插畫畢業設計說明書【篇一：畢業設計說明--周冉】畢業設計說明標題歐洲裝飾圖案在數字插畫“少女與夢境”中的應用與研究摘要站在現代設計觀念的角度上，插畫作為視覺傳達的方式，和信息傳播的手段，主要通過圖像的運用，以藝術的方式，闡述所要表達的思想觀念。插畫作為一種新的藝術表現形式，是現代設計中的一個重要傳遞方式，它具有直觀，形象和真實的生活感，以及美的感染性。在現代生活中，它占據了特殊的地位，廣泛涉及至文化活動，公共事業，公益事業，商業活動，影視文化等眾多的領域。插畫的歷史演變也伴隨著社會經濟的發展，以及電腦技術的普及，而不斷變化著。通過對歐洲裝飾圖案的學習，用現有的思維方法，加上設計理念，對這些經典圖案進行分析，提出問題，努力思考，勇于創新，使得自己的插畫創作具有獨特的風格，有一定的審美價值。我將歐洲裝飾圖案運用到插畫設計中，在創作過程中，進行創新，進而得以發展，具有一定的創作理念，使插畫設計的形式更加豐富多彩，這是此次設計中最為重要的意圖，為今后插畫創作和應用研究積累了經驗，也引起了我對插畫藝術文化的關注和重視。關鍵詞歐洲裝飾圖案，插畫設計，創作，分析，創新目錄引言1關于“少女與夢境”系列插畫課題研究、國內外研究現狀及發展概況”少女與夢境”系列插畫的設計概述“少女與夢境”系列插畫中歐洲裝飾圖案的應用2系列插畫創作過程分析創作過程構思階段草圖階段確定風格階段畫面表現階段統一調整階段繪制過程線稿繪制初步上色深入刻畫對整體的調整最終效果3系列插畫創作成果分析設計原則明確主題創意獨特設計方法表現風格表現手法系列插畫中的創新題材創新手法創新引言在設計領域中，現代與傳統相比較，它的觀念，表現風格以及表現形式上，都發生著巨大的變化。然而，一個時代，一個地域，甚至是一個民族的文化，它與審美情感，是連綿不斷的。因此從歷史悠久，博大精深的傳統文化中，汲取其中的精華，用于現代設計中，將傳統文化與現代技術相結合，完美體現，是一個重大的嘗試，也就是我們常提到的繼承與創新。現代科技的發展，致使藝術的表達進入到了一個嶄新的領域。現代裝飾圖案的產生和發展，不再受到一些個別因素的局限，減少了很多障礙。新的時代背景，新的技術水平，新的設計理念，新的材料發明，都為裝飾圖案提供了更多的表現手法，以及運用范圍。不僅僅是圖案設計，還是插畫設計，都會運用到其中，產生共鳴。在繼承傳統的基礎上，進行加工創新。就插畫中的圖案而言，說到繼承，就是將傳統的圖案進行提取，保留它的圖形元素，構成方法，造型藝術等等，作為創作中的借鑒，在繼承的基礎上，尋求發現和突破，也就產生了新的設計觀念以及表現形式。傳統圖案在構成元素方面分為形式元素和意象元素，形式元素要考慮到圖案的造型和構成的形式，意象元素主要考慮它的內涵意義，風格特色，審美情趣等。對于傳統圖案而言，不管是東方還是西方,繼承和創新，就是要處理好形與意的關系。內在的意，往往會決定著外在的形。這也是我在設計創作中，在畫面表現上，突出裝飾圖案的個性化和現代化。在插畫設計中，我會將兩者兼顧，進行新的嘗試與研究。正文1關于“少女與夢境”系列插畫課題研究、國內外研究現狀及發展概況時代的進步，科學與技術的發展，給現代插畫注入了新的生命力，為插畫藝術的發展開辟了廣闊的空間。在數字化設備和制圖軟件的輔助下，現代插畫打破了傳統手工繪畫的局限性，插畫設計人員擺脫了大量的，枯燥的，繁重的制作和修改工作，同時也解決了很多問題，包括對寫實風格，固定模式的厭煩感。一些具有視覺沖擊力的，超越想象力的，高科技表現的插畫，脫穎而出，給大家帶來了前所未有的新鮮感。插畫藝術設計的革新來源于媒介的變化。現代插畫的承載媒介，除了傳統的印刷制品以外，還有電視，電腦，手機等移動設備，主要是以看不到的數字信息進行存儲。文化載體從傳統紙張跳躍到了電腦時代，以及網絡媒介。插畫的表現形式也從普通的平面，立體擴展到了三維，甚至伴隨著網絡出現的四維空間。插畫的服務方向也隨著載體的不同，而相應的不斷地變化。插畫業，它的復興將備受矚目。國內插畫擁有很長的歷史，商業插畫發展比較迅速，并且取得了較大的成功，但仍需要規范和引導，在一些新的科技成果面前，尤其是現代網絡與數碼技術，仍然有著許多不足之處。在歐美的一些國家，插畫設計煥發著新的藝術生命力，同時伴隨著書籍、雜志、報紙等傳統媒介，在不斷地娛樂自身的形象化。社會發展到今天，插畫被人們廣泛地用于社會的各個領域。插畫藝術不僅擴展了我們的視野，豐富了我們的頭腦，同時也給我們提供了無限的想象空間，幫助我們開闊了心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟發展的推動作用是巨大的。當代插畫的發展概況，總體上講，是插畫的服務方向和內容在不斷地豐富，插畫的技術手段和表現風格在不斷地變化，插畫的傳播媒介在延伸，插畫的商業文化價值被日益重視。“少女與夢境”系列插畫的設計概述插畫是一種視覺上的藝術，最近幾年，國內外涌現出很多優秀的插畫設計師。一直以來，我都很想創作出屬于自己風格的插畫，因為它具有一定的藝術魅力和感染力。這次畢業設計為我提供了一個展示的機會，于是便有了本課題的研究，我開始思考系列插畫的主題和風格。在現實生活中，無論性別差異，無論年齡差距，有很多人，都喜歡幻想，做白日夢。或許是因為現實生活的殘酷，壓得人們喘不過氣;或許是因為不愿去改變現狀，沉浸于自己的幻想中，不能自拔；又或許是自己內心深處，對未來美好生活的憧憬。本課題的主題便設定為少女，她們是最喜歡做夢與幻想的一群人。系列插畫所描繪的是少女在不同夢境中的故事，而夢境中的場景是那般美好。隨著時間的流逝，少女一天天長大，和大多數人一樣，常常站在人生的十字路口上徘徊，讓女孩不知所措，但她們又是一群熱愛生活，熱愛大自然，喜歡做夢，喜歡幻想的女孩們。面對現實生活的壓力，殘酷的都市生活，她們有些逃避，唯有在夢境中的自己是天真，快樂的。所以女孩們時常懷念年少時的自己，在夢境中自己是那般的無憂無慮。這也是現在處于畢業時期，即將步入社會的我們，對過去生活的懷念，以及對美好生活的向往。在創作插畫過程中，初稿采用傳統手繪的繪畫方式，中后期使用電腦繪制的方法，課題總共繪制六幅作品，具有一定的故事情節和場景幻想。“少女與夢境”系列插畫中歐洲裝飾圖案的應用通過對歐洲裝飾圖案的學習，用現有的思維方法，和獨特的設計理念，對這些歐洲經典圖案進行分析，提出問題，動腦思考，大膽創新。再將歐洲裝飾圖案運用到插畫設計中，在創作過程中，進行改造，進而得以發展，具有一定的創作理念，使插畫的形式更加豐富多彩，也使自己的插畫創作具有獨特的風格和一定的審美價值。上述是此次畢業設計中最為重要的意圖。在插畫設計中運用歐洲裝飾圖案，主要是針對歐洲裝飾圖案進行提取，然后變化，巧妙地運用到實際繪畫中。一是對原始裝飾圖案的總結和提取。在裝飾畫、器皿和家具設計中出現的歐洲裝飾圖案，它們的基本形態一般是對稱形式的，或者是處于平衡狀態的。將這些裝飾圖案進行總結，把繁復的原始圖案簡化和整理，盡可能的保留大部分的圖案特征，使得提取的圖案簡單化，現代化，時尚化，但絕不能失去它原有的風貌。二是對原始裝飾圖案的認知和抽象變化。對歐洲裝飾圖案有了一定的了解和認識后，我開始試著對圖案用抽象的變化方法進行創作，用最簡單的幾何，線條等造型開始變形，讓原始圖案簡單明了，形象概括，努力做到不讓原始圖形失去最初的意味，具有抽象的審美感。三是對原始裝飾圖案的認知和夸張變化。為了更好的將歐洲裝飾圖案運用到插畫設計中，我大膽的對原始圖案的內容進行深入的分析,使用夸張變形的方法，主要是為了讓自己的插畫，主題明確，更重要的是增加畫面的裝飾效果。在插畫設計中出現的歐洲裝飾圖案主要有以下六種圖案，按照風格特征可以分為，拜占庭式、羅馬式、哥特式、文藝復興時期、巴洛克以及洛可可，這些裝飾圖案，它們都屬于歐洲中世紀的裝飾圖案。我開始大膽地對歐洲裝飾圖案進行提取，然后變化，巧妙地運用到實際繪畫中。將歐洲裝飾圖案運用到系列插畫設計中，在藝術表現上，以寫實的圖案，加上紋樣的裝飾，讓兩者巧妙地相結合。在構圖方面，始終注意對稱和重復，這兩種形式的運用，那樣畫面效果看上去，會比較平穩和諧，結構也比較合理。在裝飾方面，利用傳統的花紋圖案作為插畫邊框或是細節裝飾，是恰到好處的。在色彩方面，一般以暖色調為主，顯得明亮而優雅，從整體的角度上，散發著歐式古典的藝術風韻。我的插畫在繪制上，以傳統手繪為主，電腦繪制為輔。總共繪制六幅作品，具有一定的故事情節和場景幻想。六幅作品主要使用photoshop和illustrator兩大繪圖軟件進行繪制。用電腦繪制裝飾風格的插畫，使畫面效果表現的十分自由，看上去也較為隨意，這種創作風格，主要是利用視覺設計手法，在繁復中尋求簡約，大膽地表現審美價值。2系列插畫創作過程分析創作過程構思階段平時的我，喜歡用畫筆隨手記錄生活中的點滴事物，為今后的創作提供豐富的素材。同時也培養了我對待周遭事物的敏感程度，對新鮮事物的洞察力，以及對生活的認識程度。在生活中，隨手記錄下來的個別人、特殊事、另類物，或是別致的場景，都為我的創作提供了靈感和創意。我認為創作就是需要長期的觀察，不斷的努力，日積月累，產生靈感，最終完成作品。在構思過程中，運用藝術和科學的思維方式，將兩者相互結合，進行構思。于是，我大膽的將歐洲裝飾圖案運用到我的插畫創作中，主要是針對歐洲裝飾圖案進行提取，然后變形，巧妙地運用到實際繪畫當中。草圖階段在設計方案初步確定之后，我便開始游走于圖書館，各類書店中間，查找可以幫助和支持我創作的可用條件，希望可以在資料中找到適合自己的創作理念。接下來，我便開始著手繪制插畫的草圖。將腦海里的想法落實到筆頭上，這并不是一件很容易的事情，也是插畫設計中很重要的一部分。在設計的過程中，夾雜著喜怒哀樂，因為以前并沒有系統的去學習過插畫設計，對歐洲裝飾圖案也不是很了解，所以在插畫創作的過程中，出現了很多失敗和挫折，想法很簡單，做起來卻是很艱難，但我始終相信，只要堅定心中的信念，就會克服一切困難，才能產生更多的靈感和發展的空間，順利地完成設計任務。創作時的靈感一次次的讓我有了信心，使得最初的草圖從最簡單的抽象，慢慢地變化到了具體，從不確定的線條變化到了堅實肯定,從看似緊張的狀態變化到了松弛有度，從畫面的粗糙忽略變化到了細致入微，就這樣一步步的改進，使我的作品越來越生動，越來越完美。在畫面整體的構圖上，盡可能的讓人們能夠看出我所要表達的主題思想。將歐洲裝飾圖案的個體要素，在一定的范圍內，加以重組和調整，在一定的布局模式下進行細微的設計。在草圖的繪制階段,我對六幅作品的構圖方案，進行了反復的調整，修改，經過比較,最終獲得了自己較為滿意的構圖方案。確定風格階段在確定風格的時候，我主要考慮到兩大方面，一是我所涉及的作品內容，根據我所擬定的故事情節和需要的因素而確定。二是在創作中彰顯自己的繪畫風格。我知道不同的繪畫作品能夠反映出畫家們各自的繪畫風格，那么在畫面中，線條表現的方法，背景的著色方法，明暗關系的處理，都是迥然不同的，更是因人而異的。為了不墨守成規，為了與眾不同，我開始在創作中尋求屬于自己的繪畫風格。畫面表現階段插畫不需要口頭語言方面的溝通，而是通過視覺語言進行交流，那么就要做到用表現力來吸引人們的眼球。在繪制過程中，注重插畫的構圖，畫面的色彩，表現的手法等等，表現力基本上從這些方面中得以體現。六幅作品基本上，可以展現出我個人的性格特點，更可以展現出我的個人情感。現代表現手法基本分為手繪制圖表現和電腦制圖表現，在六福作品中，我將兩者相結合。雖然電腦制圖的表現力豐富，使用便捷，而且效率高，技法也在日益成熟，但是對于傳統的手繪制圖，它的傳承和延續，是無法取代手繪制圖表現的。因為在手繪創作中，會時刻出現偶然的因素，還有突發奇想的創意。我想巧妙地運用手繪和電腦制圖這兩種表現手法來豐富自己的作品。統一調整階段插畫繪制的最后一個過程，就是統一地進行調整，也是不斷地對之前繪畫進行修改和完善的過程，對我來說費勁了心思。對畫面進行一定的調整，使人們可以感受到風格的統一化。我覺得在畫面中所出現的圖案變化，富有一定的辯證關系，既對立又統一。雖然沒有系統的學習過插畫設計，但是我盡可能的讓作品中內容和表現形式做到和諧統一。繪制過程線稿繪制根據自己的設計構思，首先繪制出線稿，在普通的紙上畫好初稿,這其中包括鉛筆稿和針管筆稿，一遍遍的比較和修改。再用掃描儀將線稿導入到電腦里，用繪圖軟件進行背景上色。將掃描的圖片，導入到軟件中，在圖像下拉菜單中，找到模式，將圖片的格式，改為灰度模式，然后在圖像菜單中，選擇調整中的，亮度對比度，對所選的圖片進行調整，盡可能將圖片，調制成只有黑白兩種顏色的線稿，避免灰色的出現。在photoshop中，如果線稿處理的不夠理想，我還試著將線稿導入到illustrator中。在圖像的下拉菜單中，找到實時描摹，選擇建立并擴展，讓圖片變得矢量化。然后用魔棒工具，選擇圖片中白顏色的部分，并做刪除，只保留黑顏色的線稿，最后將圖片存儲為ai的格式。這樣，圖片在photoshop中打開后，之前的粗糙毛躁的線條,變得細致平滑，明顯可以看到圖片矢量感的加強。初步上色ai格式的圖片，在photoshop中打開，應該是無底色的，所以為了方便之后的繪制，在圖片的下邊，新建一個圖層，作為底色。接下來是給局部的人物和圖案上色，做到統一化。由于我對色彩的使用不是很靈活，所以在繪制中存在著很多問題，根本把握不好。在繪制的過程中，大量的圖層，讓我眼花繚亂，于是整理好圖層，有助于后期的修改。所以在分層的時候，我習慣地給每一次都進行了命名，這樣就會避免很多不必要的麻煩，甚至防止了一些問題的出現。在繪制的過程中，發現畫面中很多地方不合適，我都大膽的做出了調整，做到早發現早修正。畫面中還多出的一些零碎的點和線，我都對其進行了刪減。深入刻畫插畫的基本格調大致確定后，就開始對細節進行處理，包括人物的表情，圖案的美化，圖形的使用，細節的裝飾，底色的制作等等。在軟件的使用上，我翻看了很多書籍，要注重畫筆工具的使用和選擇，選擇不同的畫筆，所繪制出的畫面效果就不一樣。因為對軟件使用的不熟練，進行了很長時間的學習。在刻畫畫面細節方面，先用較粗的畫筆，將畫面的明暗關系進行區分，畫出部分陰影，這樣畫面就具有了一定的層次感。在繪畫的過程中，我還意識到了要調整顏色的深淺，要注意細節，隨時與整體效果對比，遵循細節服從整體布局的繪畫原則。對整體的調整在對畫面細節的調整后，必須對整個畫面，進行整體的調整，尤其是畫面中線條的虛實變化，粗細變化，遠近效果等。可以通過色階,對畫面明暗，深淺進行合理地調整。我還嘗試著，將畫面中的黑色外輪廓線提取，然后隱藏，沉重感降低了不少，但是這并不是我想要的畫面效果。【篇二：插畫方面畢業論文】插畫是一種審美的視覺藝術，有效地傳達信息，圖形，裝飾和補充的圖形和其他視覺可以稱為“插圖”。在現代社會，它是一個綜合性藝術插畫。時代的產生、發展、時代的進步，讓人們越來越廣泛的關注。插圖設計是目前國內外中重要作用包括：平面廣告設計、包裝設計、動畫設計、影視傳媒、他們相互依存。插圖在經濟發展中扮演著重要的角色。主要是為了吸引注意，能夠引起消費者的關注。主要功能是更快速，更有效地傳達廣告內容。可以說已經進入了商業插畫。隨著人們精神生活的需求越來越突出，插圖的價值和重要性和插畫設計藝術進入了一個繁榮時期。就像《辭海》中對插圖中的解釋一樣：“依附在書刊中的圖畫，有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”［7］。插畫是一種藝術形式，它描述了形象設計中的運用，通過對審美與實用相統一的原則，闡述了人類文明的進程，人類文化的傳播。隨著技術的進步，這是抽象主義奠基人康定斯基寫的幾句話［6］。插畫具有審美，內涵，價值等。說明我們需要藝術手段的創造性運用，來表達作者的觀點，對社會，人類，自然和藝術，它影響人的消費意識，學習態度，精神，美的審美情趣，價值取向，與實力較強的藝術美。插圖是一個全方位的，今天的插圖插畫藝術使我們的生活豐富多彩是生活的本質。現代插畫藝術也將出現。插畫是視覺傳達之一，在社會中占有特殊的位置和地位。對于年輕的學生，提高他們的個人素質和能力，每個人都要豐富自己的知識，想要成為沙子里的一粒金，需要我們付出更大的努力！在這次畢業設計中我將討論插圖設計在平面設計的傳播在人們的精神生活的意義和影響。什么是插畫設計早期在視覺傳播形式的視覺語言是人類早期的版畫。人們的日常生活中充滿了繁多的商業，插畫設計已成為所不能取代的。它通過視覺平面傳達信息、國界、和文化差異的交流。插畫設計的應用意義商業時代的插圖藝術，視覺文化的內涵和新的發展機會和信息、文化的發展突破。插圖是廣泛各領域。豐富我們的心靈，給無限的想象的空間。插畫設計的特點插畫作為一種藝術媒介，以下幾個重要特征：第一，客觀的制約。第二，實用和流行。第三，生動直觀。第四，審美趣味。第五，創意和藝術想象力。第六，多元化，多元化。現代插畫由于媒體，內容和表現手法，對對象需求的多樣性，使其審美標準和多元化的特點。［9］2現代插畫設計藝術現代插畫設計藝術中的材料的運用插圖設計創造越來越需要藝術性、詩意性、精神性的價值。［3］。創造力永遠是藝術前進地推動力，繪畫是理性的，更是性感的。發揮創意空間，去打破常規的創作方式，為舊材料找到的新的使用方法，這才是作品成功的關鍵［2］。插畫藝術呈現出欣欣向榮，設計師用先進的科學技術進行新銳的設計理念越來越受到人們的重視。現代插畫設計藝術中的表現技法插畫一種獨特的藝術形式，也有意義形式。內容與形式曾強調黑格爾之后統一。不同形式和復制元素的元素，無內容安排是藝人組合任何所謂的形式。藝術傳達與設計創意有著不可分割、相互制約、相互滲透的聯系［5］。3市場經濟對現代插畫設計藝術發展的影響隨著經濟的發展，技術和創新帶來的創新產品不斷涌現。和激烈的市場競爭中繼續推動消費產品的發展，也必然促進各種藝術觀念的更新改造，也在這一趨勢下商業插畫藝術有了新的發展［8］。隨著網絡時代的到來年輕一代的青睞生產技術的發展已經取得了突飛猛進的發展。在市場的推動下，傳統的插圖繪畫藝術將得到更廣泛而強大的發展并融入到我們的日常生活。創作者要了解當代生態藝術的廣泛性和多樣性，當代藝術中的生態藝術融合了生物等科學實驗性的裝置藝術［10］。4插畫設計——《夢》的設計理念本次是我的畢業設計在一個范圍廣泛的視覺傳播的插畫設計作品為切入點的平面設計領域里，最接近我們的生活和工作中的意義。在收集了大量的相關資料繪制階段，最后決定用“夢”作為畫面的背景來表達我的想法。繪制途中，我用電腦ps圖象處理軟件和手繪板作為一種表達畫面的媒介，電腦繪畫需要深厚的繪畫技巧和創意，藝術表現能力，熟悉主流的繪畫風格。來處理相應的內容和理想中的內容和試用意想不到的畫面效果［1］。這個夢的主題系列作品將以傳遞夢想呈現給讀者，并解釋了設計師的想法和信念..《夢》的整體策劃整體策劃意識是一個很好的插畫設計作品需要做的事，應該了解和研究插畫的內容和市場價值，在美的形式和主題的之間考慮思維設計的性能，根據畫面內容和這些需要進行整體的、全方位的設計。另一方面能夠理解的設計的內容和構想精華通過手繪的表現設計本質的內容和主題思想認識。插圖《夢》是作為主線的夢想的重點路線，重點研究空間和色彩的特點應用于插圖設計中，插圖設計中環境對象的特定空間的插圖分析，應用現代的顏色特征，在應用程序設計和材料的設計，插畫繪圖形狀在設計中的應用。從《夢》的創作之初，我認為重要的是要設計是在視覺上，形成統一的規模和比例、材料特性和外觀，顏色和豐富有效的方法是設計合理，創造性的審美藝術表達的意義。的藝術效果和風格與藝術氣質，隨機自由表達設計創意靈感記錄建立的優勢和地位，讓讀者身臨其境的感覺《夢》的技法以及材料運用插畫《夢》用畫板和壓感筆將為數字插圖創作精美繪圖，并結合繪畫軟件進行數碼插畫的創作。軟件和數位板的普及，突破手繪形式的作品開始出現，新手段的渴望和嘗試讓數字手段迅速流行起來。這也讓古老的藝術形式插圖依托電腦技術、網絡傳播而獲得新生［4］。數碼插畫的技術優勢，它可以模擬水彩繪畫、鉛筆結合、油畫筆，是一種理想的插畫設計師的工具，節省時間，設計師可以專注于創意，概念分析，選擇和評價工作，思想成熟，可以改變角度、顏色、成分、通過各種擴展效應修正添加技能的變化，來確定最佳的形式來完成的工作，整個過程中用的是大腦而不是用手。掌握計算機工具，可以展示自己的智慧和創意作品反映的水平。計算機采用虛擬設計績效的概念，數字技術的“一切皆有可能”和計算機建模語言，形成新的藝術風格，快捷方便，經濟，手繪插圖、電腦繪畫不同的藝術風格，最終完成效果圖。《夢》的市場意識插畫目前插畫設計是一個非常廣闊的發展前景，在各種滲透到我們每個人生活的每一個角落，從藝術角度，它的藝術創作帶來了新的可能和空間，新的技術，形象思維和寫作。數碼插圖，獨特的視覺沖擊力和藝術表現力超過了以往繪畫，藝術和想象力的傳統手繪插畫結合。這種趨勢必須同時改革技術進步。尤其是計算機技術的發展和數字媒體技術插圖藝術更全面，插畫設計作為一個流傳不息的行業，要不斷創新，不斷的設計出新穎的作品，這樣才能打動更多的消費者的眼球。插畫注重精神和文化內涵的追求，在藝術創作和設計形式中重視現代民族精神追求統一商業的不同方面是一個強有力的武器按，占據市場。結論插畫總結以上的，插畫《夢》在后期反復做整體設計概念和嚴格比較，成功結稿。繪畫的過程中，采用計算機軟件ps圖象處理軟件結合方法，使作品達到色彩均勻且靠近主題。統一安排，新鮮的顏色，框架結構，穩定，平衡和對稱的構圖，處理的相得益彰，整個畫面統一色調。一個簡單而真誠的對主題畫表達整個系列的畫面效果，完成了預定。一個完整的、統一的氣氛，整個畫面完成預定期想。主要插畫《夢》設計的六張圖片組成，并有諸多的設計圖形組成畫面的輔助圖形。六件作品的風格與氛圍之間已經統一，作品風格龐大氣和引人入勝而整體耐看，充分體現了插圖的主題《夢》。在許多方面經驗不足使整個繪畫過程中仍存在著許多問題，插畫內容布置不夠和諧的詳細設計的美的缺失。顏色不精美，，造型不夠精確。如果在細節處理上再注意細節，在圖片處理的思考背景處理，效果會更好。發現自己的畫有很多問題，在道路的設計尚未成熟。還是應該努力鉆研實踐，設計行業的道路崎嶇不平，我們的藝術之路才剛剛開始。在未來的時間里吸收的設計的精華，積累更多的經驗和提高個人素質提高的文化遺產，是一種能力和設計者的性格。引言在現代科技的沖擊，快速的生活環境背景下，古典寫實油畫受到了相當大的沖擊。現在有許多畫家摒棄了這一古老的繪畫方式。創作來源與學習，繪畫創作應該在充分理解油畫性質和油畫技法的前提下進行的，而古典寫實油畫正是對材料和技法的傳統應用。在具體的油畫創作之前，應系統的學習古典寫實油畫的材料應用和技法，以及對古典寫實油畫的深厚底蘊的初步理解。油畫是一種西方藝術形態，通過油彩在抹布上作畫。當古典風格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響，當傳統被忽視被淡忘的背景下，通過對古典寫實油畫材料和古典寫實油畫技法的熟悉和掌握，更應該對古典寫實油畫材料和古典寫實油畫技法的熟悉和掌握。寫實語言在更高階段則體現為一種細微變化的“素描”語言。其色彩的變化讓位素描層次的變化和虛實變化。當然這種處理不同于照片死的細致和周到，它沿著一條合理的視覺通道將觀者的視覺指引,從而施展給畫節奏的魅力。寫實油畫的“寫”：抒寫、流暢、自然、不做作、隨意。寫實的“寫”在字面上理解不僅僅有表現得意思，其中包含了速度、運動和抒發的成分。寫實油畫的“實”：真、直觀、準確、完整、理性、細致。寫實的“實”是真實，眼睛所能看到的世界上的物質現象。但藝術中有極大的虛擬成分，想象力使實超出自然現象。在當下的油畫創作中，我認為系統的學習古典寫實油畫的材料用法、古典寫實技法的應用和步驟，以及對古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內涵的理解。首先，古典寫實油畫是人類繪畫史中的開端和最高峰，所有繪畫風格都是從古典寫實油畫中派生的。它對美的概念延續至今，在理性科學的具象外表下體現著唯美至極幾近完美視覺體驗，這是我們在創作中一直追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料和技法的制作的熟練掌握，在今后的油畫實踐創作中可以表達出較強的畫面寫實感，有著較強的畫面控制力。1古典寫實油畫的歷史背景1.1油畫的起源最早期的油畫藝術家與油畫作品都是為宗教服務。公元1200年.僧侶西奧費爾?魯濟羅斯介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。13世紀末在英倫三島出現過類似油畫的繪畫。14世紀末，凡？愛克兄弟,找到一種簡便的用油混合顏料作畫的方法，創作了純粹的油畫。雖然現在還不能斷定是凡？愛克兄弟發明的油畫，但至少他們是在前人基礎上找到了一種理想的繪畫媒劑配方，他們發明的調油技術，是一種用“白布魯日光油”與“亞麻仁油”調和在一起，用調和出來的油在配合繪制坦培拉時使用的顏料，發現有很好的效果。15世紀，油畫顏料被廣泛應用在架上繪畫中。當時尼德蘭，畫在羊皮紙上的細密畫、獨幅木板畫非常盛行。16世紀威尼斯畫派興起后，大量采用木制內框上繃裝畫布進行繪制油畫。帆布是早期用的畫布之后才有亞麻布。在意大利等國，圣徒們就是在緊繃木框上的亞麻布油從事宗教繪畫的。意大利畫家安東奈洛?達?梅西納，他了解了凡？愛克兄弟的油畫繪制技法，回到威尼斯傳授了油畫顏料的使用方法。自此之后油畫在繪畫里成為一個獨立的畫種，流行與產生在歐洲大陸。2古典寫實油畫的材料和技法油畫的特性油畫顏料有非常好的可塑性、較強的遮蓋力，油畫顏料因油調和所以干燥速度緩慢，可以反復繪制與修改畫面能在畫面上直接調色繪畫。為畫家帶來了深入刻畫、靈活多變與廣泛自由的繪畫空間。油畫色彩斑斕的光油膜，有利于體現物質的質感,充分顯示復雜的空間層次有著豐富透明有力的效果。可用不同的油畫媒介控制顏料的干燥，可以使用顏色層厚度對比與筆觸變化在畫面中體現豐富的紋理。油畫的表現能力色層彈性和保存時間都優于其他繪畫。油畫顏料具有較強的覆蓋力與可塑性。可以一次畫完或者多層覆蓋，顏色層不會脫落。畫面干燥后堅固，顏色明亮，顏料干燥后顏色基本沒有變化。油畫易于運輸，容易布置，容易收藏，容易保存，容易清洗。油畫有超越其他繪畫種類的優點，這些有點與油畫媒介“油”密不可分。油畫媒介是一種粘稠的油不易干的材料，這種材料使油畫異于繪畫中其他畫種，油畫是最具包容性的繪畫材料。可達到不一樣的效果。油畫可以更好地控制顏色，油畫不容易干，不易流動，為了達到預期的效果可控制繪畫時間。古典寫實油畫的材料2.21畫底繪制油畫的第一項就是刮膠，用底料涂刷在繃于內框的畫布上。以前的畫家在制作畫底時都用動物膠，經過長時間的總結與探索,在動物提煉的膠質中認為兔皮膠最易于制作畫底。現代有些畫家使用乳白膠。乳白膠附著力好、抗油性強、柔軟透明、不溶于水，這是種方便實用的油畫底。動物膠與化工合成膠都有各自優缺點。古典油畫繪畫中的傳統用動物膠，經過時間的檢驗，其性能優良。但動物膠經過年長日久也會霉變氧化，容易被潮濕空氣所影響。化工膠，可以避免動物膠的缺點，但化工膠底是現代產品，還需通過時間去作出最后的檢驗刮膠將小塊皮膠放入涼水中泡6小時，膠塊泡軟后取出，然后放入27度溫水中，溶化后似半流質即可,液冷卻至17度時就可以在畫布上刮膠。將膠液用刮刀刮在畫布上，先橫刮，然后豎刮，刮滿整張畫布。為了防潮將畫布的四周刷上膠。

不能使溫度過高，會使膠液滲透到背面。刮膠是為了防止油畫顏料與油畫媒介在畫布上滲透。涂底土紅色底的目的是為了使畫布不透光紅鉛粉抗水性強，可以快三天后刮銀灰色底，在已有的土紅底上刷銀灰底，土紅色底沒干透再刷銀灰底會，以免影響這兩種顏色的結合。先刷一遍兔皮膠、干后一遍土紅色底，兩三天后，少量刷兩遍銀灰色底，再沒徹底干透的土紅色底上少量刷兩遍銀灰色底，在銀灰色基礎上透出點土紅色。干和防潮。為了避免布面產生氣泡用刮刀刮土紅底。土紅色底干兩干和防潮。為了避免布面產生氣泡用刮刀刮土紅底。土紅色底干兩2.22媒介松節油容易揮發過多使用中會破環顏料的性質，使畫面變灰，所以要非常謹慎地使用松節油。由于松節油揮發，可以用松節油畫油畫的第一遍單色稿，單色稿畫完后，不要用松節油去進行下面的繪畫,如果這么做會使畫面能在一段時間后變得極為灰暗無色，失去油畫原有的鮮亮和清澈。繪制古典寫實油畫諸因素的一個重要部分是使用熟油。熟油的煉制方法，將亞麻油或生核桃油倒入燒杯中放在火爐上。每20分鐘要攪動一下油內沉淀的一氧化鉛，在油中冒泡時暫停熬煮，不可把油煮沸。等熬好油后，進行過濾，把過濾完成后放在容器里進行密封，讓陽光照射一段時間后，使油色變的清亮，讓后進行再次過濾，過濾后即可使用。古典寫實油畫的特殊效果的重要因素之一是媒介劑。瑪蒂樹脂光油,煮油1:1調解,15分鐘,將成為粘貼劑，這是一個重要的媒介，古典油畫在染料的顏色染色，顯得華麗，過渡自然，也不會流，像釉表面光潔的筆觸，可以非常微妙的描寫，與其它油畫沒有達到這樣的效果。優質上光油能以其特有的光亮永遠向世人展現古典寫實油畫的魅力。控制溫度不要讓松節油蒸發。2.23顏料油畫顏料一種專用繪畫顏料，由礦物質或化工顏料粉加上油研磨而成。市場出售多為管裝，可自制。古代大師所用的顏料粉，多來源于土質和礦物質。另一部分來源于植物或動物。古典寫實油畫的技法油畫間接畫法的技法間接畫法利用油畫媒介的透明性，讓顏色達到透明或者半透明，在畫面上進行一遍或多遍罩染，在畫面上利用光的反射以達到逼真的效果，古典寫實油畫的傳統技法，即透明畫法。歐洲的古典寫實油畫是指14世紀文藝復興初期到19世紀法國新古典主義的寫實畫風。古典寫實油畫以嚴謹的造型，強調固有色，古典寫實油畫中多層透明畫法與多層混合畫法是使用的主要技法。多層透明畫法又稱間接畫法，歷史悠久，是歐洲傳統繪畫的古老方法。丹陪拉繪畫技法與早期油畫也采用的這種繪畫方法。利用樹脂光油的特點，透明性高和干燥快，通過透明色與半通明色的覆蓋，光線照射在上層顏色上再透過上層顏色照射在下層顏色上所反射的光線產生另一種混合的不同顏色，這種顏色是直接畫不出來的其實是視覺上的混合顏色。因此創作的稿子造型要準確、肯定、嚴謹、避免罩染時再去修改形體。提白罩染法和塑造罩染法基本上是油畫中間接畫法的兩大類。提白罩染法是在畫面定稿后根據畫面需要作一中間色層，用白色進行提白塑造形體，畫畫面的亮部。畫的形體要保證暗部的透明，可以適當加深暗部。使畫面完整黑白反差大，干后在畫好的型體上進行透明或半透明色罩染。使其畫面產生間接畫法獨特的質感和透明、含蓄、晶瑩的美感。提白是為了作畫過程中的造型而罩染是解決色彩。、提白罩染法是提白與罩染交替進行的，達到色彩和造型的嚴謹深入。塑造罩染法是在起稿后的白色畫底或有色底上進行單色搞的型體塑造，繪制單色時畫面的純度和明度要比【篇三：平面設計插畫的研究】平面設計插畫的研究摘要平面設計在當今社會上已經是一個必不可少的行業，它的涉及面非常的廣泛，衣食住行均與它有著密切的關系。其中插畫更是為社會生活添加了畫龍點睛的一筆，豐富社會生活。在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，許多表現技法都是借鑒了繪畫