第六章白居易與新樂府運動

中唐：代宗大歷到文宗大和年間，共六十余年。這是唐詩由盛轉衰、衰而復興的時期。由于社會動亂和王室衰微，盛唐詩歌那種昂揚奮發、蓬勃雄健氣概已不復存在，代之以感傷色彩。他們批評時政，推尊道統，前者表現為新樂府，后者表現為古文運動。此時，佛的聲音減弱了，道的聲音也減弱了，儒家學說開始擴大力量和影響。清人趙翼說：“中唐詩以韓、孟、元、白為最。韓、孟尚奇警，務言人所不敢言；元、白尚坦易，務言人所共欲言。”第一節新樂府運動

新樂府運動是中唐時代出現的一次文學運動。新樂府是與古題樂府相對而言的，是一種用新題寫時事的樂府詩。它始于杜甫，到元結、顧況又有所發展。白居易在元稹《和李校書（紳）新題樂府十二首》的基礎上擴充為五十首，名曰“新樂府”，遂得名。新樂府的形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。

元結、顧況是新樂府運動的先驅，他們從理論到實踐都為新樂府運動開辟了道路；張籍、王建寫作較多的新樂府詩，則首開其端；元稹寫新題樂府十二篇，白居易又寫《新樂府五十首》等，終于形成高潮。他們不但有豐富的創作實踐，還提出了較為系統的新樂府運動理論，在當時產生了廣泛影響。

元結的《貧婦詞》也體現出他的主張：

誰知苦貧夫，家有愁怨妻。請君聽其詞，能不為酸凄！所憐抱中兒，不如山下猊。空念庭前地，化為人吏蹊。出門望山澤，回頭心復迷。何時見府主，引跪向之啼。詩借貧婦之口，訴說受到官差頻繁逼租而無法茍活之情。其哀怨之聲，無需修飾，已經感動人心。

元結詩多為古體，用質樸的語言抒情敘事。有時過于古樸，不夠形象；加之他反對“拘限聲韻”，堅決不寫律詩，有點過分。

顧況，字逋翁，蘇州海鹽（今浙江）人。至德二載進士。性格詼諧，好開玩笑，聲名和白居易有關。官場不得意，好道，因寫詩譏誚權貴而貶官，晚年歸隱茅山，號“華陽山人”。有《華陽集》。他認為詩歌是“理亂之所經，王化之所興”，與元結相近。代表作是《上古之什補亡訓傳十三章》，仿《詩經》而作，多用四言，以“憫農”始，以“怨奢”終，恤民、刺上之主旨明顯。如《囝》P152：

囝生閩方，閩吏得之，乃絕其陽。為臧為獲，致金滿屋。為髡為鉗，如視草木。天道無知，我罹其毒。神道無知，彼受其福。郎罷別囝，吾悔生汝。及汝既生，人勸不舉。不從人言，果獲是苦。囝別郎罷，心摧血下。隔地絕天，及至黃泉，不得在郎罷前。通過囝的哭訴，對閩地掠賣兒童的殘酷行為作了深刻揭露。運用白描手法，其中父子離別描寫，表現出生離死別的痛苦，富于感染力。采用四言，風格古樸。自立新題，敘寫時事。仿《詩經》體例，取首二字為題，以“小序”形式標明主題，如“上古，憫農也”、“囝，哀閩也”等，開元、白新樂府“首章標其目”之先河。

張籍、王建是中唐較早從事樂府詩創作的詩人，時號“張王”。張籍，字文昌，蘇州人。曾任太常太祝，十年未遷，孟郊戲稱“窮瞎張太祝”。長慶初，韓愈薦之國子博士，后轉水部員外郎、國子司業，人稱張水部或張司業。有《張司業集》，存詩四百余首。張籍與王建、孟郊、韓愈、白居易、元稹、劉禹錫等都有交往，與韓愈最密。韓和白都有論張籍詩風的詩，韓稱“古淡”，白則稱賞其諷諫之義：“尤工樂府詩，舉代少其倫。……風雅比興外，未嘗著空文。”（《讀張籍古樂府》）張籍有樂府詩90首，有古題，也有新題，取材廣泛，農民、樵夫、牧童、織婦、船工、兵士，都成了表現對象；商人奢侈牟利、官府橫征暴斂、戰爭的殘酷、邊將的邀寵，都有反映。張籍樂府中寫得最集中、深刻的，是農民的生活和苦難，如《野老歌》：

老農家貧在山住，耕種山田三四畝。苗疏稅多不得食，輸入官倉化為土。歲暮鋤犁傍空室，呼兒登山收橡實。西江賈客珠百斛，船中養犬長食肉。此詩簡略勾勒了老農一年的苦辛，語極平實，卻字字血淚。官府的殘酷、老農的凄苦、社會的不公，都從“化為土”和“養犬長食肉”的對比中傳達出來，不著意諷諭而諷諭已見。這是張籍樂府之特色。

張籍樂府詩一般選題不大，“俗人俗事”，但挖掘甚深，如《節婦吟》P180：

君知妾有夫，贈妾雙明珠。感君纏綿意，系在紅羅襦。妾家高樓連苑起，良人執戟明光里。知君用心如日月，事夫誓擬同生死。還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。此詩借男女情愛寫政治態度，入情入理，一波三折，最后以“還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時”結束，將人物在兩美難全之際復雜微妙的心理活動展示出來，貼切傳神。張籍近體也多追求平易而意蘊深厚之風格，如《秋思》：

洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。“又開封”，與前句“復恐”結合，將“萬重”意緒無從表達又恐表達不盡的復雜心態婉轉表現出來，耐人尋味。宋人張戒云：“專以道得人心中事為工，……思深而語精”（《歲寒堂詩話》卷上），王安石評“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”（《題張司業詩》）。張籍的詩表面看平易、本色，無雕琢痕跡，但又融入作者在布局造語上的大量心血。所有這些功夫，詩成之后則渾化無跡。

王建還有反映宮女生活、以白描見長的《宮詞》百首，其中不乏構思巧妙、清新可誦的篇章：

樹頭樹底覓殘紅，一片西飛一片東。自是桃花貪結子，錯教人恨五更風。桃花結子暗示女子出嫁，桃花結子自然合理，人也一樣。然而封建時代的宮女，連開花結子的桃花都不如，寫“桃花貪結子”，就暗示出宮女難言的隱衷和痛苦。

王建和張籍樂府詩齊名，有“張王樂府”之稱。可以說，在扭轉大歷詩風，繼承漢魏樂府和杜詩傳統，將詩歌創作導向重寫實、尚通俗之路的過程中，張籍、王建的貢獻不可忽視，他們的努力，對元稹、白居易的新樂府創作有著直接影響。

元稹的代表作是寫于元和十三年（818）的《連昌宮詞》。這是一首敘事長詩，通過連昌宮興廢變遷，探索安史之亂前后唐代朝政治亂的因由。詩的前半從“連昌宮中滿宮竹，歲久無人森似束”的荒涼景象寫起，引出“宮中老翁”對此宮昔盛今衰的追述；后半借作者與老人的一問一答，探討“太平誰致亂者誰”的大問題，最后歸為“老翁此意深望幸，努力廟謨休用兵”之題旨。全詩敘述為主，雜以議論，表現了明顯的勸戒規諷之意，但不能因此就說這是一首諷諭詩。從藝術構思和創作方法看，此詩將史實與傳聞糅合，輔以想象、虛構，把一些與連昌宮本無關聯的人物、事件集中描寫，既渲染了詩的氛圍，也使詩情更加生動曲折。陳寅恪認為：“《連昌宮詞》實深受白樂天、陳鴻《長恨歌》及《傳》之影響，合并融化唐代小說之史才詩筆議論為一體而成。”元稹另有小詩《行官》：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。這是一幅黯淡而凄涼的圖畫。作者只是淡淡地勾勒出特定環境中特定人物的情事，引而不發，卻意在言外，通過“寥落”、“寂寞”、“白頭”、“閑坐”等詞，暗示了深長的滄桑盛衰之感。洪邁《容齋隨筆》說它“語少意足，有無窮味”。

寫新樂府詩的還有李紳，字公垂，無錫人。元和進士，與白居易、元稹為友。他的《樂府新題》二十首，是已知最早標明新樂府的詩，啟發了元稹、白居易寫新題樂府，可惜已佚。今存《憫農》二首，也算是新樂府運動中的佳作：

鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。

第二節白居易生平與詩歌理論

白居易（772—846），字樂天，祖籍太原。二十九歲中進士。他的生活、思想和創作分前后兩期。前期從入仕到四十四歲貶官江州。仕途順遂，思想上兼濟天下，詩歌以創作諷諭詩為主。《長恨歌》也寫于此時。三十六歲擢翰林學士，次年除左拾遺。三年諫官，其兼濟天下思想更為強烈，“有闕必規，有違必諫，朝政得失無不察，天下利害無不言”。《秦中吟》十首，《新樂府》五十首均作于此時。元和十年（815），白居易上書請求追捕刺殺宰相的兇手，得罪權貴，貶為江州司馬，開始他獨善其身的后期生活。貶官江州給他沉重打擊，他感到不平與憤懣，作《琵琶行》以寄意。他還寫出了著名的文學論文《與元九書》。后任杭州、蘇州等地刺史，又歷任秘書監、河南尹、太子少傅等。晚年閑居東都洛陽，修香山寺，自號香山居士，受佛、道思想影響，思想趨于消極，“樂天安命”。創作上以閑適詩為主。會昌六年（846）卒，年七十五。

白居易以儒家思想為主導，也吸取釋、道思想，孟子說的“窮則獨善其身，達則兼善天下”，成了白居易終生遵循之信條。前期，他以“兼善天下”為主，積極入世，銳意進取，反對權奸，甚至為民請命。后期則以“獨善其身”為主，并且和釋道思想結合，明哲保身，樂天知命，甚至參禪學道。他的詩歌，受到前后期思想變化的直接影響。總的來看，前期詩歌是他配合政治革新，實現兼濟之志的產物，充滿現實主義精神；后期詩歌閑適、感傷成為主調，失去戰斗光芒。

白居易的詩歌理論集中反映《與元九書》、《新樂府序》中。

一、為時為事的創作原則。白居易主張詩歌應積極反映現實，干預現實，在《與元九書》中他提出了著名的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的現實主義創作原則，主張創作要“為君、為臣、為民、為物、為事而作”。這些論述，是現實主義詩歌理論的新發展，也是對齊梁詩風以至大歷詩風的一種否定，對新樂府的開展及對后代詩歌創作都有積極影響。

二、諷諭美刺的創作要求。白居易在《策林》中認為“補察得失之端，操于詩人美刺之間焉……美刺之詩不稽政，則補察之意廢矣”，說明他對諷諭美刺的重視。他把自己揭露黑暗、抨擊時弊的新樂府詩稱為諷諭詩，是美刺比興之作。他要求詩歌創作具有強烈的批判性和戰斗性，明顯是對“嘲風雪，弄花草”詩風的批判，在當時產生了重大社會影響。

三、著誠去偽的創作態度。白居易要求詩歌創作取材必須真實，“尚質抑淫，著誠去偽”，反對粉飾現實，“褒貶之文無核實，則懲勸之道缺矣”。《秦中吟》就是他“聞見之間有足悲者，因直歌其事”之作；他的新樂府詩堅決遵循“其事核而實，使系之者傳信”的寫實原則。這樣，詩歌才能真實反映重大的社會問題，收到“救濟人病，裨補時闕”的社會效果。這一觀點使我國現實主義詩歌理論向前推進了一大步。

四、關于形式和內容的關系。白居易以果樹為喻，提出“根情、苗言、華聲、實義”。這里的情、義是內容，言、聲是形式。內容第一位，是根本，所以他一再強調詩歌創作“非求宮律高，不務文字奇”。他也注重形式，把形式放在“苗”，“華”的位置，為“根”、“實”服務。因此，他要求樂府詩“其辭質而徑，欲見之者易諭也；其言直而切，欲聞之者深誡也……其體順而肆，可以播于樂章歌曲也”。他要求詩歌形式要質樸，直接了當，通俗易懂，以發揮詩歌的諷諭美刺作用。由于白居易等人的提倡和推動，詩歌通俗化也向前推進了一大步。

第三節白居易的詩歌創作

白居易存詩3800多首，創作之豐，在唐代首屈一指。他在51歲時曾把所作的1300多首詩分為諷諭、閑適、感傷、雜律四類，晚年又把自己其余的詩分為“格詩”、“律詩”兩類。兩種分法都不好。白居易的諷諭詩有170余首，取材廣泛，批判性、戰斗性都很強，這是白居易現實主義詩歌的代表作。著名的《秦中吟》十首、《新樂府》五十首，都屬此類。

“惟歌生民病”是諷諭詩非常突出的主題。白居易一方面揭露統治階級的橫征暴斂，一方面又反映人民的極端困苦，表現出對人民的深切同情，如《觀刈麥》，描寫了令人心酸的場景：貧婦因繁重賦稅而輸盡家田，因無法生活而拾麥穗充饑，作者質樸的敘述中飽含著深切同情，詩人也為自己不事農桑卻有余糧而深感自愧。

批判統治階級“輕裘肥馬”的驕奢生活，是又一重要內容。如《輕肥》P191：

意氣驕滿路，鞍馬光照塵。借問何為者，人稱是內臣。朱紱皆大夫，紫綬或將軍。夸赴軍中宴，走馬去如云。樽罍溢九醞，水陸羅八珍。果擘洞庭橘，膾切天池鱗。食飽心自若，酒酣氣益振。是歲江南旱，衢州人食人。前十四句為第一部分，先以八句寫宦官的“驕”，再以六句寫“奢”；結尾兩句為第二部分。前后對比，寫出兩個宛如天壤之別的階層：一方腦滿腸肥，花天酒地；一方天災人禍，竟至“人食人”！鮮明的對比，增強了此詩的批判力量。白居易還批判“急斂暴征”，反對各種弊政。如標明“苦宮市”的《賣炭翁》，前半部通過形象描繪、心理刻劃和反復映襯等手法，寫賣炭老翁伐薪、燒炭、運炭的艱辛勞動，賣炭換回衣食的滿腔希望，衣單卻愿天寒的心理矛盾。后半寫宮使的驕橫和無恥的掠奪，把矛盾推向高潮：一車炭被搶走，換回的卻是“半匹紅紗一丈綾”。賣炭翁的失望與悲痛，作者的憤怒與同情，都在“炭直”上表現出來。全詩客觀敘述，無議論，但“苦宮市”的創作主題卻得到充分體現。有的諷諭詩，反映婦女痛苦，關心婦女命運。如《上陽白發人》，作者注云：“愍怨曠也。”古時，稱成年無夫之女為怨女，成年無妻之男為曠夫。這里“怨曠”并舉，實寫怨女，是指被幽禁在宮中的可憐女子。原詩前小序說：“天寶五載以后，楊貴妃專寵，后宮人無復進幸矣。六宮有美色者，輒置別所，上陽是其一也。貞元中尚存焉。”上陽，指當時東都洛陽的皇帝行宮上陽宮。

上陽人，紅顏暗老白發新。綠衣監使守宮門，一閉上陽多少春。玄宗末歲初選入，入時十六今六十。同時采擇百余人，零落年深殘此身。憶昔吞悲別親族，扶入車中不教哭；皆云入內便承恩，臉似芙蓉胸似玉。未容君王得見面，已被楊妃遙側目。妒令潛配上陽宮，一生遂向空房宿。宿空房，秋夜長，夜長無寐天不明。耿耿殘燈背壁影，蕭蕭暗雨打窗聲。春日遲，日遲獨坐天難暮；宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒。鶯歸燕去長悄然，春往秋來不記年。唯向深宮望明月，東西四五百回圓。今日宮中年最老，大家遙賜尚書號。小頭鞋履窄衣裳，青黛點眉眉細長；外人不見見應笑，天寶末年時世妝。上陽人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦兩如何？君不見昔時呂向《美人賦》；又不見今日上陽白發歌！此詩選取一個終生被禁錮的宮女為典型，不寫她的青年和中年，而寫她的垂暮之年；不寫她的希望，而寫她的絕望。通過老宮女一生的悲慘遭遇，形象而富有概括力地顯示了所謂“后宮佳麗三千人”的悲慘命運，揭露了封建最高統治者摧殘無辜女性的罪惡行徑。全詩語言通俗淺易，具有民歌風調。采用“三三七”句式和“頂針”等句法，音韻轉換靈活，長短句式錯落有致。詩中熔敘事、抒情、寫景、議論于一爐，描述生動形象，感染力強，在唐代以宮女為題材的詩歌中，堪稱佳作。全詩分四部分。第一部分到“不重生男重生女”，寫唐玄宗與楊貴妃的歡愛生活，這是寫愛情悲劇的起因。

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。兩句諷刺玄宗漁獵女色。先以“重色思傾國”領起，語極平穩而用意深沉，揭出釀成悲劇的直接原因。“多年求不得”，不僅寫出他“思傾國”思想，還有行動，而且多年一直“求”。“求”字，諷刺深刻。

楊家有女初長成，養在深閨人未識。楊貴妃是蜀州司戶楊玄琰之女，幼時寄養在叔父楊玄珪家，小名玉環。開元二十三年冊封為壽王妃。唐玄宗看上她，先送其到太真宮當道士，改名太真。天寶四年冊封為貴妃。“養在深閨人未識”是為尊者諱，掩蓋了這一不體面歷史。兩句寫楊玉環深閨待聘。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。兩句寫楊貴妃被選入宮。此是第一層：寫貴妃入宮。漢皇重色楊家有女春寒賜浴芙蓉帳暖

姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。兩句正面寫楊家的權勢。“皆列土”，言楊貴妃的姐妹兄弟都被封賞。據載，其大姐封韓國夫人，三姐封虢國夫人，八姐封秦國夫人，叔伯兄弟楊銛任鴻臚卿，楊琦任侍御史，楊釗被皇帝賜名國忠，任右丞相，封魏國公。

遂令天下父母心，不重生男重生女。兩句用社會反映來烘托楊家的氣焰。人們不僅羨慕楊門家族生光，而且還改變了封建社會傳統的重男輕女觀念。此為第三層：寫楊家勢焰煊赫。前兩句正面描寫，后兩句側面烘托，短短四句就將楊家那種“炙手可熱勢絕倫”的灼人氣焰描寫出來，從而深刻批判了那種靠裙帶關系而飛黃騰達的丑惡現象。矛頭所向，直指封建帝王。

第二部分從“驪宮高處入青云”到“回看血淚相和流”，寫楊貴妃遭變身死的情形。

驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。四句寫驪山歌舞。“看不足”三字，寫盡沉迷歌舞享樂的心理。

漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。天寶十四載，安祿山在范陽起兵叛亂。當時安祿山為平盧、范陽、河東三鎮節度使。“霓裳羽衣曲”，是唐代著名舞曲，本為西域樂舞的一種，唐西涼節度使楊敬述進獻，經唐玄宗加工而成。“驚”，說明正沉醉在溫柔鄉中，對變亂毫無覺察，這是造成安史之亂的原因。“破”，說明叛軍進軍的鼓聲驚醒了美夢，他們所沉醉的那種神仙生活，終于被他們親手釀造的安史之亂徹底埋葬。此為第一層：寫安史之亂爆發，驚破唐玄宗和楊貴妃的美夢。安史之亂是唐王朝由盛而衰的轉折點，也是唐玄宗與楊貴妃由歡而悲的轉折點。仙樂風飄漁陽鼙鼓

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。四句寫玄宗出逃。天寶十五載六月，安祿山破潼關，楊國忠主張向西南蜀中逃避，唐玄宗命將軍陳玄禮率領六軍出發。“百余里”，指到馬嵬坡。馬嵬坡在今陜西省興平縣西，距長安百余里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。六句寫貴妃之死。“無奈何”三字刻劃唐玄宗的心理。唐玄宗只得先殺楊國忠，后賜楊貴妃自縊。“宛轉蛾眉”，寫出楊貴妃臨死前纏綿悱惻的樣子。“無人收”，說明當時急于西逃，匆忙到何等程度。“掩面”細節，寫出唐玄宗不忍見其死又不敢使其不死的復雜心理。“回看血淚相和流”，更寫出唐玄宗當時對楊貴妃的留戀和悲傷。此為第二層：寫楊貴妃在馬嵬坡被賜身死的情形，寫出唐玄宗與楊貴妃生離死別的悲慘畫面。楊貴妃的死是關鍵情節，其后，他們的愛情才成為悲劇。詩人通過“宛轉蛾眉馬前死”，“回看血淚相和流”，渲染一種悲涼氣氛，寫出生離死別、無限凄婉的一幕。

宛轉蛾眉馬前死第三部分從“黃埃散漫風蕭索”到“魂魄不曾來入夢”，寫唐玄宗對楊貴妃的懷念和他的凄涼生活。

黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。前句寫黃塵彌漫，秋風蕭索，反映玄宗失去貴妃后心情的“散漫”無著、“蕭索”無趣。后句寫棧道的縈回盤曲，象征著玄宗思念貴妃的九曲回腸。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。旌旗無光，日色昏暗，反映出玄宗心情的沉重和憂郁。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。水碧山青，本可賞心悅目，但卻不能引起玄宗的愉快情緒，反而勾起他對貴妃朝朝暮暮的思念之情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。相傳唐玄宗去四川時，經過斜谷，遇到十多天的陰雨，在棧道上聽到雨中鈴聲隔山相應，十分凄涼，更加思念楊貴妃，因而譜成《雨霖鈴》曲以寄恨。此句暗指此事。山夜雨中的鈴聲本來清脆悅耳，但唐玄宗聽了卻使他肝腸寸斷。此為第一層：寫唐玄宗入蜀途中對楊貴妃的思念。采用了融情入景和借景抒情的手法。

天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。“天旋日轉”，喻局勢有所好轉，郭子儀收復長安。“回龍馭”，指唐玄宗從蜀中返回京城長安。“此”指馬嵬坡。“躊躇不能去”，表現了唐玄宗對楊貴妃深切思念的心情。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。

君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。貴妃死前，詩人重在批判唐玄宗的荒淫誤國；貴妃死后，重點則轉為同情悲劇。這樣寫，一是創造悲劇氣氛，二是經過這場變故，重過馬嵬坡，大家都有一種痛定思痛的感覺，所以流淚沾衣，不一定全是為貴妃。“信馬歸”三字寫玄宗的失意心理。出逃時貴妃尚在，雙雙離去卻獨自歸來，有“白頭鴛鴦失伴飛”之感。同時，出逃時還是大唐之主，現在肅宗已經即位，自己再沒有過問朝政的權力。內心的空虛使他無心催馬，只好信馬而歸。此為第二層：寫唐玄宗返京途中對楊貴妃的思念。詩人抓住馬嵬坡這一典型地點，讓唐玄宗舊地重來，睹物思人，表現他懷念楊貴妃極為傷痛的心境。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂！四句寫回京后，池苑依舊，物是人非。看到池中荷花，想到楊貴妃，荷花象她的臉面；看到宮院中楊柳，又想到楊貴妃，柳葉象她的眉毛。“對此如何不淚垂”，寫出了唐玄宗思念之切，痛苦之深。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。兩句寫一年四季都觸景懷人。此為第三層：寫唐玄宗回京時對楊貴妃的思念。主要通過景物依舊，寫睹物思人。

西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園子弟白發新，椒房阿監青娥老。四句寫玄宗晚年生活的寂寞凄涼。西宮南苑長滿秋草，落葉滿階沒人打掃，這是借景物描寫烘托悲涼氣氛。“梨園弟子”，是玄宗過去教習出來的樂工，如今已滿頭白發；而后妃宮女也年老色衰，再也沒有“六宮粉黛”、“三千佳麗”來承歡侍宴。

夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。四句從黃昏、深夜，寫到拂曉，唐玄宗徹夜難眠，一直都在思念著楊貴妃。

鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。霜寒濃重，無人共枕；思念之深，希望在夢中相見，卻又未能如愿。此為第四層：寫玄宗晚年的凄涼生活和夜以繼日的思念。

青娥老夕殿螢飛第四部分，寫方士招魂。

臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。玄宗對貴妃的思念感動了臨邛道士，道士決定尋找貴妃亡魂。

排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。四句寫上天入地都找遍，但沒找到。

忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。六句寫臨邛道士尋找貴妃的經過。“忽聞”二字引出海上仙山，情節頓生波折。仙山虛無縹緲，樓閣玲瓏明徹，云呈五彩，仙女綽約美好，而太真則面貌仿佛，這些都帶有仙家境界的神秘色彩。海上仙山

金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。四句寫貴妃聽到天子使者到來時的表現。“小玉”、“雙成”都是神話中的女子，借指楊太真的侍女。“夢魂驚”，表現出那種出乎意外、難以置信的心理狀態。

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。四句寫貴妃急于見到天子使的迫切心情。“攬衣推枕起徘徊”，一連三個動作，利落，敏捷，好象根本不是“侍兒扶起嬌無力”的楊貴妃。她連睡偏的云鬢也來不及梳理，連花冠也顧不得戴正。

風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。她體態輕柔，與生前善長跳霓裳羽衣舞呼應。她面容悲戚，聽到天子使到來的消息淚下如雨。“梨花一枝春帶雨”，梨花帶雨同流淚容貌相比，不僅表現她容貌的嬌美勝似梨花，還表現她珠淚的晶瑩有如春雨，比喻新穎貼切。九華帳里夢魂驚

含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。“含情凝睇”，寫其愁容也具萬種風情。

昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。兩句講別后生活，她覺得蓬萊宮中的仙人生活如熬如煎，度日如年，這種心情的產生，正是“恩愛絕”之結果。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。她下望人間的目的是想望見長安，望見玄宗，但想望而望不見，其憂傷痛苦可想而知。

唯將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。她要把她生前與玄宗的定情之物托道士捎回去，借以表達她對唐玄宗的深情。

釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。她要把黃金釵分開，要把鈿合分開，黃金釵兩股留下一股，鈿合兩扇留下一扇。

但令心似金鈿堅，天上人間會相見。兩句既言寄舊物之目的，又言天上人間還會有相見之時。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。六句重申七夕誓言，期望重新相會，表現出對愛情的忠貞。《爾雅·釋地》載：南方有比翼鳥，一定要雌雄并排在一起才飛。“連理枝”，兩樹為枝干連接在一起，常用以比喻夫妻。

天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期！結尾兩句既是抒情，也是議論，點明“長恨”題旨，也起到總結全詩作用，而且能夠作到“清音有余”，給人留下聯想、回味余地。本詩主題有三種說法：一是諷諭說，本詩側重諷刺唐玄宗重色貪歡，荒淫誤國；二是愛情說，本詩側重歌頌李楊愛情的純真與專一；三是雙重主題說，既有歌頌和同情，又不無諷刺。主題矛盾，是作者世界觀矛盾的體現。作為封建臣僚，白居易不可能從根本上反對皇帝。他希望有個好皇帝，看到玄宗重色誤國，釀成安史之亂，給國家和人民帶來災難，他自然要揭露諷刺，希望后來君王引以為鑒。當他寫到玄宗自食惡果時，又轉而同情，為之嘆惜。作為封建地主階級知識分子，具有濃厚的忠君思想，這樣寫可以理解。藝術特點：

一、現實與浪漫相結合的創作手法。詩寫唐玄宗與楊貴妃的歡愛生活及其自食惡果，意在諷諭，手法是寫實；寫唐玄宗與楊貴妃生死不渝的愛情，意在同情，具有理想色彩，特別方士招魂，采用了幻想手法。現實主義的深刻描繪和浪漫主義的瑰麗想象結合，使作品波瀾起伏，虛實相生。

二、敘事、寫景、抒情有機結合。本詩屬敘事詩，但抒情色彩很濃。特別是對玄宗相思之情的描寫，以景托情，融情入景，情景交融，層層渲染，生動感人。如“黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。”既是景語，又是情語。“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。”一景一情，睹景生情。再如還京途中，“君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸”，敘事中感情色彩濃厚。回京以后，“芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂！春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”，由景物想到貴妃，展示了人物極其復雜微妙的內心活動。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”，從黃昏寫到黎明，表現了唐玄宗因思念楊貴妃而徹夜難眠的情景。

三、語言優美，音韻和諧。恰切的比喻，生動的描摹，和工整的對仗層出不窮，使全詩既富有形象性、生動性，又具有音樂美。如“芙蓉如面柳如眉”，“梨花一枝春帶雨”，比喻新穎恰切；“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”，“梨園子弟白發新，椒房阿監青娥老”等，對仗工整。而“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”，這些都是頂針連環句式，給人回腸蕩氣，連綿不斷的感覺。

《琵琶行》作于元和十一年江州貶所。與《長恨歌》不同，詩由歷史題材轉到現實題材，通過親身見聞，敘寫了“老大嫁作商人婦”的琵琶女的淪落命運，由此關合到自己的被貶遭際，發出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因為有切身體驗，所以感情深摯；因為是在貶所月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉、蒼涼。《唐宋詩醇》謂：“滿腔遷謫之感，借商婦以發之，有同病相憐之意焉。比興相緯，寄托遙深。”表現手法上，《琵琶行》除了用秋天的楓葉荻花和三次江月的精彩描寫來烘托人物感情外，主要通過人物的動作、神態來展示其性格、心理。如“尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲”、“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，十分貼切地表現了彈奏者既因羞澀又因難言之痛而不愿見人之情態；從“轉軸撥弦三兩聲”到“低眉信手續續彈”，以逐層遞進的動作描寫，展示人物進入角色、開始回味往事時的神情和心緒，形象、逼真。對琵琶樂聲的描寫，更是精彩之至，詩人連續使用急雨、私語、珠落玉盤、花下鶯鳴、冰下流泉、銀瓶乍破水漿迸、鐵騎突出刀槍鳴等一系列精妙的比喻，把樂聲從急驟到輕微，從流利、清脆到幽咽、滯澀，再到突然激揚的過程極形象地摹寫出來，而彈奏者動蕩變化的感情也溢出筆墨之外。白居易閑適、雜律等詩歌數量較多，但成就不如諷諭詩。他還有一些作品或反映某一生活感受，或抒寫親朋情誼，或描寫自然風光。如《賦得古原草送別》：

離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。

這是一首應考習作，相傳為白居易十六歲時作。詩歌通過對古原上野草的描繪，抒發送別友人時的依依惜別之情。首句緊扣題目，并用疊字“離離”描寫春草的茂盛；二句寫出野草秋枯春榮，循環不已的規律。三、四兩句，一寫“枯”，一寫“榮”，是“枯榮”二字的發揮，形象生動地表現了野草頑強的生命力。五、六句用“侵”和“接”刻畫春草蔓延，綠野廣闊的景象，“古道”、“荒城”又點出友人即將經歷的處所。最后兩句點明送別之意：用綿綿不盡的萋萋春草比喻充塞胸臆、彌漫原野的惜別之情，情景交融，韻味無窮。白居易晚年寫的《錢塘湖春行》也是膾炙人口的作品。長慶二年至四年，白居易任杭州刺史。任職期間，寫了不少描繪西湖景色的詩歌，這是其中一首。詩人以細致的筆觸和飽滿的熱情，描繪了從孤山寺到白沙堤一路所見的西湖春色，透露出作者對錢塘湖喜愛、贊美、留戀之情。

孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。首聯點明游賞地點和季節，畫出西湖春色的輪廓。首句的兩處地名，隱含“行”字；次句的“水面”、“云腳”的勾勒，藏著“春”字，因而詩一開頭就圍繞“春行”二字展開。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。頷聯、頸聯寫“春行”一路所見：“幾處”、“誰家”、“漸欲”、“才能”幾個詞語運用，從“行”角度看，寫出詩人目不暇接的情狀；從“春”角度看，突出了早春的特色。“爭暖樹”的活潑氣氛，“