淺談西方繪畫觀嬗變的科技動因的論文_美術論文論文本文關鍵詞語：西方繪畫觀；藝術觀念；科技動因論文內容摘要：在西方繪畫觀、沿襲與變更的經過中，科學技術往往飾演了決定性角色，很大水平上科技發展導致西方繪畫觀不斷嬗變。文藝復興時期，由于科技發展，人文主義復蘇，藝術家創造了最高成就的形體寫實主義繪畫；19后半期。由于科學光學理論出現等原因，印象派畫家找到了新的寫實繪畫突破口；l9世紀末20世紀初．由于工業社會多種矛盾尖銳化、攝影術沖擊、現代物理學等新科學觀確立等．現代畫家將留意力轉入繪畫本體。實驗和反叛成了現代畫家探尋求索的動力和口號。西方繪畫傳人我們國家約近百年的歷史．雖然西方各重要畫種在我們國家均普及開來并擁有大批忠誠的跟隨者．但我們對西方繪畫觀念的理解和吸收還有待深切進入，比方對西方現代主義階段藝術觀念方面的研究不足就有礙于我們對西方現代各類藝術形式的正確理解和吸收。為了找出西方繪畫觀構成、發展乃至嬗變的真正原因以深化對西方繪畫觀念的理解和認識，筆者把西方繪畫觀的構成和發展分為古典主義時期、印象主義時期、現現代時期三個明顯的階段來分別分析其后的科技動因。一、古典寫實模擬觀的構成與科技動因在遠古社會，為了生存和掌控天然．出于巫術目的，原始人創造了最早的洞窟壁畫．這是繪畫領域模擬意識出現的萌芽；從古希臘開始，“藝術模擬天然〞理論已經出現，正如哲學家赫拉克利特所言“繪畫、音樂、詩等藝術。都用各自的媒介和方式來模擬天然〞。而文藝復興時期的藝術家從某種水平上繼承了古希臘羅馬藝術的傳統……所以，除了中世紀這一特殊時期。文藝復興以前的西方早期藝術家一直企圖找到能真切模擬客觀現實的藝術造型手段。就繪畫而言，用線條來模擬天然物象的造型手段是古人類對藝術的一大奉獻。古人用線條來模擬天然物象、繪出真切的形象起初只是為了對假想的獵物施行巫術。重要出于一種生存的需要。由于古人類還沒有把握明暗方面及透視方面的知識，因而原始繪畫也必定以線造型為主，傾向平面．即便后來精于造成景深感的西方希臘化時期的畫家也并不懂得焦點透視所遵守的數學法則，仍然不能精確地模擬真實空間。而中世紀，很大水平上，繪畫是以形象講解評說宗教教義的工具．因而繪畫也是平面化的，不需要也沒需要造成深度的空問感。文藝復興時期。“伴隨著人對天然的不斷認識，對知識的探求與把握。人們越來越自發地認可自己、認可生活。人們開始考慮四周的、環境、個別事物之間的空間關系．對空間的尋求變得非常強烈。〞e2]文藝復興早期的建筑師、雕刻家和畫家阿爾貝蒂提出：“必需建立一種新的繪畫藝術。這種新的繪畫藝術該是這樣的：天然是藝術的源泉。數學是認識天然的鑰匙，而透視學則是繪畫的數學基礎。由于幾何學上的盲人．是難以理解繪畫的原則的。15世紀，在科學理性精神的影響下．隨著繪畫領域數學般精到準確的透視法則的提出．藝術家對一具具尸體的深切進入解剖研究以及與寫實繪畫親密相關的明曙光影知識系統的日趨完善，藝術家們發現：“藝術不僅能夠用來動人地敘述宗教故事，還能夠用來真切地反映出現實世界的一個側面。這一偉大成就給了藝術家極大鼓舞，各地藝術家紛紛投入繪畫試驗并在畫面中尋求新穎、真切的驚人效果。這一時期藝術開始和中世紀藝術真正決裂。得益于科學的解剖、精到準確的透視和完善的明暗光影知識的文藝復興寫實藝術也發展到了高峰。就西方最重要的畫種“油畫〞而言。總體來說，印象派之前的油畫還是強調固有色，以問接畫法為主，采取層層罩染的技法。這種技法特點是：藝術家先繪制好嚴謹的素描底稿，再層層地用顏色罩染。作品一般在室內完成。所以印象派之前的藝術大師都有驚人的素描造型能力。出于對素描的看重．安格爾以至說：“假如要我在自己門上掛一塊匾額，我將寫上‘素描學派’4個字，由于我堅信，一位畫家是靠什么來培養的〞。筆者以為，這時期的畫家之所以側重素描并堅持用“固有色的色彩系統〞作畫，并非當時畫家的色彩感覺欠好．其主要原因之一在于當時畫家得到的顏料種類是很有限的．科技提供的媒介材料影響了畫家的觀看方式，畫家只得用這種固有色的觀察方式開啟自己的視覺思維。二、印象派畫家的寫實模擬觀與科技動因19世紀．西方工業革命的連續快速發展引發了經濟、技術和科學領域的一系列革命．也帶來了嶄新的視覺體驗和革命：蒸汽機、火車、拍照機等新機器、器材的應用觸發傳統繪畫光與影觀察和表現的宏大革新；新出現的科學光學理論為印象派進行光和色的研究提供了理論來源；科技工業快速發展使畫家能輕易得到一應俱全的顏料種類．為藝術家采用直接畫法作畫提供了可能。這樣．作為古希臘以來西方模擬再現藝術的延續．繼承了柯羅、庫爾貝等畫家現實主義精神的印象派畫家開始以愈加逼真地切近天然的有力口號來反對古典主義和學院派。他們走出畫室．以光與色為研究對象采取“直接畫法〞進行戶外寫生．捕捉天然界一霎時的光色印象。這種畫法實際屬于“環境色、光源色、固有色互相作用的條件色系統〞的直接作畫方式。三、現現代繪畫觀的構成與科技動因19世紀末．由于攝影藝術引發的危機．越來越多的人為繪畫的前景感到擔憂．一些曾遭到印象主義鼓舞的畫家開始反對印象主義客觀的天然描繪。他們不知足于光色的霎時效果．在繪畫中強調藝術家的自我感受和主觀感情，開始自發運用色彩及形體表現性因素進行繪畫理論，提倡帶有主觀因素的和攝影所無法代替的繪畫藝術．后印象派由此誕生。其中．塞尚更被尊為現代藝術之父。雖然產生后印象派的原因要復雜得多，攝影藝術的出現卻是最重要的原因之一。以后的現代派繪畫脫胎于印象派與后印象派繪畫，塞尚、凡·高、高更成了現代主義畫家崇敬的先驅；馬蒂斯、康定斯基等現代畫家也對印象派繪畫情有獨鐘，并從中找到所需的精神。現代科技的迅猛發展對現代繪畫觀念的決定作用集中具體表現出在：首先。現代派藝術的產生是歐洲資本主義工業社會各種矛盾尖銳化的產品。舊有的社會構造和生活秩序在連續的資本主義工業科技革命中被摧毀．運動和變遷成為現實世界的重要特征．人們對這種工業社會的質疑、不滿和逃避導致了近代哲學和美學思潮的產生。丹尼爾·貝爾以為“這種運動感和變化感在人的精神世界引起了一場深刻的危機，即對空虛的恐懼〞。對現代工業社會的逃避侵藝術家走向了自己的內心世界。薩特的存在主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說、叔本華的唯意志論、柏格森的直覺理論等新的哲學和美學思想為現代派畫家表達內心世界和獨特藝術觀念提供了理論根據。作為對現有生存環境的一種逃避和回應，現代藝術家在繪畫頂用平面感來打破傳統繪畫提倡的三維空間的真實，畫面呈現的形象與真實物象的背離阻攔我們進人其畫中的內容，正如馬蒂斯對造訪他畫室的一位挑剔的夫人所說：“夫人，您錯了，這不是一個女人，這一是幅畫〞。而古典繪畫所營造的真切情境是一種可居可游之境．人類的靈魂是能夠棲息其中的。現代繪畫的平面化旨在抑制我們對真實空間的遐想或恐懼。它創造的是人類精神形式本身。其次，現代科學技術的發展，激起了藝術家強烈的創新意識。經典物理學理論被擊垮和超出，相對論、量子力學等現代物理學觀念得以確立；一些玄奧和難以想象的事情紛紛成了現實。受其影響，實驗成了藝術家進行繪畫創造的動力——現代藝術出現了藝術家爭先恐后否認已有藝術、創造新形式的格局。火車和汽車、飛機和熱氣球、顯微鏡和望遠鏡的出現使現代藝術家全面整體地觀看世界成為可能；“動力宇宙觀取締靜力宇宙觀〞等新的時空觀念．為西方現代繪畫注入了新的血液。從某種水平上來說．寫實藝術的衰敗及抽象藝術的出現是現代物理學超出古典物理學的產品，中國藝術研究院王端廷教授先生也說：“從實質上看．西方寫實藝術和抽象藝術都是理性的產品．兩者的區別是牛頓的古典物理學與愛因斯坦的現代物理學的區別。寫實藝術描繪的是看得見的外在的真實，而抽象藝術揭示的是看不見的內在的真實。〞恰是出于對古典物理學的質疑和對現代物理學的崇拜，很多藝術家的留意力轉人了人類肉眼看不見的宇宙的宏觀或微觀世界，企圖揭示一種看不見的內在的真實。源自于塞尚理論與理論的立體派畫家便受愛因斯坦相對論的影響，廢除了慣常的時空觀念．對天然形體進行多體面的分解和重構，以展示出人眼難以企及的事物的內在構造和時空意識，進而引發了繪畫語言的一次革命。再次．攝影技術的日臻完善成了西方寫實藝術的勁敵；現代派藝術產生．是藝術家力圖在藝術上解脫傳統的寫實主義手法束縛的結果。拍照術出現后．隨著攝影器材質量的提升和攝影技術的完善，拍照機等攝影器材迅速普及開來。畫家們預測料想“就真切、精細地再現物象而言，人們的繪畫能力早晚敵不外光學機器〞，而在過去繪畫藝術大多旨在記錄真人面容、風景或某個事件等，往往與實用功利性聯絡在一起，所以攝像器材引發的危機迫使現代藝術家不得不跳出“現實主義〞等寫實性藝術的形式柵欄去思考藝術的真理所在。正如貢布里希所言：“在攝影術發明之前．幾乎每一個自尊的人一生都至少坐下來請人畫一次肖像。在攝影術出現后。人們就很少再去受那份罪了，除非他們想加惠和幫助一位畫家朋友。于是藝術家就遭到越來越大的壓力．不得不去探尋求索攝影術無法企及的領域。事實上，假如沒有這項發明的沖擊，現代藝術很難變成如今這個樣子。〞所以，隨著經典物理學和傳統科學理論一次次被新的科學和理論超出，隨著繪畫媒材領域的一次次突破和拓展。也隨著人類對史前藝術再認識及日本藝術、中國藝術、非洲藝術等外來藝術的不斷影響．西方新的藝術思潮也一次次涌現，現代繪畫藝術也一次次超出傳統和超出本身。正如畫家馬路所寫：“西方現代繪畫生在l9世紀末的歐洲……它像個最不聽話、愛鬧事的孩子，對家里的東西．摔了這個，又砸那個。它不是最早掛上‘現代’頭銜的，但每一次對傳統的毀壞，它都抬頭挺胸地沖鋒在前。經過百年來不斷推陳出新，在西方人與生俱來的極端主義思維方式引導下，西方藝術按其邏輯發展走向了日暮途窮的地步。在塞尚的形式化的“為藝術的藝術〞觀念導引下．極少主義者最終發展出了一種空無一物的單色畫；而在以杜尚為首的觀念化的“反藝術的藝術〞觀念引導下，其跟隨者創造了取消“文本〞的虛妄無憑的概念藝術，兩條現代主義藝術之路殊途同歸，走到了盡頭。終于在20世紀80年代。西方藝術徹底步人了后現代時期，由于以前所有的技法、觀念都已用盡了．這一代的藝術家徹底消