高考色彩靜物教課設計【篇一：色彩靜物畫教課設計】色彩靜物畫教課目的知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的能力方面；認識色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富裕對照變化又和睦一致感情方面：經過學習，認識色彩微風格的關系，使學生加強對生活的熱愛，提升審美品位教課要點和難點教課要點：色彩靜物畫的表現方法教課難點：個性風格的勇敢表現（剖析和創作）教課方法察看、敘述、發問、議論教課過程情形導入師：顯現靜物，發問：“同學們，看這是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果??師：同學們能依據這些物件擺放出一組靜物嗎？生：踴躍響應（著手試試，充足調換學生的踴躍性）師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物件變為一組組漂亮的靜物，今日就讓我們用畫筆錄錄下來，好嗎？生：好！師：板書——色彩靜物畫賞識作品課件播放畫家筆下的色彩靜物畫師：靜物畫表現的都是些生活中的物件，比方茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似一般的物件在畫家筆下卻綻開出異常的光彩，原由在哪里呢？生：察看、思慮、議論、回答師：總結、歸納金魚（油畫）馬蒂斯（法國）重申色相對照的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草環繞著游動的小金魚，活力勃勃，桌面下的重色不只使主體更為突出，也起到整體的協調作用靜物（油畫）塞尚（法國）重申明度對照的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子烘托梨子的嬌艷，梨子四周有較粗重的輪廓線，下方有濃厚的暗影，突出了梨子鮮亮的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感如何將靜物變為靜物畫課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）師：請同學們比較一下，看看真切的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么顯然不一樣？生：議論、回答師：總結：色彩靜物畫其實不是對靜物的客觀照搬，而是經過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感覺，進而給予靜物畫獨到的容顏和藝術魅力色彩靜物畫的方法師：你能談談色彩靜物畫是如何創作出來的嗎？思慮：課本典范的這些作品用了什么方法繪制達成的？生：議論師：歸納、總結（1）、改畫法（2）、寫生法第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完好個畫面，使畫面的主要色彩關系完好地顯現出來第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，達成作品（3）、創意法面對擺放的靜物，依據自己的感覺創意色彩色彩靜物畫要注意的幾個問題（1）、色彩知識的運用激烈的色相對照使畫面充滿了活力，但要注意辦理好色彩三因素的關系（2）、色彩的辦理色彩靜物畫中的物件紛紛復雜，掌握好整體色彩才能使畫面協調統，形成整體的藝術感染力（3）、主觀藝術辦理把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力講堂練習參照擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）作品顯現與評論顯現學生作品，展開學生自評、互評，教師評論的活動五、講堂小結（1）、經過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生議論）（2）、總結、歸納教課反省（1）、重視學生參加，擺放擁有美感的靜物直接激發學生的感覺（2）、調換學生奇思妙想，在輕松快樂的氛圍中培育想象力、創建力【篇二：色彩靜物教課設計】色彩靜物寫生講課老師：余燕玲講課班級：高一（1）班課題：色彩靜物寫生課時：14課時教課目的：培育學生對色彩基本知識的認識及理解和整體察看能力；使學生掌握和運用水粉畫技法進行寫生教課重點：學習色彩的基本知識和繪畫的方法步驟教課難點：如何辦理畫面的構圖，物體的基本特點，大小比率，前后地點關系和色彩之間的關系。表現出形態，質感，空間組合和構圖，注重用色彩去表現素描的要求，還要注意色彩的情味，色彩的對照與和睦，包含色彩，色塊面積的部署，色彩的構圖教課種類：綜合型教課方法：講解法，演示法，練習法教課準備：教師準備：襯布，靜物，范畫，繪畫器具學生準備：畫紙，鉛筆，畫筆，顏料，調色盒，水桶八．九．十．十一．教課過程：（一）．組織教課：檢查學生準備器具（二）．講解新課：回首導入色彩的基本知識：三原色：紅,黃,藍;在色譜中的用其余顏料分配不出來的顏色稱為原色;亦稱第一次色.間色:橙綠紫;此中兩中三原色相加,如紅與黃相加變橙色,黃與藍相加變綠色,藍與紅相加變紫色.橙,綠,紫是第二次色又稱間色.復色:是由兩個間色再相混淆而成,又稱為第三次色.補色:也稱對照色,是指色環中一個原色與相對應的間色形成激烈的色感對照而互稱為補色.如紅與綠，黃與紫,橙與藍固有色:簡單地講就是物體自己原有的顏色,它在不一樣的光源照耀和四周環境影響下會形成色彩和明暗變化,光越強對照變化越大。一般來說，自然界中固有色是最基本最多的色相。光源色：光源色是指照耀來的光，如日光，月光，火光，燈光等等，它有各樣不一樣色彩及冷暖感覺的差異，它會或多或少地改變固有色色相，光越強，則影響越大，而使眾多物體形成一致色彩。環境色：環境色是指一個物體受環境影響而折射過來的色彩。它多反應在物體暗部反光處，像紅色花瓶放在黃色墻旁，藍色襯布前，它的受光和反光部位都會出現黃色和藍色變化。表面圓滑的物體和玻璃瓷器等尤其顯然。暖色：有些色彩會形成暖的感覺，比如紅色橙色黃色等就會聯想到火，太陽炙熱和暖和，也就會在內心產生暖的感覺。所以我們把紅色，橙色，黃色稱為暖色冷色：當見到藍色，綠色紫色等則會聯想到湛藍的海洋，樹陰的涼爽，就會在內心產生冰冷和嚴寒的感覺。所以我們把藍色，綠色紫色2．色彩的三因素:色相,明度,純度色相:指色彩的容顏,用來差異顏色的種類,如紅.黃.藍等;一般人們對顏色的分辨是主假如從色相上來區其余,人的眼睛可分辨的色相是很多的,如在紅這個大類下又有朱紅.大紅.紫紅.深紅等明度:指色彩光亮的程度,也就是深淺的差異.在色彩中,白色的明度最高,黑色的明度最底.各個色相之間也有明暗的差異,如:黃色與紫色對照,黃色最亮,紫色最暗純度:指色彩的純凈程度,也就是色彩的飽和度3．色彩的對照:色彩對照有明暗,色相,純度對照,有形狀,面積,地點,方向對照,也有視覺產生的冷暖進退,脹縮,輕重,軟硬的對照等等色相對照:因為色相差異引轉機彩的對照為色相對照周邊色對照:兩色間既有共性也有個性.比如紅與紫的對照,同樣的是紅色,不一樣的是紅中無藍,紫中有藍.周邊色對照的色感較鮮亮,特點突出,既富裕變化,又易和睦一致,有豐富的感情表現力,合適人們視覺和心理上對色相的需求補色對照:以紅和綠,黃和紫,藍和橙為最典型.黃和紫是色彩的明暗兩極,成效明快醒目.藍和橙是色彩冷暖的兩極,成效活躍有生氣.紅和綠是色彩純度的兩極,明度相對無幾,刺激性最強,有眩目之感.常常經過調整明度,純度或面積,地點來獲得一致感純度對照:色彩純,灰差異形成的色彩對照,稱其為純度對照一個飽和的色相,加入黑,白,灰或它的補色,都可降低它的純度.純度的變化,是有從黑到白的10個色階來平分的,色階差異越大,純度對照越強.間隔3-5個色階的,屬于中間對照,相隔1—2個色階的,屬于弱對照純度對照不像色相對照,有時是很奇妙的,但都會給繪畫造成很大的影響,特別是當畫面中,同時有幾個純色時,會互相矛盾,這時,合適地降低其余幾色的純度,只突出此中一色,整個畫面就會有一致感,但假如純度過于靠近,賓主不分,則又會使畫面發灰,無力明度對照:指各樣色彩在素描關系上的明暗對照及同一色相的不一樣明暗的對照,這也和純度對照同樣,也由色階來權衡.色階上,相隔等級大的,對照強,相隔等級小的,對照弱.無彩色,即黑,白灰,也可形成明度的對照,如中國的水墨畫.但同一色彩放在黑白灰不一樣的底色紙上,會有不一樣的明暗變化,甚至對其形狀也有影響,這應在實質作畫中考慮到作畫步驟:鉛筆起稿,構圖定位先在紙上確立好大的構圖和意愿,定出物體大概的地點,畫出物體的結構和形體之間的比率關系及它們的空間透視關系鋪大概色鋪大色彩是著色的開始,要掌握住靜物第一印象的新鮮感覺,即從最深的部分畫起.整體著眼,主體物下手,畫第一遍色一般從中間的色塊開始,用較大的筆,調較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關系.將背景,主體物,桌面的差異及它們間的色彩關系畫出來,而后將物體受光面的色彩畫出來,使畫面形成一個基本色彩,用色時先濕后干,先薄后厚,先淺后深的步驟,最底限度地使用”白粉”把.大色彩鋪得既主體突出又與其他各部連接得自然,對以后進入深入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎深入刻畫對靜物每一個部分進行塑造,用色彩較充足地塑造對象的形體構造,質感和空間.能夠從主體部分開始畫起,隨后塑造每一個靜物局部的構造和形體及色彩空間等關系,在達成某一部分的塑造過程中不要忘掉整體關系.要常常保持整體看,局部看.局部畫又不可以畫得過分,要適可而止.眼睛要不停在畫面上下左右進行比較,以便確立這個物體在畫面中所起的作用,并以此決定深入描述程度.不停把所描述的局部和其余部分對比較,使之形態更為切實,色彩更為結實,造型更為歸納,畫面更為完好.這一階段的任務主假如對畫面中的主要物體的進一步塑造,使之更詳細,更富裕表現力.調整達成畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段以后,各部分可能會出現與整體不諧調的現象,這樣對整領會有所損壞.這時,就要跳出局部的小圈子,檢查整個畫面,做出合適的調整.調整中的著眼點,第一應是對空間層次的辦理,前后能否能拉開距離,虛實關系能否合適.其次還要在某些次要部分或不該當過分實在的部分做減弱辦理,以求虛實聯合.一幅好的習作應當是用筆生動開朗,色彩明快,虛實并舉,造型結實,既有豐富動人的質感,又有曛絢爛的色彩生練習,教師指導學生自己進行練習,教師在旁巡回指導,指出學生畫面的弊端,賜予改正小結:評論作業,依據學生的畫面來進行剖析,夸獎