詩兩首----走近新詩《雨巷》《再別康橋》詩兩首----走近新詩“新詩”新詩，是指五四運動前后產生的、有別于古典詩歌的、以白話作為基本語言手段的詩歌體裁。在中國文學發展過程中，詩歌（包括詩、賦、詞、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典詩歌的創作逐漸走向僵化，“濫調套語”充斥，“無病呻吟”的傾向相當普遍，古典詩歌所使用的詞匯與現代口語嚴重脫節，它在形式上（包括章法句式、對仗用典以及平仄韻律上）的種種嚴格限制，對詩歌表現出的不斷變化和日益復雜的社會生活，對表達人們真實的思想感情，造成極大的束縛。因此，新詩革命成了“五四”新文學運動最先開始的、也是最重要的組成部分。新詩的特點就是沖破了舊體詩格律的限制，采用與口語想接近的白話和現代音韻，文體整齊，押韻自由，生動活潑，便于表現復雜的現代生活和思想感情，易為群眾所接受。注意不要將古典詩歌分類中的近體詩（今體詩）與新詩混為一談“新詩”新詩，是指五四運動前后產生的、有別于古典詩歌的、以白“自由詩”自由詩，是詩體的一種，是在節數、行數、字數音韻等方面都較為自由的詩，它不受格律的約束，可以根據內容的需要在形式上自由變化，但要有節奏，押大致相近的韻。創始人為美國詩人惠特曼，我國“五四”以來十分流行這種詩體。“自由詩”自由詩，是詩體的一種，是在節數、行數、字數音韻等方

兩只蝴蝶

兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天（tian）。

不知為什么，一個忽飛還（huan）。

剩下那一個，孤單怪可憐（lian）；

也無心上天，天上太孤單（dan）。詩歌區別于散文的主要特點是音韻特點上。語言學家王力說；有韻為詩，無韻為文。美學家朱光潛說：詩是有音律的純文學。這兩個詩論大家不約而同，一語中的，十分簡潔明了地說出了詩歌本質的特點。詩歌是用韻律語言表現生活和思想的藝術。新詩破除了近體詩嚴格的格律束縛，但不代表放棄了韻律，放棄了對音樂美的追求。

胡適是新文化運動的領軍人物，他在1916年8月23日寫下了中國歷史上第一首白話詩《兩只蝴蝶》。雖然胡適破律心切，不惜矯枉過正，“胡說”新詩“想怎么寫就怎么寫”，但是，他的《兩只蝴蝶》，還是深受傳統詩歌的影響，采用五律樣式。平仄和壓韻基本上符合律詩的要求。

兩只蝴蝶“雨巷詩人”戴望舒

戴望舒（1905——1950），浙江杭州人。現代派象征主義詩人。1924年考入上海大學文學系，1925年轉入震旦大學法文班，1928年發表成名作《雨巷》，1932年參加施蟄存主編《現代》雜志的創作，并成為30年代“現代派”詩人群體的領袖。

《雨巷》最初發表在1928年《小說月報》上，引起很大反響，葉圣陶稱《雨巷》“替新詩的音節開了一個新紀元”，戴望舒也因此詩獲得“雨巷詩人”的稱號。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江思等

。“雨巷詩人”戴望舒

戴望舒（1905——1950），浙江杭主要作品詩集有《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。代表作品為《雨巷》《我用殘損的手掌》等主要作品詩集有《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難作品風格戴望舒早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受西方象征派的影響，意象朦朧、含蓄。詩作也表現出孤獨、抑郁的特點。后期詩歌則表現了熱愛祖國、憎恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱烈向往，詩風顯得明朗、沉摯。作品風格戴望舒早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受寫作背景

《雨巷》產生于1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。當時是蔣介石發動“四.一二”反革命政變之后，反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。詩人隱居江蘇松江，感受到了“在這個時代做中國人的苦惱”。《雨巷》這首詩便反映了這種郁結在詩人心頭的大革命失敗后的彷徨苦悶的時代情緒。寫作背景《雨巷》產生于1927年夏天，是中國歷史上一個最現代詩派

該詩派得名于施蟄存主編的《現代》文學月刊。圍繞這個刊物并且創作詩歌風格相似的一群新人，被稱為現代詩派。20世紀30年代中期是現代詩派的鼎盛時期。現代詩派并非西方現代派詩歌的簡單移入，它實際上是對象征詩派與新月詩派變革性的繼承與發展。因而以戴望舒為代表的現代詩派具有自己獨特的藝術風格。現代詩派的核心是象征主義。現代詩派該詩派得名于施蟄存主編的《現代》文學月刊

凄美哀怨惆悵凄美哀怨惆悵詩兩首雨巷課件詩兩首雨巷課件詩兩首雨巷課件詩中重要意象及其象征意義雨巷作者幼小時住在杭州大塔兒巷8號，他小學、中學走的都是長長的青石板路。對江南雨巷有著自己的生活體驗和情感體驗。梅雨季節，江南的小巷陰沉、潮濕，小巷兩邊是寂寞人家，中間小道或有人匆匆走過。這一背景具有很強的視覺效果，給人豐富的想像空間。雨巷象征著詩人的“追求之路”，懷著渺茫希望的“我”在陰郁潮濕的雨巷中徘徊、迷惘，我在期待著什么？詩中重要意象及其象征意義雨巷雨巷象征著詩人的“追求之路”，懷小巷本來就讓人感到幽深，寂靜，再加上濛濛細雨，意境充滿了朦朧美。雨巷悠長寂寥

籬笆墻這個籬笆墻是頹圯的，就是讓人有種哀怨，凄涼的氛圍。小巷本來就讓人感到幽深，寂靜，再加上濛濛細雨，意境充滿了朦朧詩中重要意象及其象征意義丁香（丁香般的姑娘）在中國古典詩詞中，丁香象征著美麗、高潔和愁怨。雨中的丁香更是增添了許多的愁怨和凄美。而且丁香花雖美，但容易凋謝。所以，以丁香為象征的姑娘也是容易消失離去的。丁香象征詩人心中的理想，這種理想是高潔美麗的。但這種理想也像丁香或姑娘一樣稍縱即逝，不可把握，給人留下永久的懷戀和無限的惆悵。詩中重要意象及其象征意義丁香（丁香般的姑娘）丁香象征詩人心中我撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。表現詩人對理想，人生和美好事物的追求。我撐著油紙傘，獨自表現詩人對理想，人生和美好事物的追求。我她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著冷漠,凄清，又惆悵。

表面上是說姑娘,實際上是在說詩人自己。他因為理想難以實現,心情是冷漠,凄清又惆悵的。我她彷徨在這寂寥的雨巷，表面上是說姑娘,實際上是在說詩人自己我撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。仍然懷著對理想的追求和憧憬雖然理想渺茫難以實現，但詩人詩人繼續追尋著丁香一樣的姑娘我撐著油紙傘，獨自仍然懷著對理想的追求和憧憬詩人繼續追尋著藝術特色1.《雨巷》的音節特色（葉圣陶盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”）總體節奏：舒緩悠揚①詩行的頓數基本為三頓，加上詩歌語言的音質配合，因此讀起來有舒緩悠揚的效果。②單字頓都設置在詩行的行首。韻律詩停頓時需基本一致，而詩行間停頓稍長，節與節之間停頓更長，《雨巷》單字頓放行首，一開始就拉長了這個字的韻尾，起著一種強調、舒緩的效果。藝術特色1.《雨巷》的音節特色（葉圣陶盛贊這首詩“替新詩的音③復沓句式的妙用。以第三節為例“像我一樣”“像我一樣地”第四節“像夢一般地”“像夢一般地凄婉迷茫”等連貫上下句式，減慢詩的節奏使總體節奏更為舒緩，并形成了詩歌回環疊唱的效果。可以說是詩歌內在情調的巧妙拉長，使閱讀時有起勢—強調—飛躍的遞進效果。③復沓句式的妙用。④詞的重疊運用

有時在同一行詩中，如“悠長，悠長”，有時在兩行詩的隔開處，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有時在詩節的分開處，如二、三節間的“彷徨”。詞的重疊把時值相同的停頓復沓化了，從而形成了舒緩悠揚的節奏。《雨巷》在音節運用上又是靈動、變化而富有生命力的。④詞的重疊運用

尋夢者戴望舒夢會開出花來的,夢會開出嬌妍的花來的；去求無價的珍寶吧。在青色的大海里,在青色的大海的底里,深藏著金色的貝一枚。你去攀九年的冰山吧,你去航九年的旱海吧,然后你逢到那金色的貝。它有天上的云雨聲,它有海上的風濤聲,它會使你的心沉醉。

把它在海水里養九年,把它在天水里養九年,然后,它在一個暗夜里開綻了。當你鬢發斑斑了的時候，當你眼睛朦朧了的時候,金色的貝吐出桃色的珠。把桃色的珠放在你懷里,把桃色的珠放在你枕邊,于是一個夢靜靜地升上來了.你的夢開出花來了,你的夢開出嬌妍的花來了,在你已衰老了的時候。尋夢者戴望舒把它在海水里養九年,詩歌的押韻

《雨巷》共7節，每節6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠長，彷徨，姑娘，芬芳等在詩行中反復出現形成了一種悠長的旋律，這樣的音質就同詩人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情調很好地融合起來。這也是音節要舒緩悠揚的原因所在。詩歌的外在形式是要為詩歌所要表達的意境和內容而服務的。3.詩歌的修辭不但使用“ang”的韻尾、用音節的舒緩悠揚來增添幽深空蒙的意境，而且在修辭上也使用了排比的手法來增添幽深空蒙的意境。“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁”這句是排比。這幾句字數相同，結構相似，用排比手法把丁香姑娘刻畫得非常嫵媚，但卻帶著淡淡的憂愁，表現詩人對美好理想的追求，但理想又難以實現的惆悵。同時反復吟詠也增強了詩歌的音樂美，營造了一種幽深空蒙的意境。4.詩歌的用詞《雨巷》在用詞上也別具特色，用了大量很濃的帶有情緒色彩的雙音詞，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、頹圮，憂愁等借以表達詩人朦朧而又感傷的詩情。彷徨、芬芳、惆悵這些雙聲疊韻詞本身就代表著音韻和節奏，把它們巧妙地放在詩行中，形成了精巧優美，舒緩涌動而又迷蒙空靈的意境。詩歌的押韻

《雨巷》共7節，每節6行，每行押“ang”2到3《雨巷》是詩人傷感寂寞心靈的痛苦歌唱主題

詩人借“丁香一樣的姑娘”表達一種追求美好理想的愿望，以及理想幻滅后的空虛和傷感，從而反映了詩人對現實的不滿和失望，也是當時不滿現實又找不到出路的知識分子共同的復雜內心世界的表露。《雨巷》是詩人傷感寂寞心靈的痛苦歌唱主題練習：結合本詩意象寫一段話（雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼光。頹圮的籬墻……）

例：他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”。在這樣陰郁而孤寂的環境里，他心里懷著一點朦朧而痛苦的希望：“希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘”。這個姑娘雖然有著“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳”，但是也有“丁香一樣的憂愁”。她的內心充滿了“冷漠”“凄清”和“惆悵”。她和他一樣，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默無言，“像夢一般地”從他身邊飄過去了，走進了這寂寥的雨巷。練習：結合本詩意象寫一段話（雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼象征主義

象征主義（Symbolism）是十九世紀末期流行于歐洲（主要是法國）的藝術思潮。它的產生是對印象派藝術和寫實主義所標榜的原則的反動，企圖用視覺形象表達神秘和隱蔽的感覺。象征主義思潮創造了新的語言，開辟了表現的新途徑。這種象征語言可稱為「情緒的象征」，即通過細致復雜的一剎那感覺，來探測心靈深處最隱蔽的內容。這類象征不論用抽象的或具象的語言，都是非常朦朧和難以捉摸的，具有神秘的傾向。這種藝術于“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。有人說；本詩在藝術上最突出的特色是成功運用象征手法，使詩的意境深邃、豐富，并具有含蓄美。那么它的象征意義會有哪些呢？返回象征主義

象征主義（Symbolism）是十九世紀末期流行于格律詩派的三美理論

格律詩派的三美理論：建筑美、繪畫美、音律美——針對初期自由體新詩“絕端的自由，絕端的自主”，沒有確定的形式，前期新月派詩人提出新詩的格律化主張。其中代表人物是徐志摩和聞一多，他們希望規范新詩，主張詩歌不能一味地傾瀉感情，而應“立志節制情感”，將主觀情感的客觀對象化，融情于景。另外還有增強詩歌敘事成分的主張等。新月派規范化的新詩和郭沫若為代表的自由體新詩形式形成并立狀態，又被稱為格律詩。聞一多還提出了新詩格律化的具體途徑，即詩歌的“三美”理論，分別從三個方面來要求詩歌：音樂美，詩句有音尺、有平仄、有韻腳；建筑美，詩歌在整體上有節的勻稱、有句的均齊；繪畫美，強調詩話相通，突出意象，使詩歌具有畫面感。”返回格律詩派的三美理論格律詩派的三美理論：建筑美、繪畫美復沓句復沓句：將部分詞句反復詠唱，形成一種回環美。復沓與疊句的區別是，復沓可以更換少數詞語，而疊句的詞語完全相同。例：兼葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。返回復沓句復沓句：將部分詞句反復詠唱，形成一種回環美。復沓與疊句詩兩首雨巷課件作者簡介

徐志摩在中國新詩史上是位毀譽不一的詩人。1918年到1928年，他三次旅歐，在英國倫敦劍橋大學研究英國文學時，曾在康橋河里劃船，在康橋上漫步，陶醉在美麗的大自然懷抱中。代表詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》，代表詩作《再別康橋》、《偶然》、《云游》等，《再別康橋》是徐志摩最重要的代表作，是使詩人獲得巨大聲譽的詩作。作者簡介徐志摩在中國新詩史上劍橋大學劍橋大學詩兩首雨巷課件

我敢說,康河是世上最美的一條水!——徐志摩我敢說,康河是世上最美的一條水!“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

康橋情結

“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲康橋情結

作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲，詩圣并不過分，他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格同樣受到朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的文壇巨星噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學。”作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說寫作背景

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。寫作背景詩兩首雨巷課件輕輕的/我/走了,

正如/我/輕輕的來.我/輕輕的/招手,

作別/西天的/云彩.三個“輕輕的”的作用

使我們體會到，康橋是美麗的，而這美的最集中的表現在一個"靜"字。三個"輕輕"是詩人對康橋之美的觀照，即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。輕輕的/我/走了,三個“輕輕的”的作用使我們體會到，那河畔的/金柳,

是/夕陽中的/新娘.波光里的/艷影,

在我的心頭/蕩漾.

“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美艷的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。“艷影”在詩人“心頭”“蕩漾”，物我合一，情景交融。金柳------新娘那河畔的/金柳,“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了軟泥上的/青荇,

油油的/在水底/招搖在康河的/柔波里,

我/甘心做/一條水草!

軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；“招搖”一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠流在康河。軟泥上的/青荇,軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很那榆陰下的/一潭,

不是/清泉,是/天上虹揉碎/在浮藻間,

沉淀著/彩虹似的/夢.

這里的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這里游玩。清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，多么富有詩情畫意！浮藻間好像沉淀著彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。潭水------天上虹那榆陰下的/一潭,這里的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這尋夢?撐/一支長篙,

向青草更青處/漫溯,滿載/一船星輝,

在星輝斑斕里/放歌.

在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐著一桿長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。尋夢?撐/一支長篙,在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎但/我不能/放歌,

悄悄/是別離的/笙簫,

夏蟲/也為我/沉默,

沉默/是今晚的/康橋!

樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸于寂然，將詩人的離愁推到了極點。但/我不能/放歌,

悄悄/是別離的/笙簫,

悄悄的/我/走了,

正如/我/悄悄的來,我/揮一揮/衣袖,

不帶走/一片云彩.

與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去。云彩本是不能帶走的，詩人卻用夸張的手法強調說“不帶走一片云彩”，加上兩個“悄悄”表露詩人不愿掠動心愛的康橋一片溫柔情意，不忍心讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。

悄悄的/我/走了,與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去。

這首詩運用優美抒情的語言，描述了自己回到母校康橋，在河中泛舟的所見、所思、所感，表達了自己對母校的眷戀和那如煙似波的離情別緒。思考：本詩表達了詩人怎樣的感情？這首詩運用優美抒情的語言，描述了自己回到母校康從詩歌的形式入手賞析詩歌

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美音樂美建筑美

從詩歌的形式入手賞析詩歌

《再別康橋》在形式上具有三美：

繪畫美

是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

繪畫美音樂美

是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

A、

押韻韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

B、

音節和諧，節奏感強。

C、

回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。音樂美建筑美

是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

建筑美

沙揚娜拉

——贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔

恰似一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

沙揚娜拉！

試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析沙揚娜拉

詩人以日常用語“再見”為題，巧妙地捕捉了生活中最常見的鏡頭，極為生動地寫出了一瞬問的感受。這首詩雖只五行四十八個字，內容卻很豐富。日本女郎與朋友告別時，嬌羞答答，含情脈脈的神態，低頭鞠躬、優美動人的岡姿，都得到了十分真切的表現。她一剎那間的情緒、動作、語言像一幅充滿生活氣息的風俗畫。一個令人過日難忘的特寫鏡頭，再現出了日本婦女的民族性格。日本的女性，溫柔多情，善良謙恭，有許多美德。徐志摩選擇美好的事物，運用形象的比喻，熱情地贊揚了她們。詩人把妙齡少女低頭道別的羞怯姿態，比作一朵在涼風中搖曳多姿的水蓮花。以花喻人，并不新鮮，但在這里，水蓮花潔白素雅的形象同美麗純真的少女形象，相互映襯，給人以美感。詩人以日常用語“再見”為題，巧妙地捕捉了生活中最常見。“道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁”，這看似平淡的詩句，卻寫得真切傳神，在重疊反復的字行里，讀者可以聽到那女郎纏綿不盡的情話，看到了她那眷懷依戀難以割舍的感情。詩人用富于表現力的筆，繪聲繪影地描繪了一個呼之欲出的人物。成功地抒發了一種恨別傷離的情緒。他善于通過一個新穎的比喻，或一個別開生面的小小的場景，表現一縷情思，一點感情的波瀾。他的抒情詩輕柔細膩，從不做作，詩歌中的情感，像“顏色化入水”，和諧而自然，較好地體現了“新月詩派”詩人的創作風格。。“道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁”，這看2、河畔金柳倒影圖3、青草水底招搖圖4、榆陰浮藻清潭圖5、撐篙漫溯尋夢圖6、黃昏夏蟲沉默圖7、招手惜別云彩圖詩中的畫境1、揮手作別云彩圖2、河畔金柳倒影圖3、青草水底招搖圖4、榆陰浮藻清潭圖5、1難舍難分2歡喜和眷戀3更加歡喜和眷戀4對康橋的永久戀情5感情達到高潮6情緒低落7難舍難分感情的起伏：1難舍難分2歡喜和眷戀3更加歡喜和眷戀4對康橋的永久戀情5感1難舍難分揮手作別云彩圖2歡喜和眷戀河畔金柳倒影圖3更加歡喜和眷戀青草水底招搖圖4對康橋的永久戀情榆陰浮藻清潭圖5感情達到高潮撐篙漫溯尋夢圖6情緒低落黃昏夏蟲沉默圖7難舍難分招手惜別云彩圖意境，情趣與意象的融合1難舍難分2歡喜和眷戀3更加歡喜和眷戀4對康橋的永久戀情5感課后作業有感情地朗誦并背誦《再別康橋》。完成課后練習課后作業有感情地朗誦并背誦《再別康橋》。完成課后練習詩兩首雨巷課件詩兩首----走近新詩《雨巷》《再別康橋》詩兩首----走近新詩“新詩”新詩，是指五四運動前后產生的、有別于古典詩歌的、以白話作為基本語言手段的詩歌體裁。在中國文學發展過程中，詩歌（包括詩、賦、詞、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典詩歌的創作逐漸走向僵化，“濫調套語”充斥，“無病呻吟”的傾向相當普遍，古典詩歌所使用的詞匯與現代口語嚴重脫節，它在形式上（包括章法句式、對仗用典以及平仄韻律上）的種種嚴格限制，對詩歌表現出的不斷變化和日益復雜的社會生活，對表達人們真實的思想感情，造成極大的束縛。因此，新詩革命成了“五四”新文學運動最先開始的、也是最重要的組成部分。新詩的特點就是沖破了舊體詩格律的限制，采用與口語想接近的白話和現代音韻，文體整齊，押韻自由，生動活潑，便于表現復雜的現代生活和思想感情，易為群眾所接受。注意不要將古典詩歌分類中的近體詩（今體詩）與新詩混為一談“新詩”新詩，是指五四運動前后產生的、有別于古典詩歌的、以白“自由詩”自由詩，是詩體的一種，是在節數、行數、字數音韻等方面都較為自由的詩，它不受格律的約束，可以根據內容的需要在形式上自由變化，但要有節奏，押大致相近的韻。創始人為美國詩人惠特曼，我國“五四”以來十分流行這種詩體。“自由詩”自由詩，是詩體的一種，是在節數、行數、字數音韻等方

兩只蝴蝶

兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天（tian）。

不知為什么，一個忽飛還（huan）。

剩下那一個，孤單怪可憐（lian）；

也無心上天，天上太孤單（dan）。詩歌區別于散文的主要特點是音韻特點上。語言學家王力說；有韻為詩，無韻為文。美學家朱光潛說：詩是有音律的純文學。這兩個詩論大家不約而同，一語中的，十分簡潔明了地說出了詩歌本質的特點。詩歌是用韻律語言表現生活和思想的藝術。新詩破除了近體詩嚴格的格律束縛，但不代表放棄了韻律，放棄了對音樂美的追求。

胡適是新文化運動的領軍人物，他在1916年8月23日寫下了中國歷史上第一首白話詩《兩只蝴蝶》。雖然胡適破律心切，不惜矯枉過正，“胡說”新詩“想怎么寫就怎么寫”，但是，他的《兩只蝴蝶》，還是深受傳統詩歌的影響，采用五律樣式。平仄和壓韻基本上符合律詩的要求。

兩只蝴蝶“雨巷詩人”戴望舒

戴望舒（1905——1950），浙江杭州人。現代派象征主義詩人。1924年考入上海大學文學系，1925年轉入震旦大學法文班，1928年發表成名作《雨巷》，1932年參加施蟄存主編《現代》雜志的創作，并成為30年代“現代派”詩人群體的領袖。

《雨巷》最初發表在1928年《小說月報》上，引起很大反響，葉圣陶稱《雨巷》“替新詩的音節開了一個新紀元”，戴望舒也因此詩獲得“雨巷詩人”的稱號。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江思等

。“雨巷詩人”戴望舒

戴望舒（1905——1950），浙江杭主要作品詩集有《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。代表作品為《雨巷》《我用殘損的手掌》等主要作品詩集有《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難作品風格戴望舒早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受西方象征派的影響，意象朦朧、含蓄。詩作也表現出孤獨、抑郁的特點。后期詩歌則表現了熱愛祖國、憎恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱烈向往，詩風顯得明朗、沉摯。作品風格戴望舒早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受寫作背景

《雨巷》產生于1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。當時是蔣介石發動“四.一二”反革命政變之后，反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。詩人隱居江蘇松江，感受到了“在這個時代做中國人的苦惱”。《雨巷》這首詩便反映了這種郁結在詩人心頭的大革命失敗后的彷徨苦悶的時代情緒。寫作背景《雨巷》產生于1927年夏天，是中國歷史上一個最現代詩派

該詩派得名于施蟄存主編的《現代》文學月刊。圍繞這個刊物并且創作詩歌風格相似的一群新人，被稱為現代詩派。20世紀30年代中期是現代詩派的鼎盛時期。現代詩派并非西方現代派詩歌的簡單移入，它實際上是對象征詩派與新月詩派變革性的繼承與發展。因而以戴望舒為代表的現代詩派具有自己獨特的藝術風格。現代詩派的核心是象征主義。現代詩派該詩派得名于施蟄存主編的《現代》文學月刊

凄美哀怨惆悵凄美哀怨惆悵詩兩首雨巷課件詩兩首雨巷課件詩兩首雨巷課件詩中重要意象及其象征意義雨巷作者幼小時住在杭州大塔兒巷8號，他小學、中學走的都是長長的青石板路。對江南雨巷有著自己的生活體驗和情感體驗。梅雨季節，江南的小巷陰沉、潮濕，小巷兩邊是寂寞人家，中間小道或有人匆匆走過。這一背景具有很強的視覺效果，給人豐富的想像空間。雨巷象征著詩人的“追求之路”，懷著渺茫希望的“我”在陰郁潮濕的雨巷中徘徊、迷惘，我在期待著什么？詩中重要意象及其象征意義雨巷雨巷象征著詩人的“追求之路”，懷小巷本來就讓人感到幽深，寂靜，再加上濛濛細雨，意境充滿了朦朧美。雨巷悠長寂寥

籬笆墻這個籬笆墻是頹圯的，就是讓人有種哀怨，凄涼的氛圍。小巷本來就讓人感到幽深，寂靜，再加上濛濛細雨，意境充滿了朦朧詩中重要意象及其象征意義丁香（丁香般的姑娘）在中國古典詩詞中，丁香象征著美麗、高潔和愁怨。雨中的丁香更是增添了許多的愁怨和凄美。而且丁香花雖美，但容易凋謝。所以，以丁香為象征的姑娘也是容易消失離去的。丁香象征詩人心中的理想，這種理想是高潔美麗的。但這種理想也像丁香或姑娘一樣稍縱即逝，不可把握，給人留下永久的懷戀和無限的惆悵。詩中重要意象及其象征意義丁香（丁香般的姑娘）丁香象征詩人心中我撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。表現詩人對理想，人生和美好事物的追求。我撐著油紙傘，獨自表現詩人對理想，人生和美好事物的追求。我她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著冷漠,凄清，又惆悵。

表面上是說姑娘,實際上是在說詩人自己。他因為理想難以實現,心情是冷漠,凄清又惆悵的。我她彷徨在這寂寥的雨巷，表面上是說姑娘,實際上是在說詩人自己我撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。仍然懷著對理想的追求和憧憬雖然理想渺茫難以實現，但詩人詩人繼續追尋著丁香一樣的姑娘我撐著油紙傘，獨自仍然懷著對理想的追求和憧憬詩人繼續追尋著藝術特色1.《雨巷》的音節特色（葉圣陶盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”）總體節奏：舒緩悠揚①詩行的頓數基本為三頓，加上詩歌語言的音質配合，因此讀起來有舒緩悠揚的效果。②單字頓都設置在詩行的行首。韻律詩停頓時需基本一致，而詩行間停頓稍長，節與節之間停頓更長，《雨巷》單字頓放行首，一開始就拉長了這個字的韻尾，起著一種強調、舒緩的效果。藝術特色1.《雨巷》的音節特色（葉圣陶盛贊這首詩“替新詩的音③復沓句式的妙用。以第三節為例“像我一樣”“像我一樣地”第四節“像夢一般地”“像夢一般地凄婉迷茫”等連貫上下句式，減慢詩的節奏使總體節奏更為舒緩，并形成了詩歌回環疊唱的效果。可以說是詩歌內在情調的巧妙拉長，使閱讀時有起勢—強調—飛躍的遞進效果。③復沓句式的妙用。④詞的重疊運用

有時在同一行詩中，如“悠長，悠長”，有時在兩行詩的隔開處，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有時在詩節的分開處，如二、三節間的“彷徨”。詞的重疊把時值相同的停頓復沓化了，從而形成了舒緩悠揚的節奏。《雨巷》在音節運用上又是靈動、變化而富有生命力的。④詞的重疊運用

尋夢者戴望舒夢會開出花來的,夢會開出嬌妍的花來的；去求無價的珍寶吧。在青色的大海里,在青色的大海的底里,深藏著金色的貝一枚。你去攀九年的冰山吧,你去航九年的旱海吧,然后你逢到那金色的貝。它有天上的云雨聲,它有海上的風濤聲,它會使你的心沉醉。

把它在海水里養九年,把它在天水里養九年,然后,它在一個暗夜里開綻了。當你鬢發斑斑了的時候，當你眼睛朦朧了的時候,金色的貝吐出桃色的珠。把桃色的珠放在你懷里,把桃色的珠放在你枕邊,于是一個夢靜靜地升上來了.你的夢開出花來了,你的夢開出嬌妍的花來了,在你已衰老了的時候。尋夢者戴望舒把它在海水里養九年,詩歌的押韻

《雨巷》共7節，每節6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠長，彷徨，姑娘，芬芳等在詩行中反復出現形成了一種悠長的旋律，這樣的音質就同詩人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情調很好地融合起來。這也是音節要舒緩悠揚的原因所在。詩歌的外在形式是要為詩歌所要表達的意境和內容而服務的。3.詩歌的修辭不但使用“ang”的韻尾、用音節的舒緩悠揚來增添幽深空蒙的意境，而且在修辭上也使用了排比的手法來增添幽深空蒙的意境。“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁”這句是排比。這幾句字數相同，結構相似，用排比手法把丁香姑娘刻畫得非常嫵媚，但卻帶著淡淡的憂愁，表現詩人對美好理想的追求，但理想又難以實現的惆悵。同時反復吟詠也增強了詩歌的音樂美，營造了一種幽深空蒙的意境。4.詩歌的用詞《雨巷》在用詞上也別具特色，用了大量很濃的帶有情緒色彩的雙音詞，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、頹圮，憂愁等借以表達詩人朦朧而又感傷的詩情。彷徨、芬芳、惆悵這些雙聲疊韻詞本身就代表著音韻和節奏，把它們巧妙地放在詩行中，形成了精巧優美，舒緩涌動而又迷蒙空靈的意境。詩歌的押韻

《雨巷》共7節，每節6行，每行押“ang”2到3《雨巷》是詩人傷感寂寞心靈的痛苦歌唱主題

詩人借“丁香一樣的姑娘”表達一種追求美好理想的愿望，以及理想幻滅后的空虛和傷感，從而反映了詩人對現實的不滿和失望，也是當時不滿現實又找不到出路的知識分子共同的復雜內心世界的表露。《雨巷》是詩人傷感寂寞心靈的痛苦歌唱主題練習：結合本詩意象寫一段話（雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼光。頹圮的籬墻……）

例：他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”。在這樣陰郁而孤寂的環境里，他心里懷著一點朦朧而痛苦的希望：“希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘”。這個姑娘雖然有著“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳”，但是也有“丁香一樣的憂愁”。她的內心充滿了“冷漠”“凄清”和“惆悵”。她和他一樣，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默無言，“像夢一般地”從他身邊飄過去了，走進了這寂寥的雨巷。練習：結合本詩意象寫一段話（雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼象征主義

象征主義（Symbolism）是十九世紀末期流行于歐洲（主要是法國）的藝術思潮。它的產生是對印象派藝術和寫實主義所標榜的原則的反動，企圖用視覺形象表達神秘和隱蔽的感覺。象征主義思潮創造了新的語言，開辟了表現的新途徑。這種象征語言可稱為「情緒的象征」，即通過細致復雜的一剎那感覺，來探測心靈深處最隱蔽的內容。這類象征不論用抽象的或具象的語言，都是非常朦朧和難以捉摸的，具有神秘的傾向。這種藝術于“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。有人說；本詩在藝術上最突出的特色是成功運用象征手法，使詩的意境深邃、豐富，并具有含蓄美。那么它的象征意義會有哪些呢？返回象征主義

象征主義（Symbolism）是十九世紀末期流行于格律詩派的三美理論

格律詩派的三美理論：建筑美、繪畫美、音律美——針對初期自由體新詩“絕端的自由，絕端的自主”，沒有確定的形式，前期新月派詩人提出新詩的格律化主張。其中代表人物是徐志摩和聞一多，他們希望規范新詩，主張詩歌不能一味地傾瀉感情，而應“立志節制情感”，將主觀情感的客觀對象化，融情于景。另外還有增強詩歌敘事成分的主張等。新月派規范化的新詩和郭沫若為代表的自由體新詩形式形成并立狀態，又被稱為格律詩。聞一多還提出了新詩格律化的具體途徑，即詩歌的“三美”理論，分別從三個方面來要求詩歌：音樂美，詩句有音尺、有平仄、有韻腳；建筑美，詩歌在整體上有節的勻稱、有句的均齊；繪畫美，強調詩話相通，突出意象，使詩歌具有畫面感。”返回格律詩派的三美理論格律詩派的三美理論：建筑美、繪畫美復沓句復沓句：將部分詞句反復詠唱，形成一種回環美。復沓與疊句的區別是，復沓可以更換少數詞語，而疊句的詞語完全相同。例：兼葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。返回復沓句復沓句：將部分詞句反復詠唱，形成一種回環美。復沓與疊句詩兩首雨巷課件作者簡介

徐志摩在中國新詩史上是位毀譽不一的詩人。1918年到1928年，他三次旅歐，在英國倫敦劍橋大學研究英國文學時，曾在康橋河里劃船，在康橋上漫步，陶醉在美麗的大自然懷抱中。代表詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》，代表詩作《再別康橋》、《偶然》、《云游》等，《再別康橋》是徐志摩最重要的代表作，是使詩人獲得巨大聲譽的詩作。作者簡介徐志摩在中國新詩史上劍橋大學劍橋大學詩兩首雨巷課件

我敢說,康河是世上最美的一條水!——徐志摩我敢說,康河是世上最美的一條水!“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

康橋情結

“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲康橋情結

作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲，詩圣并不過分，他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格同樣受到朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的文壇巨星噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學。”作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說寫作背景

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。寫作背景詩兩首雨巷課件輕輕的/我/走了,

正如/我/輕輕的來.我/輕輕的/招手,

作別/西天的/云彩.三個“輕輕的”的作用

使我們體會到，康橋是美麗的，而這美的最集中的表現在一個"靜"字。三個"輕輕"是詩人對康橋之美的觀照，即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。輕輕的/我/走了,三個“輕輕的”的作用使我們體會到，那河畔的/金柳,

是/夕陽中的/新娘.波光里的/艷影,

在我的心頭/蕩漾.

“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美艷的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。“艷影”在詩人“心頭”“蕩漾”，物我合一，情景交融。金柳------新娘那河畔的/金柳,“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了軟泥上的/青荇,

油油的/在水底/招搖在康河的/柔波里,

我/甘心做/一條水草!

軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；“招搖”一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠流在康河。軟泥上的/青荇,軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很那榆陰下的/一潭,

不是/清泉,是/天上虹揉碎/在浮藻間,

沉淀著/彩虹似的/夢.

這里的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這里游玩。清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，多么富有詩情畫意！浮藻間好像沉淀著彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。潭水------天上虹那榆陰下的/一潭,這里的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這尋夢?撐/一支長篙,

向青草更青處/漫溯,滿載/一船星輝,

在星輝斑斕里/放歌.

在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐著一桿長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。尋夢?撐/一支長篙,在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎但/我不能/放歌,

悄悄/是別離的/笙簫,

夏蟲/也為我/沉默,

沉默/是今晚的/康橋!

樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸于寂然，將詩人的離愁推到了極點。但/我不能/放歌,

悄悄/是別離的/笙簫,

悄悄的/我/走了,

正如/我/悄悄的來,我/揮一揮/衣袖,

不帶走/一片云彩.

與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去。云彩本是不能帶走的，詩人卻用夸張的手法強調說“不帶走一片云彩”，加上兩個“悄悄”