寧夏回族自治區固原市成考專升本2021-2022學年藝術概論模擬試卷及答案學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.代表占希臘悲劇藝術最高成就的是______，他被后世稱為“悲劇之父”。

A.埃斯庫羅斯B.索福克勒斯C.歐里庇德斯D.阿里斯托芬

2.《黑客帝國》的導演是（）

A．沃卓斯基兄弟

B．盧卡斯

C．斯皮爾伯格

D．盧米埃爾

3.下列作品屬于蘇聯巡回展覽畫派的作品有______。()

A.《最后的審判》B.《夜巡》C.《伏爾加河上的纖夫》D.《馬拉之死》

4.藝術學作為一門正式學科，形成于()

A.17世紀末B.19世紀末C.18世紀末D.20世紀末

5.在我國_____提出了"以美育代替宗教"的主張。

A.魯迅B.胡適C.毛澤東D.蔡元培

6.接受者由作品的類型或形式特征而引發的期待特征指的是__________。（）

A.意蘊期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

7.藝術創作的思維方式是（）

A．形象思維為主體

B．形象思維和抽象思維起同樣作用

C．抽象思維為主導

D．形象思維排斥抽象思維

8.著名繪畫作品《我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?》的作者是()

A.高更B.凡·高C.塞尚D.畢加索

9.小說《茶花女》是法國作家________的作品。（）

A.雨果B.小仲馬C.福樓拜D.喬治·桑

10.電視劇《四世同堂》是根據__________的長篇小說改編的。（）

A．巴金

B．老舍

C．茅盾

D．魯迅

11.20世紀30年代趙丹和周璇主演的影片（）是我國電影藝術基本成熟的最重要的標志。A.《一江春水向東流》B.《小城之春》C.《馬路天使》D.《漁光曲》

12.英國拉斐爾前派的后期畫家是()A.亨特B.布朗C.沃特豪斯D.米萊斯

13.______在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

14.中國電影誕生于（）。

A.1895年B.1899年C.1901年D.1905年

15.建筑屬于()

A.表現藝術B.實用藝術C.裝飾D.造型

16.“十八描”指十國古代人物畫中______的各種描法。

A.面部表情B.形體動作C.眼神變化D.衣服褶紋

17.情感是人所特有的，它是在人類社會發展過程中產生的，因此帶有（）。A.階級的選擇性B.個人的表現性C.社會歷史性D.不可抗拒性

18.以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態是()

A.文本B.接受C.心理D.社會歷史

19.帕提農神廟是______建筑風格的典型代表。()

A.古羅馬B.拜占庭C.古希臘D.哥特式

20.詩劇《浮士德》是______的代表作。()

A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

21.踢踏舞是______具有鮮明特色的舞蹈。A.A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

22.中國文人畫重性靈抒發，最為標舉______。()A.A.寫真B.白描C.神品D.逸品

23.《聊齋志異》是我國（）朝的小說作品。A.清B.宋C.元D.明

24.俄國偉大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲愴》是他的《（）交響曲》。A.第五B.第六C.第七D.第九

25.《二泉映月》是華彥鈞創作的一首（）獨奏曲。A.京胡B.板胡C.二胡D.古箏

26.接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向叫做__________。（）

A.文體期待B.意蘊期待C.意象期待D.情感期待

27.宋代米芾、米友仁父子的“米派”最為著名的是()

A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

28.巴金的激流三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《霧》、《雨》、《電》C.《幻滅》、《動搖》、《追求》D.《春蠶》、《秋收》、《殘冬》

29.藝術鑒賞過程的第一階段是（）。A.體驗與想象B.理解與創造C.直覺與感知D.領悟與凈化

30.《二泉映月》是華彥鈞(阿炳)演奏的一首——獨奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.箏

31.長鼓舞是__________的民族舞蹈。（）

A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

32.《小二黑結婚》是我國文學史上_____的代表作之一。

A.新月派

B.山藥蛋派

C.鴛鴦蝴蝶派

D.創造社

33.巴黎圣母院的建筑風格屬于（）A.A.巴羅克式B.洛可可式C.拜占庭式D.哥特式

34.創作出著名油畫肖像《英諾森十世》的畫家委拉斯凱茲是______人。

A.西班牙B.法國C.意大利D.英國

35.認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動的是______。

A.克羅齊B.普列漢諾夫C.馬克思D.愛德華·泰勒

36.拙政園的園林風格屬于（）。A.皇家園林B.寺廟園林C.江南園林D.嶺南園林

37.最早明確提出“寓教于樂”的美學家是______。

A．柏拉圖

B．亞里士多德

C．賀拉斯

D．普洛丁

38.把藝術作品的風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是（）。A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

39.藝術批評的特點是__________。（）

A.科學性與藝術性的統一B.科學性與實踐性的統一C.科學性與審美性的統一D.科學性與欣賞性的統一

40.《等待戈多》、《禿頭歌女》是()戲劇的代表作。A.A.古典主義B.浪漫主義C.批判現實主義D.荒誕派

41.主題被稱作藝術作品的“______”。A.A.精神B.靈魂C.風骨D.意蘊

42.19世紀法國學者丹納在其《藝術哲學》中采用的藝術批評方法是（）。A.心理批評B.文本批評C.讀者批評D.社會批評

43.《草葉集》是詩人（）的代表作品。A.泰戈爾B.雪萊C.惠特曼D.波德萊爾

44.美國1927年攝制的第一部有聲影片是（）。

A.《相見恨晚》B.《紅色的沙漠》C.《爵士歌王》D.《名利場》

45.下列作品中，作曲家聶耳的代表作是（）。A.《義勇軍進行曲》B.《在太行山上》C.《游擊隊歌》D.《松花江上》

46.《格爾尼卡》的作者是（）。A.莫奈B.康斯特布爾C.畢加索D.凡.高

47.聯想往往激發藝術家的想像。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯想中的()

A.類似聯想B.接近聯想C.對比聯想D.突發聯想

48.著名的《卡門》組曲是法國19世紀作曲家_____的代表作。

A.德彪西

B.比才

C.舒伯特

D.帕格尼尼

49.《虢國夫人春游圖》是我國__________時期的作品。（）

A.春秋B.戰國C.唐朝D.晉朝

50.唐代著名詩人李賀被稱為（）。A.詩仙B.詩圣C.詩鬼D.詩佛

二、填空題(10題)51.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

52.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

53.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

54.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

55.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

56.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

57."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

58.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

59.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

60.聯想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯想等。

三、簡答題(10題)61.什么是心理學批評模式?請舉出其代表人物。

62.簡述五種主要的藝術分類方法。

63.簡述藝術批評的類型。

64.簡述美育及它與藝術教育的關系和主要任務。

65.簡述審美理解的內涵。

66.簡述藝術活動的功能。

67.簡述藝術批評的功能。

68.結合具體作品，簡述音樂象征的意義。

69.簡要介紹藝術教育和美育。

70.簡述藝術鑒賞的性質。

四、主觀題(10題)71.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.建筑賞析：《帕提農神廟》

74.舉例說明綜合藝術的種類。

75.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

76.藝術傳播有哪些要素?

77.簡述工藝藝術的基本特征。

78.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

五、論述題(10題)79.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和市美效應。

80.試論藝術作品中感性與理性的關系。

81.結合藝術創作的實踐論述形象思維的特點。

82.試述審美情感是藝術創作的中介。

83.結合有關藝術發生的幾種學說談談你對藝術起源的看法。

84.聯系實際論述藝術活動的基本性質。

85.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

86.藝術作品是感性和理性的統一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

87.論述藝術作品的內容與形式及其相互關系。

88.論述藝術活動的功能。

六、(0題)89.文藝的社會功能方面，提出了“凈化說”。()

A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

參考答案

1.A

2.A

3.C

4.B本題考查了藝術學常識。19世紀末，“藝術學之父”費德勒首先提出了“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”的新見解，在此基礎上，藝術學發展成為一門獨立的科學。

5.D

6.B

7.A

8.A保羅.高更是法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。《我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?》是高更創作生涯中最大的一幅油畫。

9.B

10.B

11.C

12.C

13.C

14.D拍攝于1905年的《定軍山》是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生。

15.B

16.D

17.C

18.D社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于他對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。

19.C

20.B

21.C

22.D

23.A

24.B

25.C

26.C

27.A宋代米芾、米友仁父子的“米派”是當時重要的山水畫流派之一，有“米家山水”之稱。

28.A

29.C

30.C

31.C

32.B

33.D

34.C

35.D

36.C

37.C

38.C

39.A

40.D

41.B

42.D

43.C

44.C1927年攝制的《爵士歌王》是人類歷史上第一部加了對白的電影，是世界上第一部有聲電影，曾多次翻拍。

45.A

46.C1937年4月，發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮格爾尼卡的事件，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創作的題材，以表達自己對戰爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。于是這幅被載人繪畫史冊的杰作《格爾尼卡》就此誕生了。

47.C

48.B

49.C

50.C

51.文體期待意象期待意蘊期待

52.人體動作表情構圖造型

53.審美塑造藝術形象

54.詩樂舞

55.古希臘莫里衰博馬舍

56.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

57.蘇軾王維

58.拙政園留園豫園

59.雕塑

60.接近聯想類似聯想對比聯想

61.心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

62.(1)以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。(2)以對作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。(3)以藝術作品對客觀世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術、表現藝術和再現表現藝術。(4)以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術和靜態藝術。(5)以藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征作為根本的依據，可將藝術分為五大類別：即造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)、綜合藝術。

63.在藝術批評史上出現過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。常見的藝術批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

64.(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養；健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力；陶冶人的情操，培養完美的人格。

65.（1）審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握；

（2）審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；

（3）審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

66.(1)審美認識功能(或審美誰知功能)。指通過藝術鑒賞活動，更深刻地認識自然、社會、人生。(2)審美教育功能。引導人們正確理解、認識生活、受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。(3)審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。(4)三種功能是一個有機整體，不可分割。

67.(1)通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。(2)通過將批評的信息反饋給藝術家對創作產生影響。(3)通過藝術批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。(4)通過藝術批評協調藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。(2)通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。(3)通過藝術批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。(4)通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

68.音樂的象征是用音樂的聲響表現某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節奏較慢的旋律發出的聲響，說是“命運在敲門”，這其實是在象征。聶耳的《金蛇狂舞》以歡快的旋律回環往復似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現抒發情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據。象征的藝術語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現出來的象征性音響，又會給人以聯想。這種象征手法引起欣賞者聯想的手段，是音樂的特征之一。

69.(1)藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進人們人格的完善以及全民族整體素質的提升。(3)藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。狹義的藝術教育是指培養專業藝術創作者的特定教育。

70.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗基礎上對藝術品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創造活動。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象,以受眾為主體的欣賞活動,是接受者在審美經驗基礎上對藝術品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創造活動。

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

72.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

74.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

76.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

78.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

79.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。

80.(1)在藝術作品中感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中理性是指通過作品的形象及意境所凸現出的理性內涵。(3)藝術作品是感性與理性的統一表現在：一方面藝術作品表現為感情形式與理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(1)在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象及意境所凸現出的理性內涵。(3)藝術作品是感性與理性的統一，表現在：一方面，藝術作品表現為感情形式與理性內容的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。

81.(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物態化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。它始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；具有突出的審美創造功能。(2)形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。(3)形象思維與靈感具有交互作用靈感是形象思維的深度表現。靈感是指藝術家在創造過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物態化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。它始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；具有突出的審美創造功能。(2)形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。(3)形象思維與靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現。靈感是指藝術家在創造過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。

82.情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反應形式審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應。審美情感在藝術創作中起著十分重要的作用情感不僅是引發藝術家創作沖動的重要因素而且貫穿于藝術創作的全過程是推動藝術創作的基本動力和中介。(1)藝術家是以情感為觸媒進行審美感知激發審美想像的。審美感知和審美想像的出發點和契機正是審美情感沒有審美情感的作用再好的景象也引不起藝術家的審美感知更難以產生豐富的審美想像和審美聯想了。至于藝術家創造欲望的萌生、創造動機的形成更同審美情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反應形式，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應。審美情感在藝術創作中起著十分重要的作用，情感不僅是引發藝術家創作沖動的重要因素，而且貫穿于藝術創作的全過程，是推動藝術創作的基本動力和中介。(1)藝術家是以情感為觸媒，進行審美感知，激發審美想像的。審美感知和審美想像的出發點和契機正是審美情感，沒有審美情感的作用，再好的景象也引不起藝術家的審美感知，更難以產生豐富的審美想像和審美聯想了。至于藝術家創造欲望的萌生、創造動機的形成更同審美

83.關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論它在古希臘的哲學家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現說。認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大影響。(4)巫術說。認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的理論之一。這一學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出英國學者詹姆斯·弗霄澤也持這種觀點。(5)勞動說。認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動尤其是占主導地位的物質生產實踐活動該學說是對藝術產生根本原因的最具影響的理論闡述之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。(6)“多元說”認為藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中尤其是對于原始人來講更為重要的原始藝術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)更是發揮了決定性的作用。藝術的起源應該是多因的而并非是單因的歸根結底藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現說。認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大影響。(4)巫術說。認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的理論之一。這一學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗霄澤也持這種觀點。(5)勞動說。認為藝術產生的根本動力和原因，在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動，該學說是對藝術產生根本原因的最具影響的理論闡述之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。(6)“多元說”認為，藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始藝術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是發揮了決定性的作用。藝術的起源應該是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

84.(1)藝術活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。(3)藝術活動的中美性。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象。

85.(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標準。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格、民族風格等。藝術風格具有繼承與獨創、穩定與漸變、多樣與同一的特性。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。藝術流派的形成大致有三種情況:第