奧爾夫樂器合奏活動對幼兒合作能力的培養目錄TOC\o"1-3"\h\u3521摘要 220751一、緒論 47050二、奧爾夫樂器的特點和運用 616768（一）固定音高樂器的特點和運用 628318（二）不固定音高樂器的特點和運用 629365三、奧爾夫樂器合奏中幼兒合作意識的培養 619147（一）技能合作意識的培養 616744（二）情感合作意識的培養 77454四、幼兒園奧爾夫樂器合奏活動開展的現狀 722217（一）教師組織奧爾夫樂器合奏活動的情況 724853（二）幼兒園組織奧爾夫樂器合奏活動的情況 8827五、組織與實施不同年齡階段的奧爾夫樂器合奏活動 925822（一）小班奧爾夫樂器合奏活動的組織與實施 91574（二）中班奧爾夫樂器合奏活動的組織與實施 913417（三）大班奧爾夫樂器合奏活動的組織與實施 101339六、奧爾夫樂器合奏活動中存在的問題及原因 102592（一）合奏活動價值取向出現偏頗 1014036（二）過分強調演奏的專業性 1123104（三）團隊協作意識普遍缺乏 118279七、奧爾夫樂器合奏活動中存在問題的解決策略 1230252（一）確立主題，促進合作 124302（二）適度變通，因材施教 1228469（三）鼓勵評價，強化合作 13266參考文獻 14摘要摘要：奧爾夫樂器以及奧爾夫音樂教學法已經被引入中國40多年了，對我國的幼兒音樂教育的發展有著積極的影響，奧爾夫樂器以打擊樂為主，操作簡單，幼兒可以通過與同伴合作，進行奧爾夫樂器合奏，在合奏的過程中，不僅能讓幼兒在節奏中感受到音樂的美妙，還能感受到與同伴合作的快樂，提高幼兒合作的積極性，目前，更多學者選擇研究奧爾夫音樂教學法的應用等大方面，專門針對于奧爾夫樂器對幼兒合作能力影響方面的研究比較少，因此，筆者選擇研究這個問題，希望能為奧爾夫樂器合奏活動的開展等方面提供理論參考以及建議。本研究采取了文獻法、觀察法以及問卷調查法，以實習幼兒園的小中大班幼兒為研究對象，觀察小中大班幼兒的合作行為，總結出不同年齡階段幼兒的合作特點，組織奧爾夫樂器合奏活動，在實施過程中進行觀察，多與教師進行交流，發放調查問卷，了解奧爾夫樂器在幼兒園中的運用和奧爾夫樂器合奏活動開展的情況。為研究收集數據，通過一系列的觀察與分析，提出奧爾夫樂器合奏活動中存在的問題并與原因，針對問題提出相應的解決策略，提高幼兒合作能力。關鍵詞：幼兒園，奧爾夫樂器，合奏活動，合作一、緒論（一）選題的目的隨著社會的發展，人們對團隊合作能力的要求越來越高，一個人要在社會中立足，需要學會如何與他人合作。目前，我國對幼兒的社會性教育越來越重視，而合作是幼兒社會性教育的重要組成部分?！?-6歲兒童學習發展指南》中提出幼兒階段是社會性發展的關鍵時期，建議幼兒園多組織集體活動，培養幼兒的合作能力。奧爾夫樂器是世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫首創的獨特的音樂教學法中使用的樂器，種類很多，以節奏樂器為主，包括固定音高樂器和不固定音高樂器，適合幼兒進行合奏，能有效的培養幼兒合作能力、創造能力、合奏意識、規則意識等?，F階段，奧爾夫樂器在幼兒園早已被廣泛使用，但在幼兒合奏活動中存在一定的問題。針對以上情況，筆者認為，需要對奧爾夫樂器和奏活動來培養幼兒合作能力方面進行深入研究。（二）選題的意義1.理論意義幼兒需要全面的發展，具有一定的合作意識與合作能力是幼兒社會性發展的一個主要方面。因為幼兒年齡小，缺乏一定的合作意識，如何培養幼兒的合作能力也變得非常重要。現階段奧爾夫教學法在幼兒園中被廣泛應用，奧爾夫樂器是奧爾夫教學系統的一部分，對奧爾夫樂器合奏的研究豐富了奧爾夫教學法，為幼兒教師在開展音樂活動時提供一些思路。2.實踐意義在音樂中，幼兒能夠有放松的環境，奧爾夫樂器合奏活動具有綜合性，靈活性，開放性等，它可以根據幼兒的不同水平分配合適的樂器，在訓練幼兒節奏感，和聲感，以及感知多聲部音樂的同時，合作能力也在提高。本文在根據奧爾夫樂器的特點以及不同階段幼兒的合作能力，分析現階段幼兒園奧爾夫樂器合奏活動中存在的問題，針對問題提出相應的策略與方法，設置合理的奧爾夫樂器合奏活動，使幼兒在合奏活動中與同伴進行各方面的交往與合作，從而培養幼兒的合作能力。（三）研究現狀1.國內研究現狀國內研究現狀：最近幾年，中國諸多的音樂教育人士對奧爾夫音樂教學法進行了研究，南京一所學校的教師研究了奧爾夫樂器在音樂課堂中的運用，提出了音樂課堂中奧爾夫樂器運用的必要性：他認為歌曲教學，欣賞曲目都存在一定的局限性，而將樂器帶入課堂能夠讓孩子進行探索，更直觀的感受音樂，在節奏教學的基礎上，進行曲目欣賞，能夠達到很好的效果。他還提出了“四步練習”法，即：一看、二聽、三練、四奏。提出要創新演奏方法，創新自制樂器。成都一所幼兒園的教師對打擊樂器的演奏活動進行了研究，他首先提出了要構建良好的情境，游戲情境是幼兒在游戲中合作，質疑情境引導幼兒進行探究，教師要根據每個幼兒不同的特點，引導幼兒表達自己的想法，并要求其他幼兒認真傾聽。在演奏前，幼兒要明確自己的演奏任務，演奏過程中，教師要關注幼兒注意力是否分散以及分散的原因，在演奏時，教師引導幼兒思考如何進行很好的演奏，結束后表達自己的演奏體驗，并與合作的同伴進行交流。我國某教研團隊還進行了依托奧爾夫樂器進行器樂“玩創”教學的探索，即利用奧爾夫樂器對器樂演奏環境進行創造，形成有趣、和諧、輕松的環境，提出以幼兒為主體的“玩”與“創”?！巴鎰摗苯虒W方法打破了傳統的音樂教學模式，重視幼兒對樂器的探索、體驗與創造，充分發揮幼兒的想象力，在“玩創”課堂中產生的作品，大部分是利用奧爾夫樂器演奏，需要幼兒之間合作完成，在此過程中培養了幼兒合作能力。除此之外，但很難找到關于奧爾夫樂器合奏的文獻。因此，教師指導幼兒奧爾夫樂器合奏活動沒有一定的思路，奧爾夫樂器合奏活動在幼兒園中很難普及。2.國外研究現狀國外研究現狀：雷格納在《學校教育》中認為：“好的音樂和動作訓練可以培養孩子們的親社會行為、獨立性、交流和合作意識?！彼J為奧爾夫樂器的運用不僅能夠促進幼兒身體動作的訓練，提高他們的注意力和感知能力，還可以促進幼兒創造力和想象力的發展。匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊提出：“我追求的是通過幼兒自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，從而達到幼兒的主動性?！倍鴬W爾夫樂器以節奏樂器為主，是和機體相近的一種樂器，幼兒可以更靈活地探索和學習樂器，充分發揮他們的主動性，創造自己的音樂，使他們在音樂中獲得快樂與成就感。（三）研究思路與方法1.研究思路本研究主要以奧爾夫樂器合奏活動對幼兒合作能力的培養為主題，閱讀大量文獻，了解奧爾夫樂器的種類特點以及運用，通過觀察分析小中大班幼兒的合作特點、幼兒園奧爾夫樂器合奏活動的開展情況，教師組織奧爾夫樂器合奏活動能力水平、幼兒參與合奏活動的參與程度和積極性等，結合奧爾夫樂器合奏活動的實踐探索，設置合理的奧爾夫樂器合奏活動2.研究方法文獻法：筆者在期刊數據庫、圖書館、百度學術等搜索引擎來獲得資料，從而全面地、正確地了解掌握所要研究問題的一種方法。借助中外文獻，互聯網獲取最新的信息。通過對文獻的采集，梳理奧爾夫樂器學習現狀的研究，在對我從確定了本研究的內容和方法上提供理論支持。觀察法：本次研究隨機挑選幼兒園小、中、大班各一個班，共三個班的奧爾夫合奏活動進行觀摩，采用照片視頻拍攝和填寫自編記錄表的方法記錄基本開展現狀。問卷調查法：設置訪談問卷，以奧爾夫樂器為主題對幼兒園教師進行問卷調查。二、奧爾夫樂器的特點和運用（一）固定音高樂器的特點和運用固定音高的樂器又叫作音條樂器，有木質類和金屬類，木質類主要是木琴，分為高音木琴、中音木琴、低音木琴，有長方形的木塊組成，音色清脆短促，金屬類的有高、中、低音鋁板琴或者鋼片琴，音色尖銳洪亮，余音悠長，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指象大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。（二）不固定音高樂器的特點和運用不固定音高樂器包括三角鐵、雙響筒、響板等，由于操作簡單，價格便宜，目前在我國學校及學前教學中比較普及，也衍生使用了一些原產中國的打擊樂器進入課堂，如鑼、梆子、釵等?！耙魲l樂器”原來只指由奧爾夫和慕尼黑樂器制造家曼德勒合作制成的一套特殊旋律性音條樂器。該樂器吸收印度尼西亞木琴的特點發展而成，后來，人們也把在奧爾夫學校中和“奧爾夫音條樂器”一起使用的打擊樂器也歸入奧爾夫樂器之內。在我國的基礎教育過程中，有關打擊樂器的介紹及運用已經很普及，而對于音條樂器的使用程度，遠不及不固定音高樂器廣泛。三、奧爾夫樂器合奏中幼兒合作意識的培養（一）技能合作意識的培養當幼兒具備了初步的演奏技能時，合奏教學就要緊緊跟上，教師要有意識地培養幼兒的技能合作意識，以形成初步的合奏能力，達到更好的感受和表現音樂的目的。排練初期可以分組進行練習，合作演奏在起步階段必然會產生諸多問題，如聲部速度不一，節奏忽快忽慢等，此時老師要從旁加以輔導，比如讓幼兒仔細聆聽演奏音響，教他們識譜看譜，指導幼兒如何能夠把控住節拍和力度等等。而只有每位幼兒配合良好，演奏出的聲部和諧起伏，樂曲動聽，才算是一場成功的演奏。為了達成這一目標，每位幼兒都必須努力，加強自己的協作能力，在各聲部的合作配合下，更好配合完成全曲。一般來說，樂團中每個幼兒音樂演奏技能程度都是不同的，能力各有高低，對音樂的鑒賞和欣賞能力也參差不齊，因此為了全曲最終的音響效果，教師需要使用分層教學的教學方法，找一些對樂曲感受把握較為準確、技術較為純熟的幼兒來表演展示，讓其他幼兒進行直觀感受，同時教師再加以講解;或者找聲部中對樂曲感受把握較為準確、技術較為純熟的幼兒來表演展示，其他幼兒為其伴奏，而當任何一位同學跟不上節奏或產生異動時，其他同學都可以迅速明白問題產生的根源所在，從而加以糾正，一起進步，最終完成合奏曲目。當幼兒們找到了正確的和聲節奏時，老師要繼續對其訓練，進行下一個課程的培養，即怎樣將主副旋律、低音、和聲等完美的揉合到一起，這就需要幼兒們對各個聲部進行了解，知曉每個聲部應該運用的力度大小，加之一段時間的訓練，幼兒們會更懂得如何協作合奏，演奏出較為滿意的樂曲，而在訓練的期間，幼兒們也會發覺感受合奏真正美好的地方在于和諧，而這是需要每位同學的付出與努力。訓練的時間越長，幼兒們磨合的時間越久，他們越會得心應手，而在此期間，他們學到的不僅是合奏知識、合奏技能，更多的是如何配合如何協作，而這份收獲不僅會促進他們的合奏臻善完美，更會對他們以后的人生道路有所指導。（二）情感合作意識的培養廖乃雄先生認為，音樂是團體藝術，當一個集體進行合奏演出時，那種效果極為震撼人心。由此看，音樂教學，幼兒們學的不僅僅是技能，更是情操。而也唯有合奏才能培養出這份情操與審美。要想讓合奏的結果轟動震撼，首先合奏者們要對音樂有共同的追求，對樂曲有共同的感受。這點非常重要，我們沒辦法想象，如果幼兒們對音樂的理解有所不同，那他們如何齊心協力演奏出令人振奮的樂曲呢。而這并非與生俱來的，它需要加以培養和訓練。具體方式如下:第一，老師們通過各種方式來進行傳遞，如演講、聆聽、示范等，有條件的話可以進行樂曲播放，以使幼兒們理解的更加深刻。第二，在合奏訓練中，老師也要加強對每個幼兒的指導，讓他們明白聲部的力度和長短，明白如何才能配合出最驚人的效果。第三，在對作品挑選時，要廣泛提取，無論是哪種曲風那種題材的都可嘗試，這么做是為了讓幼兒們更了解音樂，也唯有更了解，才能創作出共鳴。四、幼兒園奧爾夫樂器合奏活動開展的現狀（一）教師組織奧爾夫樂器合奏活動的情況首先，師資力量不平衡；幼兒園班級合奏的普及相較之前有了大幅提高，幼兒受益更多更廣的同時對于教師自身音樂素養也有更高要求。通常來說，各幼兒園基本都沒有配備專門器樂方向教學的教師、也沒有專業的外聘教師，所以音樂教師往往“一專多能”、班級合奏教學大多也都由普通音樂教師承擔，甚至有些邊遠學校由班主任或者語、數老師擔任教學。其次，教師教學的壓力；在幼兒園，音樂教師的正常課時量通常為一周14-15節次以及社團課程，而在完成基本的工作量同時還需進行班級合奏教學，教師的工作壓力相對較大，所以教師在有限的教學時間和精力上都無法讓班級器樂合奏教學的效果達到最佳。最后，教師教學時間的平衡；一般情況下，幼兒園音樂課時為每班每周2節課時，而在基本課時不變的情況下，既有書本教材內容需要完成還有區教委下發的合奏教學任務。那么在時間的分配上，常規的音樂教學必會為其讓步，無法完成所定的教學計劃。（二）幼兒園組織奧爾夫樂器合奏活動的情況奧爾夫樂器的演奏區別于其它一般樂器的演奏，并且具備自身獨特的表現優勢，最主要的特點就是操作簡單，沒有太大的技術困難，即便是幼兒也可以通過模仿教師演奏輕松掌握其演奏方式。而且相對于較為專業的樂器而言，音域己經進行了很大程度的減少和縮短，而且音條上都有顯著的易于識別的標記，幫助學習者分辨和識別音名。在活動進行過程中，幼兒可以將大量學習演奏的時間用于對音樂的感受和創造中，相比專業操作性強的樂器，音條樂器更適合幼兒進行演奏。除此之外，音條樂器還有一個方便之處就是可以隨意拆卸，需要哪些音就保留哪些音，不需要的可以進行拆除，這樣就大大地排除了干擾因素，更方便幼兒演奏。教師們可以較好地根據幼兒的音樂表現能力情況進行教學，在選取活動內容上可簡單可復雜，甚至僅僅使用兩個音樂就己經可以對其進行伴奏，即便是從未接受過任何音樂訓練的幼兒也有可能迅速地學習和掌握。據調查發現，音條樂器難以推廣普及的原因主要表現在:一是價格高，難以普及。一般的無固定音高樂器，如三角鐵、腕鈴等樂器的價格便宜，在幾十元之內。然而音條樂器大多是進口的，價格比較高，很難在幼兒園普及。如果幼兒園要配備成套的奧爾夫樂器，就算是國產樂器，每套也要花費近萬元，這確實超過大部分幼兒園的承受能力。二是活動場地要求高。樂器對活動場地的要求較高。通常上，應該配置特定的教室來組織音條樂器的演奏，而且要求教室足夠寬敞，既可以盛得下樂器又可以讓幼兒進行自由的活動。在保證教學效果的前提下，幼兒數量應該控制在20人以下，這顯然是很難做到的，很多幼兒園一個班的人數遠超20人，給教師的組織增添了很大的困難。三是教師的樂器演奏水平較弱，指導幼兒演奏時困難重重。奧爾夫音條樂器雖然容易操作，沒有太大技術困難，但在實際的音樂活動中，也必須要有教師來組織以及為幼兒編排演奏。奧爾夫音樂活動的組織與開展對教師的音樂素質和經驗能力要求很高，因為奧爾夫音樂教育的特點，組織奧爾夫音樂活動的教師不僅要扎實地掌握音樂知識，還要有較高的組織能力。近些年來，奧爾夫音樂教學法的實用性和重要性得到越來越多教育工作者們的重視，許多人開始參加各種各樣的奧爾夫培訓班學習奧爾夫教學法，隨之而來的就是奧爾夫培訓班如雨后春筍般出現在大眾的視線中，但是各個培訓班的質量卻差強人意，甚至很多奧爾夫培訓班不具備培訓資質，大多數的培訓機構也只是追求盈利而己，而且很多機構會以“奧爾夫音樂教師資格證”來誘惑人們報班，只要報上班，完成多少課時就可以領到這個證書，至于學員學習到什么程度，掌握了多少知識一概不管，像如在這樣的培訓機構出來的學員，他們的教學水平可想而知，空有一本證書而己。五、組織與實施不同年齡階段的奧爾夫樂器合奏活動（一）小班奧爾夫樂器合奏活動的組織與實施在小班奧爾夫樂器合奏活動問題“器樂合奏訓練過程中，讓你感覺最困難的是什么?”中，表明“識譜困難”(25%)，“節奏困難”(28%)與“難以與他人合作”(28%)的比例相當，都明顯高于“指法/技法困難”選擇比例。這說明在器樂合奏訓練中，教師應該優化在識譜與節奏當面的教學方法，以及應注重通過某些途徑培養提升合奏團內成員的合作意識與配合默契度。（二）中班奧爾夫樂器合奏活動的組織與實施關于中班奧爾夫樂器合奏活動教學形式的體驗與態度，在問題“你喜歡目前器樂合奏社團課老師的上課方式嗎?”的回答中，回答“很喜歡”的幼兒人數只占19%，其余幼兒都回答“一般喜歡”與“不喜歡”，可見目前器樂合奏教學形式或方法并不能在很大程度上滿足幼兒需求?；卮稹安幌矚g”的幼兒在原因選擇中，大多數表明因為“感覺枯燥沒意思”和“學起來感覺困難”。這表明教師平日上課采用的教學手段、方法很難激起幼兒的興趣和學習積極性，并且難以令幼兒輕松掌握合奏訓練中的重難點。而幼兒認為自己喜歡的課堂形式或最具吸引力的課堂環節包括“聽音樂做活動”和“做與音樂有關的團體游戲”，并且在“你期望老師在器樂合奏教學上作出什么改變?”中表示希望“多增加互動教學環節”。這表明大部分幼兒都期望游戲式的訓練以及同伴間的互動，這也符合幼兒的心理特點。（三）大班奧爾夫樂器合奏活動的組織與實施通過對下圖的分析發現，學生在奧爾夫樂器合奏活動合作中所得收獲不盡相同，尤以獲得能力這一結果最為突出，同時，學生在獲得知識、學習方法和情感體驗等方面均占有一定比例，可見，奧爾夫樂器合奏活動合作學習模式很好的彌補了傳統教學模式的不足，有效的帶動學生全方位的提升。這一思想正是與新課標的思量理念不謀而合，因此，在大班奧爾夫樂器合奏活動適時采用小組合作學習模式，不僅可以有效的激發學生的自主性，還能夠提升學生各方面的能力。六、奧爾夫樂器合奏活動中存在的問題及原因（一）合奏活動價值取向出現偏頗器樂合奏課堂的開設更多是為校內外演出或市級社團比賽的需要而誕生的，故教學目的性十分明確，即一段時間內排練出完整成形可用于舞臺表演的合奏作品。在選材上，太短小的樂曲不滿足表演時長需求，難度等級低的樂曲又不利于得分成績的評定，因此器樂合奏二課堂教學所選用的排練曲目多為篇幅不短且對幼兒來說具有一定難度的，幼兒的層次水平不一且絕大多數都為業余器樂學習者，很多幼兒還只是處于對音樂或器樂演奏的興趣建立期，進人社團后，耗費半個學期甚至整個學期去反復排練復習同一個作品是常事，這一過程往往會將幼兒們對器樂合奏的學習積極性消耗殆盡，甚至產生抵觸心理。在這種“強目的性”教學計劃的影響下，教師與幼兒都容易在不知不覺中將器樂合奏與演出(比賽)劃上等號，陷入一種音樂“功利心”中，而忽略了音樂演奏學習的過程帶來的音樂綜合素養的提升與良好人格的建立才是我們真正所追求的。（二）過分強調演奏的專業性隨著課程改革對器樂演奏或合奏教學提出的要求，各學校紛紛重視合奏樂團的組建以及聘請專業的器樂教師來組織、指導教學，師資多來源于當地師范類或藝術類高校的優秀幼兒。然而高校中專業的器樂教育與幼兒器樂教育不論在教學目標、教學內容、教材選取、授課方式及授課要求諸多方面都存在著很大差異，并不是器樂專業水平過硬、獲得過多么優異成績的比賽證書就一定能夠勝任幼兒器樂合奏課程的教學。往往正是由于教師在專業領域的一絲不茍，而導致在幼兒器樂合奏教學中傾向于過分強調演奏器樂指法上的規范，或對技巧基本功的吹毛求疵。不得不承認，這些孩子未來只有極少數人會成為音樂家或走向專業的音樂道路，并且我們的學校音樂教育也完全不是以培養音樂領域的佼佼者為目標，也決不該是為音樂精英服務的。低學段的孩子理解能力與專注力水平都較低，若一味嚴苛地追求演奏技巧，就違背了兒童身心發展規律，更是違背了新課程標準中“以興趣愛好為動力”的基本理念。幼兒無法在枯燥的技巧練習過程中享受到音樂情感與體驗，自然也就不會在將來的音樂表演中呈現飽滿的表現力與感染力。（三）團隊協作意識普遍缺乏合奏在進行成員選拔時主要選擇了課余有過某種器樂學習史的幼兒，而器樂教學的特殊性要求授課形式多以一師對一生的小課模式進行。由于每個幼兒對演奏的掌握程度不同，加之教學進度不一，鮮少有器樂教師愿意組織多個幼兒合奏。這也就意味著，參與器樂合奏二課堂的幼兒們在此之前很少有嘗試同他人共同演奏樂器的機會。筆者也是同樣的經歷一一自幼學習演奏器樂，不論是大大小小的考級或比賽皆為獨奏形式參加，直至大學時期才首次接觸到器樂合奏。歸結原因，幼兒家長心理導致的家庭教育因素也占據一部分一一家長們在讓孩子課余時間學習一門樂器的初衷多是出于一種功利心，即希望孩子能相較于他人多一份特長。出于這種心理加之老師對家長心理的順應，自然不會有組織合奏訓練的意向。在這種長期“唯獨奏”的器樂學習與練習中，幼兒無法獲得多聲部與縱向立體和聲思維的構建，在演奏中也缺乏“聽”的意識。在這種情況下，幼兒一旦進入校內器樂合奏課堂往往難以適應，不易從獨奏的角色中轉換出來，仍習慣自顧自地彈或自顧自地吹，團隊協作意識與能力水平都較低。并且習慣于自我表現為中心的孩子到了集體演奏中會認為自己沒有存在感、沒有價值，是否要盡所能演奏好與自己無關，合奏呈現出最終效果的好壞也與自己無關。一旦產生這樣的心理，就可能消極、應付合奏排練，甚至帶動分散其他幼兒的專注力。這樣勢必會大大增加器樂合奏教學進行的難度，最終的合奏質量也會大打折扣。七、奧爾夫樂器合奏活動中存在問題的解決策略（一）確立主題，促進合作為了提高幼兒的合作外部條件，首先，教師要確定奧爾夫樂器合奏的主題和目標。活動的目標是活動的出發點，也是活動結束后應達成落實的終點，是活動最基本的前提。其次，我們可以根據活動目標開始設計活動的框架，活動的內容，組織的方式。因此，有一個明確的活動目標是衡量活動是否達到效果的關鍵。根據《3-6歲兒童學習與發展指南》，教師在日常中要經常在于幼兒的談話、討論中涉及他們的興趣點。所以奧爾夫樂器合奏的開展要遵從幼兒的興趣，可以從日常的活動中，教師與幼兒談話中獲得幼兒感興趣的點，在此基礎上加以引導和發散他們的思維，確定最后的活動主題和活動目標?；顒幽繕舜_定之后，教師需要根據主題制定活動的框架，明確不同階段要做的事宜。教師要學會擅用分組，研究表明幼兒分組后一起努力做出的結果要優于幼兒單獨創作。在一個活潑充滿活力富有刺激且愉快的成長環境中，幼兒就一定能在老師的耐心幫助下主動地積極參與到其中，相互探索、理解、交往，養成良好的社會人際關系和生活情感態度，從而充分提升他們的社會性。一個適合幼兒開展奧爾夫樂器合奏的環境空間，背后其實是幼兒園、教師付出的辛苦勞動的成果。教師將教學目標、教學意圖化作一份份元素，通過環境創設融入到日常生活中來。像比于幼兒的家庭環境，幼兒園花費教育心思布置的環境充滿了教育意義，布局的合理性，結構的豐富性，幼兒在其中能夠充分投入，享受奧爾夫樂器合奏的快樂，創造的價值。（二）適度變通，因材施教21世紀的社會正飛速發展，信息大爆炸時代的來臨對綜合性人才的教育提出了前所未有的挑戰。受教育者若只徘徊在某一狹窄領域內固步自封而不懂靈活創造與變通，勢必會被時代潮流所淘汰。每一個個體的發展狀況都不盡相同，而不會適度變通因材施教的教育者做不到審視幼兒個體的發展需求，導致在很大程度上磨損、局限幼兒的個性發展。奧爾夫強調的“以人為本”，實則“以個體為本”，音樂教育相比其他學科的教育更應是幫助幼兒完善個性發展的工程，其精神意義是高于學術意義太多的。我們的器樂合奏集體課其實是孩子世界中小社會的縮影，若在世界觀價值觀都尚未形成的童年期就早早養成自卑或自負心理，得到的都是負面情感，那么僅是學會演奏技能又有何意義?音樂教育不應指導或決定個體的發展，而應從實際出發順應幼兒個體心理發展需求而發展。器樂類教學可大可小，對于因材施教正是一個優勢所在。引鑒奧爾夫教學理念，創建靈活地、創造性地器樂合奏課堂，讓每一位幼兒都有資格有能力享受藝術之美，方能邁向個性化與人性化的音樂教育之路。（三）鼓勵評價，強化合作評價環節是一個完整奧爾夫樂器合奏活動的一部分。一般的奧爾夫樂器合奏活動，會以照片的方式記錄幼兒合作的過程，合作的結果，在放學前的分享時間，把照片投在電視上，對照著照片進行評價。通過分享和總結，教師可以全面的了解幼兒現在的合作水平，檢驗幼兒是否掌握了基本的搭建知識和搭建技能，發現幼兒在奧爾夫樂器合奏活動中的最近發展區，分析在奧爾夫樂器合奏中存在的問題，并給予幼兒適當的指導。教師可以在幼兒進行奧爾夫樂器合奏活動時，將合作的畫面以照片或視頻等形式記錄下來，在