2022-2023學年浙江省麗水市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.提出“風格即人”的法國理論家是______。()

A.莫里哀B.丹納C.福樓拜D.布封

2.1991年中央電視臺播出的《望長城》屬于()A.A.故事片B.紀錄片C.科教片D.美術片

3.結構主義語言學的代表人物是

A.笛卡兒B.薩特C.羅蘭·巴特爾D.黑格爾

4.《畢業歌》的曲作者是

A.冼星海B.賀綠汀C.鄭律成D.聶耳

5.我國______朝畫家荊浩有著名的山水畫《匡廬圖》傳世。()

A.漢B.東晉C.唐D.五代后梁

6.著名書法家土羲之被稱為“______”。

A.書神B.書圣C.書仙D.書狂

7.下圖是中國古代著名畫作（）A.《洛神賦圖》

B.《韓熙載夜宴圖》

C.《簪花仕女圖》

D.《女史箴圖》

8.電影《重慶森林》是由______導演的。A.A.李安B.張藝謀C.謝晉D.王家衛

9.以下屬于“荒誕派戲劇”的是()

A.《廣島之戀》B.《等待戈多》C.《兩個家庭》D.《卡里加利博士》

10.14.藝術接受的主體是藝術作品的___。()

A.傳播主體

B.傳播媒介

C.藝術信息

D.傳播受眾

11.聯想往往激發藝術家的想象。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯想中的（）。A.類似聯想B.接近聯想C.對比聯想D.突發聯想

12.最早明確提出“寓教于樂”的美學家是______。

A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

13.巴爾扎克的《人間喜劇》在創作風格上屬于（）

A．古典主義

B．自然主義

C．浪漫主義

D．批判現實主義

14.從表現手法和形式來區分，雕塑主要分為圓雕、透雕和()

A.渾雕B.浮雕C.石雕D.玉雕

15.魯迅曾經指出：在看《紅樓夢》時，“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”這說明______。

A.作品本身包含的內容十分廣泛B.鑒賞活動具有主觀差異性，因人而異C.文藝批評不可能有客觀標準D.各種說法都有道理

16.下列選項中，屬于漢族民間舞蹈形式的是()A.A.蘆笙舞B.鍋莊C.長鼓舞D.綢舞

17.古希臘悲劇藝術的最高成就者、被后世稱為“悲劇之父”的是__________。（）

A.赫拉克利特B.埃斯庫羅斯C.柏拉圖D.賀拉斯

18.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表作"。

A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

19.世界文化遺產泰姬陵位于()A.A.柬埔寨B.緬甸C.越南D.印度

20.強調對藝術作品本身或藝術符號進行研究的藝術批評派別屬于（）

A.社會歷史批評B.心理學批評C.文本批評D.接受批評

21.“有意味的形式”是__________提出的。（）

A.杜夫海納B.克萊夫·貝爾C.黑格爾D.別林斯基

22.大型歌舞《云南映像》的編導及主演是當代著名舞蹈家()A.A.楊麗萍B.刀美蘭C.趙青D.陳愛蓮

23.《羊脂球》是法國作家（）的作品。A.司湯達B.巴爾扎克C.羅曼·羅蘭D.莫泊桑

24.提出藝術生產與物質生產發展不平衡關系理論的是______。A.A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

25.《祭侄文稿》的作者是______。A.A.王羲之B.顏真卿C.柳公權D.張旭

26.“文藝復興三杰”不包括______。()

A.達.芬奇B.米開朗基羅C.拉斐爾D.羅丹

27.接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向叫做__________。（）

A.文體期待B.意蘊期待C.意象期待D.情感期待

28.《女貴族莫洛佐娃》的作者是俄國()

A.蘇里科夫B.列維坦C.普拉斯托夫D.馬列維奇

29.藝術活動的審美創作主體是（）。A.鑒賞者B.藝術家C.藝術作品D.藝術受眾

30.清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了______過程的基本特征。()

A.藝術發生B.藝術創作C.藝術欣賞D.藝術批評

二、填空題(30題)31.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

32.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

33.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

34.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

35.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

36.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

37.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

38.實用藝術作為表現性空間藝術，主要包括__________、園林藝術、__________等。

39.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

40.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

41.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

42.王羲之是我國_____時期的大書法家。

43.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

44.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

45.草圣張旭是_____朝的大書法家。

46.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

47.聯想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯想等。

48.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動。

49.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

50.藝術可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

51.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

52.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

53.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

54.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

55.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

56.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

57.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

58.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

59.形象思維具有___________、___________、___________和創造性等特點。

60.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術家應具備的修養和能力。

62.簡述建筑藝術的定義和分類。

63.簡述現代社會中藝術傳播的主要方式。

64.簡述藝術構思的含義。

65.藝術家的審美創造能力包括哪些方面?

66.從藝術學的角度看，電視和電視藝術有何不同?

67.簡述藝術教育與美育的關系及其主要任務。

68.簡述藝術作品的題材與主題的關系。

69.簡述藝術活動中藝術創作與藝術制作各自的涵義。

70.什么是藝術作品的情節?它一般由哪幾部分組成?

四、主觀題(10題)71.舉例說明綜合藝術的種類。

72.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

73.藝術傳播有哪些要素?

74.簡述工藝藝術的基本特征。

75.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

76.建筑賞析：《帕提農神廟》

77.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

78.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.論述藝術鑒賞的過程。

80.試述審美感知過程中知覺與感覺的關系。

81.論述藝術作品的內容與形式及其相互關系。

82.結合作品論述藝術作品的感性和理性。

83.結合藝術實踐論述藝術創造的過程。

84.試述文學藝術與戲劇藝術的聯系與區別。

85.論述關于藝術發生的幾種主要學說。

86.藝術作品是感性和理性的統一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

87.試述藝術作品中的典型與意境之間的關系。

88.結合具體作品，論述藝術創作中的心理要素。

六、(0題)89.論述關于藝術發生的幾種主要學說。

參考答案

1.D

2.B

3.C

4.D

5.D

6.B

7.D

8.D

9.B荒誕派劇作家拒絕像存在主義的劇作家那樣，用傳統的、理智的手法來反映荒誕的生活，而是用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。貝克特的《等待戈多》就是典型的荒誕派戲劇的代表作。

10.D

11.C

12.C

13.D

14.B按表現手法和形式來區分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”;浮雕，又稱“凸雕”;透雕，則介乎圓雕和浮雕之間。

15.B

16.D

17.B

18.C

19.D

20.C

21.B

22.A

23.D

24.B

25.B

26.D

27.C

28.A蘇里科夫反映改革與傳統的沖突這一題材的名作《女貴族莫洛佐娃》。1884年動筆，1887年完成，反映的是沙皇阿列克謝.米哈依洛維奇時代俄羅斯教會分裂的主題。

29.B

30.B

31.個性共性

32.胸中之竹手中之竹

33.鑒賞藝術

34.拙政園留園豫園

35.間接性廣闊性情感性

36.內容與形式感性與理性再現與表現

37.社會傳記心理文本

38.建筑藝術實用工藝

39.人體動作表情構圖造型

40.共鳴凈化領悟

41.馬爾克斯《百年孤獨》

42.東晉

43.文體期待意象期待意蘊期待

44.散文小說

45.唐

46.骨哨陶塤河姆渡

47.接近聯想類似聯想對比聯想

48.藝術作品(或藝術信息)

49.心理

50.造型藝術實用藝術表情藝術文學藝術綜合藝術

51.表現性節奏性

52.間接性廣闊性想像性

53.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

54.敘事詩抒情詩

55.戲劇電影

56.紀錄片美術片

57.歌劇舞劇話劇

58.國立音樂院

59.具象性情感性整體性

60.人們的精神生活消費品

61.(1)藝術家的修養：①先進的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家的審美創造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。

62.(1)建筑是一種實用與審美相結合以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(1)建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

63.藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規模藝術信息傳播活動的方式主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規模藝術信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。

64.是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。(6分)藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(4分)

65.藝術家的審美創造能力應當包括：(1)敏銳的感知能力。藝術家對各類事物表象和人的內心世界都有著極為敏感和細致的感知能力。(2)豐富的想象力。指藝術家對通過感知獲得的信息進行加工，從而創作出新的審美意象的能力。這比感知能力更能代表藝術創作的特性。(3)精湛的藝術技巧。藝術家必須熟練掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧，才能夠把構思轉化為作品。

66.電視屬于大眾傳播媒介既有傳播新聞信息的功能也有藝術的功能和娛樂的功能。電視藝術主要是指運用電視手段創作和傳播的各種文藝作品其中主要包括電視劇、電視文藝專題節目、音樂電視、電視綜藝節目等。電視藝術是電視的重要組成部分。電視屬于大眾傳播媒介，既有傳播新聞信息的功能，也有藝術的功能和娛樂的功能。電視藝術主要是指運用電視手段創作和傳播的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視文藝專題節目、音樂電視、電視綜藝節目等。電視藝術是電視的重要組成部分。

67.(1)美育即審美教育美育的目的是促進人的全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的主要包括普及藝術的基本知識提高人的藝術修養；健全審美心理結構充分發揮人的想像力和創造力；陶冶人的情操培養完美的人格。(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人的全面和諧的發展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養；健全審美心理結構，充分發揮人的想像力和創造力；陶冶人的情操，培養完美的人格。

68.(1)藝術作品的題材指構成作品內容的基本材料即作品中表現出來的具體的客觀生活環境、情節、人物和情感等也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術作品的主題也叫主旨、題旨或主題思想是指通過藝術形象所表現和揭示出來的主要思想內涵。主題的來源一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。(3)藝術作品的題材與主題的關系是：題材是主題的基礎主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個(1)藝術作品的題材，指構成作品內容的基本材料，即作品中表現出來的具體的客觀生活環境、情節、人物和情感等，也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指通過藝術形象所表現和揭示出來的主要思想內涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。(3)藝術作品的題材與主題的關系是：題材是主題的基礎，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個

69.藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象或藝術意境的創造性活動。藝術制作是藝術生產的另一種表現形態，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作的地位日趨重要，具有了相對獨立性。

70.情節是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合是生活中矛盾斗爭的發展演變過程也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。情節是一個動態化的過程它由許多互相有機連接的人物的行為和事件所組成。情節離不開矛盾沖突的過程所以情節一般由開端、發展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中有的還前有“序幕”后有“尾聲”。序幕是故事發生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生的起點矛盾沖突的開始；一般以主要人物的出場為標情節是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合，是生活中矛盾斗爭的發展演變過程，也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。情節是一個動態化的過程，它由許多互相有機連接的人物的行為和事件所組成。情節離不開矛盾沖突的過程，所以情節一般由開端、發展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中，有的還前有“序幕”，后有“尾聲”。序幕是故事發生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生的起點，矛盾沖突的開始；一般以主要人物的出場為標

71.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

73.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

74.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

75.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

77.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

78.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

79.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

80.(1)知覺和感覺存在著一定的相同之處：

它們都是客觀事物直接作用于感覺器官，而在大腦中所產生的對當前事物的反映。只有當客觀事物直接作用于感覺器官，引起它的活動時，才會產生感覺和知覺，一旦客觀事物在我們感覺器官所及的范圍內消失時，感覺和知覺也就停止了。

(2)知覺與感覺也存在著一定的聯系：

第一，感覺是知覺的基礎。客觀事物總是由許多個別屬性所組成，沒有反映事物的個別屬性的感覺，反映事物的整體性的知覺就不存在。感覺是一切復雜認識的心理基礎，首先是知覺的心理基礎。知覺必須以各種形式的感覺為前提，如果沒有對各種花的顏色、氣味等個別屬性的感覺，就不可能形成對花的整體性的知覺。感覺到的事物的個別屬性愈豐富、愈精確，對事物的知覺也就愈完整、愈正確。

第二，感覺往往作為知覺的組成部分而存在。事物的個別屬性總是離不開事物的整體屬性而存在。人在實際生活中常常是以知覺形式反映事物，感覺只是作為知覺的組成部分而存在于知覺中，很少有孤立的感覺存在。

第三，知覺是比感覺高一級的心理活動，不是各種感覺的簡單相加，而是在感覺基礎上意識到感覺的意義，與理解有密切聯系。知覺雖然是在感覺的基礎上產生的，但是不同于各種感覺因素、個別屬性相加之和，知覺的內容與感覺的內容具有本質的不同，不是用各種感覺所能取代的。

(3)知覺與感覺也有區別，主要表現在：

第一，在知覺中，大腦所反映的是事物的整體性和事物之間的關系；而在感覺中，大腦所反映的是事物的個別屬性。

第二，知覺的產生必須通過各種感官的聯合行動才能獲得，是在多種感覺的基礎上產生的；而感覺在客觀事物單純作用于人的某一感覺器官時也能產生。感覺直接產生于感官對客觀事物的接觸，這是由于感覺是對客觀事物個別屬性的直接反映，而知覺是對客觀事物整體性及其關系的完整反映。也就是說，第一點區別決定了第二點區別。

81.藝術作品中內容與形式是統一的關系它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。其內容包括客體世界和人的主觀世界是主客觀的統一。一方面藝術作品的內容包含著對于客觀社會生活的能動反映另一方面它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式是指藝術作品內容的存在方式亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式主要指結構；其外部表現形態呈現為表現內藝術作品中，內容與形式是統一的關系，它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。其內容包括客體世界和人的主觀世界，是主客觀的統一。一方面，藝術作品的內容包含著對于客觀社會生活的能動反映，另一方面，它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為表現內

82.(1)在藝術作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現的理性內涵，藝術的感情并不排斥理智，藝術不是非理性的產物，藝術在人類感情的進發之中，包含著對世界的理性思考，表現著人類思想方面的內容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術作品是感性和理性的統一，這種統一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統一，另一種是指作品的情感因素與理性因素的統一。①首先，藝術作品是感性與理性的辯證統一，這正是藝術區別于宗教、哲學的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江獨釣的感性形式中蘊含著更加濃郁的詩情與哲理，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲，敢于抗爭的性格躍然紙上，如在眼前。而這種精神與思想境界則正是當時作者倔強不屈性格的寫照。由于感性與理性的統一，使這首小詩成為千古佳作。②這種感性與理性的統一又表現為藝術作品中情感性與思想性的統一，只有將情感滲透到思想里，思想融合在情感中，這樣的藝術作品才真正具有感人的魅力。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲，這首樂曲所表達的熱烈奔放的情感，具有震撼心理的巨大力量。與此同時，這首樂曲又通過完美的藝術形式，表達了成熟時期的貝多芬的思想，使得這首奏鳴曲所表現的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭精神之頑強，都是在同類作品中罕見的，成為鋼琴奏鳴曲中一部經典性的作品。

83.(1)藝術創造是一個復雜的過程這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上以特定的刨作動饑為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(3)藝術表現階段。藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝忙情境。(1)藝術創造是一個復雜的過程，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段，這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上，以特定的刨作動饑為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(3)藝術表現階段。藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝忙情境。

84.文學和戲劇的密切聯系首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介劇本稱為戲劇文學對戲劇藝術審美品質的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節作為戲劇演出的草本。特別是以再現為主的文學與通過矛盾沖突展開情節和塑人物的戲劇更加接近因而富有情節性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征只能憑借想象展現不像以演員行動為基礎的戲劇可以直接感知于視聽還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊不受時間限制幾乎無所不能而戲劇則強調時空的集中。以情動人是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現得更直露更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節性而難以作為戲劇的文本而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力文學和戲劇的密切聯系，首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介，劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術審美品質的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節，作為戲劇演出的草本。特別是以再現為主的文學與通過矛盾沖突展開情節和塑人物的戲劇更加接近，因而富有情節性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征，只能憑借想象展現，不像以演員行動為基礎的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊，不受時間限制，幾乎無所不能，而戲劇則強調時空的集中。以情動人，是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現得更直露，更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節性而難以作為戲劇的文本，而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力

85.關于藝術發生的幾種學說。①模仿說，認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。③表現說，認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大的影響。④巫術說，認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認為藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

86.(1)在藝術作品中感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸顯出的理性內涵。(3)藝術作品是感性與理性的統一。一方面藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(4)例證適宜分析準確論證嚴謹表達流暢。(1)在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸顯出的理性內涵。(3)藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(4)例證適宜，分析準確，論證嚴謹，表達流暢。

87.(1)典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。

(2)意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。

(3)藝術意蘊與藝術典型之間既有區別又有聯系。

一般而言，意境重表現、重抒情、以創造景物意象為主；典型則是重再現、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。雖然二者有著明顯的區別，但也有共同的聯系，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

88.①審美感知感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。②審美想象審美想象是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創作活動