-.z中小學美術教師招聘理論考試簡答題二31、繪畫的藝術特點〔1〕在二維空間上創造三維空間〔2〕再現性繪畫描繪的準確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性〔3〕不同畫種的藝術美〔4〕構圖是繪畫的根底32、繪畫中表現物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素.〔1〕物象的大小〔2〕遮擋關系〔3〕透視變化規律〔4〕色彩變化〔5〕虛實變化33、在表現物體間的距離和深遠空間時，色彩方面有哪些變化.〔1〕明度變化：近處明度比照強，遠處度比照弱；〔2〕色相變化：近處物體色相純粹，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰色；〔3〕色度變化：隨著物體漸遠，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度比照強，遠處純度比照弱，色彩逐漸趨同。以上這些色彩變化屬于空氣透視現象34、如何從欣賞的角度對待一幅作品的構圖.〔1〕賓主關系明確，位置安排得當(2)構圖構造形式與內容的統一〔3〕色彩與表現內容的統一〔4〕構圖符合形式美法則35、中西方繪畫主要有哪些差異1〕主要造型手段的區別中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果?！?〕空間處理方法不同中國畫不是定點寫生，采用散點透視西畫是定點寫生，焦點透視36、中國畫和油畫各有什么藝術特征中國畫的藝術特征〔1〕空白背景，突出筆墨情趣〔2〕意向構成的時空〔3〕詩書畫印的綜合性油畫的藝術特征〔1〕色彩美〔2〕豐富的表現力37、勾勒白描花卉要掌握哪點.〔1〕表現花卉形體構造〔2〕表現花卉質感〔3〕表現前后課件變化〔4〕用筆方法及勾線順序。38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現質感1〕從線的粗細〔2〕從線條的變化分〔3〕從線的濃淡分〔4〕從線的干濕分39、文藝復興時期美術取得矚目成就的原因〔1〕由于人們的思想從長期的**中解放出來，發揚了勇于探索、富于進取的精神；〔2〕從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取營養?！?〕科學透視法的創造和油畫材料、油畫技法的改進。40、素描根本步驟有哪些.素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線量姿要正確，測量要準確二、概括畫出所畫對象的體面關系要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法學會用深線不同和寬窄不同的復線表現所畫對象的素描關系。起形和檢查形體關系的幾種方法:1、長寬比例法2、單位長度比較法3、垂直(水平)測量法4、斜線平移法5、幾何形定位法6、長度反證法7、二分之一點起形法三、涂大面，區清楚暗兩大局部用概括的方法去涂大面42、謝赫?畫品?是一部怎樣的著作.“六法〞的內容是什么.試述“六法〞對于中國美術理論開展的重要意義?魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的?論畫?和南朝宗炳?畫山水序?王微?論畫?是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的?畫品?〔?古畫品錄?〕一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。?畫品?寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進展評論。?畫品?首先說明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒〞的政治作用，在此前提以下出品評畫家優劣的六條標準“六法〞，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動〞列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法〞的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的開展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主*：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審〞，“人馬分數，毫厘不失〞，批評“纖細過度，翻更失真〞的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能“頗得壯氣〞，“頗得神氣〞，“極妙參神〞；對只停留在外表瑣碎“精謹〞的描繪而“乏于生氣〞表示不滿；反對“志守師法，更無新意〞的保守作風，認為“述而不作，非畫所先〞，只有“師心獨見，鄙于綜采〞，“變古則今〞，“動筆新奇〞，才能“有過往哲〞，促使繪畫水平得到提高。43、簡述后現代主義美術的根本特征〔1〕企圖突破審美*疇，打破藝術與生活的界限〔2〕從傳統藝術、現代主義藝術的形態學*疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式?！?〕從強調主觀感情到轉向客觀世界〔4〕對個性和風格的漠視或敵視?！?〕從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合〔6〕主*藝術平民化，廣泛運用群眾傳播媒介44、牛仔褲為什么會受到人們的青睞.就是因為它表達了實用、經濟和美觀的統一?！?〕褲腿直長，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動。〔2〕用料樸素價廉，質地耐磨又不怕刮扯，適合于群眾消費?！?〕合理地按人體功能設計，既表達自然體態，又便于人的隨意活動。隨著牛仔裝的開展和改進，牛仔服裝已經成為系列產品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。44、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家.他們的藝術主*是什么.文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活潑于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、*所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主*奠定了文人畫開展的根底。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現*圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。〞提出了“詩畫本一律，天工與清新〞的文人畫藝術主*。他雖然也稱贊吳道子、*白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫〞的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形〞、“常理〞之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意〞之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品?木石圖?反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“**竹派〞與米芾的山水畫風格對于文人畫的開展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了“**竹派〞。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁〔1074一1153〕并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲〞，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙風光，世稱“米家山水〞。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作?雪梅圖?寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，?四梅花卷?畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，并題詞抒情，表達了士人畫詩書畫并重的要求。45、什么是形體構造.形體構造指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的構造。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的構造；假設以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體確實良構造；假設以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應的較為復雜的構造。形體構造的本質決定形體的外觀特征，而光線照射所產生的明暗變化，虛實變化，深淺變化，透視變化等等，這些現象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時，只要把握對象的形體溫表構造與比例關系，才能正確地表現物體的形象，因此形體構造是素描的根本要素之一。46、什么是明暗形成的三要素.明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二是物體自身構造，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯系、相互影響、相互制約的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比方，光源的多少及時性光線的強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。其次，構造的方與圓，簡單與復雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調子的變化。同時，形體本身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對明暗變化產生影響。其中，光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的，光線越強，物體的明暗也就越強，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗比照也就越弱，看到的物體也就越模糊，明暗無天日比照不顯著，并且這種現象距離越遠越顯著。另外，人對物體明暗確實良感覺還受到人眼的錯覺影響，比方正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是因為這里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質地也對物體的明暗有一定影響，質地較粗的材料較暗。相反，質地較細，外表光滑的材料則較亮。47、什么是三大面.三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大局部：1〔1〕受光局部〔2〕背光局部〔3〕明暗交界限。這三大局部叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側面來光的情況下，產生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。48、什么是五大調.五大調是在三大面的根底上，詳細分成的五個調子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在反面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面里不可缺少的局部。49、什么是色調.素描色調的“三大面〞、“五大調〞是人們在長期繪畫教學中總結出來的。它主要指三大面、五大調的明暗關系。第一點要注意明暗兩個大色調區別，不要畫的太死，亮部調子不能沒有變化，中灰調子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調子。否則，就象版畫一樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調子都不是有清楚的界限，過渡過要自然。“線〞或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響，它是由于形體的重要構造轉折線形成的，它的色調最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光線的局部，會在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深淺決定于投影物的深淺以及光源的遠近。投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面里不可缺少的局部。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調子，五大調子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗比照、層次變化，強弱虛實等等，直接關系到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差異，層次十分豐富，尤其是復雜形體明暗關系更是錯綜復雜。這里所說的兩大局部，三大面和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對地表現形體的整體關系。觀察物體明暗色調時，要學會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的局部，哪些是最亮的局部，哪些是次深局部，哪些是次亮局部，最后哪些是處世哲學于中間色調局部。比較出這五個根本色調，大的明暗關系訣確了。有一些初學者喜歡一動手就畫亮面，亮光，而置暗面于不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急于追求局部的質感效果，然后才畫暗部的一些最深的局部，這樣作的畫沒有整體比較的依據，中間的調子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大，但由于腦中沒有色調的整體感，沒有黑白灰調的排列次序，必將遭到失敗。50、什么是明暗素描.明暗素描是通過光與影在物體上的變化，表達對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體構造、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的開展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經歷，開展到了一個新的階段。初學者在開場學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進展練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關系等。51、為什么構造素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的構造特征呢.這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而構造素描除了培養造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去對待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進展全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進展觀察，才能理解其構造，從而能夠到達離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進展重新的設計組合。這就是構造素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變化的影響，只與構造特征有關。因此構造素描學習干脆舍棄光影因素，強調本質構造特征，更能表達其設計輔助功能。就構造素描訓練的本質來說，仍然是為了提高美術造型能力，到達不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創造思維過程中形成的形象用構造素描方式表達出來。構造素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，構造的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼〔觀察〕、心〔理解〕、手〔表現〕的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計設想設計意象進展直觀的形象表達。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。52、在靜物畫構圖中要注意哪些關系.一要注意被畫物像與畫面所呈現的關系，主要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調整和設計。這兩點都與人的視覺心理有直接關系，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩定等，都是構圖常見的弊病〔圖4〕。簡單地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構圖使人看起來感到舒服、美觀，到達這個目的，構圖就是成功的。一般畫法是：〔1〕主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中?！?〕大小適當，四周要留出適當的空隙，切忌“頂天立地〞?！?〕兩邊的空間要大體均衡，但不必相等。〔4〕下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松〞。53、素描練習中使用的筆有些什么特點和用處.筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學者一般使用B，至３Ｂ的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六種，其系數越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ……等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業制圖，素描一般不用這類鉛筆。隨著課程的深入和作畫經歷的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時，如果細部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。但應注意，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。54、如何選擇素描用紙紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙，要求外表不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙〞更好。畫板：以平整、無縫、輕便為宜?？梢杂萌龏A板切割而成〔220mm*2440mm〕〔40mm*60mm〕，這樣既經濟，又適用。有條件的購置畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。55、什么是視覺傳達設計.簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的承受者。視覺傳達設計是為現代商業效勞的藝術，它起著溝通企業——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為根本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用?！簿唧w舉例：〕視覺傳達設計的構成要素：(1)文字(2)色彩(3)圖形視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計56、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響.答:多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態度，往往是從自己的文化角度出發的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統的藝術，而極端地排斥其他文化系統的藝術。這樣無疑會使得美術的*圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進展美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。〔具體舉例說明〕(2)加強對藝術的寬容心、**觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上表達為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義〞，就是這一現象的典型表達?！皻W洲中心主義〞表達的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的根本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的根底上，才能建立起穩定的民族和國際關系。因此，培養學生對不同文化的寬容和理解的態度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇*圍非常的狹小。這種狹小的內容*圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念根底之上