第話劇《我們的小鎮》觀后感600字話劇《我們的小鎮》觀后感600字1

閱讀《我們的小鎮》，我會將這些字一個個置換成舞臺演員的臺詞，會想到舞臺上奔走不停的演員們將我讀到的這些字，一句句地說出來。這和閱讀普通小說的經驗不同。普通小說，我對詞語的體味更多地停在安靜里，而《我們的小鎮》是有聲音的，閱讀這樣一個劇本，我常常會被里面念臺詞的人的語氣吸引，甚至打斷。

是的，我被某個人的一句話帶到自己的童年，或者我的故鄉里。

盡管是美國一百年前的作品，但是，作為一個小鎮，它在世界上仍然有著時間的公約性。也就是說，當我們看到這個被懷爾德無數次重復表述的小鎮，仍然可以想到自己的故鄉，甚至將自己故鄉里的人和故事代入在這個劇本里。

第一幕里的醫生，他熟悉小鎮上所有人的身體情況。他不由得讓我想起我們村里的醫生。而恰好，我的小學同學里也有一對雙胞胎，這讓我閱讀時無端生出親近感。當然，我鄉村生活的記憶，并沒有如此文明的秩序，比如牛奶工以及報社總編，可是，哪個村鎮沒有一個廣播站呢?還有，雖然沒有送牛奶的工人，可是我童年印象最深的，是搖著撥浪鼓在街巷里賣吃食的老人，他總能定期地將世界上豐富的味道傳遞給我們，即使我們沒有錢買，但也總能湊在他的箱子邊上，狠命地聞一下他出售的零食的味道。

這種.種的代入式的閱讀體驗，讓我一邊閱讀同時也一邊梳理自己的鄉村記憶。這些記憶有的脫離這個劇本，向著遙遠的故事情節走了，讓我忘記了閱讀。所以，這冊薄薄的小書，我讀得很慢，卻也因為這緩慢的節奏，而更加喜歡這本書。

懷爾德的簡介里有一段文字，非常吸引我———他竟然在中國居住過。他的父親曾經擔任過美國駐華總領事，為此，他在煙臺居住過，還在那里念過書。

煙臺的'生活經歷會不會對他造成影響，不好論述。但是，《我們的小鎮》里所描述的熟人社會的親情和友誼，的確有和我們的傳統文化相近的地方。懷爾德筆下有合唱團，我不由得想起鄉村喜宴或喪宴上的響器班，他們吹嗩吶、唱悲傷的地方戲劇，都是對我童年生活的文化補充。

如果說《我們的小鎮》第一幕是春天，是孩子童年或者少年的記憶，是一張青澀而泛黃的照片，那么，第二幕是堆滿糖果的一場婚宴底片，仿佛，只要在暗室里沖洗一下，便可以將整個場景復活。聲音和色彩隨之而來。醫生的兒子喬治要娶報社總編的女兒艾米麗，竟然和中國的傳統文化一樣，在結婚前的一天，新郎和新娘子不能見面。而結婚所展示的，不僅僅是青春和欲望，更展示了美國底層小鎮的風情和民俗。噢，對了，還有音樂。我記下了那音樂的名字，是手風琴拉出來的《廣板》。

第三幕是傷感的油畫，需要有光線直射過來，遠遠地看，才能分得清這底片上悲傷的層次。這一幕描述小鎮上的死亡。自然，我在閱讀的時候，又一次想到了我的鄉村的死亡事件。和懷爾德筆下的死亡不同的是，中國鄉村的非正常死亡，并未引起人的重視。這和中國的歷史邏輯有密切關系，中國歷史的邏輯從來是個體依附在集體甚至家國命運上，個體是不值得記錄的，除非是英雄。而在懷爾德的筆下，每一個人的死亡都是小鎮歷史的一次重寫。他們對個體的尊重在這張底片上被放大，個體因而顯得飽滿而生動。

劇本和小說的區別在于，除了故事敘述的結構更為復雜以外，劇本有聲音和人物活動的畫外內容。比如在第三幕，除了舞臺經理的畫外解說，還有像回憶短片式的插曲。這種閃回一般的黑白鏡頭，插在正在進行的劇情里，讓大家知道，故事是怎么開始或者結束的。

已經死去的艾米麗，在小說的敘述中很難再度回到故事里，可是，在《我們的小鎮》這個劇本里，她又回來了。不僅如此，她甚至還可以隔著死亡與現實的空間，和沒有死去的人進行對話。這種“穿越”是超現實主義的嘗試，是完全將時間打斷，將故事正在進行的縱深打破。作者將情感放在了第一位。這個時間，劇情需要的不是邏輯，也不是時間的順序，而是情感的滿足。我想到什么呢，我想到我幼年時看到一出關于巫婆的戲劇———未成年死去的人，始終不肯離開家庭，每每在深夜的院子里哭泣，于是，巫婆便讓死去的人的鬼魂上了她的身，和逝者家人對話。一問一答，儼然是活著時的樣子。直到家人滿足了死者的愿望，鬼魂方離開巫婆的身體。我每一次看到這樣的巫婆演出，都興奮不已。而懷爾德在《我們的小鎮》里實現了這些。

話劇《我們的小鎮》觀后感600字2

“斯出獄，與其中子俱執，顧謂其中子曰：‘吾欲與若復牽黃犬俱出上蔡東門逐狡兔，其可得乎!’”臨終之時，生前曾叱咤風云的李斯回想起來的，是與兒子一起去打獵這樣一件平常的事，就像“許多年以后，面對行刑隊的時候，奧雷良諾·布恩迪亞上校一定會想起父親帶他去看冰塊的那個遙遠的下午”。

《我們的小鎮》這部桑頓?懷爾德1938年創作的經典話劇，即便在80年后的今天看，形式上也比較“不傳統”，舞臺上沒有帷幕，沒有布景，擁有上帝視角的舞臺監督既是類似于方方的小說《風景》中“我”那樣的敘事者，又是演員，還時不時地在“第四堵墻”兩側來來回回，引發觀眾對生活更多的思考。

《我們的小鎮》講述的故事，平凡而瑣碎，舞臺背景是一個很不起眼的小鎮歌洛威爾，圍繞著季布斯、威博兩個普通的家庭和其他一些人物，作者在三幕中分別選取了1901年、1904年和1913年三處“切片”，平鋪直敘地描繪出一群凡夫俗子的平淡生活。語言上，這部話劇可以說“毫無文采”，除了舞臺監督，其他所有人物好像都在拉家常。“戰爭爆發了，小久犧牲在法國的戰場上，所有受過的教育都沒用了。”就連死亡這種最強烈的意象，在這部話劇里都帶著淡淡的、漠然的感覺。和許多擁有激烈沖突和鮮明人設的話劇相比，作者似乎也不想讓觀眾好好看戲，總是讓舞臺監督時不時地站出來講解、發問、感慨。這部話劇無疑是會讓一些觀眾第一幕都沒看完就想打瞌睡的。

但隨著散漫的劇情鋪陳開來，最平常的細枝末節的事情背后仿佛有了一些讓人“欲辨已忘言”的“真意”，第三幕快要結尾時，已死的艾米麗大聲地問著舞臺監督和觀眾們：“我從來都沒有意識到，所有的這一切仍然在繼續，可是我們從來都沒有注意，這平平常常的生活有多么重要，多么美!帶我回去——回到山上——回到我的墓地!但是，等等!最后看一眼……再見，再見了，世界!再見，歌洛威爾小鎮……媽媽、爸爸!再見了，時鐘……再見了，媽媽的向日葵、食物和咖啡、新熨好的衣服、暖和的熱水浴……睡覺和起床……噢，大地，認識到你的人才會發現你的.美麗!當人們活著的時候，他們是否意識到生活的意義?每一分鐘，每一分鐘生活的意義?”

人生路上步履不停，全世界有數不清的城鎮、鄉村，每個人降臨于世，在時間的流逝中向死而生。李斯和奧雷良諾·布恩迪亞是幸運的，他們在人生的最后一刻終于發現了生活的美好;艾米麗是幸運的，她獲得了一次重返人間一天的機會，終于在被帶回墳墓前的最后一眼中，找到了生活的意義。而我等忙忙碌碌的人們，在“我們的小鎮”上，又將繼續過著怎樣的生活呢?

話劇《我們的小鎮》觀后感600字3

如果說布萊希特的“間離”戲劇方法直接受梅蘭芳京劇演出的啟發的話，那桑頓·懷爾德的戲劇觀念之中國因素就要復合得多了。因父親曾任美國駐華總領事，懷爾德少年時在上海、山東煙臺生活過若干年且接受教育(其時恰逢中國最后一個封建王朝結束，共和興起的時代風云變幻中)，中國文化不可避免地對其有所影響，及至成年，在其戲劇觀念的形成過程中，京劇的獨特形式亦予他不少啟悟。《我們的小鎮》這個劇本，在二十世紀三〇年代的美國劇壇算是個“異類”，從形式到內容，均有出人意表之處(如舞臺上“沒有帷幕，沒有布景”，舞臺經理既是無所不知的敘事者，也是身處其中的演員)，而作者對生死的思慮與體悟，對我們而言，或許有著某種東方式暗接款曲的熟悉感，因為那些凡俗的平淡，及平淡中隱藏的詩意與深刻。

《我們的小鎮》中，那個不起眼的小鎮名為格洛佛角，鎮上有幾百戶人家，共2642人，而劇中的三幕戲主要圍繞吉布斯家和韋伯家展開，一切波瀾不驚，出生、成長、上學、結婚、生育、死去，一代人、兩代人，周而復始，每個人都是如此生活著。這讓我想起美國另一位戲劇大師尤金·奧尼爾的名作《天邊外》，探討生活在別處這個話題，“海的那一邊是什么?”“是天邊。”“那天邊外呢?”劇中的主人公一生渴望著“天邊外”的生活，可終其一生也未走出小鎮，徒然留下無限的悵惘和悔恨。而《我們的小鎮》中的人物似不太存有生活在別處的想法，但并非他們全無困惑與夢想，此處生活的意義是他們，亦是這部劇作念茲在茲的莫大問題。

與許多劇作將筆力灌注在第一幕相異，《我們的小鎮》初始一直平靜鋪敘，第一幕“日常生活”、第二幕“愛情與婚姻”，淡淡而過，或有讓人飲白開水般的不耐。但第三幕，不避“怪力亂神”，有了幽靈，有了穿越，有了哀傷，有了猶猶豫豫的放下，前面兩幕的意義不再模糊，墊場不再是墊場，一切貫穿起來，獲得了一種飛升。日常生活、愛情與婚姻，平凡得令許多人習焉不察，忘卻此中的真意，而死亡及虛擬的穿越，讓本來隱形的一切驀然顯影，重新曝于我們的眼前。韋伯家的艾米麗因難產而死，得知還有一次返回人間稍作停留的機會，她選擇了自己十二歲生日的那天，雖然同時得到警告這樣的重返是痛苦的，她仍然如此選擇、不改初衷。因之，有了返回時限已到，艾米麗再次離別時如下的告白：

“再見，再見，世界。再見，格洛佛角……媽媽，爸爸。再見，我的鬧鐘……媽媽的太陽花。食物和咖啡。新熨好的衣服，還有熱水澡……睡覺與起床。哦，地球，你太美妙了，以至于無人能認識你的好。”

這種錐心的痛楚，是因為艾米麗意識到自己以前對這些美好事物的忽視，于是在被帶回墳墓的剎那，她仍要努力再回看一眼。“有沒有人在活著的時候，意識到生命的意義——每一分，每一秒?”這是她面對舞臺的詰問，痛入心扉，或許亦問入每一個人的心里。

日常生活的緩慢流程有著極大的銷蝕作用，一切的耐心，一切的尊嚴，在時光的消磨中損耗殆盡，似乎沒有了重心與質感。但桑頓·懷爾德的戲劇敘述方式卻使那難言的真相忽然拉至我們的面前，所有的不再影影綽綽，而是清晰可辨，纖毫畢現。艾米麗如是，而送報紙的男孩喬·克羅威爾更有著在劇作家藝術處理下微縮的一生，他剛在舞臺上出現時，在派送小鎮報紙《哨兵報》，邊和吉布斯醫生拉著家常，談論談論膝蓋隱隱作痛什么的;而隨后從舞臺經理貌似隨意的旁白中，我們得知喬非常聰明，高中畢業將獲得麻省理工的獎學金，“本來要成為一名優秀的工程師，但戰爭爆發了，他死在了法國。——所有那些教育都白費了。”死亡兀然撲至眼前，原本凡俗的`日常生活頓時暗潮洶涌。我們若事先得知這一切，還會一任生活的漠然嗎?

桑頓·懷爾德對小鎮日常生活的鋪陳是異常散漫的，沒有太多的戲劇性，沒有特立獨行的人物，沒有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如劇本名字：“我們的小鎮”，放之美國任何一個州皆可，或許放之四海亦皆可。甚至，舞臺經理還請來了一位州立大學的農業學教授，給大家介紹格洛佛角的地理概況，諸如生成年代、氣象學知識、人類學資料等等，與故事本身并無直接的關系，近似繁冗的旁逸斜出的枝節。這是對寫實劇的一種近于“笨拙”的陷溺與戲仿，當進入的程度達至極限時，反諷的效果也就油然而生，刻畫凡俗生活的戲劇泛出了隱喻的色彩，源于懷爾德“在我們日常生活中為最微小的事件找到最珍貴的價值”。大家對如此的一個小鎮的感受是陌生與熟悉的混合，故事未必逐個經歷，但人情與世態的相通卻是不言而喻的。

桑頓·懷爾德曾說，“我不是大家所期待的新型戲劇家。我曾希望自己是。我希望能貢獻一份力量，為他們的到來鋪平道路”。事實證明，懷爾德確是一個不顯山露水的創新者，他從無戲劇性中尋出戲劇性，從凡庸中提煉出詩意之花來，于他自己是抒懷之作，其間的隱喻亦為我們每一個人所見證。

話劇《我們的小鎮》觀后感600字4

每個人的基因都是一種獨特的基因組合，所以，生命是具體的、獨特的，而不是抽象的。魯迅先生曾指出，生命應是“以及為中樞，亦以己為終極，即立我性為絕對之自由者也。”每一個生命都有自己獨特的天都、性格、愛好等，每一個生命都是獨一無二的。在生命與幸福課程指導老師費老師的推薦下，我們于本周星期二晚，觀看了有我校話劇團同學自導自演美國劇作家桑頓·懷爾德的作品《我們的小鎮》中的幾幕，雖然時間很短，但是演員們的用心表演將劇本中的每一位角色的情感淋漓盡致表現出來!

《我們的小鎮》初始一直平靜鋪敘，第一幕“日常生活”、第二幕“愛情與婚姻”，淡淡而過，或有讓人飲白開水般的不耐。但第三幕，不避“怪力亂神”，有了幽靈，有了穿越，有了哀傷，有了猶猶豫豫的放下，前面兩幕的意義不再模糊，墊場不再是墊場，一切貫穿起來，獲得了一種飛升。日常生活、愛情與婚姻，平凡得令許多人習焉不察，忘卻此中的真意，而死亡及虛擬的穿越，讓本來隱形的一切驀然顯影，重新曝于我們的眼前。韋伯家的艾米麗因難產而死，得知還有一次返回人間稍作停留的機會，她選擇了自己十二歲生日的那天，雖然同時得到警告這樣的重返是痛苦的，她仍然如此選擇、不改初衷。

日本思想家池田大作說過：“最崇高、最寶貴的財寶，除生命外斷無它物。”作為大學生的我們必須尊重生命，因為只有生命的存在，才會有價值的創造，才能為國家、社會、人民做出自己最大的貢獻，才能度過更加有意義的人生。

在正確認識和對待生命的同時，我們還要樹立正確的死亡意識。理性的死亡意識能帶來積極的生命意識和人生態度，在死亡未來到時要好好的活，在死亡即將到來時也應好好地死：要習慣于相信死亡是一件和我們毫不相干的事，因為一切善惡吉兇都在感覺中，而死亡不過是感覺的喪失。一個人如果正確地了解到終止生存并沒有什么可怕，對于他而言，活著就并沒有什么可怕的了。

生命是寶貴的，生命是有限的，生命是人類創造和實現一切價值的前提和先覺條件。生活在社會的大家庭中，人與人應當互愛互尊，團結協助，與此同