2013年中小學音樂專業知識考試復習資料一、音樂常識——中國音樂家：1.聶耳原名聶守信，字子義，云南玉溪人。被譽為人民音樂家，其代表作品有《義勇軍進行曲》《賣報歌》《大陸歌》《畢業歌》《鐵蹄下的歌女》《碼頭工人歌》《梅娘曲》《塞外村女》等和民族器樂合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春曉》。2.冼星海廣東番禹人，被譽為人民音樂家，代表作品有《黃河大合唱》（包括八個樂章:黃河船夫曲、黃河頌、黃河之水天上來、黃水謠、河邊對口唱、黃河怨、保衛黃河、怒吼吧！黃河）《生產運動大合唱》《犧盟大合唱》《九·一八大合唱》，歌曲主要有《救國軍歌》《游擊軍歌》《夜半歌聲》《在太行山上》《到敵人后方去》，交響曲《民族解放》《神圣之戰》《滿江紅》。3.蕭友梅我國著名音樂教育家和作曲家，字雪朋，號思鶴，廣東中山人。（在蔡元培等的幫助下）1927年在上海創辦了我國第一所音樂學校——國立音樂院，后改名為上海國立音樂?？茖W校（上海音樂學院前身）。代表作有歌曲《問》《五四紀念愛國歌》《國難歌》《國恥》等。4.趙元任語言學家、作曲家，代表作有《賣布謠》《勞動歌》《海韻》《教我如何不想他》《西洋鏡歌》《老天爺》等。5.張寒暉河北定縣人，主要作品有《松花江上》《軍民大生產》等。6.任光主要作品有《漁光曲》民族器樂合奏曲《花好月圓》《彩云追月》等，歌劇《洪波曲》7.賀綠汀湖南邵東人，我國著名作曲家、音樂教育家，主要作品有歌曲《游擊隊歌》《嘉陵江上》為電影《風云兒女》《十字街頭》《馬路天使》等寫的音樂《秋水伊人》《天涯歌女》等插曲。鋼琴曲《牧童短笛》管弦樂曲《晚會》《森吉德瑪》。8.黃自音樂教育家、作曲家，代表作有歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》《花非花》《玫瑰三愿》，清唱劇《長恨歌》等。9.麥新主要作品有《大刀進行曲》10.鄭律成朝鮮人，后加入中國國籍，作曲家，主要代表作有《中國人民解放軍軍歌》（原名《八路軍進行曲》）《延安頌》《延水謠》歌劇《望夫云》等。11.馬思聰作曲家，小提琴演奏家。作品有《內蒙組曲》《山林之歌》《牧歌》等。12.馬可江蘇徐州人，作曲家、音樂學家，代表作品有歌曲《南泥灣》《咱們工人有力量》秧歌劇《夫妻識字》歌劇《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）《小二黑結婚》管弦樂《陜北組曲》等。13.瞿希賢女作曲家，代表作有《紅軍根據地大合唱》《全世界無產階級聯合起來》《新的長征，新的戰斗》《聽媽媽講那過去的故事》14.杜鳴心與吳祖強合作創作舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》15.施光南代表作有《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》《多情的土地》《周總理，您在哪里》《在希望的田野上》歌劇《傷逝》等16.李煥之代表作管弦樂《春節組曲》電影音樂《暴風驟雨》。17.華彥鈞民間音樂家，小名阿炳，江蘇無錫人。生前留下二胡曲《二泉映月》《寒風春曲》《聽松》琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》等珍貴音響資料。18.劉天華江蘇江陰人，民族作曲家、二胡演奏家、音樂教育家，代表作有《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《光明行》《良宵》等十二首二胡曲。他首次使民族樂器二胡等進入專業音樂學府，并第一個采用了近代記譜法編輯了京戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》。他吸收了小提琴的某些演奏技巧，把二胡從伴奏樂器上升為獨奏樂器，形成了我國第一個二胡學派，為我國近現代二胡演奏學派奠定了基礎。19.張肖虎，江蘇人，音樂教育家、作曲家。主要代表作有交響詩《蘇武》、大型民族舞劇《寶蓮燈》。二、音樂常識——外國音樂家：1.巴赫德國作曲家，被譽為“音樂之父”主要作品有《d小調托卡塔與賦格》《平均律鋼琴曲集》（與貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴曲》合稱為“音樂圣經”）《勃蘭登堡協奏曲》等。2.亨德爾英籍德國作曲家，巴洛克時期音樂家，作品有清唱劇《彌賽亞》《參孫》管弦樂《水上音樂》《焰火音樂》等。3.海頓奧地利作曲家，被譽為“交響樂之父”，一生共寫了104部交響曲，52首鋼琴奏鳴曲。作品有《驚愕交響曲》《告別交響曲》等4.莫扎特奧地利作曲家，被譽為“天才音樂家”“音樂神童”，主要作品有歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》，交響曲《bE大調交響曲》《g小調交響曲》及鋼琴曲《土耳其進行曲》等。5.貝多芬德國偉大的作曲家，被譽為“樂圣”主要作品有《第三（英雄）交響曲》《第五（命運）交響曲》《第六（田園）交響曲》《第九（合唱）交響曲》(《歡樂頌》出自它的第四樂章)，鋼琴奏鳴曲《悲愴》《月光》《暴風雨》《熱情》《黎明》等32首，鋼琴小品《獻給愛麗絲》，他唯一的一部歌劇《費德里奧》。他吸取了古典音樂的精華，開辟了浪漫主義音樂的道路。6.韋伯德國作曲家，代表作有歌劇《自由射手》（又被稱為《魔彈射手》）鋼琴曲《邀舞》等。7.羅西尼意大利作曲家，代表作有歌劇《塞爾維亞的理發師》《威廉·退爾》等.8.舒伯特奧地利作曲家，被譽為“歌曲之王”。主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外還有《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》鋼琴曲《軍隊進行曲》。9.柏遼茲法國作曲家，代表作有《羅密歐與朱麗葉》《羅馬狂歡節》等作品。10.肖邦波蘭鋼琴家，作曲家，被譽為“鋼琴詩人”，作品有《軍隊波蘭舞曲》《英雄波蘭舞曲》《革命練習曲》等。11.舒曼德國作曲家，其主要作品有鋼琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂歡節》等，另有歌曲集《詩人之戀》等。12.李斯特匈牙利作曲家、鋼琴家，被譽為“鋼琴巨人”，交響詩體裁的首創者，其中有《塔索》《瑪捷帕》《普羅米修斯》等13部交響詩。鋼琴作品《匈牙利狂想曲》。13.威爾第意大利作曲家，作品有歌劇《弄臣》《奧賽羅》《游吟詩人》《茶花女》《阿依達》等。14.瓦格納德國作曲家，一生致力于歌劇的改革，其主要作品有《漂泊的荷蘭人》《湯豪舍》《尼伯龍根的指環》《名歌手》等歌劇。15.斯美塔那捷克作曲家。被譽為“捷克近代音樂之父”，他創作的交響詩套曲《我的祖國》中的《沃爾塔瓦河》成為經典之作。16.約翰·施特勞斯奧地利輕音樂作曲家，被譽為“圓舞曲之王”，主要作品有《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《雷鳴閃電波爾卡》《春之聲》等圓舞曲。17.老約翰·施特勞斯小約翰的父親，主要作品有《拉德茨基進行曲》（《拉德斯基進行曲》）。18.比才（比捷）法國作曲家，作品有歌劇《卡門》、管弦組曲《阿萊城的姑娘》等。19.柴可夫斯基俄國作曲家，主要作品有歌劇《奧涅金》《黑桃皇后》《禁衛軍》舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》及《第六（悲愴）交響曲》鋼琴套曲《四季》《1812年序曲》等。20.勃拉姆斯德國作曲家，作品有《匈牙利舞曲》《e小調第一交響曲》《d小調第一鋼琴協奏曲》。21.德沃夏克捷克作曲家，代表作有《e小調第九（自新大陸）交響曲》歌劇《水仙女》等。22.格里格挪威作曲家，代表作有管弦樂組曲《培爾·金特》（其中最有名的是《索爾維格之歌》被譽為挪威第二國歌）。23.普契尼意大利歌劇作家，代表作有歌劇《蝴蝶夫人》《托斯卡》《藝術家的生涯》《圖蘭朵》等。24.西貝柳斯芬蘭作曲家，作品具有鮮明的民族特色。其代表作為交響詩《芬蘭頌》。25.德彪西法國作曲家，印象派音樂創始人。主要作品有管弦樂曲《牧神午后前奏曲》《夜曲》《大?！贰兑庀蠹返?。26.拉威爾法國作曲家，印象派音樂代表人物。主要作品有《西班牙狂想曲》等。27.穆索爾斯基，俄國作曲家，強力集團成員之一，主要作品有鋼琴組曲《圖畫展覽會》等。28.里姆斯基·科薩科夫，俄國作曲家，強力集團成員之一，主要作品有交響組曲《舍赫拉查達》（又名《天方夜譚組曲》《一千零一夜》）及管弦樂曲《西班牙隨想曲》等。三、音樂常識——欣賞：1.《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，聶耳作曲。2.《國際歌》的詞作者是歐仁·鮑狄埃（法國），曲作者是比爾·狄蓋特（法）。3.《我的祖國》是電影《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。4.《翻身的日子》是一首民樂合奏曲，由朱踐耳作曲。5.《要做共產主義接班人》是一首優秀的兒童歌曲，由喻成功、余遠榮作詞作曲。6.《雨打芭蕉》是一首由箏、高胡、揚琴三重奏的民間樂曲。7.《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯的代表作，他被譽為“圓舞曲之王”。8.音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。9.《澧水船夫號子》是湖南民歌，《放馬山歌》是云南民歌，《腳夫調》是山西民歌，《茉莉花》以江蘇民歌最有名，《沂蒙山小調》是山東民歌，《交城山》是陜西民歌，《軍民大生產》是隴東民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太陽出來喜洋洋》是四川民歌。10.《拉網小調》《櫻花》是日本民歌，《桔梗謠》是朝鮮民歌，《梭羅河》是印度尼西亞民歌，《小杜鵑》是波蘭民歌，《伏爾加船夫曲》是俄羅斯民歌，《紅河谷》《白樺林好地方》是加拿大民歌，《桑塔露琪亞》是意大利民歌，《克里門泰因》是美國民歌。11.中國漢族民歌的主要形式有勞動號子、山歌、小調三大類。12.《紅星歌》是電影《閃閃的紅星》的主題歌，是一首童聲合唱曲，由鄔大為、魏寶貴作詞，傅庚辰作曲。13.《早晨》是一首笛子獨奏曲，由趙松庭作曲；《瑤族舞曲》是一首根據瑤族民歌改編而成的民族器樂曲，由鐵山、茅源作曲。14.《春江花月夜》是一首典雅優美的抒情性古曲，全曲共分為十段：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水云深際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸，橈鳴遠瀨、欵(kuan)盡歸舟和尾聲。15.欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、理解認識相結合的一種特殊的認識過程。欣賞音樂一般分為知覺的欣賞、情感的欣賞、和理智的欣賞三個層次。16.常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、柳琴、三弦、琵琶等。17.民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等，其中以民族管弦樂隊最常見。民族管弦樂隊又分為管樂器組、弓弦樂器組、撥弦樂器組和打擊樂器組四個部分。18.聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合歌、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。19.器樂的表現形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等。20.歌劇是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞臺美術融合為一體的綜合性藝術。歐洲歌劇最早源于16世紀的意大利，它通常由詠嘆調、宣敘調及重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面及說白等藝術形式所組成。歐洲歌劇的典型代表作有《卡門》（比才作曲）、《茶花女》（威爾第作曲）、《伊凡·蘇薩寧》（格林卡作曲）等。中國歌劇的代表作有《白毛女》《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《江姐》等。21.舞劇是一種以舞蹈為主要表現手法，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定的人物和戲劇情節的舞臺表演藝術，歐洲稱為芭蕾舞劇。古典芭蕾舞劇的代表作有柴科夫斯基的三部名作，中國芭蕾舞劇的代表作是《紅色娘子軍》。22.外國管弦樂隊分為木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組四個部分。常用的樂器有：木管組——長笛、單簧管、雙簧管、英國管、大管等；銅管組——小號、圓號、長號、大號等；弦樂組——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。23.戲曲是我國的傳統戲劇形式，是包含文學、音樂舞蹈、美術、武打、雜技表演等各種因素的綜合性藝術。24.京劇是我國最具有代表性的劇種?，F代京劇的代表劇有《智取威虎山》《紅燈記》。25.花鼓戲是湖南省的地方戲，代表戲有《劉?？抽浴贰洞蜚~鑼》《補鍋》等。26.黃梅戲是安徽省的地方戲，代表戲有《天仙配》《女駙馬》等。27.大合唱是大型多樂章的聲樂套曲包括獨唱、重唱、對唱、齊唱等形式。組歌是由許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式。28.《長征組歌》由肖華作詞，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告別》《遵義會議放光輝》《四渡赤水出奇兵》《過雪山草地》《報喜》等。29.《祖國頌》是喬羽作詞，劉熾作曲的四部合唱曲。30.《這一仗打的漂亮》《看天下勞苦人民都解放》是歌劇《洪湖赤衛隊》的選曲。31.《彈起我心愛的土琵琶》是影片《鐵道游擊隊》的插曲，由呂其明作曲。32.《在希望的田野上》是我國著名作曲家施光南作曲的歌曲。33.《紅梅贊》是歌劇江姐的主題歌，《扎紅頭繩》是歌劇《白毛女》的選段。34.《歌唱祖國》由王莘作詞作曲；《沒有共產黨就沒有新中國》由火星作詞作曲；《牧馬之歌》由石夫作詞作曲。35.《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之創作的一首管弦樂合奏曲。36.《梁山伯與祝英臺》是何占豪、陳剛創作的一首具有民族風格的小提琴協奏曲。37.《陜北民歌主題變奏曲》是我國著名鋼琴家周廣仁根據陜北民歌《三十里鋪》改編的一首敘事性鋼琴曲。38.交響詩《嘎達梅林》是辛滬光創作的一首具有民族風格的交響性作品。39.我國的曲藝音樂品種相當豐富，一般可分為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書五大類。40.肖邦是波蘭著名的鋼琴家、作曲家。他一生創作了大量的鋼琴作品，代表作有《軍隊波蘭舞曲》《英雄波蘭舞曲》《革命練習曲》等。41.《我的太陽》是世界著名的抒情歌曲，由意大利的卡普羅作詞、卡普阿作曲。42.《跳蚤之歌》是由德國大詩人歌德作曲，俄國作曲家穆索爾斯基作曲。43.交響素描《大海》是法國印象派作曲家德彪西的名作。44.俄國“強力集團”由馬拉基列夫、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫、居伊組成。45.《今夜無人入睡》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的歌劇《圖蘭朵（Turandot）》中最著名的一段詠嘆調，劇情背景是韃靼王子卡拉夫在要求公主圖蘭朵猜其身份。四、音樂常識——民歌：（一）、漢族民歌——勞動號子1、概況勞動號子簡稱號子．是產生并應用于勞動，具有協調與指揮勞動的實際功用的民間歌曲。唱號子，在北方又常叫做“吆號子”，在南方則常稱為“減號子”、“打號子”、“叫號子”、“吼號子”等。最初的勞動號子只是勞動者在勞動中的呼號，為的是釋放身體負重的壓力，統一步伐，調節呼吸。后來勞動人民將它逐漸美化，發展為歌曲的形式。特別是在集體性的勞動中，統一步伐、調節呼吸、振奮情緒，直接關聯著勞動的安全和效率。這時，勞動號子就成為達到上述目的的有效手段。在集體勞動中，號子具有實用性和藝術表現性雙重的功用。二者的關系是相互制約、相互排斥的。勞動強度越大，對號子音樂表現的限制也就越大。2、勞動號子的種類勞動號子主要有以下幾類：l）搬運號子——在以人力直接負擔重物的運輸勞動中使用，例如裝卸、扛抬、挑擔、推車等。2）工程號子——在打夯、打硪、伐木、采石等勞動中使用。3）農事號子——在一般的農業勞動中歌唱，例如打麥、舂米、車水、薅草等。4）船漁號子——伴隨著船務勞動而歌唱。由于船務勞動種類多樣（例如打漁、行船、搖櫓、撐帆等），江上、海上的水路和氣候情況的多變，為配合這些復雜情況而歌唱的船漁號子，就成為勞動號子中最豐富的一類。5）作坊號子——過去，在一些采用土法生產的工場、作坊中（例如鹽坊、紙坊、油坊、粉坊等），繁重的勞動主要靠人工來完成，于是產生了與這些勞動相配合的號子。3、勞動號子的藝術特征1）直接、簡樸的表現方法和堅毅、粗獷的音樂性格號子的音樂表現方式直截了當，毫不隱晦和合音。其創作者對音樂形式不尚修飾，感情的表達淳樸、自然。在艱巨的集體勞動中，不允許猶豫和畏縮，只有靠堅毅、勇敢、齊心合力，才能戰勝困難。這就決定了在號子的音樂中要排除柔弱、纖細、曲折的成分，因而形成了號子音樂堅定、豪邁、粗獷的性格特征，以及句用短、無拖腔，簡潔明快的音樂特點。2）節奏的律動性號子音樂的節奏與生產勞動緊密聯系，某種勞動方式的節奏特點決定了它的號子的節奏特點，這是號子區別于其他民歌體裁形式的重要標志。勞動節奏賦予號子音樂的基本特點是節奏的律動性。所謂“作動性”，指的是號子音樂中常常出現的某種較固定的、周期反復的節奏型。這些律動單位不僅時值大致相同，而且常常有相對統一的旋律材料安排。號子節奏的律動型可以分為：（1）長律——長度一般相當于一個樂句。這種節奏類型的號子多產生在比較平穩、徐緩、間歇時間較長、節奏不太緊張的勞動中，因而音樂句幅較長，曲調有較大發揮的可能。（2）平律——長度一般相當于一個樂節。由于勞動速度適中，協作性較強，節奏規整，決定了這類號子音樂緊湊，曲調方整，有較強的推動力。（3）短律——這種號子所伴隨的勞動速度較快，節奏緊湊，一般每一拍就是一個律動單位。3）音樂材料的重復性因為受勞動條件的限制，號子的音樂形式簡樸，不可能使用較多的音樂材料。音樂材料簡單并有規律地重復使用，是號子音樂的又一個特點。4）領、和相結合的演唱方式號子的歌唱形式有獨唱、對唱和齊唱等，但“一領眾和”是其最常見、最基本的歌唱方式。在勞動中，勞動的指揮者往往就是號子的領唱者。領唱部分的歌詞是勞動指揮者對勞動大眾的召喚，常常是唱詞的主要陳述部分，其音樂比較靈活、自由，曲調和唱詞常作即興式變化，有呼喚、號召的特點；和唱部分的歌詞或是應和領唱者的襯詞，或是勞動中的吆喝，或是對領唱者歌詞的簡單重復。其曲調常常比較簡單、固定而缺少變化，節奏性強，常使用同一樂匯或同一節奏型的重復進行。號子中領唱與和唱的結合方式主要有三種類型：（1）交替呼應式——領與和交替進行。一般來說，勞動的節奏緊，速度快，領與和的交替就比較頻繁，反之，領與和的交替就比較從容。（2）重疊式——領與和相重疊，形成兩個或兩個以上的聲部。這種領、和方式多在比較緊張、激烈的勞動中使用。（3）綜合式——有的勞動過程比較復雜，變化多，就出現了以上兩種領、和類型的綜合使用情況。5）曲式結構的簡樸性號子的曲式結構一般具有以下兩個特點：（1）簡單。號子音樂的句式較規整，具有方整性（除有時領唱曲調較自由外），多為平敘性和對應性段式。（2）樂段獨立性不強。因為勞動的持續，號子需要長時間地反復唱下去，因此段落感不強。一般號子的結束比較自由，隨著勞動的結束而結束。（二）、漢族民歌——山歌1、概況山歌多在戶外演唱，其曲調住住高亢、嘹亮，節奏自由、悠長，是勞動人民用來直暢而集中地抒發感情的民歌種類。漢族許多地區的山歌有自己的民間稱謂，這也就是人們常說的“歌種”。例如陜北的“信天游”，山西的“山曲”，內蒙的“爬山調”，青海、甘肅的“花兒”、“少年”，湖北的“趕五句”、四川的“晨歌”、安徽的“慢趕?！?、“掙頸紅”等等。在我國南方還有許多沒有特定稱謂的山歌，人們常冠以地名而稱之，例如興國山歌、柳州山歌、溫州山歌等。山歌的主要功用是抒發感情，其音樂坦率、直露、熱情、奔放，往住曲調的一開始就出現全曲的最高音，充滿激情，自由傾瀉，不需要多層次的鋪墊或感情的節制，因而易于感人。山歌的音樂并不過多講究形式上的修飾，表現手法較單純，具有明確的表情目的。與號子和小調相比，山歌曲調的地方色彩最為鮮明，更接近自然語言形態。在音樂形式上，山歌比號子有更多自由回旋的余地和推敲、提煉的可能，但又不如小調考究。小調更注重形式美，而山歌則有更強的自娛性，感情的抒發也更加強烈而集中。2、山歌的種類山歌包括一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三類，其中，一般山歌是山歌中最基本、最典型的種類。l）一般山歌。主要種類有：（1）信天游——又叫“順天游”，主要流行在陜西北部和與之接壤的寧夏及甘肅的東部、山西西部以及內蒙古西南地區。它的音樂由上、下句樂段構成，唱詞字數雖無嚴格規定，但往往比較對稱。傳統信天游的內容主要在愛情和訴苦兩個方面，基本曲調大約有100多種。（2）山曲——主要流行在山西西北部和陜西北部榆林地區一帶。與信天游相似，山曲的樂段也是由上、下兩個樂句構成。山曲的旋律音調有時受到蒙古族民歌的影響。（3）花兒——又叫做“少年”，流行在甘肅、青海、寧夏一帶。這里是多民族雜居的地區，除漢族外，花兒在當地的回族、土族、撒拉族、保安族、東鄉族、藏族、裕固族等民族中也十分流行。花兒（少年）的音域寬廣，旋律起伏度較大，常有跳進，音樂的進行常曲折而多層次。音樂結構多為上下兩句體，但須唱兩遍方完成一段歌詞。（4）江浙山歌——是流行于江浙一帶山歌的統稱。與北方山歌不同的是，江浙山歌沒有集中的歌種，基本曲調的數量也比北方山歌少，常見的有徵調式、羽調式和商調式幾種。在較少的基本曲調的基礎上，江浙山歌音樂形式自由，即興性強，唱詞變化多，句式結構變化幅度較大，以基本曲調的多種變化形態來適應不同的情緒和唱詞。江浙山歌的基本形態多為四句體，旋法以級進為主，音域比北方山歌窄些，音樂委婉秀麗。（5）西南山歌——我國西南地區位于多山地、多丘陵和高原地帶，幾乎到處都可以聽見節奏自由而綿長的山歌。同時，由于我國西南地區不同省份的文化形態、民族分布及其風俗傳統等因素上的差異，這里的山歌在基本風格大體一致的基礎上，又有著氣質和性格方面的不同特色。概括來說，四川山歌剛勁、幽默，并體現出深厚的漢族文化傳統。云南是我國擁有少數民族最多的省份，云南的漢族人民與眾多的少數民族人民有著廣泛的交往。因此，云南的漢族山歌比四川和貴州的山歌要更豐富多采，并帶有山野的泥土氣息和邊遠地區的清新。另外，歷史上的移民，又使云南與江南有著文化上的關系。這就使云南的漢族山歌常常表現為兩種傾向：有的曲調起伏度很大，大音程的跳進多，旋律起伏的過程往往很急促，非常開朗、豪爽；有的曲調級進多于跳進，旋律的進行曲折婉轉，非常細膩，并富于裝飾性。與四川和云南山歌相比，貴州的漢族山歌則顯得古樸、深沉，更帶有原始的自然魅力。（6）湖南山歌——湖南地處長江中游，境內丘陵、山地廣布，山歌廣為流傳。當地人把湖南山歌歸納為“高腔”、“平腔”和“低腔”三種。高腔山歌流傳于湘中、湘北，節奏自由，音調高亢，拖腔處常有“啊嗚何嗚”等襯字，多為成年男子在野外用假聲歌唱；平腔山歌悠遠綿長，多為成年男子在野外用真聲歌唱；低腔山歌優美柔和，節奏性強，音量小、由婦女在室內歌唱。2）田秧山歌田秧山歌在民間一般稱作“田秧歌”，有的地方又叫“田歌”（江浙），“秧歌”（安徽）、“秧號子、（安徽、蘇北）、“薅草歌”、“薅秧歌”、“薅草鑼鼓”、“打鬧”（湖北、四川、貴州等地）、“調子”或“號子”（陜西南部）等，主要在插秧、除草、車水等勞動中傳唱。與勞動號子相同的是，田秧山歌產生并主要應用于勞動場合，具有驅除疲勞、振奮勞動者情緒的實際功用。但因田秧山歌所伴隨的勞動協作性不強，不要求其音樂必須符合勞動的節奏，因此田秧山歌的體裁類型具有復雜性：它以山歌體裁為主，又常綜合有號子和小調的因素。有些田秧山歌因曲調優美動人，傳唱范圍逐漸擴大，甚至唱進了廟會、茶館。有些田秧歌還具有相當的歌唱技巧。過去在江浙一帶的農村，喜慶節日時還有田歌班競技賽歌的熱鬧場面。3）放牧山歌放牧山歌是放牧者在田野勞動時為吆喝牲畜或相互間問答逗趣所唱，歌曲中常帶有吆喝性的襯詞。3、山歌的藝術特征1）坦率、直露的表現方法和自由、奔放的音樂性格不論山歌的歌詞是否含蓄、曲折，它的音樂表現都是坦率、直露的，真切地展露出歌詞的中所蘊含的感情，有時，甚至將歌詞的未盡之意也淋漓盡致地表達出來。即便歌唱的是悲苦的內容，山歌的音樂也并不細膩、壓抑，而是比較強烈地表達出內心的激情。2）節奏、節拍的自由、悠長典型的山歌一般無規整節拍，節奏悠長、自由，這主要表現在兩個互相依存的方面：一是在陳述唱詞的部分，山歌音樂的節奏接近自然語言的節奏，目的是直接而清楚地說出心中的話；二是在唱詞的詞組或句逗的后面，也就是旋律的樂節或樂句的尾部，山歌常常出現自由延長音，為的是盡情抒發心中的慨嘆。唱詞陳述部分有規律的密集型的節奏，與感情詠嘆時的自由延長音形成了密集與寬放、規律與自由的鮮明對比。3）曲調的高亢一般來說，山歌具有跳進多、起伏大、音域廣、音區較高的特點。這尤其表現在北部、西部的山歌中。山歌全曲的最高音往往出現在曲調的開始部分，既富于激情，又具有呼喚和引人注意的作用。4）曲式結構（1）樂段結構在山歌中，最常見的是二句體和四句體樂段結構。北方山歌大多為對應式的上下二句體結構，例如信天游、山曲、花兒。南方山歌較常見的是四句結構。四句結構多為起、承、轉、合式的結構。在湘、鄂、川、陜南一帶流行的“五句子”山歌，仍以上下句為基礎，后兩句是前兩句的反復，中間一句常是第一句的變尾，或是一、二句的綜合，有時是引進的新材料。不論是哪一種，第三句多以調式主音為結音（有時也以上下二度音或四度音為結音）。五句子山歌的各句落音是：五度音一主音一主音（或二、四度音）一五度音一主音。陜南、四川流行的“聯八句”，有的已形成三部曲式，即在兩個反復或變化反復的上下句樂段之間，插入四句數板樂段。（2）樂句變化形式A、自由延長音——由于音樂抒詠而引起的樂句結構變化。B、夾垛——由于唱詞陳述而引起的樂句結構變化。C、前后加腔——樂段結構之外的擴展。（三）、漢族民歌——小調1、概況小調又叫“小曲”、“小令”等，常在人們生活的閑暇和風俗性的節日、集會時演唱。演唱者不僅有一般的群眾歌手，還有職業和半職業的藝人。半職業藝人平時從事農業或手工業勞動，遇到風俗性集會或娛樂活動時，則從事商業性表演。小調的流傳和發展，反映著城市和鄉村音樂文化的交互影響和密切聯系。其流傳面廣泛接觸到城鄉不同的階級和階層，并有廣泛的社會階層直接或間接參與創作和加工。小調不受勞動的限制，且形式規整勻稱，旋律性強，加上有藝術修養的藝人的加工和傳唱，其音樂細致曲折，表現手法比號子和山歌更多樣，曲調也更優美，是民歌中更為“藝術化”的形式。另外，由于小調傳唱面的復雜，也使小調的內容和形式具有復雜性。小調的唱詞因藝人和唱本的傳播而相對固定，并常用四季、五更、十二個月等形式聯綴為多段分節歌。小調所歌唱的題材十分廣泛，從重大的社會、政治事件，到日常生活、風俗、愛情、游戲等，涉及生活的各個層面。小調有獨唱、對唱和齊唱等幾種歌唱形式，以獨唱最為常見。演唱時常有絲竹伴奏。2、小調的種類小調可以分為吟唱調、謠曲和時調三類：l）吟唱調——包括兒歌、搖兒歌（搖籃曲）、叫賣調和風俗儀式中的吟唱調等。這是小調中實用性較強的種類，常在日常生活的某種實際需要中歌唱。例如兒歌常在兒童游戲時歌唱，搖兒歌為成人哄孩子入睡時所唱，叫賣調是城鎮商販宣傳商品、招覽顧客的手段，風俗儀式中的吟唱調包括婚嫁歌、喪歌、祭祀歌等。吟唱調的音樂以吟誦性為主，旋律接近自然語言形態，結構簡單，完整性、獨立性較差。2）謠曲——藝術形式發展得比吟唱調成熟，篇幅不大，樂段結構完整，節拍比較規范。謠曲包括訴苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等。（1）訴苦歌。最常見的題材為長工訴苦和婦女訴苦。長工訴苦歌幾乎在全國各漢族地區都有。因為歌唱者為男性身份，所以曲調往往簡潔、樸素。在舊中國長期封建禮教的束縛下，婦女在社會和家庭中地位最低下，因此，她們的訴苦歌在小調中就占有相當的數量和份量。婦女訴苦歌大多形象柔弱，情緒抑郁。（2）情歌。在小調中所占的比重很大，其藝術水準往往也比較高。這些曲調健康優美，表達了勞動人民樸素、真摯的感情。（3）生活歌。是反映日常生活風土人情的小調，這些曲調清新活潑，情趣盎然。這種題材在其他民歌體裁中不多見。（4）嬉游歌。屬于游戲、逗趣類小調，歌詞主要為婚戲逗趣、問答啟智一類的內容。這類小調往往音樂情緒輕松愉快，娛樂性很強。對花謎是嬉游歌中最常見的題材，在我國漢族地區普遍存在。另一類嬉游歌曲是用來比賽心算的能力和速度的小調，例如《數蛤蟆》、《數鴨蛋》、《螃蟹歌》等。第三類嬉游歌的題材可稱為詼諧小調。它們或逗趣、幽默，或諷刺、鞭撻，或善意地批評不良的行為和習慣，或深刻揭露社會的不公正和黑暗，嘻笑怒罵皆成文章，情感的表達雖不直接卻淋漓盡致。3）時調——在小調類民歌中，時調的藝術形式發展得最為規范和成熟。它具有嚴謹規整的結構，變化豐富的節奏和音調，以及講究的潤腔方式。這些小調不僅由一般群眾在休息、娛樂時傳唱，而且還常常由職業或半職業的藝人在街頭巷尾、酒樓茶館、游覽勝地等人群聚集的地方演唱，供人們消遣并為演唱者換取報酬。當小調的歌唱成為一些人謀生的手段時，小調的發展就具有了雙重的性質。一方面，謀生的需要使藝人花力氣為小調進行藝術加工，因此這類小調比號子和山歌細膩，表現手法更多樣，曲調更優美；另一方面，為了迎合聽眾的趣味，一些小調又帶有商業性、市民的庸俗性甚至低級趣味。時調的演唱一般都有樂器伴奏。它的內容很廣泛，除了一般的生活感受外，還涉及到歷史人物、傳說故事、戲曲以及說唱的一些題材。它的流傳時間悠久，傳唱范圍非常廣泛。成為時調的小曲往住具有多種歌詞內容的形式，并在許多地區流傳，但它的基本旋律骨架大多是比較穩定的，對于不同的題材內容和不同的地方音樂風格，則通過音樂的其他因素（如小的行腔方式、節奏、速度、潤腔手法、伴奏樂器、調式等）的變化來予以適應和調整。也有一些時調的變體，在結構和旋律框架方面與它的原形相比有了較大的發展和變化。以程度大小不等的變奏方法展衍出許許多多的新作品，“萬變不離其宗”，這是中國民間音樂一個主要的創作發展手法。在這樣的變奏發展中，一個曲調可以填入多種內容的唱詞，可以表現各種不同的情緒和感受。由于時調的這種彈性化的表現功能，使它常常被地方戲曲和說唱所吸收，成為曲牌。流傳廣、影響較大的時調主要有以下幾種：（1）“孟姜女調”。又叫“春調”、“梳妝臺”、“十杯酒”、“思凡”等，是我國流傳最廣、影響最大的一個民間小曲的基本曲調。用這個曲調填詞的民歌很多，內容也非常廣泛。其中，訴說離別、悲怨或愛戀情緒的題材占有相當的比重，如《月兒彎彎照九州》、《尼姑思凡》、《寡婦祭墳》、《苦百姓》、《長工謠》、《送情郎》、《盼情人》、《小五更》等。另外也有一些敘述性較強的內容，如《繡花燈》、《白娘子》、《三國嘆十聲》等。廣東小調《跟著黨永遠鬧革命》，是根據“孟姜女調”填詞的革命歷史民歌；故事影片《馬路天使》中著名的插曲《四季歌》（賀綠汀編寫）也是以“孟姜女調”為基礎寫成的。這個曲調對戲曲、說唱也有很大的影響，很多劇種、曲種中都有以“孟姜女調”為基礎而發展形成的曲牌，只是名稱各不相同，例如楊劇中的（梳妝臺），河南曲子中的（陽調），山東琴書中的（鳳陽歌），呂劇中的（四平調），臺灣歌仔戲中的（種蔥調），四川清音中的（長城調），廣西彩調中的（采花調）等等。（2）“剪靛花調”。又叫“剪剪花”、“剪甸花”、“靛花開”等，是明末清初就已廣泛流行于我國北方的俗曲。清乾隆、道光年間，其詞曾先后被收入《霓裳續譜》和《白雪遺音》等俗曲集中。它的流傳區域遍及全國，變體甚多。用這個曲調填詞的民歌內容相當廣泛，大多為歡快、喜悅的情緒，例如表現風俗生活情趣的《放風箏》、《回娘家》、《丟戒指》、《小看戲》、《十二月觀燈》、《大踏青》等，抒發思念之情的《繡荷包》、《摘棉花》、《情郎害病》、《繡五更》等，另外也有一些敘述性較強的訴苦內容，如《青樓嘆》、《逃難小調》等。這個曲調對我國戲曲、說唱音樂的影響也很大，特別是在北方。明末清初民間形成的許多北方曲牌體說唱曲種，例如單弦、聊城八角鼓、河南鼓子曲、陜西關中的坐腔眉戶等，都以它為基本曲牌。（3）“鮮花調”。又叫“茉莉花”，是清代以來十分流行的小曲，流傳范圍遍及我國南北地區。這個曲調的變體很多，但填入其他內容的歌詞的情況卻較少，大部分都唱《茉莉花》原詞。這個曲調常被應用于民間歌舞、說唱和戲曲音樂中，例如華北地區的“地秧歌”、西南地區的“花燈調”、單弦牌子曲和四川清音中都有。（4）“銀紐絲調”。又名“銀咬絲”，大約興盛于明代嘉靖、隆慶年間。其歌詞曾刊載于清代乾隆九年（公元1744年）所刊的《時尚南北雅調萬花小曲》、乾隆六十年（公元1795年）出版的《霓裳續譜》和道光八年（公元1828年）刊出的《白雪遺音》等俗曲集中。三百多年前，著名文學家蒲松齡在他所作的《聊齋俚曲》中也采用了這個曲調，傳唱至今。銀紐絲綢流傳于我國南北地區，華北和江浙一帶更多。歌詞內容大多是親家相罵一類，因此又叫“探親家”、“罵親家”、“探親頂嘴”等。其曲調親切、流暢，具有口語化的特點，擅長敘事及表現風趣的內容。這個曲調被不少說唱、戲曲所采用，如單弦、眉戶、河南曲子、四川清音，滬劇、錫劇等。（5）“無錫景調”。于清末開始流行，目前在華北、江南、蘇皖一帶較為盛行。其音樂曲折委婉，兼具抒情與敘事的性能。一般流傳于南方的曲調較偏重于抒情，流傳于北方的曲調較偏重于敘事。（6）“媽媽娘糊涂調”。在華北、東北、西北、蘇皖地區較盛行，南方較少。所唱內容除女兒埋怨母親不理解自己要找婆家的心愿外，還唱“妓女悲秋”、“十杯酒”等訴苦、戀愛內容。安徽“鳳陽花鼓”也以它為最常唱的傳統曲調。解放初期被填入許多新詞，對宣傳婦女解放和新婚姻法起到了積極的作用。（7）“繡荷包調”?！袄C荷包”的題材，在我國漢族各個地區的小調中很常見，而這里所說的“繡荷包調”則專指流傳于西北、華北地區的一種時調。這個曲調所唱的內容，情緒大多哀愁、纏綿，如《繡荷包》、《走西口》、《繼母打孩子》、《相思譜》等，也有一些是表現歡樂、明快情緒的，如《二妹子觀燈》等。革命歷史民歌《繡金匾》、《打米脂城》也是這一曲調的變體。（8）“對花調”。“對花”是我國民歌常用題材，小調、山歌甚至號子中都有，遍及全國且曲調多種多樣。這里所說的“對花調”是流傳在西北、華北地區的一首基本曲調。（9）“疊斷橋調”。又名“跌斷橋”或“接斷橋”，據考源于宋元時的北曲，盛行于明末清初。目前在華北、東北、西北、江淮地區較為流行。所唱大多為哀思怨訴的內容，如尼姑思凡、盼情郎、思夫、白蛇與許仙等。不少戲曲、說唱中吸收了這個．曲調作為曲牌，例如單弦牌子曲、四川請音、眉戶劇等。3、小調的藝術特征1）敘事與抒情相交融的表現方法和曲折、細膩的音樂性格小調的音樂具有敘事與抒情相交融的表現方法，音樂性格曲折、細膩，常常將情感的抒發寄托于敘述性的旋律和唱詞之中，抒情與敘事交融在一起。因此，小調的情感表達是含蓄的、曲折的、有節制的，并因此更多藝術加工的可能，形式上精雕細琢，更加規范。2）節奏、節拍的規整性在節拍方面，小調比較規范，不像山歌那樣自由悠長，也不像號子那樣有比較明顯的律動性。另外，小調中所使用的節奏類型比較多樣并分布均衡，既有變化，又有統一。3）旋法的曲折、多樣性與號子和山歌相比，小調的樂匯變化比較多，旋律的進行多呈曲折形態，級進多于跳進，環繞進行多于直線進行。4）曲式結構小調中最常見的曲式結構是對應式和起承轉合式兩類，以及這兩種類型的變化發展形態。所謂對應式結構，指的是一上一下兩個樂句相互應答，相互補充，共同表達一個音樂內容。對應式結構有多種變化形態，比如：A、通過擴充和附加成分，打破規整對應式結構的對稱形態，以不規范的結構給音樂的進行造成動力、變化和均衡感。B、一個對應式的上、下句再加它們的變化反復，形成四句體對應式結構。C、兩個上句一個下句式結構。D、一個上句兩個下句式結構。等等。（四）、中國少數民族音樂:①蒙古歌曲按體裁分類：長調和短調長調：是典型的蒙古族音樂風格的代表，通常指旋律舒展悠長，氣息寬廣，感情深沉，具有濃厚的抒詠特色和草原氣息。如贊歌、牧歌、思鄉歌多屬此類。短調：是指結構較規整，節奏整齊，句幅較窄，字多腔少，具有敘述性特征的民歌。敘事歌、歌舞性宴歌等。蒙古族歌手:寶音德力格爾德德瑪、騰格爾等蒙古民歌代表體裁：長調《牧歌》《遼闊的草原》，短調《嘎達梅林》《森吉德瑪》常用樂器：馬頭琴、四胡、胡畢斯、火不思等②藏族音樂藏族音樂分為：民間音樂、宗教音樂、和宮廷音樂歌舞音樂的體裁：果諧、堆諧、弦子、囊瑪、諧欽、熱巴諧常用樂器：扎木聶、竹笛、揚琴、藏京胡等藏族民歌代表曲目：《唱支山歌給黨聽》、《翻身農奴把歌唱》《北京有個金太陽》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飄著彩虹》代表人物：才旦卓瑪、澤娜卓瑪、宗庸卓瑪等③維吾爾族音樂：民間歌曲、歌舞音樂、器樂曲、說唱音樂、木卡姆代表曲目：《半個月亮爬上來》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》《掀起你的蓋頭來》《牡丹汗》《新疆好》《達坂城的姑娘》等常用的樂器：彈撥樂器：彈撥爾、熱瓦甫、獨它爾、卡龍。拉弦樂器：薩它爾、艾捷克、胡西他爾。吹奏樂器：笛、巴拉曼、嗩吶、大銅角。打擊樂器：手鼓、鈴鼓、那格拉、薩巴依、它石。五、音樂常識——各民族舞蹈1、木卡姆：維吾爾族（民歌、歌舞、器樂）一體。2、嚢瑪：藏族傳統歌舞3、筷子舞：蒙古族4、鍋莊：藏族民間歌舞5、蘆笙舞：貴州、湖南