些畫面。學生聆聽音樂，感受作品情緒，聯想畫面。老師對學生的回答做出補充性引導，并說出樂曲名稱。學生討論，通過對樂器音色的聽辨，發現《野蜂飛舞》的音樂中出現了小號等演奏樂器。曲作家里姆斯基-科薩科夫是一位俄國作曲家，主要作品有歌劇《雪娘》《金雞》《薩特闊》，管弦樂曲《舍赫拉查德》《安塔爾》《西班牙隨想曲》等。《野蜂飛舞》的節拍為2/4拍，樂曲為C大調。復聽樂曲，學生帶著情緒聯想情景。在欣賞小提琴獨奏曲《幽默曲》時，老師對作品背景及其作者德沃夏克做簡單介紹。播放音樂，學生聯想音樂描繪的場景。學生分組，談談作品的音樂情緒。復聽樂曲，再次感受樂曲的音樂情感。在探究課題中，學生從音樂要素出發，對比管弦樂《野蜂飛舞》和《幽默曲》的音樂風格特點。以小號獨奏曲《野蜂飛舞》和小提琴獨奏曲《幽默曲》為背景音樂，為其創編音樂情景劇，并能感受到管弦樂器演奏帶來的音樂表現力與感染力。本節課的學習目標是能用優美、有控制的聲音，聲情并茂地演唱歌曲《德涅泊爾》。通過教唱、聽賞等方法，讓學生學唱會歌曲。同時，學生還要參照本課的音樂知識說出音階、大調式和小調式基本概念，能排除文章格式錯誤，刪除明顯有問題的段落。特點和表現手法，培養學生對音樂的感受和表達能力。學習過程：（一）熱身1、學生自由活動，放松身體，準備進入音樂學習狀態。2、教師播放輕松愉悅的音樂，引導學生跟隨節奏舞動身體。（二）導入1、教師介紹《二泉映月》的背景和音樂特點，引導學生對樂曲進行初步了解。2、學生觀看樂曲演奏視頻，感受樂曲的情感表達和音樂表現手法。（三）欣賞1、教師播放《二泉映月》樂曲錄音，引導學生聆聽樂曲，感受情感變化和音樂主題。2、學生帶著問題進行欣賞交流，分享自己對樂曲的感受和理解。（四）講解1、教師講解樂曲的音樂結構和表現手法，引導學生深入了解樂曲的音樂特點和表現手法。2、學生帶著問題進行交流，討論樂曲的音樂特點和表現手法。（五）背唱1、教師分段教授樂曲的音樂主題，引導學生逐段背唱樂曲。2、學生分組進行背唱比賽，提高學生的背唱能力和表現力。（六）拓展1、教師介紹中國傳統音樂的發展歷程和代表作品，引導學生了解中國傳統音樂的魅力和特點。2、學生分組進行傳統音樂演唱比賽，提高學生對傳統音樂的理解和表現能力。教學反思：本課時通過欣賞、講解、交流、背唱等多種教學方法，讓學生深入了解《二泉映月》的音樂特點和表現手法，提高了學生對音樂的感受和表達能力。同時，通過拓展環節，讓學生了解中國傳統音樂的魅力和特點，增強了學生對音樂的興趣和探究愿望。1.老師范唱云南民歌《采茶調》，引導學生探討其與《采茶燈》在懸梁刺股、音調和風格上的區別。接著，老師引導學生學習采茶舞的律動，并讓學生隨樂表演采茶舞。2.老師介紹山西民歌和云南民歌《繡荷包》的由來，并觀看形態各異的荷包。接著，老師對比欣賞兩首歌曲的段式結構和音調特點，并引導學生探討不同的音樂特點。最后，讓學生隨樂學唱，并探討小調傳情達意的功能。3.聆聽老師范唱歌曲《月兒彎彎照九州》，引導學生探討歌曲表達的心情。老師簡介歌曲的來歷，唱詞采用七字句的結構形式，旋律線豐富多變，表現力強。接著，讓學生隨樂學唱歌曲，并引導學生有感情的演唱歌曲。4.播放歌曲《好漢歌》和民歌《王大娘釘缸》，引導學生探討兩首歌曲的異同之處。老師介紹《好漢歌》的創作來源。唱詞上下句的結構形式，旋律生動活潑，詼諧幽默，富于親切感。最后，讓學生隨樂跟唱《王大娘釘缸》。二、課堂探討與延伸1.引導學生討論這五首歌曲的共同點。2.播放小調、山歌、勞動號子等三首民歌片段，讓學生進行聽辨活動，鞏固復習漢族民歌的相關知識。3.教師和學生共同分析民歌的特點，包括流暢、婉柔、曲折、細膩的藝術特點，節拍規整而不拘泥，節奏感鮮明而強烈，結構大多以單曲體為基礎，唱詞中的襯詞、襯腔定型化和規整化。三、小調的概念：小調是民歌的一種體裁，流行于城鎮和里巷，具有較多的加工。其音樂結構大多方正均衡，節奏規整，曲調細膩婉柔。四、創作與實踐——“同頭換尾”：學生聽賞老師彈唱三個音樂片段，找出每個片段中上下句的結構規律，并引出同頭換尾的創作方式。到了青銅器時代，我們的祖先在陶鐘的基礎上開始使用青銅鑄造編鐘。編鐘曾經盛行一時，被譽為中國的一絕。在古代，編鐘不僅是樂器，還是一種禮器，代表著地位和權力。在這個單元中，我們還學習了古琴。古琴是一種古老的彈撥樂器，它的歷史可以追溯到幾千年前。我們學習了古琴的構造和故事，如俞伯牙和鐘子期的故事，伯牙摔琴謝知音。在欣賞《梅花三弄》時，我們了解了古琴的音色特點和藝術表