書法筆法在寫意畫中的運用研究報告目錄TOC\o"1-3"\h\u4899一、中國寫意畫的傳統和現狀 一、中國寫意畫的傳統和現狀（一）中國寫意畫的概念、定義寫意畫是將詩、畫、印刷相結合的藝術形式，寫意畫是慢慢地通過長期的藝術實踐形成。其中，文人參與繪畫對自由手繪的成立和發展起到了積極的作用。據說唐代的王維以其優秀的詩畫而聞名，所以后人把他的畫稱為“詩中有畫，詩中有畫”，他“變鉤法”，用“淡墨清筆”創造了破墨山水。五代徐熙先用墨書寫花的枝、葉、雌蕊和花萼，再稍加運用淺色，創造出徐式的“墨滴法”。此后，宋代“四君子”畫風復興，明代“四合院”林良凱寫意新風盛行。明朝的沈周善于運用濃墨和淺色，陳白陽強調寫實的墨和淺色，徐青藤更是狂野奔放。經過長時間的藝術練習后，寫意畫進入絕佳，通過經八大山人、吳昌碩、石濤、齊白石、張大千、潘天壽等發揚光大，寫意成為最具影響力、最受歡迎的繪畫方法。寫意提倡神似，因此，繪畫內涵更注重承載文字，留下形式來書寫精神，形式更注重個人情感和筆墨趣味，以及詩、書、畫、印的配合。（二）中國寫意畫的歷史淵源心境和筆隨意走被認為是寫意，寫意不注重線條和圖像，這與工筆法相反。根據繪畫的內容，分為傳統畫和近代畫。在古代中國繪畫中，“寫意畫”和“工筆畫”之間沒有區別。只有在漢末魏晉時期，繪畫才進入一個以審美為中心的自覺時代，但仍屬于工筆法范疇。受到哲學、形而上學的影響，魏晉的中國繪畫論開始擴展“意”、“理”、“趣”、“道”等的范疇。漢末魏初的《周易》中以明朝為例，提出了“象者所以存意，得意而忘象”的觀點。在這種思想的影響下，“寬容與遺忘”不僅是魏晉一代名人的誕生姿態，也是傳達自己精神情感、反映審美主體意識的運動軌跡。東晉顧愷之提出了“傳神”、“遷居”、“形寫神”的觀點，但其繪畫仍屬于嚴謹細膩的風格，如《婦女史畫報》、《羅申府畫報》、《烈士傳》等。到目前為止，寫意已經成形，從五代到近代，寫意經歷了萌芽、萌芽、形成和創新的發展過程。（三）中國寫意畫的現狀繪畫和書法的共同發展，構成了中國文化的重要意義。隨著人類文明的逐步現代化，筆記和數字信息處理的技術越來越薄弱，毛筆的筆跡和藝術表現也越來越薄弱，非常不利于中國繪畫的研究和創作。沒有書法的基礎，自由手繪只是基于材料和生產方法的改革。因此，中國的免費手繪畫不僅在題材上，而且在藝術概念的表現上，而不是筆刷和墨水的使用上，與書法有著密切的關聯。中國畫分為工筆法和寫意畫，寫意的特點是：一是使造型生動，富有強烈的表現力；二是運用夸張手法，寫出形似與不似之間的精神形態；三是技法嫻熟，手巧靈活，穩重準確，跟著筆走。很多中國的藝術是音樂、歌劇、詩等自由手。自由作畫是中國繪畫和精神、心靈和中國繪畫的靈魂傳統。中國人的意境、意境、形象、趣味、意義第一、言外之意，都是中國人追求意義思維的結晶。在中國看來，世界不僅是物質上，也是物質上、精神上的共存。藝術的中心是意義，即表現自由手的快速工作，自由手的刷法是感情、創意、藝術概念，是通過形象和形象來表達自己的想法。形式是看得見的，但它似乎是超越可見物質而創造出來的形式，不是眼睛看到的形式，而是心靈看到的形式，即感覺和加工過的形式。寫意是一種具有中國特色的藝術形式，是一種哲學層面的、形而上學的觀點。二、書法筆法的傳統，主要特點（一）書法、筆法的歷史傳統書法，不僅在視覺上成為我們國家文化的寶貴財富，而且成為所有年齡書法家共同努力和中國文化、哲學、社會倫理乃至宗教信仰的直觀表現。宗白華先生說，書法可以“用它來探索不同時代藝術樣式的特性”，從而獲得“自然中最美妙形式的秘密”。從這個意義上說，在書法中，可以說是“意在筆先”、“筆不到意到”、“骨法用筆”、“以氣運腕”甚至“錐劃沙”、“屋漏痕”等筆法，無疑會使繪畫的表現手段向寫作傾斜，一旦滲透到繪畫造型的原則中，同時，書法和寫作也會將學習、哲學、倫理和抽象形式的審美因素融入到繪畫的表現中。所有畫家都積累了豐富的經驗，把鐵線畫、絲線畫等“十八筆”技法，形成了“曹衣出水’、“吳帶當風”等風格各異的作品，線的表現力是繪畫中最高的。然而，經過山水畫、花鳥畫的發展，線條畫的局限性已經顯現出來。山石結構復雜，樹形各異，云霧、朦朧、光線的顏色多變。線條造型主要靠素描，但如果沒有節奏的變化，就會使之僵化，而這正是傳統繪畫原則“六法”的首要重要意義——生命力和生動性無法體現。因此，線描作為一種單一的表現手段，由于其繪畫語言的單調性，很難達到意境。山水畫的用筆是一個點、一治、一萬的過程，從頭到尾，要把筆觸藝術地結合起來，把握筆與筆的內在關系（如書法中筆與筆之間氣的連續性），把這種關系凝聚成一種形象，邊成一種勢，勢象結合，意境就出來了。（二）書法、筆法的主要特點如果說“書畫同源”，那就是和繪畫和書法同樣的美學要求。它們來自于使用同樣的工具——毛筆，來自同樣的審美心理和審美理解。寫是畫，而畫是在寫。中國繪畫的“功夫”有美感、有深度、有寬度，筆的使用豐富多彩，因為時間不同，筆的使用特性也會不同。此外，每個人的喜好和性格都不同，這就導致了用筆變化的差異。但是，怎樣使用筆，怎樣不同，用筆必須是圓的，像一個發夾折起來，像金子一樣柔軟；筆要保管，用筆必須是重的，像山上的一塊落石”，可以在素描中仔細了解真情，拓展用筆精神的外延。1、從創作主體的角度來講:（1）書法的基本要素是書法藝術流暢的書寫過程。同時，因為生成處理和結果同時生成，所以沒有重復和生產的可能性。（2）漢字的具體書寫規則。寫作順序的起止順序產生了順序的規定性，即寫作過程具有時間上的一致性，從單字展開到全文展開，注意整體協調美觀。（3）筆觸和肢體動作是書法時間屬性的整體內涵。書法的制作過程是視覺驅動的過程，是特殊的時間。2、從鑒賞主體來看:（1）書法作品給人的印象是時光流逝，因為每個字都是以特定的句型或文本結構來閱讀的——也就是說，有一個順序是先獲得字的概念。其次，每個漢字在書寫詞綴時形成不同的空間結構形式和風格，這種空間連續性必然導致節奏的出現，這導致視覺內部邏輯和節奏序列之間的時間關系。（2）與其他藝術鑒賞相比，書法作品的鑒賞更容易回到創作的過程中去，鑒賞者試圖從書法作品中體驗當時的創作心態。（三）筆法和書法的相同和不同其方法包括放底、排等，這就要求用筆的彈性能的軟彈性，使前四分之一的額頭完美光滑。筆力充沛，使筆能在正反交集、收斂性強、輕而重的情況下運行。書法作品匯編為中、斜、隱、露、方、圓、向、法，歷代書法家都非常重視書寫方法，書法是書法學習中最重要的基本功，也是判斷書法水平和風格的重要依據。“書法”是以毛筆為基礎的，上書的趙馬毛魯先生的書法作品上寫著。然而，它也需要艱苦的工作結字符，文字的封面時而變化，幾千年來用筆不易，本質上，沒有一個明確的衡量筆法的標準。書法是一個龐大的系統，其最根本的是練字，也就是說，無論寫作方法多么模糊，都應該有其本質。（四）筆法、書法在寫意畫中的作用書畫其基本要素有:藝術愛好、表現方法、欣賞要求等，所有這些都是作者意圖和情感的表達。中國了解書法中的審美元素，并逐漸將其吸收到繪畫中，豐富了豐富畫面的審美表達元素，同時也豐富了繪畫。“書畫”是強調寫意的書法性，使畫家能夠體驗筆法的變化，如快、慢、緩、重、濕、干等，同時表達畫家的情感，從而使中國寫意畫能夠真正地成為一種寫意實踐。也就是說，藝術總是現代經驗和現代情感的產物，藝術是傳統的發展和重建。現代中國畫可以談談中國畫的發展、繼承和變化，中國畫的語言形式和結構需要重構和再現。傳統的中國水墨語言被投射到當代，被現代化，當代意識和精神內容的表達在中國畫的畫面表達語言形式中得到了充分的表達，形式與內容在更高的基礎上得到統一。中國所有的書法作品都是以書法為中心的表現語言，失去了作為一項沒有墨的事業的魅力，但更重要的是，筆引發的書寫形成了藝術的深度和廣度。三、書法筆法在寫意畫中的運用，與西方藝術的比較（一）書法在寫意畫的運用及代表人物中國書法是獨特的東方藝術，它以漢字為直接來源和材料，是對人物性格的模仿，對線條運動的模仿，對節奏的模仿，對節奏的模仿，對藝術的無限張力的模仿。畫面無色、明亮、和諧，具有較高的審美價值。當代美術家宗白華先生在《客座中西繪畫技法的起源與基礎》一文中寫道：“中國獨特的藝術”書法實際上是中國繪畫的中堅力量，各種點線鼓技法化解了各種各樣的超自然和虛幻美。詩意與詩意環境在繪畫場景中的融合，成為中國畫的第二大特色，充滿張力和情感的線條是中國書法的靈魂。中國書法對西方繪畫的當代形成過程產生了重要影響，也就是說，抽象畫正在發展。英國藝術史學家赫伯特·里德指出了抽象畫與中國書法之間的內在聯系。近年來，新的繪畫運動如雨后春筍般出現，這至少是一些中國書法。他指出，在《近現代繪畫史》中，遠征藝術與東方書法藝術以及東方書法表現主義的發展和實踐有著密切的聯系。英國藝術評論家戈布里奇在《中國藝術的特點》一文中也有類似的表述，尤其是在中國，純粹的寫作技巧最受欣賞和欣賞。我們記得，中國畫家的志向是掌握一種筆墨的嫻熟運用技巧，使他們能像詩人寫詩一樣，用靈感在腦海中畫出場景。對中國人來說，寫作和繪畫真的有很多共同點。我們說“書法”是一門中國藝術，但事實上，中國人高度贊揚的不是文字的形式美，而是每一筆都必須賦予的技巧和氣魄。”（二）筆法在寫意畫的運用及代表人物中國傳統繪畫具有獨特的藝術思維體系和形式語言體系，它并非總是客觀事物的現實再現，而是“寫意”的表現，不是追求作品的細節和造型，而是追求趣味和詩意，達到“大音稀聲，大象無形”的藝術境界。在表現手法上，中國畫“以物取象，不以物留象”，追求“筆不達意”的繪畫手法，往往通過意象泛化、夸張、變形等藝術手法來表達一種內在的主觀意義。在這種美學原則的指導下，歷代文人畫家以主觀表現為主旨，著力于將畫家的個人氣質融入到水墨畫夸張變形的藝術表現中。明代畫家董其昌的他的山水畫中的巖石和樹木都是變形的，應該是平坦的地平線被抬高，各種圖像被混合滲透，帶有一種主觀隨意性。在清朝八大山民的作品中，鳥都是方眼，白眼朝天，縮頸鼓腹，石頭大多上大下小，處于不穩定的狀態，樹木大多是歪的、干的、碎的，還有支離破碎的水和山。在夸張和變形中，畫面表現出非常規性，突出一種趣味，表現出一種苦澀的荒誕和幽默。現代西方繪畫有許多夸張和變形的方法，當代繪畫是區別傳統繪畫的第二個重要的形式特征。“變形”一詞在很大程度上已經成為現代主義的外在象征。與傳統的現實繪畫相比，當代藝術家的創作方法是通過內在情感的視覺符號進行夸大和變形，表達主觀體驗和微妙的內心世界。帕伽索在藝術形象中占有重要的地位，對藝術形象的超越和破壞具有重要意義。他的代表格尼察根據1937年德國空軍轟炸熱尼察向戰犯和難民表示慰問，然而，這幅作品并沒有描繪爆炸后的廢墟和無辜的人們，而是用平淡的色塊和簡單的線條勾勒由于畫面非常不完整和不連貫，整個畫面只用了黑、白、灰三種顏色。畫家運用一種超越時空的意象組合象征性展示，悲劇性的氛圍一目了然，使觀者產生了強烈的心靈震撼。此外，立體畫派和抽象畫派對意象的分解和重組方式與清初山水畫家王原祁頗為相似。王原祁的創作風格相當獨特，他經常把山景分解，重新組合成一個有機的整體，具有半抽象的意義，這種技法雖然在中國藝術史上并不多見，但對客觀形象的轉換是元代以后中國文人畫的一貫風格。（三）書法筆法在中國寫意畫中的運用中國書畫所用工具、材料、筆、墨、紙、硯的一致性，書畫所用毛筆的結構和效果，中國文化在水墨傳播中的影響，鑒賞硯臺的審美習慣和對選紙的重視，都能反映出基本的文化品格。書法中，筆觸的點與畫的長短、筆直相一致，剛柔與現實相一致，它們都使用中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、順鋒。在書法中，墨分為五色：“渴”、“濕”、“厚”、“淡”、“白”。墨是唯一的黑色，但它是豐富多彩。中國畫也強調“五色”，即濃”、“淡”、“枯”、“濕”、“干”。兩個“五色”有相同的意思。“五色”的“白”是“黑時數白”。紙作為媒介和材料在中國畫中有著重要的意義。材料、材料、材料、厚度、吸墨度和浸沒度都會影響油墨的滲透性。書畫的魅力就充分體現在它身上，中國書畫所用的筆墨紙硯等工具材料相同，造成書畫的筆法和線條要求相同。所有的中國書法作品都是以筆墨為中心的表現語言，失去了原有的作為職業的魅力，但更重要的是，用筆所引發的筆觸形成了其應有的藝術深度和廣度。書法筆可以將抽象的特征直接呈現，書法線條在畫面中，用筆表現力和自由度大大提高，形狀稍有相似，力和韻兼備，中國畫的寫意與書法的審美有著密切的關系。（四）書法技法在寫意畫中的重要性書法是沒有形體的偉大形式，這是線條的藝術，它高度抽象，產生美感。這就是老子書法中“無形象”原則的引入和實施，而仿說在書法研究中占有重要地位。古代書法認為，書法創作雖然是室內個案的作品，但要想在創作上有飛躍，就必須深入到外在自然，游回自然。書法藝術對漢字進行了極好的審美創造，升華了漢字原有的象形文字。中國畫強調生動的生活感覺，動態和動感是必要的，存在固有的張力。這種對生命感的追求，用古代畫家的術語來說，是機器、興趣、自然興趣和商業的重生。用朱熹的話說，中國畫所體現的生命感是“生動活潑的潑水之地”，而不是“死而復生的建筑之地”。畫中的生活是簡單而精致的，書法藝術是藝術理想的“生活”。中國書法使用與書法相同的工具，毛筆是一種基于虛線結構的形象建構方法，在表現方法、形式手法、藝術創作追求等方面都有許多相似之處。在歷史發展過程中相互影響、相互促進、相互補充。書法和繪畫在體質上有共同點，它們必須符合創造的自然法則之美，寫意筆觸的形狀是一萬平方，這就要求所描繪的點畫與之相適應。因此，這樣描繪的點畫不是書法點畫的機械復制品，而是書法點畫的有機靈活運用，或是書法點畫的延伸、拓展、演變和發展。四、總結、吸收和進步書法和寫意都是以筆墨為核心的表現語言，如果沒有墨水作為載體，它將失去原來的魅力。傳統書法表達了創作者的興趣和情感，了解書法中的美學元素，并逐漸吸收到繪畫中，豐富了表達的表現力，豐富了繪畫中的表達元素。藝術總是當代情感和經驗的產物，藝術總是在傳統之上發展和重建。有人說，當代繪畫可