遼寧省本溪市高職單招2021-2022學年藝術概論預測卷(附答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.漢末魏晉時期出現的（）名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

2.文學的主要表現手段是_____。

A.情節

B.故事

C.語言

D.結構

3.在藝術創作中，藝術家思想傾向、審美觀念、創作手法相近或相似，從而形成（）A.A.藝術思潮B.藝術意蘊C.藝術流派D.藝術風格

4.達利的油畫《記憶的永恒》和布努艾爾導演的電影《一條安達魯狗》等是______流派的代表作品。()

A.表現主義B.存在主義C.超現實主義D.荒誕派

5.電影《一江春水向東流》的導演是（）

A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

6.康德最著名的學論著是_____。

A.《美學》B.《判斷力批判》C.《漢堡劇評》D.《拉奧在孔》

7.長鼓舞是__________的民族舞蹈。（）

A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

8.《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家_____的作品。

A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝

9.我國著名影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____．A．謝添

A.趙丹

B.秦怡

C.李默然

10.畢達哥拉斯學派是最早的（）。A.現實主義B.浪漫主義C.理念主義D.形式主義

11.雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是()A.A.米隆B.多那太羅C.米開朗琪羅D.羅丹

12.審美的客體是（）。A.鑒賞者B.藝術家C.藝術作品D.觀眾

13.接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向叫（）。A.文體期待B.意象期待C.情感期待D.意蘊期待

14.莎士比亞創作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

15.我國______時期畫家荊浩有著名的山水畫《匡廬圖》傳世。

A．漢朝

B．東晉

C．唐朝

D．五代后梁

16.《最后的晚餐》是意大利畫家（）的作品。A.拉斐爾B.達芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

17.席勒在（）中首次提出了"美育"這一概念。A.A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術哲學》D.《美學》

18.清代戲劇家洪昇的代表作品是（）A.《長生殿》B.《漢宮秋》C.《西廂記》D.《趙氏孤兒》

19.表情藝術最基本的美學特征是__________。（）

A.科學性和技藝性B.造型性和表現性C.抒情性和表現性D.技藝性和抒情性

20.30年代至40年代的美國好萊塢電影《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》等，屬于______式電影。

A.小說B.散文C.戲劇D.詩歌

21.()的《群鬼》、《玩偶之家》是社會問題劇的代表作。A.A.蕭伯納B.易卜生C.莫里哀D.梅特林克

22.《農夫的鞋》的作者是（）。A.梵·高B.高更C.塞尚D.羅丹

23.英國拉斐爾前派的后期畫家是()A.亨特B.布朗C.沃特豪斯D.米萊斯

24.中國電影藝術的誕生標志是______的問世。

A.《難夫難妻》B.《故都春夢》C.《狂流》D.《風云兒女》

25.藝術作品通過廣播、網絡等形式進行傳播，屬于

A.現場表演傳播B.展覽性傳播C.大眾傳播D.口頭傳播

26.形象思維對于事物本質的認識，是通過______。

A.直覺的感悟認識的方式B.抽象的理性認識的方式C.概念判斷推理等邏輯方式D.形象與概念同時進行的方式

27.《祭侄文稿》的作者是______。A.A.王羲之B.顏真卿C.柳公權D.張旭

28.繪畫主義攝影起源于19世紀中葉的()

A.德國B.美國C.英國D.冰島

29.《紅字》是美國作家_____的代表作。

A.奧尼爾B.霍桑C.愛默生D.福克納

30.《鋼鐵是怎樣煉成的》的主人公是__________。（）

A.聶赫留朵夫B.保爾·柯察金C.王進喜D.奧斯特洛夫斯基

31.“十八描”指中國古代人物畫中（）。

A.面部表情的各種描法B.形體動作的各種描法C.眼神變化的各種描法D.衣服褶紋的各種描法

32.“足智多謀、隨機應變”體現了思維的()。

A．廣闊性

B．獨立性

C．靈活性

D．邏輯性

33.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是（）。A.審美接受B.審美感知C.審美感受D.審美鑒賞

34.清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了______過程的基本特征。()

A.藝術發生B.藝術創作C.藝術欣賞D.藝術批評

35.“寓教于樂”反映出（）。A.美育和德育的統一B.美育和智育的統一C.美育和體育的統一D.德育和體育的統一

36.《亞威農少女》是______繪畫的代表作品。()

A.立體主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

37.埃斯庫羅斯的悲劇代表作《普羅米修斯》取材于（）。

A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.羅馬神話

38.4.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是___的作品。()

A.籍里柯

B.庫爾貝

C.米勒

D.雷諾阿

39.1.古希臘哲學家德謨克利特曾說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”這是藝術發生學___的觀點。()

A游戲說

B摹仿說

C表現說

D巫術說

40.《等待戈多》、《禿頭歌女》是——戲劇的代表作品。

A.表現主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

41.《西廂記》是我國元代作家______創作的。A.A.關漢卿B.湯顯祖C.王實甫D.蒲松齡

42.______在中國古代文論《詩品二十四則》中把藝術風格概括為24種類型。A.A.曹丕B.劉勰C.鐘嶸D.司空圖

43.話劇《玩偶之家》(又譯《娜拉出走》)的作者是（）

A.莎士比亞B.雨果C.小仲馬D.易卜生

44.提出藝術生產與物質生產發展不平衡關系理論的是（）。A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

45.持游戲說這一觀點，認為藝術起源于人類所具有的游戲本能的思想家是（）。

A.德謨克利特B.亞里士多德C.蘇珊?朗格D.斯賓塞

46.相傳古琴曲《陽春》、《白雪》是_____所作。

A.師曠

B.李延年

C.李龜年

D.朱載育

47.中國電影《芙蓉鎮》的導演是______。()

A.謝晉B.吳貽弓C.謝鐵驪D.謝飛

48.黑格爾認為，最杰出的藝術本領就是指（）A.A.審美想象B.審美感知C.審美聯想D.審美情感

49.“吳帶當風”是指______的繪畫風格。()A.A.吳道子B.曹丕C.蘇軾D.吳鎮

50.繪畫中的畫布、畫筆、水墨在藝術品的層次結構中屬于（）。A.物質實在層B.形式符號層C.意象世界層D.意境超驗層

二、填空題(10題)51.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

52.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

53.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

54.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

55."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

56.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

57.形象思維具有突出的___________功能。

58.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

59.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是藝術鑒賞的__________。

60.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

三、簡答題(10題)61.簡述藝術批評在形態上的分類。

62.簡述藝術活動的構成。

63.簡述藝術活動中的共鳴現象。

64.簡述藝術發展中繼承與創新的關系。

65.簡述藝術批評的功能。

66.簡述工藝與設計藝術的概念。

67.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。

68.簡述什么是工藝藝術。

69.簡述藝術教育與美育的關系及其主要任務。

70.簡述藝術形象及其特性。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

72.舉例說明綜合藝術的種類。

73.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

74.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

75.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

76.簡述工藝藝術的基本特征。

77.建筑賞析：《帕提農神廟》

78.藝術傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.結合例證闡述藝術作品的構成

80.舉例論述藝術作品的再現與表現。

81.試述藝術作品中的典型與意境之間的關系。

82.試述審美感知過程中知覺與感覺的關系。

83.請闡述形象思維的含義、特征以及創作中形象思維與抽象思維的關系。

84.請闡述藝術語言、藝術形象各自的涵義，并結合對一部具體作品的分析，論述藝術家是如何運用特定的藝術語言完成藝術形象塑造的。

85.論述關于藝術發生的幾種主要學說。

86.表情藝術的主要種類有哪些?

87.聯系實際論述藝術活動的基本性質。

88.論述藝術活動的功能。

六、(0題)89.提出藝術生產與物質生產發展不平衡關系理論的是（）。

A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

參考答案

1.A

2.C

3.C

4.C

5.D

6.B

7.C

8.C

9.B

10.D

11.C

12.C

13.C

14.A

15.D

16.B

17.A

18.A

19.C

20.C

21.B

22.A

23.C

24.A

25.C

26.D

27.B

28.C繪畫主義攝影是盛行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于19世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。作品從構圖布局到用光影調都有嚴謹的法則，該派曾風行一時。

29.B

30.B

31.D“十八描”是我國古代畫技法名，指古代人物衣服褶紋的各種描法，有琴弦描、竹葉描、行云水描等共十八種。

32.C

33.C

34.B

35.A

36.A

37.B悲劇《普羅米修斯》取材于希臘神話中．普羅米修斯為人類竊取火種被上帝懲罰的故事。

38.A

39.B

40.D

41.C

42.D

43.D

44.B

45.D18世紀的德國哲學家席勒和19世紀的英國哲學家斯賓塞提出過一套“席勒一斯賓塞理論”，這種理論簡單地說，就是認為藝術起源于人類所具有的游戲本能。

46.A

47.A

48.A

49.A

50.A

51.賦比興

52.鑒賞藝術

53.文體期待意象期待意蘊期待

54.整合移情變形

55.蘇軾王維

56.園林建筑紀念性建筑

57.審美創造

58.再造創造創造

59.審美感受

60.拙政園留園豫園

61.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同藝術批評的形態可以分為：(1)社會歷史批評；(2)心理學批評；(3)文本批評；(4)接受批評。藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同,藝術批評的形態可以分為：(1)社會歷史批評；(2)心理學批評；(3)文本批評；(4)接受批評。

62.我們可以將藝術活動視作一個系統它由四個要素或環節構成：(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。我們可以將藝術活動視作一個系統,它由四個要素或環節構成：(1)客體世界,即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。

63.(1)共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

64.在促進藝術發展的各種因素中繼承和創新是一對重要的范疇二者的辯證關系則是藝術發展的一條基本規律。(1)藝術的發展是有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。(2)藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。(3)藝術的歷史繼承性在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程其間繼承和創新是緊緊聯在一起的。沒有繼承．便不會有創新。在藝術在促進藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇，二者的辯證關系則是藝術發展的一條基本規律。(1)藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。(3)藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊聯在一起的。沒有繼承．便不會有創新。在藝術

65.在藝術接受環節藝術批評一方面引導藝術鑒賞者的鑒賞活動培養他們的鑒賞素養提高他們的鑒賞水平；另一方面能形成輿論風氣影響藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。具體地說藝術批評主要有以下四大功能。①通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家對創作產生影響。③通過批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。④通過藝術批評協調藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。在藝術接受環節，藝術批評一方面引導藝術鑒賞者的鑒賞活動，培養他們的鑒賞素養，提高他們的鑒賞水平；另一方面，能形成輿論風氣，影響藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。具體地說，藝術批評主要有以下四大功能。①通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。③通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

66.(1)工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產密切相關。(2)設計藝術是工業革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美意趣的創作。

67.二者具有密切的聯系，但又有極大的不同。

（1）藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

（2）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

68.工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。實用工藝品的范圍極其廣泛幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來說主要包括以下三大類。一類是經過藝術處理的日常生活實用品它們采用的原材料比較珍貴工藝非常精細價格也比較昂貴主要供觀賞和珍藏之用這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值而主要具有審美價值和藝術價值了。工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。實用工藝品的范圍極其廣泛，幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來說，主要包括以下三大類。一類是經過藝術處理的日常生活實用品，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，而主要具有審美價值和藝術價值了。

69.(1)美育即審美教育美育的目的是促進人的全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的主要包括普及藝術的基本知識提高人的藝術修養；健全審美心理結構充分發揮人的想像力和創造力；陶冶人的情操培養完美的人格。(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人的全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養；健全審美心理結構，充分發揮人的想像力和創造力；陶冶人的情操，培養完美的人格。

70.(1)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。

(2)藝術形象是個性與共性的統一，感性與理性的統一，思想與情感的統一。

71.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

72.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

78.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

79.藝術作品的構成是:(1)內容與形式的統一。藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和;題材和主題是藝術內容的主要要素。藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構;其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創造中，內容常常起到主導作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則;但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變換，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。(2)感性與理性的統一。在藝術作品中，感性更多的是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通過作品的形象及意境所凸現出的理性內涵。藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性形式與理性內容的統一;另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(3)再現與表現的統一。再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素;在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣;表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。例:老舍的話劇名作《茶館》完美地體現了藝術作品的構成因素。首先，《茶館》的內容反映的是中國清末到中華人民共和國成立前的社會生活，表達批判的主題;形式上，老舍設置了不同年代的三幕來集中表現最黑暗的三個時期，非常自然地展開事件，實現了內容和形式的統一。其次，老舍創作了一系列生動鮮明的形象，寄托了不同的情感傾向，同時通過這些形象，揭示了社會各階層的生活和思想狀況，體現出作者的理性分析判斷能力，這正是感性與理性統一的結果。老舍一方面逼真地再現了社會生活的一幕幕情景，另一方面也在全劇中滲透了自己的思想和情感，強烈地表現出對舊社會的控訴和對光明的向往，實現了再現和表現的高度統一。

80.①藝術作品中的再現指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。再現著重反映對象的客觀特征一般表現為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現象的真實；在藝術創作傾向上偏重于認識客體再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點一般為觀眾所喜聞樂見。②表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及主體對客體世界的思考和評判。表現重視主體意識重視表現個性和自我。表現是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象追求超感覺的內容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言以突破感受的經驗習慣；在藝術創作傾向上則偏重于表現自我改變客體表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現和表現從來都是緊密聯系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實但也具有再現性。在藝術創作過程中藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實而是通過自由運用形式美的規律從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在藝術創作中再現不能完全沒有表現表現也不能完全脫離再現兩者或者達到完美的統一或者各有側重程度的不同但并非以一者取消另一者。再現與表現作為藝術創作中的兩種基本手段和方法本身并無優劣之分它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。①藝術作品中的再現，指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。再現著重反映對象的客觀特征，一般表現為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創作手法上偏重于寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現象的真實；在藝術創作傾向上偏重于認識客體，再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點，一般為觀眾所喜聞樂見。②表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。表現重視主體意識，重視表現個性和自我。表現是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在藝術創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在藝術創作傾向上則偏重于表現自我，改變客體，表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現和表現從來都是緊密聯系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現性。在藝術創作過程中，藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實，而是通過自由運用形式美的規律，從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定，表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在藝術創作中，再現不能完全沒有表現，表現也不能完全脫離再現，兩者或者達到完美的統一，或者各有側重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再現與表現，作為藝術創作中的兩種基本手段和方法，本身并無優劣之分，它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。

81.(1)典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。

(2)意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。

(3)藝術意蘊與藝術典型之間既有區別又有聯系。

一般而言，意境重表現、重抒情、以創造景物意象為主；典型則是重再現、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。雖然二者有著明顯的區別，但也有共同的聯系，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

82.(1)知覺和感覺存在著一定的相同之處：

它們都是客觀事物直接作用于感覺器官，而在大腦中所產生的對當前事物的反映。只有當客觀事物直接作用于感覺器官，引起它的活動時，才會產生感覺和知覺，一旦客觀事物在我們感覺器官所及的范圍內消失時，感覺和知覺也就停止了。

(2)知覺與感覺也存在著一定的聯系：

第一，感覺是知覺的基礎。客觀事物總是由許多個別屬性所組成，沒有反映事物的個別屬性的感覺，反映事物的整體性的知覺就不存在。感覺是一切復雜認識的心理基礎，首先是知覺的心理基礎。知覺必須以各種形式的感覺為前提，如果沒有對各種花的顏色、氣味等個別屬性的感覺，就不可能形成對花的整體性的知覺。感覺到的事物的個別屬性愈豐富、愈精確，對事物的知覺也就愈完整、愈正確。

第二，感覺往往作為知覺的組成部分而存在。事物的個別屬性總是離不開事物的整體屬性而存在。人在實際生活中常常是以知覺形式反映事物，感覺只是作為知覺的組成部分而存在于知覺中，很少有孤立的感覺存在。

第三，知覺是比感覺高一級的心理活動，不是各種感覺的簡單相加，而是在感覺基礎上意識到感覺的意義，與理解有密切聯系。知覺雖然是在感覺的基礎上產生的，但是不同于各種感覺因素、個別屬性相加之和，知覺的內容與感覺的內容具有本質的不同，不是用各種感覺所能取代的。

(3)知覺與感覺也有區別，主要表現在：

第一，在知覺中，大腦所反映的是事物的整體性和事物之間的關系；而在感覺中，大腦所反映的是事物的個別屬性。

第二，知覺的產生必須通過各種感官的聯合行動才能獲得，是在多種感覺的基礎上產生的；而感覺在客觀事物單純作用于人的某一感覺器官時也能產生。感覺直接產生于感官對客觀事物的接觸，這是由于感覺是對客觀事物個別屬性的直接反映，而知覺是對客觀事物整體性及其關系的完整反映。也就是說，第一點區別決定了第二點區別。

83.(1)形象思維：①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關系：①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術構思與創造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用．二者可以相互補充和促進。

84.(1)藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。(2)藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(3)結合具體作品分析，要求舉例恰當，論述嚴謹，邏輯清楚，表達流暢。

85.關于藝術發生的幾種學說。①模仿說，認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術