世界現代設計史世界現代設計史第一講

世界現代設計的發展歷程

“工藝美術”運動（英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）“新藝術”運動（法國，19世紀末開始，承上啟下）“裝飾藝術”運動（裝飾運動在20世紀初的最后嘗試）“現代主義設計”運動（20世紀20年代開始，20世紀設計的核心）“國際主義設計”運動（二戰后興起，20世紀50——70年代風行，是現代主義設計在戰后的發展）設計多元化格局（20世紀60年代以來）a.新現代主義與高科技風格b.波普風格（pop）c.后現代主義d.解構主義e.綠色設計第一講

世界現代設計的發展歷程

“工藝美術”運動（英國，19第二講

現代設計的萌芽與工藝美術運動

本講重點內容：1.1851年英國世界博覽會與“水晶宮”2.工藝美術運動的概念、風格、意義及其影響3.約翰?拉斯金4.威廉?莫里斯(WillianMorris)

第二講

現代設計的萌芽與工藝美術運動

本講重點內容：一、1851年英國世界博覽會與“水晶宮”

1.1851年英國世界博覽會英國倫敦1851年舉行第一次世界博覽會，會上展示的工業產品外形相當粗陋，顯示了機械化工業生產的弊端及設計水準下降的局面。從反面刺激了現代工業設計思想的出現。2.“水晶宮”“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新材料的應用。一、1851年英國世界博覽會與“水晶宮”

1.1851年英1851年博覽會展出的鼓形書架1851年博覽會美國展出的金屬轉椅1851年博覽會展出的鼓形書架1851年博覽會美國展出的金屬“水晶宮”外觀

“水晶宮”內1851年英國倫敦世界博覽會展廳——“水晶宮”（約瑟夫·伯克斯頓設計）“水晶宮”外觀二、工藝美術運動的風格、概念、意義及其影響

1、工藝美術運動的概念

工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品的工業化批量生產，造成了設計水準的下降，設計上藝術與技術分離的局面。這場運動的契機是1851年在倫敦水晶宮中舉行的世界博覽會，這場運動的理論指導是約翰·拉斯金（JohnRuskin)，運動的主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），這場運動的風格影響到其他歐洲國家和美國，在20世紀開始失去勢頭，但是對于精致、合理的設計，對于手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。2、“工藝美術”運動風格

（一）強調手工藝，明確反對機械化生產。（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。二、工藝美術運動的風格、概念、意義及其影響

1、工藝美術運動世界現代設計史-課件3、工藝美術運動的意義及其影響（一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。（二）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。（三）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——“新藝術運動”。4、工藝美術運動的貢獻和評價工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。3、工藝美術運動的意義及其影響三、約翰·拉斯金

1．約翰·拉斯金的設計思想:a.認為藝術有“大藝術”（繪畫雕塑）與“小藝術”（建筑，工藝美術）共同組成,號召藝術家應關心“小藝術”。b.強調藝術與工業的結合。認為設計應該為大眾服務，反對精英主義設計c.主張在設計上回溯到中世紀的傳統，恢復手工藝行會傳統。主張真實、誠摯、形式與功能統一，提出了設計的實用性目的。d.強調藝術與工業結合。工業最發達的地方，藝術（美術）也最發達。2.拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則:a.師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目的抄襲舊有的樣式。b.使用傳統的自然材料，反對鋼鐵、玻璃等工業材料。c.忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。三、約翰·拉斯金

1．約翰·拉斯金的設計思想:

2．約翰·拉斯金的設計作品：

a.《建筑學七燈》TheSevenLampsofArchitecture（1849年）b.《拉斐爾前派》Pre-Raphaelitism（1851年）

c.《威尼斯之石》TheStonesofVenice（1853年）

2．約翰·拉斯金的設計作品：四、威廉·莫里斯(WillianMorris)

1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的設計思想

工藝美術運動的奠基人，著名的設計改革家、詩人和社會主義者。a.希望重新振興工藝美術的民族傳統，反對矯飾的維多利亞風格，提倡中世紀的、哥特式的、自然主義風格。b.進一步提出設計的民主思想，主張設計為大眾服務，提倡中世紀行會的協作精神。c.主張藝術與技術結合，否定工業化和機械化生產，希望回到中世紀設計講究手工藝精湛的局面。d.開設了世界第一家設計事務所，通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的設計風格

清新自然，簡潔，以功能為主。四、威廉·莫里斯(WillianMorris)

1．威廉·“紅屋”莫里斯設計的圖案3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品

“紅屋”莫里斯設計的圖案銀質水具（1902）五、阿什比：（手工藝行會）

阿什比的命運是整個工藝美術運動命運的一個縮影。他是一位有天分和創造性的銀匠，主要設計金屬器皿，這些器皿一般用榔頭鍛打成形，并飾以寶石，能反映出手工藝金屬制品的共同特點。在他的設計中，采用了各種纖細、起伏的線條，被認為是新藝術的先聲。銀質水具（1902）五、阿什比：（手工藝行會）

從1893年起，他花了大量精力出版《工作室》雜志。這份雜志成了英國工藝美術運動的喉舌。許多工藝美術運動的設計語言都出自沃賽的創造，如心形、郁金香形圖案，都可以在他的橡木家具和銅制品中找到(圖5-12)。沃賽的作品不但繼承了拉斯金、莫里斯所提倡的美術與技術結合以及向哥特式和自然學習的精神，并使之更簡潔、大方，成為英國工藝美術運動設計的范例。五、沃賽：

橡木椅從1893年起，他花了大量精力出版《工作室》

沃賽設計的火鉗和煤鏟

沃賽設計的火鉗和煤鏟“紅屋”威廉，莫里斯設計的圖案3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品

“紅屋”威廉，莫里斯設計的圖案第三講

“新藝術”運動（ArtNouveau）本講重點內容：一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響二、各國新藝術運動1.比利時的新藝術運動2.法國的新藝術運動3.西班牙的新藝術運動和安東尼·高蒂4.麥金托什以及格拉斯哥四人設計集團5.奧地利（維也納）“分離派”6.德國的“青年風格”運動第三講

“新藝術”運動（ArtNouveau）本講重點內容一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

（一）新藝術運動的概念1．新藝術運動首先在法國發展起來，這與法國家具設計家薩穆爾·賓在1895年開辦的設計事務所的名字——“新藝術之家”有關，評論家取其中的“新藝術”為名來稱呼這個席卷歐美的設計運動。時間大約在1895—1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動和現代主義所取代。它是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。2．新藝術運動設計范圍十分廣泛，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到繪畫，在現代設計史上占有重要地位，為20世紀初的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。3．新藝術運動是對矯飾的維多利亞等過分裝飾風格的反動，也是對工業化風格的一種強烈反應，重視傳統手工藝，放棄傳統裝飾風格，從自然中尋找靈感，獲得裝飾動機。4．新藝術運動在藝術風格上多用曲線和有機形態。一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

（一）新藝術運動的概（二）“新藝術”運動的風格及其影響1．雖然“新藝術”運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索新風格這點上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。2．它所采用的方式，比如裝飾、自然主義的風格等等，使這場運動依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。3．對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，特別是日本的浮世繪風格的痕跡。這場運動風格細膩，裝飾性強，因此常常被成為女性風格。4．“新藝術”運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期、在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義的風格，復興設計的優秀傳統。5．這場運動處在兩個時代的交叉時期，舊的、手工藝時代接近尾聲，新的時代、工業化的、現代化的時代即將出現，因此從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新的時代——現代主義時代的即將來臨。它是一個新舊交替時期的過渡階段。（二）“新藝術”運動的風格及其影響二、各國新藝術運動和成員：

1.法國新藝術運動：a.薩穆爾·賓：

新藝術運動的名字源于薩穆爾·賓(SamuelBing)在巴黎開設的一間名為“現代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陳列的都是按這種風格所設計的產品。1895年12月16日晚，一家新改建的畫廊在巴黎普羅旺斯路22號開張了，主人薩穆爾·賓是德國出生的猶太人，是人們公認的日本藝術鑒賞家，作家，商人。畫廊不僅展出美術作品，同時也展出實用藝術品。在1900年的巴黎國際博覽會上，法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,并使“新藝術之家”的名稱不脛而走，故以“新藝術”命名其運動。

二、各國新藝術運動和成員：

1.法國新藝術運動：b.吉瑪德（HectorGuimard）：

他在設計中廣泛應用預制建筑構件，尤其關注鑄鐵構件，從植物造型中獲取靈感，將結構延伸成一種完美裝飾，為鑄鐵這種新材料賦予了全新的藝術表達。當他的代表作巴黎地鐵入口設計完成之后，“吉瑪德風格”被人們稱為“地鐵風格”，成為法國新藝術風格的代名詞。

巴黎地鐵入口巴黎地鐵入口2.比利時新藝術運動：a.霍塔(VictorHorta，1861—1947)和威爾德(HenryvandeVelde，1863—1957)。霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。這些線條的起伏，常常是與結構或構造相聯系的。霍爾塔于1893年設計的布魯塞爾塔塞爾住宅(HotelTassel,圖5-21)成了新藝術風格的經典作品。他不僅將他創造的獨特而優美的線條用于上流社會，也毫不猶豫地將其應用到為廣大民眾所使用的建筑上，且不犧牲它優美與雅致的特點。霍爾塔設計的布魯塞爾塔塞爾住宅室2.比利時新藝術運動：霍爾塔設計的布魯塞爾塔塞爾住宅室b.威爾德(HenryvandeVelde，1863—1957)。威爾德的職業是畫家和平面設計師，他的作品從一開始就具有新藝術流暢的曲線韻律。威爾德后來去了德國，并一度成為德國新藝術運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯盟的成立。1908年，威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。他在德國設計了一些體現新藝術風格的銀器和陶瓷制品(圖5-22)，簡練而優雅。除此之外，他還以積極的理論家和雄辯家著稱，被人稱為大陸的莫里斯。威爾德于1902—1904年設計的銀質刀叉和瓷盤威爾德于1902—1904年設計的銀質刀叉和瓷盤威爾德于設計的家具威爾德于1910年左右為一家網球俱樂部所作的家具和室內設計威爾德于設計的家具威爾德于1910年左右為一家網球俱樂部所作3.西班牙的新藝術運動：a.西班牙的新藝術運動是最為極端、最具有宗教氣氛的，最著名的設計代表人物是建筑家安東尼·高蒂。他的風格具有有機的特征，同時又具有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有強烈的象征性。b.

安東尼·高蒂的設計作品：（1）文森公寓（2）居里公園（3）巴特羅公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”（他為之投入了43年之久，并且至今仍然沒有完成）3.西班牙的新藝術運動：圣家族大教堂米拉公寓

圣家族大教堂米拉公寓巴特羅公寓文森公寓

巴特羅公寓文森公寓4.麥金托什以及格拉斯哥四人設計集團：a.格拉斯哥四人：

察爾斯·馬金托什、赫伯特·馬克奈、麥當那姐妹，他們被稱為格拉斯哥四人。（妻子、小姨子、妹夫）。主要首腦人物是察爾斯·馬金托什，他們的風格注重各種植物紋樣的裝飾。b.察爾斯·馬金托什的設計風格和代表作品主張直線、主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。與別的新藝術流派相比，它的設計更接近于現代主義，青春風格幾何因素的形式構圖，在他們手中進一步簡化成直線和方格，預示著機械美學的出現。他的探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系“新藝術”運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。4.麥金托什以及格拉斯哥四人設計集團：察爾斯·馬金托什的高背椅子察爾斯·馬金托什的高背椅子5.奧地利（維也納）“分離派”：

a.奧地利“分離派”運動和德國的“青年風格”運動都是從“新藝術”運動中發展出來的設計運動，但是這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向功能性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們應該被視為界于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。b.盧斯：

最具有影響力的設計論文《裝飾及罪惡》，發表于1908年，是一篇反傳統反折中注意的檄文。論文的焦點是認為裝飾表現了文化的墮落，現代的文明社會應以無裝飾的形式來表現。

“裝飾是一種精力的浪費，因此也就浪費了人們的健康，歷來如此。但今天它還意味著材料的浪費了人們的健康，歷來如此。但今天它還意味著材料的浪費，兩者結合在一起就意味著資產階級的浪費。”

5.奧地利（維也納）“分離派”：

a.奧地利“分離派”運動c.霍夫曼：

本人的設計風格深受麥金托什的影響，喜歡規整的垂直構圖，并逐漸變成了方格網的形式，形成了自己鮮明的風格，并由此獲得了“棋盤霍夫曼”的雅稱。1905年設計的可調節椅子（霍夫曼椅）1905年設計的銀質花籃1905年設計的可調節椅子（霍夫曼椅）1905年設計的銀質花6.德國的“青年風格”：

a.藝術特征：

當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態為特色，向著富于裝飾的曲線自由發展時，在青春風格藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節制，并逐步變成了幾何因素的形式構圖。b.代表人物貝倫斯：

AEG設計的電風扇八角水壺6.德國的“青年風格”：

a.藝術特征：AEG設計的電風扇第四講

裝飾藝術運動本講重點內容：一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同第四講

裝飾藝術運動本講重點內容：一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點

1.裝飾藝術運動的背景

20世紀初，在大工業迅速發展形式下，一批藝術家和設計師了解到適應時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。這場新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動。2．“裝飾藝術”運動風格（1）注重材料的質感和光澤（2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾（3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點

1.裝飾藝術運動的背景“裝飾藝術”風格的作品裝飾藝術風格——茶壺設計裝飾藝術風格——好萊塢中國劇院“裝飾藝術”風格的作品裝飾藝術風格——茶壺設計裝飾藝術風格二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

（1）形式特征上的“同”：

時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發生與發展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用（2）意識形態上的“異”：

裝飾藝術運動發軔于法國，強調裝飾，為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；“現代主義”運動發軔于德國，否定裝飾，強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

（1）形式特征裝飾藝術風格——茶壺設計現代主義風格——茶壺裝飾藝術風格——茶壺設計現代主義風格——茶壺裝飾藝術運動風格——建筑現代主義運動風格——建筑裝飾藝術運動風格——建筑現代主義運動風格——建筑第六講

現代主義設計的起萌

一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格二、現代主義設計大師及其設計作品三、德國工業同盟及其宗旨四、俄國構成主義設計運動五、荷蘭的“風格派”運動第六講

現代主義設計的起萌

一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格

1．現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是二戰以后美國的發展，最后影響到世界各國。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明和生活方式，同時對整個世紀的各種藝術、設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，包括后現代主義、解構主義、新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分認識的基礎上。2.現代主義設計的思想特點：（1）民主主義主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。（2）精英主義不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。（3）理想主義和烏托邦主義

現代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格

1．現代主義設計興3.現代主義設計的風格特點（1）功能主義特征（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型（3）設計上重視空間的考慮，強調整體設計考慮，強調以模型為中心的設計規劃。（4）注重設計的實用、經濟性目的3.現代主義設計的風格特點二、四大現代建筑師及其設計作品

1.勒·科布西耶——馬賽公寓、朗香教堂2.沃爾特·格皮烏斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠3.密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子4.佛蘭克·賴特——流水別墅二、四大現代建筑師及其設計作品

1.勒·科布西耶——馬賽公寓勒·科布西耶——朗香教堂1.勒·柯布西耶（法文：LeCorbusier，1887年10月6日－1965年8月27日，又譯柯布西埃，原名Charles-édouardJeanneret-Gris），法國建筑師、都市計劃家、作家、畫家，是20世紀最重要的建筑師之一，是現代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現代建筑的旗手”。他和瓦爾特·格羅皮烏斯、密斯·凡·德羅并稱為現代建筑派或國際形式建筑派的主要代表勒·科布西耶——朗香教堂1.勒·柯布西耶（法文：LeCor馬賽公寓1926年柯布西耶就自己的住宅設計提出著名的“新建筑五點”底層架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。屋頂花園：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。自由平面：各層墻壁位置端看空間的需求來決定即可。橫向的長窗：大面開窗，可得到良好的視野。自由立面：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。馬賽公寓1926年柯布西耶就自己的住宅設計提出著名的“新建筑格羅皮烏斯及其包豪斯校舍2.格羅皮烏斯（WalterGropius）1883年5月18日生于德國柏林，是德國現代建筑師和建筑教育家，現代主義建筑學派的倡導人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）學校的創辦人。父親也是一位建筑師。1969年7月5日卒于美國波士頓。格羅皮烏斯積極提倡建筑設計與工藝的統一，藝術與技術的結合，講究功能、技術和經濟效益。1945年同他人合作創辦協和建筑師事務所，發展成為美國最大的以建筑師為主的設計事務所。第二次世界大戰后，他的建筑理論和實踐為各國建筑界所推崇。格羅皮烏斯及其包豪斯校舍2.格羅皮烏斯（WalterGro法古斯鞋楦工廠法巴塞羅那國際博覽會德國館3.米斯生于1886德國的一個普通石匠家庭。1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了"少即是多"(lessismore)的名言，提倡純凈、簡潔的建筑表現。1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代家具，使他成為當時世界上最受注目的現代設計家。巴塞羅那3.米斯生于1886德國的一個普通石匠家庭。1907巴塞羅那椅子西格萊姆大廈巴塞羅那椅子流水別墅4.賴特英文名為：Frank·Lloyd·Wright,1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇蘭森特。（年代不詳）在威斯康星大學攻讀土木工程，但成績平平，差3個月畢業時即離校。1887年前往芝加哥尋找工作。在芝加哥建筑界深受建筑師D.阿特勒（Adler）和L.沙利文的影響。1888年進入建筑師D.阿特勒和L.沙利文的建筑事務所。流水別墅4.賴特英文名為：Frank·Lloyd·Wrigh三、德國工業同盟和現代設計運動的起萌

1．德國工業同盟成立

1907年，威爾德、穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。

（穆特修斯出生于德國Thueringen（HermanMuthesius,1861-1927）是德國工業聯盟的奠基人和開創者。是一位教師、外交官、古董鑒賞家出身的設計運動組織者。1896～1903年作為德國駐英國使館的文化官員工作于倫敦，在此期間系統地考察了英國的藝術，包括園林。）2．德國工業同盟的宗旨（1）提倡藝術、工業、手工藝結合（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝。（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化

科隆論戰：標準化”所帶來的“類型”與“個性”的矛盾于1914年在科隆召開的德意志制造聯盟博覽會的聯盟大會由以赫爾曼·穆特休斯和亨利·凡·德·威爾德（HenryvandeVelde）為代表的兩個陣營針鋒相對的激烈爭論而達到了一個頂峰，這次爭論也是影響西方現代建筑史的現代設計理論發展中的極為重要的一個歷史事件（圖2）。三、德國工業同盟和現代設計運動的起萌

1．德國工業同盟成立四、俄國構成主義設計運動

（一）構成主義（Constructivism）定義

又名結構主義發展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”，而不是傳統雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合，注重簡單幾何結構。（二）構成主義的代表設計師及其作品

塔特林——第三國際塔,1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作四、俄國構成主義設計運動

（一）構成主義（Construct塔特林——第三國際塔第三國際（共產國際）紀念塔這一創作任務從1919年開始接受，最后塔特林設計了這個模型。它不用傳統的建筑形式，而采用富有幻想性的現代雕塑形態。如果這座紀念塔建成，將比1931年的紐約帝國大廈（120層，高318米，在本世紀70年代以前，一直保持著世界建筑物最高紀錄）還要高出一倍，其中心體是由一個玻璃制成的核心、一個立方體、一個圓柱來合成的。這一晶亮的玻璃體好象比薩斜塔那樣，傾懸于一個不對等的軸座上面，四周環繞鋼條做成的螺旋梯子。玻璃圓柱每年環繞軸座周轉一次，里面的空間，劃分出教堂和會議塔特林——第三國際塔第三國際（共產國際）紀念塔五、荷蘭的“風格派”運動

（一）風格派簡介

“風格派”是荷蘭的一些畫家和設計家建筑師在1917年到1928年之間組成的松散設計團體，其中主要的促進者和組織者是凡·杜斯伯格，維系這個組織的中心是《風格》雜志，其主編也是凡·杜斯伯格。（二）風格派設計特點1．把傳統的建筑、家具和產品設計和繪畫等的特征完全撥除，變成最基本的幾何元素單體2．把這些幾何單體重新組合，形成簡單的結構組合，在新的結構組織中，單體依然保持相對獨立性和鮮明可視性3．注重非對稱式的研究和運用4．特別注重運用縱橫幾何結構和基本原色和中性色五、荷蘭的“風格派”運動

（一）風格派簡介（三）風格派的思想主張1．堅持藝術、建筑、設計的社會作用，努力將它們統一成一個有機整體2．認為普遍化和特殊化，機體和個人之間有一種平衡，強調聯合基礎上的個人發展3．對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫的、理想主義的烏托邦精神4．堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量（四）風格派的設計代表作品1．蓋里·里特維特的紅藍椅子2．蒙德里安的非對稱式繪畫（五）凡·杜斯伯格設計思想致力于在荷蘭國內發展一種中性的、現代的風格，主張“少風格”，減少主義的簡單幾何結構、沒有色彩的中性的計劃，全力研究新的國際主義，主張用更加簡單、更加國際的術語來建立國際風格基礎（三）風格派的思想主張蒙德里安的非對稱式繪畫蓋里·里特維特的紅藍椅子蒙德里安的非對稱式繪畫蓋里·里特維特的紅藍椅子第七講

包豪斯一、包豪斯成立二、包豪斯的變遷三、包豪斯的設計風格四、包豪斯對現代設計教育的貢獻五、重要成員第七講

包豪斯一、包豪斯成立1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃爾特·格洛佩斯出任第一任校長。包豪斯專門培養新型工業日用品和建筑設計人才。1933年停辦。二、包豪斯的變遷（1）第一個校址在魏瑪（1919——1924），校長格羅皮厄斯1919－1928（理想主義），1928離開包豪斯（2）第二個校址在迪索（1925——1932），1928年漢斯·邁耶1928－1930（共產主義）任校長（1927年，建筑系開始招生，漢斯·邁耶主持這個系的工作）（3）第三個校址在柏林（1932——1933），校長密斯·凡·德羅1930－1933（實用主義）（4）1933年，希特勒上臺，包豪斯被迫封閉

一、包豪斯成立三、包豪斯的設計風格（1）設計中強調自由創造，反對模仿因襲、墨守成規（2）將手工藝同機器生產結合起來（3）強調基礎訓練，從現代抽象手工藝繪畫和雕塑中發展出來的平面構成、立體構成、色彩構成等基礎理論課程，成為包豪斯對現代工業設計作出的最大貢獻之一。（4）實際動手能力和理論素養并重（5）把學校教育和社會生產結合起來

三、包豪斯的設計風格四、包豪斯對現代設計教育的貢獻（1）奠定了了現代設計教育的基本模式，創立了現代設計教育基礎課的基本結構，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，使視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。（2）確立了工作室的教學方式，讓學生參與設計制作過程（3）建立了和工業企業界的聯系，把學校教育同社會生產掛鉤，讓學生親自體驗設計與工業生產的聯系。（4）開設有基礎課、工藝技術課、專門設計課和理論課，培養學生既有動手能力又有理論素養（5）包豪斯的設計教育方式已在世界的每一個設計院校延續四、包豪斯對現代設計教育的貢獻四、重要成員：（1）約翰·伊頓（JohannesItten）（1888.11.11-1967.5.27），瑞士表現主義畫家、設計師、作家、理論家、教育家。他是包豪斯最重要的教員之一，是現代設計基礎課程的創建者。創立了現代設計教育基礎課的基本結構，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，使視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。拜火教徒四、重要成員：拜火教徒（2）馬歇·布勞耶（MarcelBreuer，1902--1981）出生于匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，后成為包豪斯的第一期學生，畢業后任包豪斯家具部門的教師，主持家具車間。1925年設計了世界上第一把鋼管椅子，為了紀念他的老師瓦西里·康定斯基，故而取名為"瓦西里椅子(Wassilychair)"。世界現代設計史-課件（3）布蘭德于1923年進入包豪斯金屬制品車間學習，受到納吉的影響，她將新興材料和傳統材料相結合。設計了一系列革新型和功能性并重的產品，其中，包括她1924年設計的著名的茶壺，她的設計采用了幾何的形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的使用功能。她十分關注批量生產的問題，1927年她設計的了著名的“康登”臺燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，并且適于批量生產，成了經典的設計，也標志著包豪斯在工業設計上趨于成熟。“康登”臺燈“康登”臺燈第八講

工業設計的興起和現代設計的職業化本講重點內容：一、美國的工業設計二、流線型運動第八講

工業設計的興起和現代設計的職業化本講重點內容：一、美國的工業設計美國工業設計的奠基人1．沃爾特·提格2．雷蒙·羅維——可口可樂玻璃瓶、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭（流線型）3．亨利·德萊佛斯4．諾爾曼·貝·蓋迪斯一、美國的工業設計雷蒙·羅維——賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭雷蒙·羅維——賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭二、流線型運動（1）流線型是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑,線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。在工業設計中它最早應用于汽車設計，但到20世紀30、40年代，流線型設計被廣泛用于產品、家具等設計之中，一時成為一種風尚。（2）這種主要為了交通工具的速度而采用的風格，改變了產品設計的外觀，頗具現代感，帶有浪漫的美學特征，也成為新世紀速度的象征。流線型風格尤其受到美國設計師的青睞，在30、40年代的美國產品設計中，很多采用流線型式樣的產品其實并不需要流線型的功能，所取的無非是一個時髦的形式而已。二、流線型運動雷蒙·羅維——賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭流線型雷蒙·羅維——賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭第九講

豐裕社會與國際主義風格本講重點內容：一、波普設計運動二、國際主義風格的發展第九講

豐裕社會與國際主義風格一、波普設計運動（1）波普設計是60年代起源于英國的設計風格，波普藝術風格主要是把美國大眾文化的一些內容進行組合，反映出大眾文化的面貌，它打破了二戰后工業設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌，代之以詼諧、富于人性和多元化的設計，它具有知識分子反叛正統、反文化的精英立場。（2）波譜設計都具有夸張、奇異、富于想象力的造型；色彩單純、鮮艷；有一種玩世不恭的青少年心理特點和游戲特色。一、波普設計運動波普設計作品波普設計作品二、國際主義風格的發展

1.歐洲20世紀20年代興起的“現代主義設計”，經過在美國的發展，成為戰后的“國際主義”風格。特別是60、70年代以來發展到登峰造極的地步，影響到世界各國的建筑、產品、平面設計風格，成為壟斷性的風格。2.國際主義設計和現代主義的聯系和區別（p225）（1）國際主義設計是現代主義設計在戰后的發展（2）二者在設計風格上是一脈相承的，都注重理性、注重功能、反對裝飾、單純、冷漠。（3）二者在意識形態和思想動機上則完全不同。

現代主義設計是一場知識分子的理想化運動，主張設計為廣大民眾享有，改變設計為權貴的立場。

國際主義設計與美國的豐裕社會結合，這種原本具有民主色彩的設計就變成一種單純的商業風格，成為具有強烈資美國本主義特征的、代表金錢與權利、代表企業的設計。二、國際主義風格的發展

1.歐洲20世紀20年代興起的“現第十講

世界現代設計（一）本講重點內容：一、斯堪的納維亞國家的現代設計二、意大利的現代設計第十講

世界現代設計（一）本講重點內容：一、斯堪的納維亞國家的現代設計1.

斯堪的納維亞國家包括芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島五個國家，這個地區的設計比較注重傳統風格，傳統和現代結合，具有人情味和手工藝傳統，把功能和美觀完美的結合起來，其設計成為優雅設計的代名詞。2.斯堪的納維亞的設計風格（1）斯堪底納維亞的設計重功能也重形式的美感，他們擅長在傳統和民間的樣式及自然的造型和色彩中獲得設計的靈感（2）設計師喜歡采用自然的材質，注重材料生命的紋理和溫暖的肌理感（3）設計單純、穩定、舒適、實用（4）在產品設計中把重功能、重理性和細致的做工、簡潔的形式美感結合起來，在功能主義的基礎上又展示出典雅的審美效果。（5）注重技術美學和人體工程學因素。（6）設計重傳統，但他們并不拘泥于傳統的符號和形式，而是把傳統精神和現代形式相結合。一、斯堪的納維亞國家的現代設計1.斯堪的納維亞國家包括芬蘭丹麥漢寧森的PH燈芬蘭阿爾瓦·阿圖的膠合板椅子丹麥漢寧森的PH燈芬蘭阿爾瓦·阿圖的膠合板椅子二、意大利的反設計運動

意大利設計主流風格和激進設計運動并存1.意大利設計主流風格（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優良傳統（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。2.意大利“反設計運動”（1）在20世紀60、70年代，意大利的一些激進設計家在社會轉型時期，成立了一些激進設計組織，并且開展了一系列“反設計”運動。他們把設計當作表達意識形態，弘揚個性和直擊社會的手段，通過刺激、新奇的設計來表達他們的設計觀點。（2）“反設計”運動提倡“壞品味”或者任何非正統的風格，反對正統的國際主義設計，反對現代主義風格，通過歷史風格的復興、折衷主義和波普風格來破壞與20世紀現代主義設計風格相關的美學和道德標準。這是一股具有強烈反叛味道的青年知識分子的“烏托邦”運動，由于這股激進的設計思潮脫離社會實際，也脫離市場和工業生產規律，70年代，隨著社會動亂因素的逐漸消退，反設計運動也消退了。3.反設計運動的代表人物及其作品艾托·索扎斯（書架）二、意大利的反設計運動

意大利設計主流風格和激進設計運動并存反設計作品反設計作品——座墊反設計作品反設計作品——座墊艾托·索扎斯（書架）艾托·索扎斯（書架）十一講

世界現代設計（二）本講重點內容：一、德國的現代設計二、美國的當代設計十一講

世界現代設計（二）本講重點內容：一、德國的現代設計

1.德國設計特點重功能、重理性，善于運用科學技術，重視產品質量，強調秩序感、邏輯性、系統性和標準化的設計特點2.烏爾姆設計學院（1）1953年，在二戰的廢墟上，烏爾姆設計學院成立，他們發展了包豪斯的傳統，提出了科學與技術相結合的新理性主義設計思想。（2）烏爾姆設計學院最大的貢獻是它完全把現代設計，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場，堅決的移到科學技術的基礎上，從科學技術的立場上培養設計人員，設計在這所學校內成為單純的工科學科。（3）烏爾姆設計學院的目的是培養工業產品設計師和其他現代設計師，它首先從工業產品設計上進行教育改革。一、德國的現代設計

1.德國設計特點二、美國的當代設計的特征（1）實用主義、商業主義（2）折衷主義、多元化（3）非精英主義（4）平面設計上的幽默性（5）對于世界流行風格的兼容并收特點二、美國的當代設計的特征（1）實用主義、商業主義第十二講

后現代時期的設計本講重點內容：一、國際主義設計運動的衰退二、后現代和后現代主義三、后現代主義（狹義）風格四、后現代時期的設計風格第十二講

后現代時期的設計本講重點內容：一、國際主義設計運動的衰退1.國際主義是現代主義設計在戰后的發展，從設計風格上是一脈相承的，都具有形式簡單、反裝飾、強調功能、高度理性化、系統化的特點。2.但是國際主義在設計形式上受到米斯·凡德羅的“少則多”主張的影響，在50年代下半期逐步發展到形式上的減少特征，為了達到減少的形式，甚至可以漠視功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠視，就連簡單的功能需求也沒有得到滿足。這種狀況開始造成社會中的青年一代開始對現代主義、國際主義設計逐漸產生不滿情緒，于是從20世紀60年代開始，現代主義、國際主義設計逐漸開始式微。（波譜設計、反設計）一、國際主義設計運動的衰退1.國際主義是現代主義設計在戰后二、后現代和后現代主義1.“后現代”（時間概念）

后現代在設計上是指現代主義設計結束以后的一個時間階段，基本上可以說，自從70年代以后，各種各樣的設計探索都可以歸納入后現代時期。2.“后現代主義”廣義的“后現代主義”即指后現代時期的各種批判現代主義的設計活動和風格，（包括解構義、“高技術”風格、建筑風格、狹義的“后現代主義”風格等等）狹義的后現代主義，指的是具體的一種設計風格，這種風格首先從建筑上衍生出來，逐步影響到產品設計等眾多領域。它主要是在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史的裝飾動機進行折衷主義裝飾的一種設計風格，是對現代主義的一種裝飾性修正。三、后現代主義（狹義）風格特點（1）歷史主義和裝飾主義立場（2）對于歷史動機的折衷主義立場（3）娛樂性，以及處理裝飾細節上的含糊性。二、后現代和后現代主義后現代主義風格建筑后現代主義風格建筑四、后現代時期的設計風格1.“高科技“風格2.解構主義風格(p342)3.后現代主義風格1.“高科技“風格（1）“高科技“風格特點高品位的、技術性風格，強調工業技術的特征。這個風格的特點是運用精細的技術結構，講究現代工業材料和工業加工技術的運用，達到具有工業化象征性的特點，也就是把現代主義設計中的技術成分提煉出來，加以夸張處理，以形成一種符號的效果。“高科技”風格給予工業結構、工業構造、機構部件以美學價值。（2）“高科技”風格代表作品

理查·羅杰斯——蓬皮杜文化中心四、后現代時期的設計風格

理查·羅杰斯——蓬皮杜文化中心理查·羅杰斯——蓬皮杜文化中心2.解構主義風格（1）解構主義概念

所謂解構主義是對結構的破壞和分解。解構主義作為設計形式最先在建筑領域開始，其最重要和影響最大的人物是弗蘭克·蓋里。（2）解構主義是具有很大個性、隨意性和表現特征的設計探索風格，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批判。2.解構主義風格解構主義作品解構主義作品構成主義繪畫構成主義繪畫世界現代設計史上主要人物及其代表作品1.約瑟夫·伯克斯——“水晶宮”2．威廉·莫里斯——“紅屋”3.安東尼·高蒂的設計作品（1）文森公寓（2）巴特羅公寓（3）米拉公寓（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”4.察爾斯·馬金托什——高背椅子5.彼得·貝倫斯——德國電器集團（AEG）的廠房建筑（1909年）6.勒·科布西耶——馬賽公寓、朗香教堂7.沃爾特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠8.密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子9.佛蘭克·賴特——流水別墅10.塔特林——第三國際塔（構成派最重要的代表作）11．蓋里·里特維特的紅藍椅子12．蒙德里安的非對稱式繪畫13.雷蒙·羅維——可口可樂玻璃瓶、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭（流線型）14.艾托·索扎斯——書架15.理查·羅杰斯——蓬皮杜文化中心世界現代設計史上主要人物及其代表作品1.約瑟夫·伯克斯——“密斯·凡德羅“少則多”的簡約主義建筑——西格萊姆大廈密斯·凡德羅“少則多”的簡約主義建筑——西格萊姆大廈世界現代設計史-課件西格萊姆大廈（現代主義）1980新澤西普林斯頓（后現代主義）.西格萊姆大廈（現代主義）1980新澤西普林斯頓（后現代主義世界現代設計史世界現代設計史第一講

世界現代設計的發展歷程

“工藝美術”運動（英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）“新藝術”運動（法國，19世紀末開始，承上啟下）“裝飾藝術”運動（裝飾運動在20世紀初的最后嘗試）“現代主義設計”運動（20世紀20年代開始，20世紀設計的核心）“國際主義設計”運動（二戰后興起，20世紀50——70年代風行，是現代主義設計在戰后的發展）設計多元化格局（20世紀60年代以來）a.新現代主義與高科技風格b.波普風格（pop）c.后現代主義d.解構主義e.綠色設計第一講

世界現代設計的發展歷程

“工藝美術”運動（英國，19第二講

現代設計的萌芽與工藝美術運動

本講重點內容：1.1851年英國世界博覽會與“水晶宮”2.工藝美術運動的概念、風格、意義及其影響3.約翰?拉斯金4.威廉?莫里斯(WillianMorris)

第二講

現代設計的萌芽與工藝美術運動

本講重點內容：一、1851年英國世界博覽會與“水晶宮”

1.1851年英國世界博覽會英國倫敦1851年舉行第一次世界博覽會，會上展示的工業產品外形相當粗陋，顯示了機械化工業生產的弊端及設計水準下降的局面。從反面刺激了現代工業設計思想的出現。2.“水晶宮”“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新材料的應用。一、1851年英國世界博覽會與“水晶宮”

1.1851年英1851年博覽會展出的鼓形書架1851年博覽會美國展出的金屬轉椅1851年博覽會展出的鼓形書架1851年博覽會美國展出的金屬“水晶宮”外觀

“水晶宮”內1851年英國倫敦世界博覽會展廳——“水晶宮”（約瑟夫·伯克斯頓設計）“水晶宮”外觀二、工藝美術運動的風格、概念、意義及其影響

1、工藝美術運動的概念

工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品的工業化批量生產，造成了設計水準的下降，設計上藝術與技術分離的局面。這場運動的契機是1851年在倫敦水晶宮中舉行的世界博覽會，這場運動的理論指導是約翰·拉斯金（JohnRuskin)，運動的主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），這場運動的風格影響到其他歐洲國家和美國，在20世紀開始失去勢頭，但是對于精致、合理的設計，對于手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。2、“工藝美術”運動風格

（一）強調手工藝，明確反對機械化生產。（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。二、工藝美術運動的風格、概念、意義及其影響

1、工藝美術運動世界現代設計史-課件3、工藝美術運動的意義及其影響（一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。（二）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。（三）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——“新藝術運動”。4、工藝美術運動的貢獻和評價工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。3、工藝美術運動的意義及其影響三、約翰·拉斯金

1．約翰·拉斯金的設計思想:a.認為藝術有“大藝術”（繪畫雕塑）與“小藝術”（建筑，工藝美術）共同組成,號召藝術家應關心“小藝術”。b.強調藝術與工業的結合。認為設計應該為大眾服務，反對精英主義設計c.主張在設計上回溯到中世紀的傳統，恢復手工藝行會傳統。主張真實、誠摯、形式與功能統一，提出了設計的實用性目的。d.強調藝術與工業結合。工業最發達的地方，藝術（美術）也最發達。2.拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則:a.師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目的抄襲舊有的樣式。b.使用傳統的自然材料，反對鋼鐵、玻璃等工業材料。c.忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。三、約翰·拉斯金

1．約翰·拉斯金的設計思想:

2．約翰·拉斯金的設計作品：

a.《建筑學七燈》TheSevenLampsofArchitecture（1849年）b.《拉斐爾前派》Pre-Raphaelitism（1851年）

c.《威尼斯之石》TheStonesofVenice（1853年）

2．約翰·拉斯金的設計作品：四、威廉·莫里斯(WillianMorris)

1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的設計思想

工藝美術運動的奠基人，著名的設計改革家、詩人和社會主義者。a.希望重新振興工藝美術的民族傳統，反對矯飾的維多利亞風格，提倡中世紀的、哥特式的、自然主義風格。b.進一步提出設計的民主思想，主張設計為大眾服務，提倡中世紀行會的協作精神。c.主張藝術與技術結合，否定工業化和機械化生產，希望回到中世紀設計講究手工藝精湛的局面。d.開設了世界第一家設計事務所，通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的設計風格

清新自然，簡潔，以功能為主。四、威廉·莫里斯(WillianMorris)

1．威廉·“紅屋”莫里斯設計的圖案3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品

“紅屋”莫里斯設計的圖案銀質水具（1902）五、阿什比：（手工藝行會）

阿什比的命運是整個工藝美術運動命運的一個縮影。他是一位有天分和創造性的銀匠，主要設計金屬器皿，這些器皿一般用榔頭鍛打成形，并飾以寶石，能反映出手工藝金屬制品的共同特點。在他的設計中，采用了各種纖細、起伏的線條，被認為是新藝術的先聲。銀質水具（1902）五、阿什比：（手工藝行會）

從1893年起，他花了大量精力出版《工作室》雜志。這份雜志成了英國工藝美術運動的喉舌。許多工藝美術運動的設計語言都出自沃賽的創造，如心形、郁金香形圖案，都可以在他的橡木家具和銅制品中找到(圖5-12)。沃賽的作品不但繼承了拉斯金、莫里斯所提倡的美術與技術結合以及向哥特式和自然學習的精神，并使之更簡潔、大方，成為英國工藝美術運動設計的范例。五、沃賽：

橡木椅從1893年起，他花了大量精力出版《工作室》

沃賽設計的火鉗和煤鏟

沃賽設計的火鉗和煤鏟“紅屋”威廉，莫里斯設計的圖案3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品

“紅屋”威廉，莫里斯設計的圖案第三講

“新藝術”運動（ArtNouveau）本講重點內容：一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響二、各國新藝術運動1.比利時的新藝術運動2.法國的新藝術運動3.西班牙的新藝術運動和安東尼·高蒂4.麥金托什以及格拉斯哥四人設計集團5.奧地利（維也納）“分離派”6.德國的“青年風格”運動第三講

“新藝術”運動（ArtNouveau）本講重點內容一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

（一）新藝術運動的概念1．新藝術運動首先在法國發展起來，這與法國家具設計家薩穆爾·賓在1895年開辦的設計事務所的名字——“新藝術之家”有關，評論家取其中的“新藝術”為名來稱呼這個席卷歐美的設計運動。時間大約在1895—1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動和現代主義所取代。它是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。2．新藝術運動設計范圍十分廣泛，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到繪畫，在現代設計史上占有重要地位，為20世紀初的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。3．新藝術運動是對矯飾的維多利亞等過分裝飾風格的反動，也是對工業化風格的一種強烈反應，重視傳統手工藝，放棄傳統裝飾風格，從自然中尋找靈感，獲得裝飾動機。4．新藝術運動在藝術風格上多用曲線和有機形態。一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

（一）新藝術運動的概（二）“新藝術”運動的風格及其影響1．雖然“新藝術”運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索新風格這點上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。2．它所采用的方式，比如裝飾、自然主義的風格等等，使這場運動依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。3．對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，特別是日本的浮世繪風格的痕跡。這場運動風格細膩，裝飾性強，因此常常被成為女性風格。4．“新藝術”運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期、在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義的風格，復興設計的優秀傳統。5．這場運動處在兩個時代的交叉時期，舊的、手工藝時代接近尾聲，新的時代、工業化的、現代化的時代即將出現，因此從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新的時代——現代主義時代的即將來臨。它是一個新舊交替時期的過渡階段。（二）“新藝術”運動的風格及其影響二、各國新藝術運動和成員：

1.法國新藝術運動：a.薩穆爾·賓：

新藝術運動的名字源于薩穆爾·賓(SamuelBing)在巴黎開設的一間名為“現代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陳列的都是按這種風格所設計的產品。1895年12月16日晚，一家新改建的畫廊在巴黎普羅旺斯路22號開張了，主人薩穆爾·賓是德國出生的猶太人，是人們公認的日本藝術鑒賞家，作家，商人。畫廊不僅展出美術作品，同時也展出實用藝術品。在1900年的巴黎國際博覽會上，法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,并使“新藝術之家”的名稱不脛而走，故以“新藝術”命名其運動。

二、各國新藝術運動和成員：

1.法國新藝術運動：b.吉瑪德（HectorGuimard）：

他在設計中廣泛應用預制建筑構件，尤其關注鑄鐵構件，從植物造型中獲取靈感，將結構延伸成一種完美裝飾，為鑄鐵這種新材料賦予了全新的藝術表達。當他的代表作巴黎地鐵入口設計完成之后，“吉瑪德風格”被人們稱為“地鐵風格”，成為法國新藝術風格的代名詞。

巴黎地鐵入口巴黎地鐵入口2.比利時新藝術運動：a.霍塔(VictorHorta，1861—1947)和威爾德(HenryvandeVelde，1863—1957)。霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。這些線條的起伏，常常是與結構或構造相聯系的。霍爾塔于1893年設計的布魯塞爾塔塞爾住宅(HotelTassel,圖5-21)成了新藝術風格的經典作品。他不僅將他創造的獨特而優美的線條用于上流社會，也毫不猶豫地將其應用到為廣大民眾所使用的建筑上，且不犧牲它優美與雅致的特點。霍爾塔設計的布魯塞爾塔塞爾住宅室2.比利時新藝術運動：霍爾塔設計的布魯塞爾塔塞爾住宅室b.威爾德(HenryvandeVelde，1863—1957)。威爾德的職業是畫家和平面設計師，他的作品從一開始就具有新藝術流暢的曲線韻律。威爾德后來去了德國，并一度成為德國新藝術運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯盟的成立。1908年，威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。他在德國設計了一些體現新藝術風格的銀器和陶瓷制品(圖5-22)，簡練而優雅。除此之外，他還以積極的理論家和雄辯家著稱，被人稱為大陸的莫里斯。威爾德于1902—1904年設計的銀質刀叉和瓷盤威爾德于1902—1904年設計的銀質刀叉和瓷盤威爾德于設計的家具威爾德于1910年左右為一家網球俱樂部所作的家具和室內設計威爾德于設計的家具威爾德于1910年左右為一家網球俱樂部所作3.西班牙的新藝術運動：a.西班牙的新藝術運動是最為極端、最具有宗教氣氛的，最著名的設計代表人物是建筑家安東尼·高蒂。他的風格具有有機的特征，同時又具有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有強烈的象征性。b.

安東尼·高蒂的設計作品：（1）文森公寓（2）居里公園（3）巴特羅公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”（他為之投入了43年之久，并且至今仍然沒有完成）3.西班牙的新藝術運動：圣家族大教堂米拉公寓

圣家族大教堂米拉公寓巴特羅公寓文森公寓

巴特羅公寓文森公寓4.麥金托什以及格拉斯哥四人設計集團：a.格拉斯哥四人：

察爾斯·馬金托什、赫伯特·馬克奈、麥當那姐妹，他們被稱為格拉斯哥四人。（妻子、小姨子、妹夫）。主要首腦人物是察爾斯·馬金托什，他們的風格注重各種植物紋樣的裝飾。b.察爾斯·馬金托什的設計風格和代表作品主張直線、主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。與別的新藝術流派相比，它的設計更接近于現代主義，青春風格幾何因素的形式構圖，在他們手中進一步簡化成直線和方格，預示著機械美學的出現。他的探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系“新藝術”運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。4.麥金托什以及格拉斯哥四人設計集團：察爾斯·馬金托什的高背椅子察爾斯·馬金托什的高背椅子5.奧地利（維也納）“分離派”：

a.奧地利“分離派”運動和德國的“青年風格”運動都是從“新藝術”運動中發展出來的設計運動，但是這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向功能性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們應該被視為界于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。b.盧斯：

最具有影響力的設計論文《裝飾及罪惡》，發表于1908年，是一篇反傳統反折中注意的檄文。論文的焦點是認為裝飾表現了文化的墮落，現代的文明社會應以無裝飾的形式來表現。

“裝飾是一種精力的浪費，因此也就浪費了人們的健康，歷來如此。但今天它還意味著材料的浪費了人們的健康，歷來如此。但今天它還意味著材料的浪費，兩者結合在一起就意味著資產階級的浪費。”

5.奧地利（維也納）“分離派”：

a.奧地利“分離派”運動c.霍夫曼：

本人的設計風格深受麥金托什的影響，喜歡規整的垂直構圖，并逐漸變成了方格網的形式，形成了自己鮮明的風格，并由此獲得了“棋盤霍夫曼”的雅稱。1905年設計的可調節椅子（霍夫曼椅）1905年設計的銀質花籃1905年設計的可調節椅子（霍夫曼椅）1905年設計的銀質花6.德國的“青年風格”：

a.藝術特征：

當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態為特色，向著富于裝飾的曲線自由發展時，在青春風格藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節制，并逐步變成了幾何因素的形式構圖。b.代表人物貝倫斯：

AEG設計的電風扇八角水壺6.德國的“青年風格”：

a.藝術特征：AEG設計的電風扇第四講

裝飾藝術運動本講重點內容：一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同第四講

裝飾藝術運動本講重點內容：一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點

1.裝飾藝術運動的背景

20世紀初，在大工業迅速發展形式下，一批藝術家和設計師了解到適應時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。這場新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動。2．“裝飾藝術”運動風格（1）注重材料的質感和光澤（2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾（3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點

1.裝飾藝術運動的背景“裝飾藝術”風格的作品裝飾藝術風格——茶壺設計裝飾藝術風格——好萊塢中國劇院“裝飾藝術”風格的作品裝飾藝術風格——茶壺設計裝飾藝術風格二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

（1）形式特征上的“同”：

時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發生與發展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用（2）意識形態上的“異”：

裝飾藝術運動發軔于法國，強調裝飾，為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的