電視紀錄片的視聽和藝術賞析案例—以《舌尖上的中國3》為例摘要電視紀錄片作為一種文化產品，不僅是一種商品，更是國家在對外宣傳其形象的重要文化載體。自央視紀錄片頻道的成立以來，國內紀錄片擁有了一個全新的展播平臺，受眾層面也擴張開來。藝術源于生活，但絕對不是對生活的復制。同樣作為藝術品的紀錄片，它源于生活，又高于生活，它并不僅僅是用我們先進的攝像工具精細地復制我們的生活，在描摹生活的同時，它更應該傳達一種藝術美感、抒發一種人文情懷。隨著電視紀錄片《舌尖上的中國3》的熱播，直至現在熱映的第3季，從觀眾的熱烈追捧，到慢慢的質疑與批判，這之間的變化與受眾的觀賞心理密切關聯。這其中既有審美的疲勞，也有創作角度的狹隘，或因創作周期的限制，但總體這3季中的人文關懷情結沒有變化，影片做到對普通人的生活，進行最大限度的真實紀錄或還原，對地域風貌和民族精神的深層次闡釋，使其得到新的途釋。《舌尖上的中國3》是一部劃時代的紀錄片，它不僅提供了人們重新審視美食的視角，同時，也在通過美食提交現代人生存的生活報告。這部紀錄片不僅傳達了食物的信息，而且傳達了食物的真實性，以及食物背景下的生活狀況和生活方式。關鍵詞：舌尖上的中國3；視聽藝術；人文情懷

一、紀錄片發展綜述（一）紀錄片的發展背景紀錄片(Documentary)一詞源自英國著名紀錄片先驅人物約翰格里爾遜。1926年，當格里爾遜看了羅伯特·弗拉哈迪拍攝的作品《摩阿納》之后，于1926年2月8日在紐約《太陽報》上發表文章。文中首次使用紀錄片(Documentary)一詞，并對它作了這樣的解釋:紀錄片是“對現實的創造性處理”。“總的來說紀錄片是指故事片以外的所有影片，紀錄片的概念是與故事片相對而言的，因為故事片是對現實的虛構(fiction)、扮演(staging)或再構成(reconstruction)”。紀錄片以紀實性和真實性為基本特征，正因為這一特征，它成為現在人們實現文化溝通和交流最直接、最生動、最效率又最流行的形式之一，出色的紀錄片在國際紀錄片市場上非常受歡迎。因此，如何將紀錄片進行產業化發展是廣大研究者以及媒體從業人員一直在不斷探求的問題。相較于美國的Discovery、英國的BBC還有日本的NHK在紀錄片的產業化體系方面的成熟與完善，我國的電視紀錄片在市場運作中存在明顯梗阻，陷入熱衷制作而冷于市場的尷尬局面。國內有些地區相繼成立紀錄片頻道、推出紀錄片欄目，可有的電視臺紀錄片欄目卻逐漸萎縮或退出黃金時段;有的電視臺急需大量的紀錄片填充欄目，有的制作人卻苦于作品沒有渠道可以播出;海外市場對中國紀錄片需求量不斷增加，國內紀錄片卻很少能進入國際主流市場。因此，如何用產業化的思路來推動紀錄片的市場化進程顯得越來越迫切，急需我們探索中國紀錄片產業化的發展路徑。電視紀錄片繼承了電影紀錄片的基本創作原則和方法，但是它又憑借電視傳媒的優勢，運用電視的先進手段，無論在反映生活的廣度和深度方面，或是在形式、風格、技法的豐富多樣方面，都已遠遠超越了電影紀錄片，出現了不少的新品種和新樣式。電視紀錄片，是以攝像或攝影手段，對政治、經濟、軍事、文化、歷史事件等作比較系統完整的紀實報道，并給人以一定審美享受的電視作品。它要求直接從現實生活中取材，拍攝真人真事，不容許虛構、扮演，其基本報道手法是采訪攝像或攝影，即在事件的發生發展過程中，用“等、搶、挑”或追隨采擷的攝錄方法，紀錄真實環境、真實時間里發生的真人真事，在保證敘事報道整體真實的同時，要求細節真實。真實是紀錄片存在的基礎，也是它最可貴的價值所在。正是“物質現實復原”的真實，刁‘使紀錄片有著它永恒的魅力。（二）紀錄片的發展歷程二十世紀九十年代，大眾文學興起，電視娛樂化、商業化現象越發普遍。而紀錄片定位一于精英文化的高度已不能適應民眾的需求，因此，電視紀錄片在娛樂節目的沖擊下，收視率急劇下降，在電視這個大舞臺上，從曾有的中心地位轉至舞臺的邊緣。紀錄片的人文性和文化價值也不能得到較好的傳播，因此，對我國紀錄片進行產業化研究也是傳播紀錄片文化思想、促使紀錄片人文性得到充分發展的需要。中國紀錄片從1958年在中國誕生開始到而今超過60年的時間里，大致可以分為以下四個時期:1958一1977年，政治化色彩突出;1978一1992年，人文精神初步階段凸顯;1993一1998年，高舉平民化;1999一迄今，回歸社會，探索市場化階段。新中國成立不到十年，國內經濟水平十分低下。這一時期，中國政治因素在社會各方面影響較大，中國紀錄片還未能呈現為專門的電視節目，而是依附于其他電視節目形態。電視紀錄片政治化色彩較濃，題材、風格呈現一致。作為目的單一的主要的政治宣傳工具，該階段的紀錄片政治化，紀錄片幾乎沒有人性色彩和人文精神。新中國正處于改革開放的時代，隨著改革開放春天的到來，物質生活水平的提高，人們對精神文化的需求也越來越高。這一時期的紀錄片沒有了濃郁的政治色彩，紀錄片的政治主題逐漸被人的主題所取代。由于紀錄片承載著教化的功能，有如《河瘍》、《話說長江》、《沙與海》、《龍脊》、《最后的山神》等帶有民族象征意義的山川河流以及長城運河的作品均成為這個時期紀錄片的最佳對象和載體。對于民族以及歷史等宏大主題的青睞成為這一時期中國電視紀錄片的一個特點。這一時期中國紀錄片凸顯人文精神的，同時媒介的傳播意識也開始慢慢覺醒。20世紀90年代后中國經濟體制改革進行得如火如茶，中國社會正處于市場經濟轉型階段。這一時期市場經濟快速發展，越來越多的紀錄片制作人開始走出國門參加國際電影節，汲取國際上紀錄片創作思想。此時的中國紀錄片創作人開始關注社會底層，自下而上觀察視中國社會的變革。這一時期，以平等的視角深入到社會的底層，闡述當時中國的真實景象的一系列作品涌現，如《八廓南街16號》、《貢布的幸福生活》、《回到鳳凰橋》、((老人們》等。人自身、百姓意識、平民化視角這些國際化的紀錄片特征，逐漸開始成為這個階段中國電視紀錄片的主導性觀念。這一時期，中國紀錄片原本面貌一一平實和紀實得以呈現，這兩個特征更加貼近紀錄片的本質。這個時期，DV的出現并開始普及標志著個人化影像時代的到來。此時，中國紀錄片呈現的個人立場不斷彰顯。隨中國的社會轉型與全球化進程，中國紀錄片市場化趨勢也越來越明顯，這一時期市場因素的挑戰使電視節目口益豐富、社會口益娛樂化，“市場”開始主導話語權。市場化時期的觀眾意識、紀錄片制作方式、紀錄片創作人、紀錄片傳播渠道和范圍均呈現出社會化的趨勢，以適應紀錄片的市場化。這一階段，中國紀錄片在題材選擇上也開始考慮受眾的需求，注重節奏的營造和故事性，重視受眾的反饋。紀錄片題材越來越大眾化、多元化。另外，隨著中國紀錄片市場化趨勢原來越明顯，外國紀錄片機構開始落戶中國外國優秀紀錄片不斷被引進，中國紀錄片也開始從國內走向國際。雖然中國紀錄片四個時期都有各自明顯的特征，但上節敘述的四個時期相互之間也是互相聯系。中國紀錄片在超過半個世紀的時間里，從最初的政治化逐步演變到社會化，從國家工具形態逐步演變為大眾媒介形態，從政治產品演變為文化產品，從國內走向國際，從民族走向世界，從個人行為走向社會行為的過程。（三）紀錄片的價值內涵紀錄片的思想、知識和審美價值都很高，青少年通過收看紀錄片，有助于認清歷史和現實、增長科學知識、接受先進文化、樹立正確價值觀，為了民族的未來，應積極推動優秀紀錄片進學校、進課堂。《舌尖上的中國3》的敘事理論，是一項實用價值很高的理論成果，它在對影視作品的敘事研究中具有豐富的理論價值。在敘事學的指引下，一部紀錄片能受到全社會的眾多好評實屬難得，作為一部成功的文化作品，《舌尖上的中國3》以其創造性的敘事策略以及文本卓越的文化品格、品位和品質警醒了中國電視人和紀錄片人的發展意識。繼而開始思考:主流媒體該如何弘揚先進文化，該如何從不同的視角將中華文化價值觀念傳遞出來，該如何以更加完美的方式把中華優秀文化推向世界。（四）《舌尖上的中國3》簡介舌尖上的中國第三季》是中央電視臺出品的一部大型美食文化紀錄片。該片將完善故事，強化人物，強化食物背后的文化，從歷史演化過程中探究中國美食的遷徙與融合，深度討論中國人與食物的關系。《舌尖上的中國3》共8集，每集50分鐘，8集的主題分別是：“器具”、“宴席”、“廚人”、“小吃”、“點心”、“食養”、“時節”、“融合”。二、《舌尖上的中國3》的視聽語言（一）時空交織的鏡頭表達“食色性也”，食物所帶給人的誘惑源于人類生的本能，充滿著最返璞歸真的哲學色彩，《舌尖上的中國3》為了能帶給受眾最真實的味覺沖動，在鏡頭語言的運用上極其考究，單集四十多分鐘的時長，卻有著如電影一般的上千個鏡頭，相比以往的中國紀錄片，鏡頭數量之多，剪輯之頻繁實屬罕見。影視作品是由許多個時長不一的鏡頭組成的。我們通常可以經由攝影機所拍攝出來的鏡頭看出拍攝者的意圖，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂“鏡頭會說話”，也就是一般所講的鏡頭語言。一般說來，鏡頭語言包括景別、運動攝影、剪輯等要素。(舌尖上的中國》以其豐富獨特的鏡頭語言所傳遞的藝術體驗同樣成就了它的成功。空鏡頭(渲染鏡頭)，指影片中只作自然景物或環境描寫而不出現人物(主要指與劇情有關的人物)的鏡頭，環境是人物內心感情變化的外化物，人的情感可以在環境內蔓延伸展，并與觀眾情感契合進而產生共鳴;同樣景物中也包含著濃郁的情感，“景無情不發情無景不生”，情景交融，二者不可分離。空鏡頭必然會在視覺上減弱敘事效果，增加情緒效果，因而帶有極強的寫意性。(舌尖上的中國》中運用了不少空鏡頭來傳遞藝術情感。如第四集(時間的味道》中，在表現現在身在北京但從小在呼蘭河邊長大的金順姬對故鄉的想念時，當金順姬談到自己對故鄉的熱愛與贊美時并沒有出現人物談話的場景，而是一組蜜蜂采花的空鏡頭，讓觀眾內心體會到金順姬在談論到故鄉時的那種甜蜜，更能體會到她內心深處對故鄉的愛。特寫，是用近距離拍攝的方法，把人或物的局部加以放大、強調，以造成強烈的藝術效果。當表現人物時，特寫可以把人們難以觀察到的細微表情和心理活動清晰的傳達給觀眾，從而達到刻畫人物、烘托情緒、推進情節等目的。當表現物體時，特寫實際上是用極其夸張的方式將物體強調了出來，給觀眾以印象深刻。(舌尖上的中國》中較多的運用特寫，這首先與它本身是美食紀錄片，用來刻畫突出精致美食有關。另外，片中對人物運用特寫也表達了他們的感情，觀眾可以清楚的從他們微笑的眉目間看到豐收的喜悅，看到付出汗水收獲果實的幸福，看到他們對傳統美食的依戀，看到他們對故鄉的眷戀。第七集(我們的田野》中，一只只即將被送上餐桌的大閘蟹，被捆綁著腿腳放在盤里等待著死亡，一只螃蟹無奈的眨著眼睛，對它的特寫，讓觀眾聯想到人類自己，體會到面臨死亡的畏懼與無奈。變速攝影，即指改變正常速度(每秒鐘24個畫格)的攝影。升格攝影(高速攝影)、降格攝影(低速攝影)均為變速攝影。其目的是為了表現正常速度所達不到的某些特殊效果。升格攝影鏡頭是通過人們對攝影機運轉速度的控制造成屏幕上某些畫面動作的延緩從而加強影片節奏上的變化以渲染某一特定的意境或突出某一動作的藝術感染力。而降格攝影則是塑造快動作，營造快節奏。(舌尖上的中國》中不僅多次運用降格來表現時間的流逝，還運用了一些變速攝影來表達創作者的節奏美感。第三集(轉化的靈感》中，表現云南建水時，用了升格攝影來表現這所昔日的繁華古都隨著時間的推移已悄然退去繁華昌盛的容顏，遲緩的慢動作表現了這座古城的衰退，營造了一種滄海桑田的美感。在很多集中，表現大城市北京、上海的擁擠快節奏時以及西安作為六朝古都的繁華時，創作者巧妙的運用了降格攝影，傳達出一種快節奏美感。蒙太奇，就是根據影片所要表達的內容和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構思組接起來，是電影制作中常用的手法。長久以來，紀錄片排斤蒙太奇的表現手法，認為鏡頭的剪切和編輯有違紀錄片真實性的原則。但是紀錄片真實觀在不斷的變化著，紀錄片被認為是“它不僅僅是對現實的再現，那只不過是信息資料而已，紀錄片應當對題材進行深度挖掘，應當持有一種觀點”，再加上紀實美學的發展，認為“強調客觀再現，并不是完全排除創作主體對藝術的把握和對表現對象的情感，否則，作品又要走到自然主義的死胡同里了。”紀錄片中“蒙太奇”手法的運用不會違背紀錄片紀實的本質，而是紀實美學的最好體現。(舌尖上的中國》充分運用了蒙太奇手法，向觀眾闡釋了美妙的藝術韻味。每一集中講述數種美食，每種美食的故事都是并列交叉剪輯的，并不是一個接一個的講述，這種手法更加吸引觀眾的注意力。另外，第二集(主食的故事》中，表現賣黃模模的老黃時，他們夫妻倆住在農村傳統的窯洞中，他們的住在城里的子女邀請他們進城同住，但他們夫妻卻不愿離開悠閑自得的窯洞，此時片中接了一個一只小貓在悠閑的伸著懶腰的鏡頭，這是隱喻蒙太奇手法。激發了觀眾的聯想，小貓的悠閑將老黃夫妻倆平淡悠閑的生活表現得淋漓盡致，給觀眾以獨特的審美享受。還有，那只晤示時間流逝的晶瑩剔透的沙漏、那只晤含上海飛速發展的翱翔藍天的飛鳥……都運用了隱喻蒙太奇，豐富了紀錄片的畫面內容，闡釋了紀錄性的藝術韻味。（二）光影映襯的畫面編輯影視構圖實際上是對被攝對象的一種安排和布置。好的構圖能準確地傳達作者的意念，表現情節，同時具有獨立的欣賞價值，體現出創作者的美學素養。《舌尖上的中國3》整體上構圖采用了“經典風格構圖”，它界于“紀實風格”和“表現風格”之間，將真實感和藝術性完美結合，讓觀眾感覺畫面真實又很精美。這種構圖看似自然隨意，然而作者的布置經營卻是無處不在。“不著痕跡”為其最高境界，有一定視覺鑒賞經驗的觀眾才會發現創作者的良苦用心。(舌尖上的中國》在構圖上表現真實，大部分觀眾看到的是中國存在的真實誘人的美食，但在真實的背后又流露出作者的創作意圖，用美食抒發情懷，使真實得到了藝術的升華。畫面是影片構圖的基礎，影片中的影像都被圈在銀幕的畫框之內，畫家與影片攝像師以畫面適應構圖。美食紀錄片《舌尖上的中國3》的鏡頭構造，采用的是碎片式的剪輯方式，進行了不同地域之問的組合和嫁接，講述同一食材在天南地北之問的變化，用紀錄片的方式營造出一個一個真實的故事。美食節目要求畫面簡潔明了，這樣用以突出拍攝的主體，但是也不能低估了觀眾的水平，在保證突出主體的前提下，還要盡量讓畫面內容更加豐富。美食節目畫而的美感和表現力要為主體內容服務，主要突出主體的美味，在創作過程中對美食著重采用了特寫，通過特寫帶給觀眾在視覺上強烈的沖擊，讓她們對美食有一個更深的印象，利用特寫鏡頭調動觀眾味蕾，使他們更好的與節目融合。“電影是活動影像的幻覺藝術，有了光，畫面中才能呈現出物體和空間的視覺形象，才能展現出他們的形態、質感和顏色，表現出他們的空間位置和運動，進而才能表現出富有藝術感染力的可視的藝術形象。”影視中的光影不僅是滿足曝光需要而必須提供的照明，同時也是渲染情緒、烘托氣氛的常用手法。(舌尖上的中國》中光影的運用，既不是一味的追求華麗絢爛，也不是簡單的生活形態的還原，而是具有一定的寫意性，在表現生活的同時渲染了一定的藝術氛圍。第一集(自然的饋贈》中，無論是那個在柔和的清晨自然光源下采摘松茸的卓瑪，還是那群在冬日暖暖陽光下在查爾干湖面上的捕魚人，亦或是那艘在夕陽下堅定前行的捕魚之船，他們都在別致的光影下觸動著觀眾的心弦，讓觀眾在光影所塑造的藝術氛圍中身臨其境。康定斯基認為:“色彩直接影響到心靈;色彩宛若鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著很多弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的心，有意識的接觸各個琴鍵，在心靈之中激起震動。”色彩還原了現實世界真實的顏色，同時賦予了人們不同情緒的主觀感受。影視作品的意義在于將觀眾的情感與思考從銀幕空間延伸到影像之外，而色彩的心理感覺機制一定程度上吻合了攝影表達的藝術內涵。(舌尖上的中國》不僅用鮮亮誘人的色彩來表現各種美食、吸引觀眾，更善于用不同色調傳達藝術內涵。第二集(主食的故事》中，在表現陜北主食時整體采用了暖黃色調，突出表現的主食黃模模更是透露著黃土高原古老的黃土氣息;而在表現江南主食時則用了清秀爽朗的綠白色調，突出表現的米糕、米粉等更是透亮的白色，透露出江南水鄉清秀的特質。（三）烘托意境的聲音運用從影視作品發展的歷史來看，經歷了一個從默片到有聲電影的發展過程，聲音在影視作品中的介入是從無到有的，并最終成為影視作品藝術，敘事和審美的重要手段。聲音可以創造出節奏感，《舌尖上的中國3》里面加入了不少音效，為節目增加一定的活潑感，音效的加入使原本冗長的鏡頭增加一些快樂的旋律，增加節目趣味。本片中的聲音多是同期聲自然音響，因為外景的拍攝環境原因，音效可以傳達環境信息，有著豐富的聽覺感，在片子前半部分戶外搜索美食的情形中烘托出片子的意境。聲音語言作為一個必不可缺的元素正在發揮著越來越重要的美學作用，這不僅是因為聲音幫助營造了更具真實感的影像世界，還因為聲音使得影視作品在敘事、抒情及表意方面獲得了更多的可能和更豐富的效果。在打動觀眾情感方面，聲音比單純視覺的畫面更為直接。(舌尖上的中國》運用意味深長的解說詞、抒情性強的音樂以及寫意性強的音響，抒發了創作者惜助美食所要傳達的藝術美與情懷美。(舌尖上的中國》中的解說詞屬于升華型，解說詞基本擺脫畫面束縛，屬于創作者生發出來的議論。解說詞著眼于穿過現實生活的表象，從而揭示內涵的哲理或抒發出一種別樣的情懷，使解說詞更意味深長。每一集解說詞的最后總會從中國人“吃”的傳承與變化升華到國人情懷。“這些味道，已經在漫長的時光中和故土、鄉親、念舊、勤儉、堅忍等等情感和信念混合在一起，才下舌尖，又上心間，讓我們幾乎分不清哪一個是滋味，哪一種是情懷。”“五味的調和以及平衡，不僅是中國歷代廚師和中醫不斷尋求的完美狀態，也是中國在為人處世、甚至在治國經世上所追求的理想境界。”如此美妙的解說詞，通過對食物樸素細膩的描述，對人和食材的關系的微妙理解，悄然傳達出幾千年來中國人在勞動中所產生的智慧思考以及味覺審美，更加與觀眾的內心產生共鳴，觸動著觀眾敏感的神經。音樂具有鮮明的表現力和抒情性。如感情一般，有時波濤洶涌，有時又風平浪靜，會狂暴，也會安靜。它就像我們的情緒，能象征，能反映，也能傳達。我國電影作曲家王云階曾經說過:“影片里的音樂不僅僅起藝術上的作用，它還能使畫面給人以生動自然的印象;音樂給畫面以氣氛，并使畫面具有第三度空間感。”(舌尖上的中國》中每次表達勞首歡快激昂的旋律，晤示著艱辛的勞動人民付出辛勤勞作后得到回報的幸福感。影視作品中除人聲和音樂以外的一切聲音均屬于音響。最常見的寫意音響是采用夸張的手法。把原來聽不見的聲音放大到聽得見，把原來小的聲音放得更大，甚至震耳欲聾，或加上延時、混響處理。音響在影視片中具有象征、隱喻、描寫的作用，可以收到引人入勝、渲染氣氛的藝術效果。(舌尖上的中國》在表現美食烹飪的過程中被夸張的“嗤嗤”的油炸聲、“口古嚕咕嚕”的燉煮聲無不傳達出美食的絕佳美味。苦農民收獲成功的喜悅時都會響起那三、《舌尖上的中國3》的人文情懷（一）人與人：回歸和睦情感《舌尖上的中國3》之所以能夠從“舌尖”走上“心頭”，正是因其契合了“真實和真誠”的藝術第一要義，感動自己才能感動別人，自己相信才能說服別人，從“俯拍”到“平視”，這是每個文化創作者應該深思的問題。不真實不真誠，別忽悠。在當下的熒屏中，在以往的影像素材里，中國美食更多展現的是“烹飪大師”、“美食名家”、“精湛廚藝”、“廚藝大賽”和“山珍海味”，拍攝對象的草根化和質樸的溫情顯得格外難得，而《舌尖上的中國3》的溫情恰恰是絕大多數列舉數據、搬弄文字、炫耀歷史的紀錄片所缺乏的。《舌尖上的中國3》摒棄了紀錄片常見的那種的說教，它用非常樸拙的平實視角和韻律唯美的畫外旁白，在高清影像中淋漓盡致地傳遞和演繹了我們這個占老的國度和民族凝結在美食上面或者說是憑籍著美食傳遞的文化。《舌尖上的中國3》聚焦在烹飪上的時間并不多，更多的畫面是在展現如何捕獵、采掘、加工、制作自然饋贈的食材，整個過程看上去充滿神秘氣息，夾雜著為生活、為生存而流下的汗與淚。豆腐、筍、藕、稻米、角、臘肉，山里的母女、捕角的漢子、賣黃模模的老伯、云南的火腿匠人、蘭州的拉面師傅、城市里的空巢老人……在《舌尖上的中國3》里，每一個鮮活的個體背后都洋溢著樸實的氣息。片子里那些辛勤勞動、有著質樸笑容的人們，才是組成這個國家最重要最真實的存在、食物之于我們，是習慣，是記憶，是可以延續下去的生命。在各種添加劑泛濫、食品安全被前所未有受到重視的今天，強調傳統飲食的安全觀念，為美食提供至關重要的品質保證一優良和清潔，非常契合當今人們的需求。有網友甚至開玩笑稱:7集《舌尖上的中國3》之后，建議央視拍50集《舌尖上的化學》找回基木面的食品尊嚴，才能維持人類起碼的尊嚴。食品安全問題需要我們所有人共同努力的“正能量”只有這樣，我們才能真正吃到“舌尖上的中國’里美味的食品（二）人與自然：延續“天人合一”“天人合一”的思想傳統形成以后，在數千年中就一直影響著人與自然的物質實踐關系，對于解決人們的物質生存和維護自然環境長期發揮著積極作用，它在人與自然關系上的基本價值取向，在今天看來也是正確的，對于人類戰勝日益加劇的全球性生態危機，也具有非常重要的啟示意義。由此看來，上述中外著名學者關于東方文化傳統，尤其是以天人合一為基調的中國生態倫理傳統對于變革人與自然關系具有重大的現代意義的評價，是合理的也是比較深}I}的。然而，他們的觀點中，明顯地透露出一種把東方生態倫理傳統范式尤其是天人合一思想過分理想化的傾向，似乎這種在封閉的自然經濟基礎上產生的原始而樸素的和諧觀念，既不利于科學技術的長足發展，也不能簡單地依靠它來引導人與自然重新走向和睦相處。“自然的饋贈”、“主食的故事”、“轉化的靈感”、‘舊寸間的味道”、“廚房的秘密”、“五味的調和”、“我們的田野”……以美食為主題的央視“微距攝影”高清紀錄片《舌尖上的中國3》一經開播，即風頭力壓各種電視熱播劇，成為連口來的微博“刷屏利器”并高居話題榜前列，甚至許多早己拋棄了電視的“吃貨”們，紛紛鎖定每天22:30的央視一套，坐等這部傳說中的“吃貨指南”“央視制造”的這部7集紀錄片，分別紀錄了遍及中華大地的美食，除了吸引到“吃貨”的目光外，片中與美食交織在一起的華夏文化同樣成了觀眾津津樂道的“滋味”，有人以“不知不覺間，垂涎的口水與感動的淚水齊飛”來概括這一瞬間引爆“吃貨效應”的“舌尖現象”。（三）人與社會：傳承詩情意懷味蕾肯定是記憶里最頑固的東西，有些人說著異地腔，可胃還是家鄉胃。“每個人舌尖上都有一個中國，每個人舌尖上都有一個家、”的確，看著看著，你會想起媽媽的豬肉燉粉條，他會想到外婆的栗子燒雞……這就難怪，有不少觀眾被感動得饑腸轆轆、熱淚盈眶，甚至聲淚俱下撥通一千里以外媽媽的電話。然而，那份感動，是對吃的敬仰之情，也是對血緣中的共鳴的欣喜。眾多網友在看這部紀錄片時，紛紛回味起“媽媽的味道”、“兒時的味道”、“家鄉的味道”……由草根舌尖上的市井美食到味蕾中的親情故鄉。遠在大洋彼岸讀書的寧波籍“吃貨”阿占看到《舌尖上的中國3》里再熟悉不過的老家水磨年糕的鏡頭，嘴巴里ii水滴答，思鄉之情在心里翻涌。“看到老家這些美食喲!真想找個借口奔回去吃個肚圓圓再回來!”不少網友對《時間的味道》中的“蝦醬奶奶”記憶猶新。片中的香港大澳島上，一個老奶奶在偏僻的小作坊生產很受歡迎的蝦醬，對著墻上的一張照片，老奶奶忽然哭了，原來照片是老奶奶己逝的老伴，他倆在一起做了一輩子的蝦醬。導演用一個無聲的小故事就抓住了觀眾的心。這樣的鏡頭在片中俯拾皆是。紀錄片中的《廚房的秘密》那一集，表面上展示的是水與火的藝術，說穿了無非是人與天地萬物、人與社會之間的和諧關系。比如村子里做的村宴，大家坐在一起吃，還必須用圓桌和紅布。分享美味，是交流彼此之間作為情感共同體的重要儀式，就在圍桌而吃的熱鬧中，老人們彼此幫襯、守望相助，是美味更是人情。這些都是最震撼人心的故事，樸拙平靜生活之下涌動的這種暗流，正是紀錄片核心價值的體現、四、《舌尖上的中國3》傳播價值與啟示（一）《舌尖上的中國3》的傳播價值共同關注的美食主題民以食為天，“食”是人類生存的根基。飲食是全人類共同關注和關心的話題。不同民族的人們在長期的歷史發展和社會變化中因其長期賴以生存的自然環境、氣候條件、生產力水平與技術的不同，所形成的飲食習慣和喜好往往蘊含著豐富的文化信息，群體的歷史記憶和情感象征。飲食文化也屬于民族文化的重要組成部分，不同民族的飲食禮節、飲食禁忌、飲食制作方法，形成了各自不同的飲食文化。從某個意義上講，飲食已經超越了“飲食”本身，而獲得了更為深刻的社會意義，人們通過飲食及其活動表述自己的內心情感也寄托美好的愿望。打動人心的真實故事紀錄片最鮮明的特征即為真實，不允許對故事的虛構。《舌尖上的中國3》就是由多個美食與背后人物的故事串聯而成。每一集由不同的小故事交織而成，共同反映一個主題。以第二集《香》為例，共有六個小故事組成:云南騰沖木翠做的稀豆粉;四川樂山的麻辣燙;杭州出租車司機愛吃的逍遙鎮胡辣湯;天津紅姐的祖傳秘方煎餅果子;泉州惠安女的石花膏;西安回坊的水盆羊肉。六個故事反映了中國不同地區、不同行業的普通人以小吃為生的故事。每個故事都有一位主人公，主要人物的性格也通過對美食背后故事的挖掘中被鮮明的呈現。麻辣燙的愛情、出租車司機的鄉愁、水盆羊肉的親情都用真實打動著人們。貼近生活的平凡人物《舌尖上的中國3》以美食為記錄對象，但實際上表現更多的在講述個人、家庭與美食的故事。遠在他鄉的出租車司機、遷徙他鄉的客家人、放棄工程師轉行的廚師等數十位勞動者及其家庭生活，是中國社會不同地區不同層次的百姓日常生活展現，平凡人物所留露的細膩的情感也更容易與國外觀眾形成共鳴。他們也有抉擇的煩惱、對生活的抵抗、對對幸福的向往、對故土的思念，他們也就是我們身邊的普通人，用最真實的狀態講述著他們的故事，鮮活而生動。拉近距離的樸素情感人們對于味道的留戀，有時僅僅是因為對獨特的烹飪方法，或是對鄉愁給予的記憶。食物的酸甜苦辣實質上也是將人類對于生活中五味雜陳的心情通過食物的味道展現出來。《舌尖上的中國3》不單是飲食，更是中國人最直接的情感表達方式。家鄉的美味是在外游子的慰藉;媽媽做的菜是世界上最好吃的東西;過節整個家族人圍坐一桌，共享一盆菜的情景是團圓。《舌尖上的中國3))用豐富的鏡頭語言和聲音傳達感情，他們用心拍攝一頓美食，診釋一個故事，表達個人感情。這些源自于人們內心深處的情感直指人的內心世界，不論國界與民族都能感同身受。中國人的飲食文化觀“天人合一”是中國文化的基本精神之一。“‘天人合一”就是天人協調的意思，一方面尊重自然，尊重客觀規律，另一方面充分發揮人的主觀能動性。”《舌尖上的中國3》中人們獲取食材的過程體現了對自然的尊重。康陵村人們在每年立春時都要舉辦迎接春天的儀式“打春牛”，祈福國泰民安天下太平:石花膏的完成需要3個小時的文火熬煮和12個小時的冷卻凝固;哈爾濱的村民用傳統方法腌制的火腿要30天才能面世。即使是在最簡陋的家庭作坊中也堅守制作食物的傳統，珍惜食物的原材料，是對自然的敬畏和感激:精心制作每一個食材是對食物的尊重，也是對人類未來的尊重。山西洪洞火鍋和廣州客家人盆菜，揚州大菜和山東白菜的相似反映的是中國民族文化相互交流和傳承的歷史，飲食文化間的差異共存也是中國人和諧觀念的體現。中國人對生態平衡的保護意識王陸良的二十四節氣農場，堅持按照二十四節氣種植蔬菜，不同的時節都有鮮美的出產，每一種都蘊藏著自然規律的信息。堅持不施化肥不撒農藥無為而治的種植方法，自然農法反應出中國人對自然和生態環境的尊重。大菜對揚州人來說從葉到根都是寶，可以垠湯可以做咸菜也可做梅干菜，揚州人充分享用大自然給予的饋贈。這點點滴滴都反映了當下中國綠色環保、低碳經濟、可持續發展的發展理念，讓觀眾在觀美食背后捕捉到食物背后人和自然和諧的故事。中國人對傳統文化的堅守常熟古里鎮在房屋上梁時要給天地準備貢品，在儀式的最后把貢品分享大家，六十六只興隆饅頭、八十八對定勝糕從空中拋下，成為相親們爭搶的好彩頭;山東人對老人賀壽時的雙層壽桃，定親、滿月時贈送的大饅頭;山西洪洞招待失散六百年的親人特質火鍋;廣州客家人團聚意味團圓的盆菜。這些飲食習俗的背后是中國人對傳統文化的堅守，同時也映射出中國人的勤勞與智慧。在進行跨文化傳播時，翻譯時多用直譯，配合特殊場景和同期聲，圖文聲并茂，以多維立體的方式將中國文化傳播到國外，這樣才能充分發揮紀錄片的傳遞功能，讓走出去的不僅是食物本身，更是中國文化的博大精深。飲食中的中國社會變遷紀錄片來源于生活以反映社會現實為己任，記錄著人們當下的現實生活和變化。在人物與美食的交織中影射著一個時代的歷史和變化。首先，飛速進步的社會使中國人“吃”的含義發生變遷。食物，不僅僅只是用來身體層面的填飽肚子，甚至上升到精神層面，成為人們傳承風俗、文化交融、情感傳遞的方式。中國人重視“吃”，但更重視的是通過飲食表達的的文化和情感。另一方面，在快節奏高強度的現代化生活中，人們反而傾向于將節奏慢下來，去體驗悠閑傳統和情趣。對于大部分中國傳統的，以家庭作坊為主要經營方式的飲食行業的影響也越來越明顯。《舌尖上的中國3》在記錄這些行業中的人物故事時，也反映了這種變化。第八集《合》中凌老師為東北的酸菜制作引進了先進的設備和菌種以及專業的技術人員，機器的流水線代替了手工腌制，大批量、規模化的生產使酸菜產品遠銷各地。（二）現代記錄片拍攝啟示綜合電視觀眾的反映，我們得出的第一個啟示是，《舌尖上的中國3》熱播的第一個理由，就是它關注的是飲食這個事關人們基本生存發展權益的命題。蕭伯納說過:“沒有一種愛，會比對食物的愛更真誠。”費爾巴哈有句名言:“人就是他所吃的東西。”正是因為如此，每個人都是網絡上所言的吃貨。飲食的安全、飲食的味道、飲食所代表的感情和儀式的每一次變化，都是人們必須關心的話題。《舌尖上的中國3》從飲食切入，就使得節口天然具有了一種必看性。網友“水獺1098”說:“把《舌尖上的中國3》看了一遍又一遍，真好看呀!幾乎所有的關食節口都是我的摯愛。”網友“童童vera”說:“最近休息在家，一到飯點就看《舌尖上的中國3》，反復看都看不膩，哪怕手里捧著泡飯咸菜，也吃得津津有味，滿足無比。”他們的描述，是許多電視觀眾的真實體驗。正是吃貨們強大的需求，為節口的熱播提供了強勁的動力。有網友說，《舌尖上的中國3》簡直就是吃貨們的圣經，說的就是這個意思。《舌尖上的中國3》的經驗告訴我們，要想抓住觀眾的心，就得抓住觀眾的胃。當然這是個隱喻，其隱含的意思是，電視節口要想抓住觀眾，就要緊密貼近群眾的生活。關國著名傳播學者威爾伯·施拉姆指出，受眾信息選擇的或然率=報償的保證/費力的程度。其中“報償的保證”主要指傳播的內容滿足受眾需求的程度。什么樣的內容能夠更好地滿足觀眾的需求呢?當然是事關觀眾生活，特別是事關他們衣食住行的信息與事件。因為人們最基本的需求就是生理上和安全上的需求，然后才是情感和歸屬的需求、尊重的需求、自我實現的需求。生理上的需求和安全的需求屬于必有的需求，其他需求則是在必有需求的基礎上可有的需求。電視新聞宣傳反映人們需求的層次不同，人們使用與選擇的或然程度也不一樣。反映基本生活需求的內容，具有必看性，因為電視觀眾離不了;反映較高生活需求的內容，具有可看性，因為人們可從中獲得滿足;如果內容距離人們的生活需求較遠，則不具備觀看性，因為無法獲得報償。因此，新聞宣傳要想獲得電視觀眾的認同與收看，就要努力貼近生活，滿足人們的需求。而近年來新聞宣傳之所以效果不好并成為宣傳的難題，從根本上來說就是，雖然中央提出了“三貼近”原則，但是大量內容距離百姓生活太遠，無法給觀眾提供信息報償。比如領導活動報道和會議新聞，只注重展示程序和領導講話，而領導活動要解決什么問題、領導講話是針對什么事件的，卻不提供任何具體的語境，觀眾只能猜測。再比如成就報道和經驗性新聞，往往只提供數以億計的數據，但是這些數據對我們的生活產生了什么樣的影響，根本無法感知。還有典型人物報道，典型人物本來是好人，是能夠給我們的生活帶來積極改變的人，但是我們的報道非要寫得他不具有人性，甚至說不是正常人才覺得寫得漂亮到位，結果人們體驗不到他如何使人幸福。還有些官員和專家睜著眼睛說瞎話，與人們的常識和利益基本相悖。各種原因，使得新聞宣傳往往變成了公文、概念和數據的堆砌，變成了無事件、無信息、無用處的“三無”產品，觀眾收獲不了滿足感，也沒有觀看的欲望。要解決這個問題，從選題上來說，不管宣傳的口標是什么，都要回歸生活，真正幫助群眾找到妻子、房子、票子、車子和孩子，守住他們的錢袋子和菜籃子，而“不能本末倒置，用抽象的概念裁剪生活，用主觀的想象代替生活”清華大學新聞與傳播學院教授李希光反復告訴自己的學生:“什么樣的新聞最有力量?一是人，活生生的人;二是故事，有血有肉的故事。”《舌尖上的中國3》雖然不是新聞作品，但是它的成功再次證明.電視要想得到觀眾的喜愛.必須講故事，講與人的命運相關的故事。《舌尖上的中國3》之所以贏得觀眾的喜愛，從內容層而來看是它關注了人，關注了食物與人的命運。它的敘述是這樣開始的:“卓瑪和媽媽正在尋找一種精靈般的食物……”它以節制而溫情的語調，講述了許許多多的人為了尋找食材而付出的艱辛、為了制作關食而付出的勞動。當我們聽到挖藕人辛勤勞作微笑描述成就感的時候，當我們看到陜北黃國盛沿街叫賣黃慎慎的時候，當我們看到浙江井頭村顧圣在夫婦新年為全家操持年糕的時候，當我們看到云南建水古鎮姚貴文挑著擔子賣豆腐球的時候，當我們看到黑龍江綏化金順姬回家與母親學做泡菜的時候，當我們看到廣東興德均安鎮歐陽廣業做村宴的時候，我們就能夠深深地感覺到，關食不僅僅是關食，它意味著媽媽的深情、奶奶的慈愛、故鄉的傳統和家庭的生計。通過講故事，《舌尖上的中國3》不再是空洞地宣教飲食文化的博大精深，而是直而平常百姓的生活，通過展現關食背后的制作工藝和生產流程，將吃回歸到家庭和母親，讓觀眾既眼饞又長知識，還引發情感共鳴。《舌尖上的中國3》用良好的傳播效果向我們新聞宣傳工作者展示了講故事的重要性。那么，如何講好新聞故事呢?一是要關注人，關注個體化的人，寫出有個性的新聞。就是我們在寫新聞報道的時候，要寫出具體人物的喜怒哀樂，寫出個人的動作與經驗，而不能僅僅寫成群體畫像，或者展示為“大山在嗚咽”、“恩情比海深”。這種無人無事的新聞報道絕對產生不了任何直觀的印象，也留不下深刻的記憶。二是要把時空處理成場景，我們的新聞報道要能夠把新聞事件發生的時間和空間要素組合到一起，將讀者拉到整個新聞事件發生的現場去。不能僅僅寫成全國人民怎么樣，全省人民怎么樣，各級政府怎么樣。因為事件總是在一定的時空中發生的，發生的時空形成了場景，如果沒有了場景，人們就無法把握事件。把握不住，當然接受不了。三是要把事實寫出情節，就是說我們要把我們要講的東西轉換成一個有人有物有場景有活動有性情有矛盾有沖突有轉折和高潮的完整的事件。但是綜觀我們的新聞宣傳，還明顯缺乏講故事的能力，觀眾聽到的是口號、空話和套話，找不到人影，體味不到人情，更缺乏沖突。新聞報道不好看，宣傳效果上不去。李希光教授指出:“故事對于人類個體和人類社會具有不可缺失的重要性。通過故事，一個民族界定自己的起源，一個社會界定自己的認同，一個將軍界定自己的衛國精神，一個男人界定自己對女人的責任，一個年輕人界定自己心口中的英雄。通過一個故事，人們講述信什么和不信什么;講述什么是善，什么是惡;講述什么是愛，什么是恨。因此，講故事是新聞宣傳的最高境界，是記者必備的技能。《舌尖上的中國3》導演陳曉卿說:真誠是藝術的第一要義，感動自己才能感動別人，自己相信才能說服別人，這是該片走紅的“秘訣”，也是每個文化創作者應該深思的問題。f41眾多網友的評論都證明了這一點。網友“綠格子Cherrie”說:(舌尖上的中國》從頭到尾都沒有出現什么華麗的菜肴，講的其實都是最傳統的食物，卻到處可見勞動人民質樸的笑容、滿足的神情，全片彌漫著濃濃的人情味。這是對食材的生產者和采集者、菜肴的烹制者們最高的贊關，也講述了人與自然之間最原始和諧的生存關系。向此片的制作者們致敬!”網友“曉縣”說:“《舌尖上的中國3》令我最感動的不是多種的關食，而是其中一個個最真誠的笑容，毫無造作，不是演員鏡頭前的虛假，不是寒暄的刻意微笑，沒有種種，那樣的微笑一下子就令我淚流滿而!”這些網友的評論表明，《舌尖上的中國3》的收視力量在于真誠的記錄態度，它用平實的手法展示了生活的真實畫而，讓觀眾獲得了真情實感。《舌尖上的中國3》之所以能夠讓觀眾獲得這種真情實感，用制作者們自己的話說，是因為他們是“帶著對食物的敬意和感情做這個紀錄片”，深夜湖塘中的挖藕人、凌晨冰湖上的捕魚老者、浩瀚大海上一無所獲的漁夫……攝影師鏡頭里一個個平凡的人，才是關食的創造者;他們的艱辛勞動和一個個家庭廚房里的溫情，成就了關食文化。大味必簡，無論你從事什么職業，是有權有勢還是暫時拮據，夜深人靜時體察內心深處最期待的，不過只是那一口。在這樣快速流動的時代，人們逐漸形成漂的感覺，在漂的過程中也漸漸忘記了自己的根在何處。而《舌尖上的中國3》恰恰運用平實的情感，展示了生活中最原始最真實的東西，從而讓大家想起媽媽和故鄉，想起了傳