第一課以70年代來了末端到唯一國際設計運動的控制權。一方面當現代主義繼續受到攻擊和廣泛被抹黑時，另一方面現代現代主義者下決心證明這片刻有效性，并且說服我們那，甚而以改變經濟，社會和文化情況，技術進展沖動將帶領我們入明亮的未來。

和以早現代主義最激烈的辯論在建筑學之內世界發生了，以設計跟隨。討論關于后現代主義和它的聯系對物質文化由美國建筑師工作刺激例如羅伯特文丘里管和邁克爾墳墓，誰由流行文化做事件為影響和為文體的信仰復興運動，是否古典過去或藝術裝飾主題。從這些辯論以及對這些作品的評論可以清晰的看出：對現代主義的變更正在進行中并且本世紀最近的三十年，最重要的主題就是多元主義，也就是沒有一個建筑設計理論和方法可以獨占。這種開放性反射了西方社會的分化和所謂的“特定市場”的出現。后現代的建筑師反映出了這種差異。在英國采納了保守而懷舊的新古典主義，然而，在法國和西班牙更有這種前瞻性。

雖然建筑師討論了有效的作風，每天，而不是像他們的19世紀的前身，在20世紀70年代的設計師也有其他事情要考慮。這些措施包括影響的石油危機的成本塑料和社會的日益關心的生態問題，如回收利用。這些為設計人員強調了遠離辯論風格和建議更嚴重的社會作用.在通用意義上的一個發展中國家的技術和已經幻滅所有它已承諾還威脅要破壞前提現代設計。所有這些恐懼和焦慮是暫時的忘記了，然而，當1980年代初的設計表明，它有能力作為結構提高其文化形象，并成為一個核心的討論焦點。孟菲斯展覽，在米蘭舉行的1981年，以配合該市一年一度的家具博覽會，是一個轉折點。，在他的年輕同事的幫助下和同情的支持下，非意大利以及，埃托索索特薩斯抨擊國際設計建立一個顯示的對象，把大家熟知的所有價值觀顛倒。孟菲斯設計的家具和相關項目進行了色彩鮮艷，裝飾和偏心型無數視覺提及過去的風格。這是設計第一次在沒有建筑的幫助下宣布：不再受現代主義的約束，而要滿足后工業時代的需要。這次影響是國際的和本次活動的解放效果在其他許多國家，包括法國，西班牙，德國，荷蘭，大，英國，捷克斯洛伐克和日本索特薩斯自己被稱為“新設計”。

所謂的“設計師的十年”，20世紀80年代享有另一個全球消費熱潮和現在完全民主的概念，設計了一個新的意義。單詞“設計師”的標記，任何商品，促進自身的特殊，從理發到牛仔褲。在大眾市場的背景下，20世紀后期的“設計師”意味著某種程度的個人主義和味覺要有所不同。雖然這可能只是一種新的營銷策略，一個副作用是大眾化的概念設計和設計師。美國工業設計師在20世紀30年代，設計師成為名人的思路。不僅歐洲，而且也越來越多，日本和韓國，新加坡和中國臺灣都在學習的好處，有一個先進的設計文化。在這許多不同的氣候不同的風格提供了從根本后孟菲斯實驗，更嚴重的尖端技術風格，鼓勵使用工業材料在非工業背景上。一些公司，如意大利的金屬器皿公司阿雷希，重點設計了一切，調試由名人設計師為他們創造物體迅速實現傳播和機構，如倫敦設計博物館開幕中期20世紀80年代，提供了其公眾形象

雖然這些事態發展成功的設計師具有較高的資歷，就算他或她是一個地方的文化層次與民間藝術家和建筑師，也有調整的影響的概念，設計非常密切的合作廣告和營銷。其影響是，為了引出更多作用的一個要素在生產過程中的一部分在日常物質環境。當泡沫終于爆裂和設計師文化，隨著經濟，采取了下降趨勢在90年代初，設計者不得不思考如何克服浮淺了20世紀80年代的特點。

在解放的影響20世紀80年代初仍然認為這是可能的設計師以外地區工作的現代主義，現在以更成熟的替代模式掌握。最終，遺留下來的價值觀從早世紀初形成些突出設計師仍然承認的早期的理想。現在有任何矛盾，因為，沒有主導的設計理論，哪一種每一種方法可以判斷自己的優點。一些設計師仍然想成為一定程度的名人，有些傾向于以更廣泛的幕后辦法。最理解生態需要，并納入到他們的夢想。首先是設計界在20世紀末成為全球性的，它已經不再可能認為只是在地方或國家的身份才能認識到得了。從微薄的開端在少數幾個設法創造一個更好的物質世界的人手的中，反映了當今時代，設計了蓬勃發展的力量影響到幾乎每一個方面的現代生活。第二課意大利設計?不,在中國

與雙層一斑黑色的車隊新造型irons.with其精簡,你想象他們極度髖工業設計公司在米蘭或london.but猜測:其外型輪廓議會起草來自中國廣東海沙中國“有著驚人的設計與趨勢“,史提芬hecker主任新產品開發應用中的消費品,使得黑人與雙層小電器corp.small下執照.中國不再滿足于僅僅作為世界的工作臺;它想成為工業設計力量,榆國家擁有超過200nofewer流失,學校設計出多達8000graduatesayear.and數百頂留學生正在涌向美國和歐洲最好的研究生設計.“我實在是打擊我心中如何專用“,添parsey,所長消費者體驗設計的摩托羅拉公司的個人communicationsdivision,這八persondesign隊在北京舉行.他不是唯一的印象.行政atgeneral發動機、LG電子、與electrolux都聘請數百hotyoung本地設計師制造的產品適合中國的國內市場.當然這些仍在初期中國產品design.so為止,大部分的工作已經激發顏色或形狀限于現有工作的新概念產品或家電用品通常是在歐洲或美國的設計師,他們有好的,但是他們不知道u.s.market“許多產品偷工減料特約愛德華茲說,行政副presidentof家零售商的商品倉庫公司,與中國工程分包項目,如制造、吊扇水龍頭.而大部分的工作是免費向中國公司承包國際廠商爭取競爭優勢擊敗對手,就到了.這偉大的消息像適用性的hecker,誰可以挽救十多萬元,每次他要完善產品的設計.中國的設計是推動其經濟發展漸趨成熟的一個標志.即使它已成為一個出口大國,大多數產品已為當地市場制定elsewhere.nowknockoffs設計、像日本在70年代和90年代的韓國,中國公司熱衷于獲取更高利潤和市場占有率日益懸賞耍花招結締組織、精心設計的產品.“我們的目標是從‘國產貨‘to‘designed中國‘“,說他仁科,會長湖南大學工業設計系.在此同時,中國內地消費者購物日趨成熟發展自己的口味,常常受到文化需要.電腦制造者聯想集團有限公司,比如現在她接觸屏幕計算機鍵盤針對老用戶不滿意,不適合于漢字.為目睹中國的設計潛力，考慮一下海爾集團有限公司.該電器生產廠家建立了工業設計的單位早在1994年。今天，干凈，涼爽線的冰箱和洗衣機都有助于使海爾集團是全球領先的家用電器。海爾“有很高的聲譽”的設計，伊利諾理工大學的設計學院的主任帕特里克惠特尼說。如果這些成千上萬的新鮮鑄造設計畢業生有話想說了，它不久就將其他中國企業建立自己的聲譽了。

如果客戶的總經驗周邊產品是壞的，它可以取代關于該產品的其他的東西，即使他是出色的設計也是這樣。“好設計，當然是一個組成總客戶體驗的主要部分”丹尼爾Cuffaro認為，位于波士頓的產品設計和開發公司。但良好的設計本身并不保證積極的客戶體驗。為了實現這一點，你需要建立客戶的意識，使產品容易獲得，價格適當，包裝好，并提供技術支持后購買。“當這些事情能夠支持實現一個優良的產品”Cuffaro說，“三件事使他們有可能，三件事構成一種'價值金字塔'”金字塔的第一層是有把一個產品帶到市場的能力，這只是價格的入門的基礎；第二層是更加困難。它涉及消除所有的“否定”的客戶體驗，任何屬性，很可能會使客戶失望（例如，被汽車所使用的線性的位置）。第三層，頂部的金字塔，涉及“驚喜”，什么樣的驚喜，如在新的大眾甲殼蟲里面的芽花瓶，使顧客說：“哇”

并非所有影響到總的客戶體驗的因素都是是可控的。如果他們，更多的產品將取得成功。Cuffaro提供例如餐廳具有優良食品，但沒有停車。食品是在餐廳的控制權;但是停車場是不能控制的，取得好的客戶經驗的關鍵是在于優化，說Cuffaro，這樣無論在哪里，所有的因素才能真正得到控制。而且因為，對于大多數產品，將永遠是許多因素是無法控制的（缺乏知識的銷售人員，缺乏可得性，等等），必須最大限度地提高產品制造質量的每一個因素，以便更好的控制。這些優化的可控因素，Cuffaro解釋說；“客戶不會基地他或她的意見的可能性越大，產品的制造商的因素方面越沒有控制權”

考慮各方面因素的制造商通過考慮到每個強勢和弱點才能發展戰略。例如，如果該公司的廣告預算很小，客戶的認識必須建立在其他方面。如果客戶的認識是主要由口耳相傳，產品概念必須簡單和顯而易見的，設計必須是公認的和大膽的，而且包裝的設計必須以教育和加強買方的決定。在這里設計成為至關重要的任何戰略，認為總的客戶體驗。

Cuffaro最后提出了幾個關鍵點，以供審議。例如：企業不妨考慮總的用戶體驗必須首先獲得一個了解自己的目標客戶。他們需要地圖的總經驗的角度來看，該客戶。他們必須確保一致的品牌信息。設計可以幫助所有這些任務。作為Cuffaro指出，良好的設計的產品是不是成功的保證，但良好的設計，總的客戶體驗可以采取公司很長的路要走，實現這一目標。第三課所有的變化都在“新經濟”中進行著，一個清晰的口號才在設計領域想起來了：物質變得越來越重要了。顧客越加的強調，很少強調他們所買的產品而是更多的強調從產品中獲得的閱歷。

“非物質主義”在很多的方面都表現出來了。環境設計個廣告設計就是一個突出的表現。例如，看看星巴克。隨處可見的咖啡廳說明人們在信息時代的超載工作和刺激興奮，并且正在尋找一種舒適的空間。所以，該公司的網點管在音樂和陣列家具的方式提供的綠洲從繁忙的外部世界.他們不僅是賣咖啡他們是銷售五分鐘的假期。第二個例子是舊海軍，其店面設計使用倉庫符合操場主題，結合工業腳輪及管架，以加強認識價值和樂趣在一個簡單的購物體驗。

非物質主義也是明顯的新興趨勢“服務的包裝。”這里，一個產品是包裹在一種新的服務，創造更多的價值和持續的現金流。最明顯的例子是手機;這不是物理設備的事項多達自由作出呼吁汽車，海灘或滑雪場。以同樣的方式，無線數字接收器和個人視頻錄像機使用服務包裝，以確保無線電和電視節目符合用戶的時間表。產品是生活方式的手段，而不是單純的物體，證明了日益頻繁的促銷活動在手機和其他高科技產品給予取消訂閱服務。

實現從設計一個東西到設計擁有和使用這個東西的整體體驗，并不意味著一定要拋棄你的設計和工程團體。它需要轉變觀念和投資資源。關鍵是要采取更加心理，或情緒，對于他們所購買的產品。這適用于所有的東西從洗衣機到蔬菜播種機、電腦軟件。把自己放在消費的鞋子，并要求自己，產品適合我么？當我撿起來是溫暖舒適的嗎？是否這個堅固的體重會提高我國的產品質量意識？什么是非視覺的設計？

實現人和物的關系，是新經濟環境下設計的本質。技術是很普遍的。80年代的配件已經過去了。90年代的爆炸網絡已經在傳遞著互聯網。互聯網已經改變了我們的生活。人性化是新的開拓。簡單性和易用性應視為設計的核心。情感和直覺應推動這一進程。

認為這是“我的技術”，驅動使技術和個人親密。從懷舊的新甲殼蟲汽車到方便魅力佳能相機，非物質本質的東西正在變得至少同樣重要和他本身，在另一個方面。

新環境下的設計師門意識到傳統的市場調研方法是觀察人群和調查，更關注的是過去和未來。而不是傳統的研究，創新是測繪行為模式，預測客戶的需求和欲望。確定什么人需要，而不是聽他們說，他們希望，我們可以開發出創新產品的設想。

制造商的底線生活。從第一次使用到第二所有權，管理客戶的經驗，建立品牌的信譽會使消費者更多的回來。正確執行，品牌之間的聯系和經驗，是一個良性循環，是創造價值，為消費者和制造商。

蘇赫拉布是Ziba設計公司的主要創始人，提供全方位服務，多學科的產品開發公司，總部在俄勒岡州波特蘭市。

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你手中持有的由美國工業設計協會提交的雜志13年來標志著我們已經發起了工業設計大獎。雖然是美國的社會，卻是被競爭的最佳設計的產品在全球的商業，工業，消費，醫療和科學的市場。自1996年以來，該獎項已大大增加。2003年競爭提請條目來自15個國家。亞洲的工業設計師的巨大的驚是今年擁有七個獎項三金，三銀，一銅的佳績。

電視的液晶顯示器金獎得主是韓國三星電子。或滑浪風帆采集總部設在香港國際尼爾，是一個雄心勃勃的企圖捕捉精神的運動。

此外，還有銀牌得主由邁克爾格雷夫斯＆Associates公司和香港Memcorp公司，是卷筆刀和垃圾桶。

BusinessWeek'sBruceNussbaum擁有我們所有的生成年度設計獎的特別報告，在過去20年中有過不亞于一個全球性的設計革命。“首先是產品外觀盡可能的漂亮，然后結合其功能和易用性，”他說“現在，我們看到設計師創造的經驗為客戶，而不僅僅是一個產品。這是最前沿的設計在歐洲，美國和日本。”韓國也已經長期使用的設計，從制造到生產的著名品牌產品。現在中國是以下。

由香港通訊員弗雷德里克鮑爾弗和北京市統計局德克斯特羅伯茨采取新的工業設計工作，做出來的主要企業的報告。中國出口在當地設計和生產的海爾電器，聯想電腦。現在這樣的國際公司，通用汽車，LG電子和伊萊克斯已成立設計商店在上海和北京。在中國200所學校正在提供8000名設計師工作為當地和全球性公司。

當商業周刊第一次給予IDEA,支持的想法“我們希望在美國設計師可以效仿的偉大德西涅歐洲和日本的70年代和80年代，”Nussbaum說，“這是很難讓公司把錢花在設計上。他們已經成為了轉換和一個中心職能在他們的公司，其中歐洲已經做了幾十年。”

我們將是失職，如果我們沒有贊揚我們自己的商業周刊設計團隊，副藝術總監唐梼和助理圖片編輯者薩拉格林伯格莫爾斯，今年和我們合作的特別報告者。

無論是概念性工作或調整現有的產品，良好的設計是越來越多地提供的競爭優勢和新的產品。看看。我們相信您一定會同意。第四課設計管理行業

一，阻礙進展有三個障礙阻止設計管理的進步。首先是高級管理者。

如果你已到頂部的組織，而不使用設計，您可能很難相信設計發揮著重要作用在企業中。沒有這種信念您不會嘗試設計更有效地管理，甚至至少設法管理它的所有。另外，在現在發展的世界中，您的教育和文化背景將不會鼓勵你價值的設計。

然而，承擔致力于經理誰理解和贊賞設計的重要性，急于收購的設計技巧，并與設計師使用的設計方法。他或她很可能會馬上遇到的第二個主要的絆腳石：設計師。設計師與管理者總是有一種不和諧的關系，是任何教育和培訓都無法改變的關系。其他專業人員：會計師，律師，科學家，似乎做得更好。這是一個可悲的矛盾，該專業在我看來這已經是最大的商業世界提供了和它最糟糕的工作關系。即使一些好的藝術家和音樂家似乎建立更好的聯系;盡管在有限的贊助領域。第三個障礙是問題的設計管理部門本身。在急于獲得組織和學術尊嚴，把這兩個詞縫合在一起，為他們提供了多組的含義。在設計和管理人員的頭腦中這些結果都已經混亂了。我是原史的踩踏的一部分，并且我不能推脫責任。我就是所謂的高級研究員在倫敦商學院設計管理方面，雖然我現在有一個關于初級命令，該命令仍在進行混合行動的信息。

為了懺悔，然而，我一直試圖在過去幾年中，觀察，分類，整理和一般的多重含義設計管理。我提議，和你一起分享這一過程。然而，在我們解決分類過程之前，我們有必要在關于設計的定義上達成共識。

定義幾乎總是在自己的障礙事件的進展情況，這就是為什么多數哲學家仍然坐在客房。設計遭受特別是它的定義,在英國，有26個中的定義權威字典.在這里想要做的事就是在以下各方面達成一致：1設計和設計師都包括和不包括哪些內容2所有的設計和設計師有哪些重要的特征是特有的3在這些特點里有哪些是設計和設計使所專有的。最后，我要列舉出一些再設計適當中被管理者所觀察的一些問題，管理者稱他們是設計師的罪孽。如果我們可以做同樣的管理人員，我們將在事實清楚的道路上清理富國和混亂叢林的設計，管理部門本身。

設計包括很多系列的學科的工作：工業設計師和工程設計師，建筑師圖形設計師插畫設計師，環藝設計師和所有的工業產品相關的設計，自動化設計，前衛設計和其他的一些。它還包括一些關心這方面的人。我選擇排除是合法的延伸詞，包括一些思想基礎。所以我排除經濟設計心理體系等等。這些想法的份額三個重要特點之一，所有的設計師都有共同的，專屬設計。這是一個方法論，但他們不同意其他兩個特點。

第一個特點是和人工制品有這很重要的聯系。第二個是與藝術相關的一套技術。第三個是最重要的方法論。讓我們一個接一個看看吧。設計師的工作是我的目的，只關心人為的或人為的東西;文物或系統的文物。為了和文物工作，設計師使用的技能，現在普遍被稱為右側的大腦技能。他們的技能，視覺和塑料掃盲和有效利用的一些類似的東西。這些技能是和好的藝術家共享的，但很少有管理者適合第二個設計的特點。最后，設計者利用這種特殊的方法，它的進步知識的方式，科學劑量不按優先之前找出如何找出原因。

與其說他們是基于假設的，不如說他們基于問題的。這是圍繞合成，而不是分析和建立模型;在傳統的舊的工程師面前的科學家接管和扼殺這一崇高和古老的職業，減輕它變成一門應用科學。

這些都是設計師的共享和獨特的設計。他們是崇高的和寶貴的特點，并且，我希望表明，具有極大的價值，以管理人員和管理過程。但是，設計師也有一些共同的易犯的錯誤問題。

最容易常見的是他們的傾向承擔先發制人權利的創造力。我一直認為在其他地方，設計的定義不能本身是一個具有創造性的過程。這一論點不排除設計師從創意人民和他們的公平份額的創造力。但是，許多其他問題也是這樣做的。違反標準的刻板印象，在商業世界具有相對高比例的有創造力的人。沒有什么更能摧毀設計師的穩定性與經理比他們試圖先發制人的作用，在創造性的設計管理流程中。

第二個被困擾的是設計師的頑固的專業。設計師對他們的能力和技能十分驚訝的肯定。近幾年來，主要是通過恐懼而產生不安全感，他們已經樹立在自己周圍的專業壁壘，就像大多數其他行業的拆除。會計師統治級別的管理，因為他們是一個非常有創意，靈活和開放的態度專業的教訓年前的方法來在世界上是停止會計師。他們如何有效地實現他們以外的專業，只要他們調整和修改他們的技能，以適應其新近通過的領導作用。其他專業的大公司是由設計師敢于放棄自己的專業的領導作用。我們的主要例子TerenceConran爵士獲得了爵位，因為他的他的業務技能，而不是他的設計技能。

第三個是困擾是設計師的普及。事實上，它是一種虛假的普遍性，這是其替代品的靈活性。它是表現在觀念，設計和設計師能夠解決大多數如果不是所有的眾多問題，發達世界和第三世界，而且對所有我知道，下一個世界。他們認為設計的靈丹妙藥都知道社會和經濟問題。建筑師是最容易的和湯姆沃爾夫模仿非常優雅的從包豪斯到我們的房子。設計具有相當大吸引力，但不是一切。第五課Designandculture

從東京到莫斯科，從布宜諾斯艾利斯到蒙特利爾，各個地方都非常了解“設計”這個概念，因此，很顯然不同國家會根據自身的政治、經濟、社會以及行業情況對“設計”有著不同的理解。但是，必須指出的是適用于設計的普遍語言幾乎每天都被創造出來。

“文化”這個詞在本文中的意思是指那種最為大眾普遍接受的意義，也就是一種蘊涵了現代社會整體所表達出的一切觀點和價值觀的概念，而不是只觸及人類壯舉的某個方面。同樣，本文中的設計也是指影響到每個人的現象。

上述對文化的定義必須要放在一個廣闊的語境下來理解。這一語境必須囊括經濟、政治和技術，因為這些是確立現代社會主流文化模式的重要因素。設計也因這些因素而產生并得以延續。也正因此，設計作品成為了解讀文化的密碼。在本書中，我在考察本世紀內文化是如何影響設計的同時，也探討設計又如何通過物件物器、制度習俗、人格品行以及它們背后的行為思維模式來創造文化。自1900年以來，設計與文化（均取最寬泛的理解）之間的共生關系越來越緊密。本書接下來幾個章節將會不斷談到這個共生關系的影響。

我的主要觀點是既然工業資本主義造就了設計并繼續在現代西方社會中引領著設計，那么在這個框架內，設計既和大規模生產密切相連，又和大規模消費密不可分。而且，這兩種現象幾乎可以說決定了設計的各類表現形式。如古羅馬兩面門神一樣，設計也同時具有雙重型：作為大規模生產產品的一個無聲特性，設計在我們生活中起到一個關鍵但又不被承認的作用；作為大眾傳媒里的一個特定概念，設計卻又如此顯眼，并得到了廣泛的認可。在后者這個掩飾下，設計又繼而成為市場營銷和廣告的一種衍生。我們之所以要買某件產品是因為那是某某人設計出來。這種“設計師牛仔褲”現象從文化角度來說，完全不同于工業領域默默無名的設計師解決消費者產品成本、外觀以及使用方面的問題的那些活動。設計是如何由大規模生產的產物衍變成市場營銷的一個附屬品是現代設計史的重要內容，也是本書的核心問題。這一轉變也反映了工業生產領域的一個轉變。由亨利福特（譯者注：亨利福特是福特汽車創始人。他發明了現代工業革命史上具有里程碑意義的流水裝配線，奠定了大規模生產方式的基礎）倡導的大規模生產主宰了20世紀初期美國工業結構，但是后來受到了另外一種模式的挑戰。這種模式注重批量生產，提倡運作業務的小規模化，有時候還提出可以適當進行一定量的手工熟練技術活。這一模式——最具有代表性的如20世紀20年代斯隆在美國通用汽車公司的做法，到了當代在日本和意大利批量生產這一模式又得到了進一步的發展（譯者注：艾爾弗雷德斯隆是美國通用汽車公司歷史上的功臣，他提出生產要劃分汽車的檔次，能夠滿足不同購買能力的顧客的消費需求；20世紀60年代大野耐一在日本豐田公司提出了著名的Just-In-Time及時生產管理模式；20世紀80年代和90年代，意大利中小企業興起了柔性專業化/彈性專精FlexibleSpecialization生產模式，最早是由意大利經濟學家Becattini和他的學生提出來的）——把市場需求放在機械化大規模生產前面，排在第一位，因此更重視產品多樣化而不是標準化。這兩種模式并存于本世紀，也對設計這一概念產生了不同的影響。這其中一個重要的話題便是設計產品美學是如何對應生產與消費之間不斷地轉換而也隨之變化的。

雖然這本書集中于設計，因為它已被定義和理解，因為機械化的到來，并強調這些主題，使得部分接近的歷史，同樣重要的是要記住，這一概念的早期歷史基本上是負責我們理解今天。設計一直在某個方面有在工藝或機械化意義上說，更大的進程，無論是制造業，或者從消費者的角度來看，參加社會或經濟生活---及其定義，從目前這個詞進入英語，在一個國家的不斷變化原因，是社會和經濟框架已持續它。因此，區別17世紀的模式，制造商和一個現代化的工業設計師之一，是減少的性質，它們各自的創造性活動，而不是經濟，在這一活動進行中有一些技術和社會的限制。有什么保持不變，是可視化和人性化方面的設計過程即使在今天，設計師的投入生產的電子計算器，例如，側重于美學和人體工學方面的產品。

在過去的兩個世紀以來最重要的制約因素和強大的設計，然而，聯盟已日益大規模生產和大量消費。這個比任何其他的歷史事件，我們贊同其作用在現代社會。在最近幾十年里，制造業從原來的已刪除了設計。基本上無名氏后臺立場的一個要素在生產過程中，并推動它變成引人注目的一個重要方面，銷售能力和可取的消費產品。法國馬克思主義作家，勞倫特恩狼，解釋說，它已成為僅僅是“一個新的方式，制定相關的產品”深刻突變“的生產過程”。設計，在“老”意識中，并沒有消失。它仍然是這一進程的核心，因為它的生產，但往往都沒有，至少在其文化形象，被蒙上了更多的銷售為導向的概念。

所產生的歧義并存這兩種面孔的設計一直是最大的絆腳石。這是一個很難解決的困難，加劇了混亂和意識形態的假設提出了許多在本世紀的評論家和歷史學家的設計。這是那些批評，其中包括尼古拉斯佩夫斯納，劉易斯芒福德，赫伯特閱讀和齊格弗里德，他們都支持功能理想的現代運動，誰幫助犯的神話“好的設計”是等同于機器美學，忽視了社會的含義是聯系與特別設計的運動，從而把設計成一個英雄，而不是日常的概念。在最近關鍵的傳統所確定這些作家已很難取代它，由于日益增長的不滿，現代運動，他們的觀點受到質疑。

已變得越來越困難也解脫的宣傳設計，其實際表現是單獨銷售講座事實。辦法之一是超越現代運動的批評避免這些僵局，并考慮設計范圍內的社會生活。從這個角度看，在日常生活中，在現代社會設計簡單地成為一個大眾傳播媒介的形式，它更發揮著根本性的作用，既切合實際和心理。第六課二十世紀的意大利設計僅僅是一個文化，政治，社會和經濟方面的故事.時尚的，大規模生產的家具，裝飾家居用品，電器，辦公設備，汽車和，后來，名牌服裝及配件，贏得了意大利這樣一個關鍵的位置在當代世界是物質文化，在實質上，一面鏡子通過本世紀末，該國申辦和現代的斗爭，把自己建成一個現代化的工業國家。在實現這一野心的Iyaly已發展成了一個獨特的方式對待美學和設計理論的依賴，只有最低限度的借用其他地方地方法。作為一個意大利領先的評論家和理論家的設計，GilloDorfles解釋說，在1986年：“我們在這里經歷了工業發展，作出本地意大利設計，因此更原始，更富有想象力比其他工業.不像日本例如，它吸取了經過多年的精心模仿的設計教訓。“意大利是從一開始，更堅定地發現一個新的婚姻關系公式特別是藝術與工業。它達到這一成就的因素很多，其中包括支持這種功能強大的和有遠見的工業用戶的奧利維蒂公司;意大利的深層次需要的盟友設計方面的戲劇化轉變在他的政治舞臺上（和持續辯論的意義關于設計思想）；的特殊性質，意大利工業化這種特殊的文化，它尊重傳統工藝，同時實施新的系統的大規模生產;和創造性天才的意大利建筑師，他和設計師的名字已成為同義語的概念，在現代的意大利設計中。

這是最后的因素，但是，這是最重要的突出貢獻，一般現代設計在本世紀意大利特殊的的故事。雖然，在一個層面上，一切經費，用于在意大利（如在任何其他國家）的設計，無論是在現代，或在傳統的成語，并能為此有理由被稱為“意大利設計”，更具體的更普遍的理解，概念的定義是一個主要關注這本書是，涉及到什么作家和評論家所謂的“確定設計”。這是最好理解的對比，與其他兩種類型的設計，他還分離和他杜布斯“無名氏”和“非自覺”的例子，其中包括咖啡機和農民的工具。“已知的設計”，是相反，這些其他兩個目標的目的是明確的體現作者的理論。他引用了工作的汽車設計師，賓尼法利納巴蒂斯塔，作為這種現象的一個例子。生態位上的重點在于這個意圖是“作者”或“設計師”。他的論文是從自我意識“高文化”的電影和更多的自發的“大眾文化”膜這表現出來的，把價值觀和大規模社會作為一個整體。在意大利的演變的自我意識“hign文化”設計運動，同時共存的設計更平庸的生產和消費的商品，這就是贏得意大利其特殊的地位在世界當代物質文化。不可避免的，但是，“確定”，“無名氏”和“非consious”類型的設計尚未形成完全獨立于對方，并且它們之間有許多重疊。其他特點還區分這一特殊概念的意大利設計從更廣泛的術語來定義，但是，其中經合組織指出。這些問題涉及，主要是，在國際上其意識形態的功能意大利民族的價值觀和所起的重要作用。它不僅取決于一個復雜的理論框架，一些思想的主角，但它也有著特殊的經濟發揮作用在整個世界上。事實上，現代意大利設計運動起源于，富裕的工業城市的北部，尤其是AC米蘭和turin.It走進了自己，之后的幾年中，1945年，作為意大利需要滲透新的外國市場，并成為建立一個可行的經濟，工業和文化權力的現代工業化世界。因此，盡管現代意大利設計追溯到它的起源，結合具體意大利條件，并顯示視覺有被稱為特別是“意大利”的特征。”（意大利豐富的藝術遺產是經常提到的在這方面，）其效果是更多的意大利境外。其特殊作用是提供一個國家的形象范圍內的國際貿易和文化，因此最先進的意大利設計就是”用于出口的設計“而且，因此影響更大一部分是意大利社會。從20世紀60年代初開始的是最強烈的感覺有倫敦，巴黎，紐約和東京，因此，雖然生產的意大利設計有著密不可分的聯系的經濟，社會和l現代意大利的文化。

然而，這一定義的意大利設計，同時提供的重點，這個帳戶，并不能解釋意大利的非凡的成功，在這種驚人的形式不斷變化的物體，并鼓勵出現了戰后一代的“超級星”的設計師。這顯然是不夠的，正如許多人在意大利過去的成就是在建筑和裝飾藝術帳戶及其當代成功在世界上的工業設計，盡管這一豐富的文化遺產很可能是一個因素。它并不能解釋的工業和商業的成功是當代意大利內在部分的現象，提供了集中這一行業.而意大利的工業設計非常精致的文化，它沒有工業設計的教育體系值得發言的。幾乎所有的集團成員的設計師都開始練習獨立設計師的內飾和工業產品立即第二次世界大戰后得到了培訓建筑師的戰爭。畢業生，大多數都是米蘭和都靈理工學院的，這已成為兩個最強大的培訓中心的建筑在這些年里，出現了戰爭找到一個缺乏建筑項目和可能性謀生只能從富裕北部的委托他們設計的內飾的私人住宅客戶。第七課維多利亞時期雕塑藝術

“淡漠的感覺，無知冷漠的眼神”

距劍橋大約四公里的地方，在馬丁利村附近，隔湖可望見一尊由JohnHenryFoleyR.A雕刻的阿爾伯特王子雕像。雕像上刻有藝術家的姓名和雕刻時間（1866），從某些方面看，是一尊典型的維多利亞時期的紀念雕塑。1862年，劍橋大學議員們聚集并打算倡議大學成員們聯名為退休的名譽校長建造一尊紀念物，即在大學一處顯眼的位置建造一尊雕像。1870年，劍橋大學新的名譽校長代表所有簽名者將雕像贈送給了劍橋大學，劍橋大學接受了贈送。1878年，雕像揭幕，坐落在菲茨威廉姆博物館的大廳中。

雕像身穿帶有花邊以及絲帶的宮廷服，配帶嘉德勛章。在他長袍下的底座上，三面刻有浮雕（第四面刻的是碑文和題字），代表了文學和科學。正如大多數維多利亞時期雕塑一樣，此雕塑從總體上表現了一種并不復雜的內涵。這尊由維多利亞時期大雕塑家制作，為表達對劍橋大學名譽校長尊敬的雕塑，隨后從原來顯眼的位置移動到了一處林間空地。

這由于維多利亞女王時代的著名人物的當代的認知度和欣賞不是真正地驚奇雕塑，雖然在維多利亞女王時代的許多年里對藝術有一種復雜的認識，它是極端是無秩序的.拉斐爾前派畫家中的某些成員，特別威廉Holman狩獵，約翰Everettmillais和dante基布里埃爾Rosssetti，是不盡的文章的主題，書和論文，這是因為拉斐爾兄弟和他的同事作為一個整體的原因。托馬斯是原始的七名成員雕刻家團體的其中之一，近年來受到了很多關注比如英倫末路，再1852年Woolner勸說福特移民處境到澳大利亞。可能就是所謂的最后的沃爾那和大多數像拉斐爾作者這樣被關注，雖然Woolner從澳洲很快返回了建立他自己的一個位置作為其中一位最著名和最成功的維多利亞女王時代的雕刻家。(皇家院士，學術上的雕刻專家）

這一成功的部分原因是要素的誠意和真實性，他很可能被歸類為某些拉菲爾前派的原則。只有在案件阿爾弗雷德史蒂文斯（是一個畫家和室內作為雕塑家）和后來的維多利亞雕塑，特別是所謂的“新雕塑”運動，難道當今的知名度有所改善，這種不平衡時顯而易見的：史蒂文斯主要是典型的在他的那個年代，和吉爾伯特的新雕刻家得到一定程度的重視即使是與他的質量留的余地極小的戰士成就托馬斯布羅克和摹克羅夫特，在這種情況下，必要時，可以參考出自維多利亞雕塑的任何內容，甚至很偶然的在維多利亞雕塑已精選了或多或少已采取什么行動來照亮領域作為一個整體。

對于維多利亞雕刻來說缺乏的是混合血統。對于一代人反對他們祖先的觀念是不可避免的，另外，有一些問題就是，在現代美學上的雕刻藝術是非常有限的，這個在19-20實際有非常深刻的影響。比如說，JohnRUskin在面對與他同一時代的雕像時卻是沉默的。現代主義的藝術作品和1860到1870年間的作品是一樣的一些正統的作品在他的后期可能會受到阻止。他幾乎沒有加以評論，說“比較現代英國的雕刻水平違背了這種光明而有聲譽的生活。”其中有一兩個例外“教徒就是極棒的雕刻”其他評論家的評論比RUskin更為含蓄，所以，我們應該靜下心來對他進行一下特殊的思考。

除了上述學術原因以外，當前的鑒賞力也是維多利亞雕像不受關注的原因，這個可以從福特的作品從劍橋大學移走看出來。一個作品從我們的視線移走的同時，也就淡出了我們的評論焦點。這只是一個偶然的機會，一個蕭條的維多利亞的高貴女王，原先在醫院，找到了快樂的家庭在懷特威克莊園。雖然這些是相對較小的工程，只是流離失所，巨大的程度上寫字維多利亞當代雕塑應該讓我們知道什么樣的現象。遠離RUskin（有時是有益的行使）這些作家的原則和生計更符合發生的事情的時候，我們開始意識到，隱含在打印是整個地區的藝術（這種地位是著重要求賠償，即使有些雖然壞藝術）其代表作僅表示通過書面文字：作品本身轉移或者臨時遺忘或永久破壞。第八課1887年，在巴黎，梵高設想著能夠賣出一幅畫來獲得一點微薄的收入；現在他已經有5琺瑯了。“硬幣在桌子上旋轉著”高跟回憶著說，“梵高沒有抱怨謝過了他的經銷商蹣跚的離開了。離開不一會，他看見一個剛剛被釋放出來的妓女朝著他微笑了一下，她希望成為他的客戶。梵高是一個算是讀書很多的人了，他想到了LaFilleElisa并且很快的把那5法郎給了他，然后他迅速的跑掉了，此時他的肚子還是空空的”從這個插曲里，我們可以看見兩個事情：一是梵高的善良，他的這個有點在很多事情上都可以發現；另一件事情是高跟試圖去創造一個傳奇想去強制表達藝術家和瘋子之間的對比，而梵高的各種表現和他的意圖相偕。在LaFilleElisa書里面，Goncourt兄弟描述了一個水性楊花艱難時期的故事，最后他死在了監獄里了。有關的書里面高跟說梵高想去救助那個和書里面命運相同的女子。一個充滿同情心的人，他寧愿餓死，而不是負責一個殘酷的死亡。我們可能會說他干涉了這個女孩的將來因為我們在他之前看到了愛麗撒和他的命運：對于梵高來說，現實與小說已經融為一體了，他看到的人只是在他面前的人格化的想法。在這些對比里面我們能夠獲得很多他對宗教這種的表現。他是崇高傳統的模仿基督，整個一個富有想象力的境界寓言真理。“如果他真的是一個和生命一樣的愿望”他對她的妹妹寫到，“在Goncourt兄弟LaFilleElisa書里面，例如，和其他的很多杰作一樣說的都是我們身邊的經歷，說出事實來滿足我們的愿望。有圣經就足夠了么？我相信，耶穌他自己本來想告訴我們今天那些被悲傷所困擾的人：其實梵高已經死了，他不在這了。為什么在死亡里尋找生命？確定的是因為我之所以尋找死你的美麗的跟多原因是我發現了很多舊的美麗。更多是因為，在我們的生命力，我們自己可以親自去實踐。”現在，梵高把圣經畫在了他的靜物畫里面。Goncourt兄弟的那本書在梵高的生活里一直引導著他一段時間。事實上，她們從事文學，并和保持開放變成純粹的幻想沒有任何區別。梵高在他的藝術與生活里面已經沒有什么區別了。當他看書、畫畫、和看見人的時候都會產生同情憐憫之心。他總是認為寓言是永恒的。他幾乎改變了他的生活方式；他是虔誠的一個用基督的小冊子取代了一個完全現代化的類型。

在1887年，在梵高的靜物畫里面就不再出現圣經了，但是在他的話里面永遠包含影響他思維的那本書。梵高的生活仍然隨著LaFilleElisa、Zola的Aubonheur和Jean的Bravesgens三本書繼續.梵高畫畫的時候也會思考色彩的兼容性。但是他關注的是使他失去繪畫專一性的三個苗條卷；所以，在某種意義上，他不得不全面關注這個中心，在骯臟的廉價版本的小說，卷了邊的頁面，更是引人注目的結果。梵高已經忠實的記錄了這個主題，雖然話是不是有這么多的文字描繪的旋轉的書籍，只是告訴我們的某些名稱，從而承認我們藝術家的文學偏好。

梵高的象征，雖然不再有什么普遍的相關性；這是無法理解他們，作為緊急的方式交叉或羔羊基督教。如果我們要破解它們的含義，我們需要熟悉的生活藝術家和所看到的他們的意義;如果我們不試圖抓住這一背景下，本書將是簡單地物體，比任何其他物體沒有更大的興趣或重要性。這種激烈的相互關系和意義的跡象一直特征符號依靠預先的一部分殺機，知識是理所當然的，因為它已經被教訓的搖籃。對于梵高來說，這些只與他本人有直接的聯系。他獨自擁有的關鍵是更深刻的含義。這是一些理解他們是需要幫助的人。通過梵高我們看到了一個基本特征的現代主義成為既定：個別現象的象征意義。

一個具有基督徒教養，浪漫主義追求和社會學家，他缺乏在藝術方面的訓練。繪畫成為改變自我，實現個人的承諾的目標和所有的團結的重點。他說，他在某種意義上可以說，陷入了這一立場對他自己的愿望。但是藝術從來沒有相同的；和梵高它同一代表人物顯示未確認藝術家忠于自己：如果他是值得的梵高給了他在世界上的地位。Hollond一心一意的成為一名農民畫家。他一次又一次地說，他認為他的藝術導師是真實的陳述：“我會得到足夠的正確因為我穿著木屐”他說：“一個人的有風險在他的的所有的藝術當中，這里是關于他他周圍他關于頭垢面的情形”當我說我是一個農民畫家，我的意思毫不夸張，”他強調。我們不妨補充說，凡高的重點在于對第一個字：農民畫家本人就是農民。九課馬克筆和有色鉛筆在設計過程中是很理想的工具，也同樣適用于最后的透視圖或者繪圖。因為許多草圖和草稿繪制于薄的描圖紙上，故濕介質筆刷如水彩筆刷和蛋彩筆刷不能用，因其會弄皺紙張。馬克筆干得很快并且不起褶皺，和有色鉛筆一起被迅速運用于幾乎所有的繪畫表面圖中。這兩種彩色畫筆既不需要大量高強度的實踐訓練，也不需要高水平的繪圖技巧，因為方法簡單而直接，熟悉它們你就會加快工作進度。對于多數設計人員包括多數學生和有一定熟練程度的專業制圖員來說，該步驟較之濕介質筆刷更快速也更易于掌握。許多水彩和其他介質筆刷的優點與巧妙之處用記號筆和彩色鉛筆也可以辦到。水彩和噴畫技法的調色和分級潤色是相似的，重點的部分可以使用不透明介質筆刷例如干酪膠筆刷和蛋彩筆刷來得到。記號筆和彩色鉛筆現有市場銷售，或許在今日的專業設計辦公室里較之水彩筆刷和蛋彩筆刷來說是最廣泛使用的筆刷。多種多樣的記號筆品牌在商店尤其是藝術或繪圖用具專賣店有售。選擇一種帶有全部色彩范圍的記號筆以便有更自由的選擇范圍。每個品牌均提供100-200種不同的顏色，許多是單一色彩的不同種類。需要購買高質量的彩色鉛筆來繪制這種圖紙。柔軟的蠟質鉛筆優于硬質的、脆弱的類型，因為它們將產生更亮的色淀，在淺色表面的描繪紙或淺色印刷紙上這是必備的一種特性。無論你是主要的內飾，車身，或一般彩色工作的，在一個寬度各種黑線媒體是必要的紋理和概述。由于技術鋼筆時經常堵塞了糯彩色鉛筆使用，最好用氈尖和普通鋼筆。當然，其他類型的在線媒體，你可能會找到可行的替代建議。最重要的一點是要有一個線寬availables品種。以上提到的一些劃線工具，你還需要一個為馬克筆使用的調色板和彩色鉛筆（包括黑色和白色），不管你從事什么色彩工作。暖灰的馬克筆稍微到有一點紅色，冷灰稍微帶有一點藍色。建議你要結合冷色和暖色一起使用。中性線筆和色彩濃度的中和效果可能會綜合使用當你需要的時候。冷灰色的馬克筆更加適合室外窗戶的畫法。如果你的設計作品主要包括自然材料和像建筑風景這類的戶外設計，那么最好用自然色彩的馬克筆和彩色鉛筆。這些顏色可以用來畫植物、木頭、磚瓦、和其他的相關材料。

彩色鉛筆應用于馬克筆基底之上的原因有：1改變馬克基底的顏色2是馬克基底顯得更明亮3采用線模式構造出的細致的紋理效果。

如果繪圖區域被透明馬克所覆蓋，最終會是一種混合色彩。在白紙上馬克筆會更加明亮因為大多數的光從紙上反射回來進入到我們的眼睛。如果在黃的臨摹紙上顏色會更加明亮并且容易褪色還會依賴于紙張的顏色。在單色紙上就不是很明亮了，他依賴于單色紙的灰白對比度，因為很少有光從他的表面反射回來。

彩色鉛筆會在紙面上留下一個半透明的效果。當我們輕輕的使用時，紙上會顯示出鉛筆沉淀的細小顆粒，因為鉛筆只能覆蓋到比較高的顆粒。最終是筆和紙的混合效果。

當我們稍稍用力時，鉛筆灰壓扁顆粒并且會徹底覆蓋紙張，導致一個實體很亮的效果。記住，無論你怎么用力總的效果總會受到紙張顏色和紋理的影響。將亮的彩色鉛筆涂在單色紙上，最終的顏色會很發亮，這是因為明亮度在單一色紙上會更加明亮。當明亮的采色鉛筆涂在黃色的臨摹紙上時表面會很暗。當紙張與光線接近平行時色彩會更加的明亮。涼的彩色鉛筆和馬克結合是最有效的方法是紙張明亮。

通過以上的論述，彩色鉛筆繪在馬克筆上會有明顯的效果。光從彩色鉛筆的粉末中反射過來，馬克筆的色彩可以透過彩色鉛筆展現出來。最終效果是三種顏色的混合和。視覺的混合對于色彩工作來說是不新鮮的。新印象主義者將點、線挨得很近，當有很近距離看的時候是一種很明亮的效果。第十課照片就是用光畫畫。最基本的兩個事情就是，有光和被叫做膠片的感光材料。當光從膠片上反射回來時，再能拍照片。相機就是用來控制射到膠片上的光的。設想你要用普通相機拍一張照片，首先，你要安裝膠片。一旦膠片放到相機里面了，你轉動的這個按鈕，把沒曝光的部分膠片卷到正確的位置。現在你可以拍了。把相機對準你選擇的物體，按快門。快門是一個在膠片前面能夠迅速移動的機械設備。它允許光在幾分之一秒進入相機。光一般射到凸透鏡上，來形成黑白分明的照片。

雖然你拍了照片，你仍然不能看見他們。在最終的照片準備好之前，還有很多事情要做。你不能把膠片直接從照相機里面取出來看，它仍然的感光的，通常在你把它從相機里面取出來之前，膠片應該卷回到被稱作卡式膠卷盒的塑料盒里。因為卡式膠卷盒能夠保護膠片不受光照，帶有卡式膠卷盒的膠片能夠在有光的情況下取出來。其次，膠片必須用化學藥品來顯影。絕大多數的膠片必須在不敏感的昏暗的綠光下顯影，否則，沖洗這個步驟完成之前膠片就會壞掉。

首先，把膠片放到一個叫做顯像劑的液體里。膠片上的圖像就會出現了。膠片表面上的化學試劑必須被擦拭掉，最后形成圖片。但是，膠片仍然是感光的，所以它必須浸入到第二種液體里，叫做定影劑。他能夠使膠片不再感光，并且使圖像永久保留在膠片上。現在，當膠片晾干了，你就能在有光的地方看。

到此，你的照片還沒有完成，此時的底片是反面的。如果你把膠片拿到有光的地方看，你會發現這個膠片上的明暗部分和我們的原始物體是相反的。

亮的地方顯示暗色，暗的地方顯示亮色。曝光比較正常時，大部分區域是各種不同的灰度級，只有最亮才顯示黑色，最暗的顯示白色。

把相反的底片沖洗或放大之后才成為最終的照片。洗照片接觸式的映像模式是通過把反相膠片和相紙接觸在一起。但這種接觸影像只能是一比一的照片，如果想要把底片放大，照片洗印放大裝置有點像幻燈機，被叫做放大器。光照射到放大器的凸透鏡上，此時，光會落在相紙上，光先聚光到放大器上，在擴散出去，離凸透鏡越遠比例就越大。

接下來照片被顯影和定影。用與最初的膠片相同的試劑（只有稍稍的一點區別）。當它被沖洗、晾干之后，你的接觸式、放大式就完成了。第11課

材料和技術，不僅是最有用的工具和設計師的靈感的來源，但它們也可以是最有效的敘事設計的作家和策展人（管理者意味著）。塑料是一個很好的例子，這種雙重作用（雙重作用）。從設計師的觀點（觀點），塑料（代替）代表整個宇宙的可能性是過于龐大（巨大）在這篇文章中探索（探索）。塑料可以從一個作家/館長的觀點，代表在本世紀的整個歷史的設計。保持在塑料上的焦點，在觀念的轉變，可能接近一個包羅萬象的膠木，歷史展覽熱固性聚合物，設計從模仿到自由的路徑，一個目的設計的社會學調查的塑料在家里，從桌面通過20世紀60年代令人窒息的全球環境功能的工具，他們拒絕在20世紀80年代和高雅和耐用的材料，作為其放歸今天，或設計的真相材料和他們在創作中的作用的行為作出解釋和對象制造過程中選擇的歷史時刻。

突變材料在現代設計中，我的第一個現代藝術博物館的展覽和第二個例子中使用的材料作為一門學科，當然是不同的，更廣泛的目標：良好的全球當代設計的慶祝活動，并在同一時間，設計作為一門學科的重要性的慶祝活動。

材料，設計未處理前的狀態，甚至感動的想法，是一個真正開始從頭解釋的過程。此外，他們是普遍的領土：每探微發揮設計師神，并試圖創造出來的東西，砂，土，或橡皮泥。任何人操縱和實驗用材料，設計師的作用的解釋，可以受益于這個共同的特點，從這個鑒定，。材料，因此創建一個展覽，可以提供不同層次的閱讀和理解的最好方法之一。

展示的概念開始從論文，并著手在試圖證明這一點。論文題目：我認為，工業設計，在過去十年已經轉移到了一個全新的和非常積極的階段。我也相信這是在材料的設想和應用，已引起了這種更一般的設計演化的方式的一場革命。當代設計是精神上類似的設計在四十年代和六十年代，對未來的預測與實驗有力，樂觀，誠實，充滿了社會關注。所有這些積極的品質支持在新材料的靈活性，可以pinpointedly適應設計師的想法，容易產生，減少浪費能源，更耐用，這是令人驚訝的能夠執行和改變。

想法來自“突變”的材料，該材料可今天的設計和調整，因此，他們沒有一個絕對的身份了。新技術正在用于自定義，擴展和修改材料的物理性質，化學性質，并發明新的。一個不能理所當然的材料了，就像瑪雅人，從1999年的電視連續劇空間的字符，不能理所當然。她可以把她的年輕女性身體成一只老鼠，一只獅子，一只蟑螂，意志或必要性，然后回到她最初的自我。同樣，現代材料具有改變的力量，而他們從來沒有失去自己的身份：他們已經獲得了自由，超越傳統的限制。

在展覽中，我搜查至少迂腐和最有效的方法，顯示設計過程：娛樂。此次展覽有直接到達游客的心臟和靈魂。娛樂是一個非常強大的工具，因為它提供了一種潛意識的訪問，以人的心臟和靈魂。對象大多是有機玻璃下，揭示材料的糧食，其中許多人，隨著一些原材料，傾斜上的表，在那里他們可以觸及的部分重復。分散的小標志周圍的表說：“請，觸摸。“即使沒有閱讀所有的文字，只是通過操縱和所有感官的對象，我已經選擇了升值，我認為所有市民了解有關設計的東西。如果他們有興趣，可以閱讀的文本，拿起畫廊的入口處免費小報，買的產品目錄，或瀏覽互聯網上的網站，去更深入的主題。在同一時間，來自世界各地，隨著現代重要問題提出了設計的杰出范例，展覽也滿足了專家們的興趣和好奇心，使設計師??感到美妙的時刻歷史的一部分。十二課大衛派伊的工作包含了設計者和工匠的元素。他的碗盒易于理解的形式，他們現在還沒有的復雜性的當代藝術的理解目前的一些種。他代表的設計，而不是在工藝美術（圖12-1）。因為，廣泛地說，當代工藝世界人民之間的鴻溝正在誰可以使用或看山，如果他們可以使用，誰和對象的生產對象，顯然沒有用，并野心視為藝術品嚴重。這種區別是相當粗糙，因為即使功能受到了威脅。例如，手工業愛好者可以享受故障功能的經驗。美國一位著名的陶藝家，貝蒂樵夫，產生了一些漂亮的扇形，大杯。一種愉悅的雙手扣的杯子很受歡迎，但在他們絕望碟不穩定。它從來沒有要緊。一名業主表示，故障使他更加小心，這迫使他停下來思考飲用綠茶，使它成為小儀式。重要的是要認識到，然而，雖然有不少工藝工作的大多數功能進一步降低，而不是像設計可以接受的優先考慮，仍然有一個陶藝家，織布和家具制造商的想法數量優質服務客戶對象在于能夠表現良好。世界劃分的工藝之間的誰有保守思想，其中野良是一個很好的例子，那些誰尋求裝飾藝術形式前衛的基礎上，不僅剝奪的功能，而且往往技能的首要地位。當然，在我們看到在該類別或不能使用的工藝相當大的增長-擴散的對象是對繪畫或雕塑傾斜20世紀80年代。在某種意義上說，雖然他們厭惡的想法，伯納德Lcacd和邁克爾Cardew都是藝術upswell，工藝對象的父親。因為，只要人愿意購買手工壺，因為他們喜歡它們的外觀，而不是因為它們便宜，實用，這種趨勢開始是（現在仍然是）不清楚，你應該停止。一旦功能已設置為控制標準以外，工匠運行成為一個沒有規則的特殊領域：如果的事已不再含有橇或坐或保持溫暖的人，那么它也可以采取任何形式是幻想。舉個例子，在美國。存在的Unitde一些國家在世界上最好的工藝，傳統的，或者作為一個應該說，準的傳統工藝，大部分是抽象的或不具象和它的所有非功能。這項在美國發展的現象并不奇怪，因為它是植根于美國的獨有的發明，抽象表現主義（圖12-2）。顯然，技術工人，尤其是學校培訓技術工人，是一定會在這繪畫的發展著迷，甚至比更正式，歐洲20世紀20年代和30年代的抽象繪畫，由于手勢，在場的情況馬克的手和胳膊。手的標志是在非常重要的因素20世紀的工藝，如將在下文討論。當工匠看著他們recognizde現代繪畫，繪畫已不再僅僅滿足于特定功能的其他任何特定功能的其他任何不是簡單地在那里。當他們在工作中的作用的工藝反映，他們株型識別，一旦一個工藝工作的職能被帶走，什么remainde是一個事：“事情在同一意義上的”杰克遜波洛克，一個是“事”，并所有意圖和目的沒有太多的內容此外，作為工匠看見什么了波洛克或1克萊恩其內容的姿態和“表現”，自然，很明顯，工匠認為：“我不能這樣做。“表現讓位給其他抽象的形式主義的各種形狀紋理和色彩和線條的主要考慮因素：真的很喜歡插花。不可避免地，工藝品學科中的許多人紛紛效仿。例如，荷蘭的陶藝艾琳Vonck使船只-從粘土香腸一樣的對象。這不是大大熟練的活動，但結果往往是，我的口味，非常有吸引力的。在其粗糙的，自發的時尚，他們是一個大雜燴。為，當你乍一看它們，你認為他們是豐富的造型仔細看一下，你會看到粗糙，扇形槽，拉她的手，在潮濕的粘土挖點綴。第十三課一個公司如何在艱苦的時刻生存？2003年度的工業設計優秀獎展示就說明了這點。這個年度的考試是由商業周刊贊助并由美國的工業設計協會陪審。這個學年的獲獎者利用設計把傳統品牌推廣到市場，延伸眾所周知的牌子到新的產品，并發明一些真正新鮮的，涼爽的和有用的產品。由于資金的緊張，公司利用設計調查去發展的不僅僅是產品，還有他們的品牌，包裝和銷售，這種途徑的沖擊力進行的遠遠超出物質本身。的確，今年最大的得主利用設計---高深的公司---去創造力量和情感消費經歷。“我們已經從圓錐對象設計轉移到圓錐設計經歷上”，ZIBA公司的創辦者SohrabVossoughi說，他壟斷獲得今年的6次獎項，僅次于大力士IDEO的第八。他們是拿什么在2003年贏得了這次大比賽，最好例子就是Logitech公司，贏得了六塊金牌，銀牌和銅牌，高速的信息發展對有名的羅技電腦鼠標的需求。所以，他們使用ZIBA和IDEO去跨進新市場。金牌得主羅技口袋式數碼相機光滑地滑動和超薄輕便的性能使它正好可以在手心活動。此產品不僅注重功能，還附加了情感。“體驗設計要求最佳的設計狀態及工程設施和分配在新概念上的情感許諾”，那個創造了相機,緊接著是對摩托羅拉的發展和Logitech公司，他就是IDEO的總裁TimBrown。體驗設計的力量就是對軟件宏基讀者鮮明的狀態。它根據雜志閱讀的經驗---翻頁，圖像色彩，標題和圖表的瀏覽和廣告--都算是一個小插曲。它是簡單的，是令人目眩神移，伴隨的是用戶可以下載剪輯和對廣告的直接影響。2003年的IDEA測試顯示了東方設計仍在繼續發展。韓國三星電子贏得了3次榮譽并且現在僅次于美國電腦蘋果位于第二，在過去的3年一直被授予。摩托羅拉公司，為亞洲高科技市場設計了一款玉石一般的手機并且將決定銷售世界各地。一點都沒錯，許多產品都是在亞洲設計或者是亞洲人設計并很快變為全球。一個很美的風帆收集來源于香港就是最好的例子。有不少的核心在今年的得主身上。布奇男孩再造罐,在最初的100年，所以這兒沒有水滴.HerbstLazarBell公司，為爸爸媽媽們設計了放大鏡嬰兒指甲刀。BMW贏取了移動的摩托車汽油箱古銅在位子之下,開放更多存貯室在最前面.瑞典人搞到一把雙頭的引形鋼鋸，并且KabaClip最后用瓶透鏡擦凈劑解決了失去的聯絡透鏡情形夾子的問題。由于風格問題，今年顯示顯示華麗的顏色大多已經落伍，然而，藍色和黑色很受歡迎。這兒有更多的直線和少數曲線折射更加干凈的時期。2003年，有1279個條目來自世界上的15個國家。那122個優勝者收到了38枚金牌，39枚銀牌和45枚銅牌。檢查出接下來的頁面和我們地網站以獲得更大的設計。Lesson14“對于除了來自德國的Wilkhahn設計師的所有人來說，那些我們所忍受的由乏味、平庸的會議室和不舒適的家具以及累贅的試聽技術所產生的不適仍是一個謎。最后這些都是Wilkhahn由面對面交流而來的榮譽！”---BillStumpf，美國工業設計師協會。在Flat-hierarchy組織，目標導向型的會議和先進的技術革新了工作場所，新型的企業就不宜被規劃于千篇一律的老套的辦公室布局。進入Wilkhahn，你們將看到的是一個有著國際制造商的座椅、桌子和行李架系統、會議區域以及公共運輸的建筑物。通過其在BadMunder的由FreiOtto-和ThomasHerzog設計的生產中心可以看到，設計滲透于公司的方方面面。在德國，對于其行業領先的生態程序和它的許多獲獎作品，每一件產品的設計都是基于標準規定最大限度地節約資源、環境兼容性、回收再循環以及結構上的再安裝。在此背景下，針對溝通行為改變企業內部環境的現象，Wilkhahn在與一群來自德國、日本和美國的設計師的合作中發起了一個基本的研究。會議系統研究實踐表明，如今世界各地的客戶對于會議空間的設計布局、裝飾和技術需要一個靈活的解決方案，這個需求在該地區的團隊環境、培訓教室、持續性教育和技術密集型部門的領域尤為明顯。在引證逐漸變化的需求的許多的合乎邏輯的原因當中,不斷增長的信息流和經濟局面的波動體制已經導致了個人交流的顯而易見的增長.先進的技術對于人們的遠距離交流的能力有了深遠的影響.不論是普通的會議還是實驗工廠,小組工作還是研究室,會議都可以在任何地點時間,或是變化的規則.很明顯,傳統的會議布置安排不能跟上變化增長的需求.已經意識到市場的需求,Wilkhahn任命他的獨立發展公司Wiege設計一個靈活的會議設施滿足靜態的,動態的,靈活的會議要求.Wiege的部長FritzFrenkler和他的兩個同事,Justuskolberg和JensKorte創造了TheConfairlineofconferencefurnishings，并和設計折疊桌子的AndreasStoriko合作.根據Fritz的觀點,"我們的目標是設計一款平均交互式的,可承擔的滾動的,可折疊的,層疊的會議設施,允許快速簡單的再造.事實上,我們原先的觀點是創造一個部分的成套工具或是一個可移動的工具箱,使用者可以選擇任何他們想要的工具來組合他們特殊需求的靈活的會議場所.隨著需求的變化或是增長的顧客,可以增加額外的工具來滿足他們增長的需求."TheConfairlineofconferencefurniture是要適應人們的需求而不是要求人們去適應家具設施,他們支持新的工作場所.在這個流水線線上的產品相互聯系,或是補充增加一個顧客的存在的家具.特色美化,同種的流水線和一個大范圍的顏色材料使得產品在不同的環境當中都能很好的表現.具體的流水線包括:—一個可折疊的桌子,提供空間讓雙腿八人可以通暢行走,然后這個桌子可以折疊成一半并且輕松滾動很容易存儲。—移動的桌子伴隨著舒適的成角的書寫平面和在頂部為了方置咖啡杯或供應其他需求的水平表面。—可堆疊的椅子是用鋁合金外框和黑色的聚丙烯的座位外殼和座位靠背組成的。移動的服務設備，有腳輪移動方便，支持各種各樣的輔助程序，辦公材料和AV設備例如監視器，錄像機和幻燈片圖影儀。他們同樣還可以提供特殊的就餐需求在會議期間。—針板,用兩面針的灰色的感覺消失的無影無蹤。—活頁工作層合板,可附著在三個不同的身高在畫架折疊。—一個講臺有兩個腳輪移動起來很容易。設計師們特別注意舒適，安全和方便在工程產品中的使用。他們承受過量的使用，并且精美的設計使他們容易轉動，折疊和堆放。所以他們可以在一個會議中被很容易的移動或者組裝，在開會或者從一個公寓到另一個公寓，當他們不被使用時可以儲存起來。線路接入電信設備很容易滿足。—采用鋁，白樺膠合板和聚丙烯，產品被設計在過去的20到30年間有的地方用戶可以輕松的修復,從而提供增加價值。自從生態責任是一個關鍵因素Wilkhahn的經營理念，所有的Confair線可以被全部循環并且沒有有毒成份和重金屬。木頭表面都是被被水性漆或者水性著色劑處理的。—消費者證明公司的天性是目標。DianeBarens，Wilkhahn的董事長，等等……在美國說：“這個新系列的產品使Wilkhahn的訓練有素的銷售人員和經銷商與我們的顧客一起工作-包括最終用戶及和設計師們---幫助他們解決各種具體問題在工作場所。它提供了一種新方法去建立良好的友誼關系并允許他們超越直接銷售過程。十五課索尼機器狗愛寶，是這個星球上最出色的產品之一。通過探索思想在人類社會行為的索尼公司的設計師開始發展的電子寵物的想法。在Tamagochi時尚，'虛'寵物的按鈕組成，一個簡單的液晶顯示屏，傳達一種集的行為，已建立了交互式電子玩具的基礎。只需按下寵物如喂養或播放按鈕的“需要”，都不會感到滿意。設計師們著迷的情感反饋，這個小玩具的可能，以及互動搜索與Tamagochi開始，導致了愛寶，只有愛波動作，蹲在散步，轉了頭，看到和聽到你們的聲音。自從隨身聽革命，索尼實現了社會影響的技術可以有。最近，移動電話和調制解調器，改變了我們的通訊方式，作為隨身聽改變了我們聽音樂。作為世界上最具創新精神的公司之一，索尼公司正在關注創未來，而不是等待它。因此，在90年代中期，索尼開始發明一種娛樂，不同的傳統屏幕，通過游戲提供的游戲的靜態性質的新類型，如在PS3游戲機。他們期待以發揮到一個新的層面在科技可能引發真正的情緒反應。對于愛寶起點設計工作室，設計工程師開始探索周圍好玩，友好和放松情緒的主題思想是，他們的思想成為集中到一個小機器人的動物，將動物的行為相結合機器人的外觀概念，建立了一系列的原型有助于研究團隊的運動和評估他們的成功，在零售獸性行為和運動。艾博形狀開始出現上升機械四肢和連接，開始要發展，如果艾博將能夠看到和聽到的，其反應的性質，將通過其軟件生成的心理特點。愛玩的天性是非常重要的，所以艾博編程，以應對明亮的粉紅色，顏色視為不合時宜的，這將是在家庭環境中非常少見。艾博最喜歡的玩具，將是一個粉紅色的球，很容易確定其紅外傳感器提供的能力，以確定對象，并作出相應的反應。設計師Hagime蘇拉亞馬和團隊，由香娛樂機器人武田領導索尼公司，創建了一個復雜的設計，表現四肢運動和通信技術的先進性。一個單一有色遮陽創建艾博的抽象的臉，它巧妙地讓一個機器人和一個可愛的大眼睛外觀。后面這些傳感器設備，聽覺，觸覺，并通過紅外線-紅色的發射器和探測器和cameraoVHE折疊桌。E頭。在艾博，再培訓計劃的210第二代，耳朵堅持，并有自己的議案，表達意義，顯然是在回應業主的要求。新的短尾巴搖擺從一邊到一邊為艾博移動，并有一個LED，讓你知道，當它是'睡著了'，它仍然活著。索尼尋找最有效的方式來表達情感，通過學習真正的寵物，目的是冷和無機機器人圖像。但基本上仍然是設計的機器人，網絡的一代，將physicae沒有試圖創造肉體或皮毛，雖然元素，如爪和惹人喜愛的軟盤的原ERS110的耳朵給擬人化的現實第一電-機械原型。可見，因為這對腿部的電路板，但它很快就成了一個移動的手勢的機器人寵物。然而，艾博第一塑造的是多先進的機器人或可愛寵物玩具。要創造一個自然行為的意義，意味著相結合的視覺設計，機械和軟件模擬觀測特征。多-定向軸承和電機被用來生成類型：運動與一個年輕的小狗坐，棲息在它的后腿，移動它的頭，扶正翻倒后本身。艾博是一個美麗而復雜的生物，就像一只小狗，從它的初始位置，作為最終的玩具，售價在2萬美元，它已經實現邪教以下和一個巨大的產業不太成熟產卵便宜的副本。甚至有陰謀論，艾博的相機拍攝我們的家園，有一天發現我們的行為和購買模式。但無論人們對待寵物或朋友（以及一些人做），或作為一個整體新的思維方式的出發點艾博。甚至在我們身邊的智能產品保持不變，并在他們的行為規范。正如理查德·西摩曾指出，銀行的ATM機不說，“理查德·你好，是它一貫的今天？即使它有這樣做容易的情報和數據，我們的手機已經開始提供個性化的物理和軟件，蓋，屏幕的標志，當然，個性化的鈴聲單元。對于我們的大多數產品，我們假定，人們永遠不會支付額外費用，流動動畫，語音激活或個性化的反應，“噱頭”。但在一個玩具，我們認為是不同的。人們一直更樂意，要發揮和探索如何一點點的機器狗可能模擬真實的東西的喜悅。沒有一個玩具以外的產品，除了那些具有軍事用途，將有如此復雜，所以許多地方，這種智能-在探索行為特征的使切割邊緣。艾博使我們更傳統的產品外觀原油，使我們認識到如何慢制造商一直在使用它們所掌握的技術來創建對象，將進入一個新的互動維度。當然，阿寶是一個有趣的事情，但如果到一塊的醫療設備或產品，以協助殘疾人士，在日常工作和娛樂的對象，設計工作的數量，我們可以創建一個增強世界大家，不論年齡和能力。如果艾博是我們的產品可能會如何工作的一個指標，讓我們希望的路線是前往。16課形式服從功能？Edonis（日內瓦，2001年）B.Campogalliano工程（摩德納）的開發和建造，極其異國情調的外觀，強烈表明它是一個純粹的造型鍛煉的結果。如果是這樣，唯一的功能，Edonis不完全履行是溝通，這到底是什么。事實上，它的設計是非常Modenese工程公司的終極GT超級跑車，并在第三個千年的第一個汽車簡報隨之而來。液化天然氣。尼古拉馬特拉齊，構思和設計的一些最快和最有名的賽車和公路GT的超級跑車，汽車的思路很清晰，他想創造新的千年。簡單最快最好的車來車往。汽車，可以在不到19秒，在300公里/小時的的一個潛在的最高時速達到370公里/小時range.By比較的法拉利有史以來最強大的，新的一個閃過去站在公里的長途線路，“恩佐”，存入一個“公正”的350公里/小時的最高時速由于它幾乎是不可能實現的，在任何道路上的速度，這可能會出現，是純粹的學術活動，但在技術上是沒有不切實際的，是有意義的，如果一個人心中的GT賽車，馬特拉齊居然有。Edonis檢查出小的變化，將需要的GT賽車版本，請參閱有趣的渲染。最近一個發展單元驅動Nardo（意大利）在359.6公里/h法國月刊體育汽車的高速環上，盡管其渦輪增壓器的夫婦倆的“唯一”的2個酒吧的壓力，而不是事實2.5指定，安裝一個比例，它應該有長期而不是短期比六檔變速器。當團隊形成B.工程（總裁讓馬克的Borel，費德里科Trombi，董事總經理尼古拉馬特拉齊，總工程師和詹尼Sighinolfi，首席技師）決定通過限量生產的超級跑車，以促進其業務的一個最好的意大利傳統的合資企業將充分展示公司的專業知識和能力，選擇著名的汽車設計師馬克德尚與大家分享其項目。他們都知道對方從以往的經驗。德尚在上世紀80年代末，曾布加迪汽車公司（當他在斯蒂萊Bertene設計水頭）的早期項目。隨后，他沒有馬特拉齊作為公司的技術總監尼古拉布加迪的設計和建模工作。和所有的隊員贊賞Heuliez蘭博基尼Pregunta德尚設計，并在1998年巴黎車展上亮相。早在2000年B.工程項目和致力于走近德尚。該計劃呼吁汽車將推出21世紀的第一天，生產運行有限的21個單位。發生在2000年3月舉行首次會談，并很快成立了一個優秀的人才和專業的關系。隊有一個很好的了解，這個項目是具有挑戰性和令人興奮的的。是圍繞項目的獨特而熱烈的感情和很多想法。在新千年推出的第一輛新車的想法是其中之一。為實現這一目標，將提交2001年的第一分鐘。問題是“在哪里，如果他們不被別人可能有同樣的想法？的毆打”。他們有各種建議，包括澳大利亞或游弋在太平洋的航母。最后，他們采取了風險和選擇的主要廣場摩德納。他們兩次贏得了他們的挑戰，因為他們實際上是第一家推出一個新的車在第三個千年，并在世界的中心為GT超級跑車的心臟。這種挑戰意味著他們不得不從頭開始，在不到十個月的創建的新車。他們即使他們不得不克服的道路上不可預知的困難。“意