關于攝像基礎知識構圖鏡頭角度和動作用光技巧第1頁，課件共60頁，創作于2023年2月攝像有兩種含義：

一指攝像人員。攝像人員是一部電視教材造型藝術的體現者。其職責是在導演創作思想指導下，用攝像手段、技巧去實現導演的創作意圖和藝術構思。另外，指用電視攝像機攝取景物影像的過程。

第2頁，課件共60頁，創作于2023年2月構圖：原屬“造型藝術”術語，后常為影視教材制作者使用。這里多是指影視教材畫面的攝影（象）構圖。攝影（象）構圖貫穿著影視教材創作的整個構思和再現過程。影視教材導演、攝影（象）師為表現作品的主要思想和美感，在一定的空間安排與處理人物的關系和位置，把個別的或局部的形象組成藝術的整體。構圖要求有全局觀念，突出主體、畫面簡潔、形象生動、影調與主題結合。第3頁，課件共60頁，創作于2023年2月

1.攝影構圖

從廣義上說，攝影（象）構圖貫穿著攝影（象）創作的整個構思和再現過程。從狹義上來說，是指攝影（象）畫面的布局、結構而言。以現實生活為基礎，又以比現實生活更富有表現力和藝術感染力的表現手段，把客觀對象有機地組織安排在畫面里，使思想得到充分的表達。第4頁，課件共60頁，創作于2023年2月

2.運動構圖

影視畫面構思的主要表現形式。它由兩個因素組成：一是被攝對象運動，二是攝影（象）機運動，有時兩者同時形成綜合的運動。運動會使構圖不斷發生變化，攝影（象）人員要根據變化的特點組織畫面。在有人物和沒有人物的畫面里，攝影（象）機運動構圖的原則是明顯不同的。對于沒有人物的畫面，在作環境介紹時，根據所要表現的對象，不論起幅或落幅都要找出主要對象（或能表現環境特色的對象）作為構圖的依據。需要突出某個對象時，應以該對象作為構圖結構的中心；對于有人物的畫面，應以人物為畫面構圖的依據。攝影（象）機的運動，常伴隨人物的表演作復雜的場面調度，或跟隨人物運動，或作戲劇重點轉移，都要根據情節內容或景物的特色抓住主要因素來變化構圖。在運動構圖中，始終要注意方向、速度和節奏等因素的變化。第5頁，課件共60頁，創作于2023年2月3.靜態構圖

即固定機位拍攝靜態對象，構圖組合基本不變。靜態構圖多為單構圖形式，但由于光、色變化使畫面產生多含義、多信息時，也可形成多構圖畫面。在衛星電視教材中，教師講課的畫面多為靜態構圖。第6頁，課件共60頁，創作于2023年2月4.動態構圖

即被攝對象或攝影（象）機處于運動狀態，使畫面構圖組合發生連續或間斷變化。動態構圖是影視畫面所獨具的構圖形式。它一般為多構圖形式，有時也以單構圖形式出現，如攝影（象）機伴隨動體在無背景變化、無景別變化的空間運動時，就是單構圖形式。在動態構圖處理中，要注意節奏感和上下鏡頭中動態造型因素的銜接。

動態構圖的另一含義是影視與繪畫、照相比較時，泛指影視畫面構圖。第7頁，課件共60頁，創作于2023年2月5.風景構圖

影視教材中無人物的景色畫面。因此就稱“空鏡頭”。它遵循一般的構圖原則，并選擇適當的光線條件和天氣狀況進行拍攝，以創造影視教材內容所需畫面的效果。常用以描述環境、表現時間流逝、季節變化、人物情緒、創造特定氣氛和暗示、隱喻等，對劇情內容起烘托作用。風景構圖多散置于影視教材各段落中，與特定劇情內容有內在的聯系，處理時應注意上下鏡頭情節內容的貫穿及各組接因素的關系。在影視攝影（象）中，攝影人員要特別著力運用各種造型表現手段對風景構圖進行氣氛和情緒的渲染。第8頁，課件共60頁，創作于2023年2月6.多構圖

畫面結構連續或間斷發生變化的構圖形式，是影視區別于繪畫、照相等靜態造型藝術的重要特點之一。由于攝影（象）機和被攝對象的運動，影視畫面的構圖結構可以不斷發生變化而產生多構圖形式。影視場面調度復雜多變，光線明暗、焦點虛實、前后景變化，均能夠形成多構圖畫面。這樣的構圖在現代電影電視中的比重日漸增多。它不需要外部組接，在一個鏡頭里以內部蒙太奇造型形式可以交待多種含義，傳遞多種信息，因而多構圖加強了攝影藝術的表現力。第9頁，課件共60頁，創作于2023年2月7.單構圖

一個鏡頭內只表現一種構圖組合形式。單構圖在無聲電影時期運用較多。隨著電影特別是電視藝術的發展，影視場面調度日趨復雜，運動攝影得到廣泛運用，單構圖在一部影視中所占比例日趨減少。但導演和攝影（象）人員從內容出發，為表現某種特定的情緒和氣氛，追求某種風格，仍在一些影視片中較多地采用單構圖畫面，尤其在某些影視教材中單構圖畫面運用就更多了。單構圖多為靜態構圖，但有時攝影（象）機伴隨被攝動作移動，也會出現動態構圖形式。第10頁，課件共60頁，創作于2023年2月8.匹配構圖

利用視覺規律造成視覺連貫性和保持畫面上興趣點位置的構圖。學生在觀看影視教材時，總是從銀（屏）幕上尋找興趣點，將注意力集中于這一點上。可以引起學生注意的興趣點一般是光學鏡頭對準焦點的對象、動的對象、線條匯集的對象、暗調畫面中亮的對象或亮調畫面中暗的對象、彩色對比中突出的對象等。攝影（象）人員在處理一系列的鏡頭構圖時，要考慮學生視覺注意活動的規律，注意對興趣點的處理。為求得視覺連貫性，相連續的畫面上興趣點的位置不宜跳動太大。第11頁，課件共60頁，創作于2023年2月9.鏡頭構圖

即指影視導演與攝影（象）人員為表現影視教材的主題思想和美感效果，而在鏡頭畫面上安排、處理人物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術整體。構圖要求有全面觀念。第12頁，課件共60頁，創作于2023年2月

鏡頭角度與鏡頭動作

1.鏡頭角度2.鏡頭動作第13頁，課件共60頁，創作于2023年2月

1.鏡頭角度

這里所說的“角度”，狹義地理解就是指攝影（象）機放在什么地方來拍攝的意思。實際上，影視中的攝影（象）角度包括三個方面的因素：拍攝角度、拍攝距離和拍攝方向，這三者彼此相關。對鏡頭角度不能理解為僅僅是拍攝美麗畫面的手段。它不僅要完成造型上的任務，同時也要完成刻作上的任務。結合具體影視教材的內容，恰當地運用鏡頭角度，會使影視教材的鏡頭結構精練、新穎，使影視教材的人物活動、事件的發生和發展，具有時間和空間極大的表現領域。不同的拍攝角度會產生不同的藝術效果。第14頁，課件共60頁，創作于2023年2月2.鏡頭動作

即影視表現手段有別于舞臺表現手段的關鍵之處。也就是指那些用不同方法處理的鏡頭的連接所產生的表現力量——所謂蒙太奇作用。電影電視正是用它配合角色的形體動作，推動劇情發展的。第15頁，課件共60頁，創作于2023年2月前景、后景及背景

1.前景：在主體前面或靠近鏡頭位置的人物或景物。前景有時可以安置在畫面的上下邊緣，或畫面的左右邊緣，甚至可遍布畫面。有烘托主體或直接幫助表達主題的作用，并能增強畫面的空間深度，均衡和美化畫面。在運動攝影（象）中能增強節奏感。運用前景時，應盡可能與內容密切配合。前景要美，富有裝飾色彩，但不能破壞畫面的統一，不能混淆主次表現對象。因場面調度和機位的方向變化，前景也可能相應轉換地位而成為后景。

第16頁，課件共60頁，創作于2023年2月2.后景：與前景相對應，是靠近主體后面的人物或景物。在有前景的條件下，后景有時可以是主體；也可以是陪體，但多數是環境的組成部分。它可以豐富畫面形象，揭示內容；可使畫面產生多層景物的造型效果，增強空間深度感。畫面中的后景，以俯角度拍攝的效果最為明顯。后景在一定條件下亦稱背景，因場面調度和機位的多向變化，后景也可能相應轉換地位而成為前景。第17頁，課件共60頁，創作于2023年2月3.背景：畫面中主體背后的景物。背景中包括后景、遠景中的人物、建筑、山巒、大地、天空，也可僅僅是人物、靜物的襯底，只是一面墻、一塊黑板、一個臺面或一塊布幔。在生活場面中，背景能表現人物和事件所處的時空環境，造成各種畫面氣氛、情調，幫助闡釋內容。在影視畫面中，主體與背景是圖與底的關系，以便相互形成對比。背景有動態背景、靜態背景；有繪制的、幻燈照明的、搭建的以及由特技合成的各種背景。可歸納為有象背景和無象背景兩種。有象背景應注意選擇典型環境，確定恰當的景物范圍以及影調、色調的處理；無象背景可有影調明暗部位、面積大小以及光影的變化，以烘托氣氛，也可作裝飾性處理，背景應力求簡潔。第18頁，課件共60頁，創作于2023年2月起幅與落幅

1.起幅：運動鏡頭開始的場面。要求構圖講究，有適當的長度。一般有表演的場面應使觀眾能看清人物動作，無表演的場面應使觀眾能看清景色。具體長度可根據情節內容或創作意圖而定。由固定畫面轉為移動畫面時要自然流暢。

第19頁，課件共60頁，創作于2023年2月2.落幅

運動鏡頭終結的畫面。要求由移動轉為固定畫面時能平穩、自然，尤其重要的是準確，即能恰到好處地按照事先設計好的景物范圍或主要被攝對象位置停穩畫面。有表演的場面要按罪人物動作不能過早或過晚地停穩畫面，當畫面停穩之后要有適當的長度使表演告一段落。落幅的畫面構圖要精確，但在特殊條件下，運動鏡頭之間相連接時，畫面也可不停穩，采用動接動的銜接方法。

第20頁，課件共60頁，創作于2023年2月實拍

攝影（象）人員擺好機位，布好光線（在外景和實景拍攝中還要等到需要的光照位置），導演認為各方面均已達到要求，就下令正式開機拍攝。第21頁，課件共60頁，創作于2023年2月1.搶拍：采訪攝影（象）的方法之一；故事影視片在特殊情況下的一種拍攝方法。為了搶時間，以免季節、氣候發生變化，或為了及時攝下演員非常難得的某些感情真摯的表演，或為了利用真實的現場，都要運用搶拍方法。搶拍要求攝影（象）人員熟練運用攝影（象）機和充分利用造型表現方法，并有快速反應與當機立斷的能力。第22頁，課件共60頁，創作于2023年2月2.偷拍：利用事先設置好的掩體或隱蔽場所進行不為被攝對象發覺的拍攝。新聞記錄片攝影人員常利用隱蔽場所拍攝街道上的行人以及社會生活各種場面。拍攝飛禽走獸的生活情況也常用偷拍方法。偷拍方法，是為了達到被攝對象表情自然、動作自如、場面真實的效果。第23頁，課件共60頁，創作于2023年2月影視教材拍攝完畢，導演在剪接（輯）時發現有的畫面不夠理想或缺少必要的鏡頭，而重新組織到規定的場地中拍攝，這些工作習慣上稱為補拍。補拍的現象是時有發生的，因此對于搭制的某些重要布景不宜馬上拆毀。對于新聞紀錄片，為保證影片的真實效果，導演事先應做好充分準備，盡量減少補拍。第24頁，課件共60頁，創作于2023年2月拍攝角度

1.平攝

攝影（象）機與被攝對象處于同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。

第25頁，課件共60頁，創作于2023年2月正面拍攝

正面拍攝，鏡頭光軸與對象視平線（或中心點）一致，構成正面拍攝。正面拍攝的鏡頭優點是：畫面顯得端莊，構圖具有對稱美。用來拍攝氣勢宏偉的建筑物，給人以正面全貌的印象；拍攝人物，能比較真實地反映人物的正面形象。其缺點是：立體感差，因此常常借助場面調度，增加畫面的縱深感。

第26頁，課件共60頁，創作于2023年2月側面拍攝：側面拍攝，從與對象視平線成直角的方向拍攝，叫側面拍攝。側拍分為左側和右側。側拍的特點有利于勾勒對象的側面輪廓。第27頁，課件共60頁，創作于2023年2月斜面拍攝：

斜面拍攝，介于正面、側面之間的拍攝角度為斜面拍攝。斜拍能夠在一個畫面內同時表現對象的兩個側面，給人以鮮明的立體感。斜拍是影視教材中最常見的拍攝角度。第28頁，課件共60頁，創作于2023年2月2.仰攝

攝影（象）機從低處向上拍攝。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關系，仰攝使畫面中水平線降低，前景和后景中的物體在高度上的對比因之發生變化，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術效果。影視教材中常用仰攝鏡頭，表示人們對英雄人物的歌頌，或對某種對象的敬畏。仰攝的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的視點，以表現其暈眩、昏厥等精神狀態。

第29頁，課件共60頁，創作于2023年2月3.俯攝：與仰攝相反，攝影（象）機由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現浩大的場景，有其獨到之處。從高角度拍攝，畫面中的水平線升高，周圍環境得到較充分的表現，而處于前景的物體投影在背景上，人感到它被壓近地面，變得矮小而壓抑。用俯攝鏡頭表現反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行徑，在影視片中是極為常見的。第30頁，課件共60頁，創作于2023年2月4.頂攝：攝影（象）機拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節目或歌舞演出，有獨到之處。它可以從通常人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型，拍成構圖精巧的畫面。頂攝的作用還在于它改變了被攝對象的正常狀態，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。頂攝角度在電影電視中并不多見。

第31頁，課件共60頁，創作于2023年2月5.倒攝：電影攝影機內膠片經過片門時，以反方向運轉進行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運動過程，以正方向運轉放映，可以獲得與實際運動方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險場面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。

第32頁，課件共60頁，創作于2023年2月6.側反拍攝：從被攝物的側后方拍攝，叫側反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現較少，可以產生奇妙的感覺。

第33頁，課件共60頁，創作于2023年2月拍攝角度

攝影機的位置與表現對象位置之間的角度。它代表著觀眾的視角。任何物體，在空間都占有一定的體積和位置。人們觀察物體時，在視線與對象之間存在著一定的角度。電影借助攝影機來展現、表現對象，攝影鏡頭代表著觀眾的眼睛，因此角度和方位，在電影創作中是十分重要的。電影畫面中，不僅有距離的變化，而且有角度的變化。這種角度，從縱向來說，有平角、仰角、俯角；從橫向來說，有正面、側面、斜面。靈活多變的鏡頭拍攝角度，是電影藝術區別于其他藝術特別是戲劇的一個重要特征。不同的拍攝角度賦予被攝對象以不同的外部形狀，決定著畫面的性質。它是電影藝術表現性格特征的一種強有力的手段，既可表現電影藝術家的獨特感受，也可賦予拍攝對象以性格色彩。第34頁，課件共60頁，創作于2023年2月

俯攝：攝影機從高處向下拍攝的一種方法。俯攝表現浩大的、視野開闊的場景，有其獨到之處。電影中常借此鳥瞰景物全貌，以介紹故事發生的環境和地點。用這種角度拍攝人物的卑下、悲慘境遇，能在感情色彩上表現出陰郁、壓抑的情緒。將俯攝鏡頭與仰攝鏡頭結合在一起，能獲得褒貶鮮明、對比強烈的藝術效果（見電影攝影、電影攝影藝術）。第35頁，課件共60頁，創作于2023年2月仰攝：攝影機從低處向上拍攝的一種方法。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大、雄偉。用它代表劇中人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關系，仰攝使畫面中水平線降低，使前景和后景中物體的高度對比發生變化。處于前景的物體被突出，被夸大，甚至投影在天空的背景上，仿佛臨空而立，具有壓倒一切的氣勢；人們根據自己的生活經驗和視覺感受，具有向上瞻仰的感覺，從而產生尊崇、敬仰甚至畏懼的心理。影片中常用仰攝鏡頭制造歌頌英雄人物或敬畏某種對象的效果（見電影攝影、電影攝影藝術）。第36頁，課件共60頁，創作于2023年2月搖攝：

電影攝影機向上下或左右搖移的攝影方法。用以表現劇中人（或引導觀眾）環視周圍事物、縱覽場景全貌，或根據電影場面調度的需要，介紹被攝對象之間的聯系。在搖攝中，攝影機一般放在一個固定的軸心上自如轉動。這樣拍下來的鏡頭既可攝一個運動中的對象，又可表現搖攝的全景，稱搖鏡頭。它不通過剪接而可起到使畫面內容發生變化的作用（見電影攝影、電影攝影藝術）。第37頁，課件共60頁，創作于2023年2月

移攝：把電影攝影機放在移動車或升降機上，對被攝體作推近、拉遠、跟隨、橫移或升降運動的攝影方法。推近或拉遠，變化拍攝距離，可使觀眾縮小或擴展觀察范圍；攝影機跟隨運動著的對象拍攝，可使觀眾的視覺距離保持不變；攝影機以水平運動橫移，或以垂直運動升降拍攝，可向觀眾展示廣闊場景。移攝方法可在不變換鏡頭情況下，給觀眾以連貫而又有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術）。

第38頁，課件共60頁，創作于2023年2月跟鏡頭：又稱跟攝。電影攝影機跟蹤運動著的被攝對象進行拍攝的攝影方法。它可造成連貫流暢的視覺效果。跟鏡頭始終跟隨拍攝一個在行動中的表現對象，以便連續而詳盡地表現其活動情形或在行動中的動作和表情。一般來說，跟鏡頭分跟搖、跟移、跟推。但它與移動鏡頭有區別，跟鏡頭強調的是“跟”，而移動鏡頭拍攝的距離則時有變化，能給觀眾創造出連貫而有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術）。第39頁，課件共60頁，創作于2023年2月推拉升降：

攝影鏡頭的運動方式。推拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物推近或拉遠所攝取的畫面，攝影機向前推近時，被攝體的主要部分在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。攝影機向后拉遠時，畫幅中的被攝體從一部分逐漸擴展到整體周圍，使觀眾看到局部和整體之間的聯系。升降則是把攝影機放在升降機上，對被攝體作升降運動的攝影方法。這種方法可以向觀眾展示較為廣闊的場景。推、拉、升、降的拍攝方法，主要是運用攝影機鏡頭的運動，改變拍攝的距離和角度，從而給觀眾以連貫而又有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術）。第40頁，課件共60頁，創作于2023年2月畫面：電影最小的構成單位、映現于銀幕上的活動視像、一幅幅電影攝影的構圖。畫面有長有短，但都要在銀幕上持續一定時間。因此，由許多畫格構成。畫格是膠片上靜止的影像。電影是運動的藝術，電影構圖不同于繪畫、照相的構圖，它不是靜止的，而是活動的、變化的。但在一定時間內，拍攝對象又有相對穩定的時間，這就構成了電影畫面。當攝影機從同一角度拍攝同一鏡頭時，景物不變，但如人物運動，畫面構圖就起變化，如果攝影機是在運動中拍攝，畫面則會不斷變換。電影的畫面構圖，是指畫面事物的結構、組成、比較、聯系和章法等。它用以確定畫面中各個組成部分的相互關系，將觀眾的視覺引向主體。構圖上常見的規律是人物的賓主呼應、景物的虛實藏露、線條的簡繁參差、色調的濃淡輕重等。第41頁，課件共60頁，創作于2023年2月質感：通過一定的表現手段，使塑造形像顯示出的各種物體所固有的物理特質，如軟硬、輕重、粗細、糙滑等。攝影師運用光線、色彩、線條、明暗等造型手段，使所攝影像不但與原來人物或景物相象或接近，而且能細致入微地傳達出皮膚、服飾、家具、器皿等作為物質屬性的不同特點。例如皮膚質感可以顯示角色年齡、職業、經歷，特別是表現人物的氣質。膠片的感光特性（尤其是寬容度、顆粒度和感色性等）、照明光源的色溫及亮度變化、攝影曝光的準確程度以及洗印加工中的影調還原情況等，都是影響質感準確表達的因素。在彩色攝影中，常因配光校色的誤差，影響到人、景、物的質感表達。第42頁，課件共60頁，創作于2023年2月縱深感：根據透視原理在畫面中表現出的空間深度。它給人以深遠的感覺。電影創作中，選取和加工外景，設計和搭置布景，都要為未來鏡頭畫面提供一定的縱深感。攝影師運用不同的光位、光比、光效和其他處理方法，在光線造型下可以構成富有縱深感的視像，使用不同焦距的攝影物鏡，在不同光圈和物距下拍攝，能在畫面中構成不同的景深范圍。攝影物鏡的這種光學特性，為攝影師表現縱深感提供了選擇的技術手段。短焦距攝影物鏡，不但可以構成較大的景深范圍，而且可以攝入畫面的前、后景物，形成比較夸張的形體比例，從而增強畫面的縱深感。在攝影棚內搭置布景，受地位限制，缺乏深度，攝影師運用布光及各種攝影技巧，包括攝影角度、構圖處理以及在后景蒙紗或施放煙霧等，能人為地增強縱深感。第43頁，課件共60頁，創作于2023年2月變速攝影：在影片拍攝過程中改變膠片在攝影機中正常運行速度的攝影方法。電影攝影機膠片運行的正常速率是每秒24格畫面，拍攝后，以同樣速率的放映機放映，銀幕上人物與物體便按正常的速度運行。如果想取得某些特殊的藝術效果，使銀幕上的人物與物體的運行速度加快或放緩，可利用變速馬達，降低或升高膠片在攝影機中的運行速率，再以每秒運行24格的正常速率的放映機放映。攝影時低于每秒24格速率的，放映時呈快鏡頭；攝影時高于每秒24格速率的，放映時呈慢鏡頭。（見升格攝影、降格攝影）第44頁，課件共60頁，創作于2023年2月升格攝影：變速攝影的一種。取得特殊銀幕效果的一種電影攝影方法。在拍攝時使膠片運行速度高于正常每秒24格的速率，視銀幕藝術效果的要求，可提高至每秒48格甚至300格。這樣，以正常的每秒24格速率放映，可獲得比實際運行過程緩慢，甚至超慢速的效果。使用這種方法拍攝的鏡頭，在銀幕上通常稱為衣(C)動作鏡頭踴蛞慢鏡頭印Ｕ飫嗑低罰?墑掛恍┛燜僭碩?墓(C)程，在銀幕上緩慢地展現，便于觀察、欣賞與研究。在藝術片、紀錄片中常用于表現某些運動和舞蹈的精彩片斷。在故事片中，多用于夢境、幻想或某些神話的場景。也有的導演用以表現現實生活的瞬間。第45頁，課件共60頁，創作于2023年2月降格攝影：變速攝影的一種。拍攝時使膠片以低于每秒24格速率運行的攝影方法。根據銀幕效果的要求，速率可降至每秒20、16以至8格或更少。這樣攝取的畫面，以正常每秒24格速率的放映機放映，銀幕上可獲得比實際運動過程快的效果。這種鏡頭通常稱為銥於?骶低酚或銥煬低酚，可在銀幕上使車輛與行人快速移動，呈現人物與物體異乎常態的快速動作，從而形成緊張的氣氛或造成喜劇的效果。第46頁，課件共60頁，創作于2023年2月景別：攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現于銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。第47頁，課件共60頁，創作于2023年2月特寫：電影中拍攝人的面部、人體的局部、一件物品或物品的一個細部的鏡頭；視距最近的鏡頭。特寫鏡頭呈現在銀幕上，由于視距短近，取景范圍小，畫面內容單一、集中、突出，把所表現的對象從周圍環境中突現出來，放大，因此可以造成強烈和清晰的視覺形像，得到強調的效果。

第48頁，課件共60頁，創作于2023年2月

近景：影片中攝取人物上半身或人體局部形像的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或某種形體動作。近景有時也攝取景物的某一部分。近景的視距比特寫稍遠，有些攝取人物腰部以上的鏡頭，又稱為中近景。近景中，人物上半身活動和面部表情占據畫面顯著地位，成為主要表現對象。在影片中，為了強調人物表情和重要動作，常運用近景或中近景。近景和特寫的作用有相似之處，即視距近、視覺效果鮮明、強烈，可對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。

第49頁，課件共60頁，創作于2023年2月中景：影片中只取人像膝蓋以上部分的一種畫面。這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，是影片鏡頭中占數量較多的一種景別，常在敘述劇情時使用。中景的視距比近景遠一些，能為演員提供較大的活動空間，既可以使觀眾看清人物表情，又有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍比近景寬廣，能在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此它在展示人物關系上尤顯便利。演員也不致因空間窄小而與周圍氣氛、環境脫節。中景在影片中，大部分用于需識別背景或交代動作路線的場合。其運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得清清楚楚，揭示出人物的復雜關系和不同性格。第50頁，課件共60頁，創作于2023年2月全景：電影攝影機攝取人像全身的一種畫面。這種畫面可使觀眾看到人物的全身動作及其周圍部分環境。全景具有較廣闊的空間，既能展示出比較完整的場景，又可使人物的整個動作和人物相互的關系得到充分的展現。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍。運用得好，常能收到特有的藝術效果。如果人物情緒的發展是跳躍的，景別的跳躍就可以很好地為塑造人物和渲染氣氛服務。第51頁，課件共60頁，創作于2023年2月遠景：電影攝影機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜于表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮涌的游行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。電影的遠景，在展示空間和渲染氣勢磅礴的宏偉場面上，是其他藝術無法比擬的。大遠景比遠景視距更遠，適于展現更加遼闊深遠的背景和浩渺蒼茫的自然景色。這類鏡頭，或者沒有人物，或者人物只占很小的位置，猶如中國的山水畫，著重描繪環境的全貌，給人以整體感覺。大遠景在影片中主要用以介紹環境、渲染氣氛。第52頁，課件共60頁，創作于2023年2月背景前景后景

背景是人們生活或一事態發生發展的一定時代和環境的統稱。影片中的背景，主要通過各種鏡頭對具體環境、景物的描寫反映出來，包括運用造型、光影、色彩等設計。通過背景人物和動作，運用背景音樂音響，可以增強影片的時代氣氛和地域特色，為烘托人物形象、展開故事情節、揭示主題思想服務。在影片的某一鏡頭，特別是景深鏡頭中，離觀眾視點較近的，稱為前景；位于畫面深處、離觀眾視點較遠的人與景物，稱為后景。前景和后景的設置和變化，便于拍攝時的場面調度。在一般情況下，景深越大、前后景之間的距離越遠，畫面的縱深感就越強，越能增加影片中生活環境的多層次和整體感。第53頁，課件共60頁，創作于2023年2月照明在電影拍攝中，運用自然光或人工光的一門藝術。涉及照明器材的使用，光線設計，現場布置，光位、光比、影調及光影效果的確定，鏡頭布光處理等，是攝影師進行創作的不可缺少的手段（見電影造型藝術、電影燈具）。

第54頁，課件共60頁，創作于2023年2月主光：在攝影創作中，為塑造出富有表現力的形像，用以照明景物的主要光線。攝制影片時，須有來自不同方位的光線來照明景物，但在這些光線中，必有一種光線起著主導