西方電影藝術發展及賞析TheDevelopmentandAppreciationofWesternMovieArt電影簡介電影，也稱映畫(motionpicture):是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術，是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術。藝術界把電影稱為是繼文學、音樂、建筑、美術、雕塑、舞蹈之后的“第七藝術”。西方電影發展歷程西方電影從誕生到發展，大致經歷了四個時期：電影藝術萌發期（1895-1907）無聲故事片創作時期（1908-1926）有聲故事片創作時期（1927-1945）電影藝術新發展期（1945-）西方電影發展歷程（一）電影藝術萌發期（1895-1907）盧米埃爾兄弟盧米埃爾兄弟的作品，均為紀實主義電影，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事。題材和內容大致可分為四個方面：勞動和工作的生活場景；家庭生活情趣的記錄；政治、文化、新聞實錄；自然風光和街頭實景。代表作品：《工廠的大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《耶路薩冷教堂》、《拆墻》、《兒童吵架》、《嬰兒的早餐》等。

西方電影發展歷程（一）電影藝術萌發期（1895-1907）盧米埃爾兄弟1895年12月28日，盧米埃爾兄弟放映了電影短片《火車進站》、《工廠大門》等，標志著電影的誕生。西方電影發展歷程（一）電影藝術萌發期（1895-1907）梅里愛(1861～1938)梅里愛對電影藝術的貢獻，主要包括：把戲劇手法移植到電影中來，完成了電影同戲劇首次“聯姻”，豐富了電影的表現力。自覺運用人工布景，搭攝影棚拍攝，重視虛構創造的藝術效果。靈活運用停機拍攝、場面轉換等拍攝技巧和方法。開創多種電影特技，如多次曝光、合成攝影、漸隱漸顯、慢速攝影等。西方電影發展歷程（一）電影藝術萌發期（1895-1907）梅里愛(1861～1938)梅里愛的代表作品，主要包括：《貴婦人的失蹤》、《月球旅行記》、《海底兩萬里》等。西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）大衛·格里菲斯（1875—1948）大衛·格里菲斯被譽為“現代電影觀念的奠基者”。他將電影從依附于戲劇的形式中獨立出來，采用文學觀念進行創作，將電影從簡單的記錄層面提升到復雜的敘事層面，使電影真正成為一門獨立的藝術。他首創巨型片的先河，制作場面宏大，形式新穎，使用時空跳躍和蒙太奇對比手法，創造了世界電影史上著名的“最后一分鐘營救法”，至今仍在電影創作中廣泛使用。西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）查理·卓別林（1889—1977）生平簡介：英國電影演員，導演，制片人，不列顛帝國勛章佩戴者。1889年4月16日生于倫敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）查理·卓別林（1889—1977）創作特點：1、影片有著深刻而尖銳的現實主義批判精神，完全不同于以前的庸俗鬧劇。2、卓別林的喜劇電影大都是帶有悲劇色彩的喜劇。善于把一些對立的因素在藝術創作中有機地結合起來，這種對立關系的巧妙處理更發人深省，具有很強的藝術感染力，使悲喜交集達到高度的融合。西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）查理·卓別林（1889—1977）創作特點：3、卓別林用藝術夸張手法構成情節和人物動靜的造型，構思巧、手法新，完全超脫了一般庸俗鬧劇的舊模式，因而在創作上達到深刻的現實主義和卓越的浪漫主義相結合，從而使得卓別林的喜劇電影取得了很高的藝術成就。

西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）德國表現主義電影表現主義電影，是20世紀一、二十年代在德國出現的把文學、戲劇和繪畫上的表現主義原則，運用于電影創作的電影流派，認為：“電影的畫面應該像繪畫作品一樣”，創作者把本人的內心騷動，情緒外化于所描繪的形象之中。創作特點：用荒誕離奇的手法，曲折而準確地反映出一戰給德國人民帶來的極度恐慌和惶惑的心情，銀幕上呈現的是高度夸張、變形、主觀化的世界。西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）德國表現主義電影藝術特征：1、總體風格沉郁、灰暗、冷酷。2、內容傾向于黑暗題材的表現，人物往往具有象征含義。3、用變形、荒誕、失真、扭曲等手法反映現實。4、空間安排熱衷舞臺化風格的封閉環境。代表作品：羅伯特·維內的《卡里加里博士》。西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）法國印象學派電影印象主義學派，堅持以客觀存在的日常生活和自然景觀為藝術本體的對象，以客觀性為基礎的創作方法，從現實生活中尋找能夠創造夢境、賦于現實以詩意的創作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）法國印象學派電影代表人物及作品：路易.德呂克：《流浪女》1922；

謝爾曼.杜拉克：《西班牙的節目》1919

、《微小的布德夫人》1923；馬塞爾.萊皮埃：《黃金國》1921；

阿貝爾.岡斯：《車輪》1923；

讓.埃普斯坦：《忠誠的心》1923。

西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）超現實主義電影簡介：在創作中，試圖把夢境、心理變態、無意識或潛意識過程搬上銀幕，創造出一種存在于藝術家內心的、超越夢幻與現實的絕對現實的電影作品。代表人物及作品：[法]謝爾曼·杜拉克《貝殼與僧侶》(1927年)[西班牙]布努艾爾《一條安達魯狗》(1928年)西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）前蘇聯蒙太奇學派電影簡介：20世紀20、30年代活躍于前蘇聯的藝術家群體，認為“蒙太奇原則是電影特性的基礎”，對蒙太奇理論與實踐做出過貢獻。該學派代表人物有庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金、維爾多夫。

西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）前蘇聯蒙太奇學派電影藝術成就：1、“庫里肖夫效應”有目的地將不同鏡頭加以并列，可以獲得新的涵義、新的藝術特質。2、維爾多夫的“電影眼睛理論”

“我是一只眼睛，一只機械的眼睛……我從時空的束縛中解放出來，我協調宇宙中個別的或所有的點，由我主宰它們的立足之地。如此這般，我創造了認識世界的新觀念。”西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）前蘇聯蒙太奇學派電影藝術成就：4、愛森斯坦愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結構、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結構、色彩以及電影史等領域，都進行了多方面的開創性的研究。此外，他關于藝術激情的本質、藝術方法、接受心理學等方面的著作，也在他的理論遺產中占據特殊重要的地位。西方電影發展歷程（二）無聲故事片創作時期（1908-1926）前蘇聯蒙太奇學派電影代表作品：1、庫里肖夫：《死光》、《西伯利亞人》2、維爾托夫：《十月革命周年紀念》3、普多夫金：《母親》4、愛森斯坦：《戰艦波將金號》、《墨西哥萬歲》

西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）世界上最早的有聲電影,是1926年的歌舞片《唐璜》。1927年，美國華納公司拍攝了《爵士歌王》，雖然只是在片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，卻正式標志著電影進入一個新時代，標志著電影由單一的視覺藝術發展為視聽綜合藝術。世界上第一部真正意義上的有聲電影是1929年的《紐約之光》。20世紀40年代中期，電影已經徹底告別了無聲片時代。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）彩色電影1895—1935年，在這40年間電影都是黑白片。早期彩色電影嘗試：1925年愛森斯坦在《戰艦波將金號》中，嘗試采用人工為膠片上色的辦法，為戰艦升起一面紅旗，令人備受鼓舞。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）彩色電影真正的彩色電影，是美國人1935年拍攝的《浮華世界》，人們第一次從銀幕上看到鮮紅的窗簾、蔚藍的天空。直到20世紀60年代初，彩色電影才在全球普及開來，至此，電影藝術的三個構成要素—畫面、聲音、色彩都具備了，電影走向更完美的成熟，人們從銀幕上看到了仿真的世界。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）這一時期，電影創作的主要代表：好萊塢電影好萊塢電影的崛起和發展，主要表現在：“戲劇化電影”和“類型電影”西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢簡介地理位置：美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。發展歷史：好萊塢最先是由攝影師尋找外景地所發現的，自20世紀初開始，隨著越來越多的拍攝者和獨立制片商們的紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在一戰之前以及之后的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電影業，好萊塢電影城迅速興起。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢簡介主要產業：好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂和電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌,引領并代表著全球時尚的最高水平。夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞公司、索尼公司、環球公司、WB（華納兄弟）等電影巨頭，以及像RCAJIVEInterscopeRecords這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢簡介明星制度：明星制度，指20世紀初在好萊塢逐漸形成的一種制造和鼓勵明星崇拜的商業手段。為了商業盈利，各制片公司紛紛調動各種宣傳手段將對觀眾有很大號召力的演員捧上“電影明星”寶座，并形成以明星為中心的制片體制。有的明星甚至成為影片創作的中心和主導力量。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢簡介明星制度：為了培植觀眾心中理想的甚至崇拜的形象，明星演員始終扮演同一種類型的角色。在明星制下，產生了特有的類型化表演風格。50年代以后，明星制趨于衰落，讓位于以導演為中心的制片體制，然而以明星吸引觀眾的傳統仍延續至今。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢戲劇化電影戲劇化電影：以戲劇美學為基礎，按照戲劇沖突規律來組織情節，它的表現方法包括戲劇性情節、戲劇性動作、戲劇性沖突、戲劇性情境等。戲劇化電影的特征：線性結構方式；強調戲劇沖突制造戲劇情境；注重煽情和道德訓誡人物性格結構單一；唯美傾向西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢戲劇化電影的類型片（1）類型電影的含義：廣義上的類型電影，沒有地域或時代限制，泛指按照各種不同類型或樣式的規定要求制作出來的影片，強調影片創作上的規范化、程式化、模式化。狹義上的類型電影，特指20世紀30、40年代在好萊塢占統治地位的一種影片制作方式與創作方法。在具體某一類影片上，其人物形象、敘事結構、主題對象、視覺圖譜、社會觀念是較定型的。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢戲劇化電影的類型片（1）類型電影的含義：以“西部片”為例，具體感受類型片的創作風格：西部片的經典模式：

植根于美國西進的歷史，展示美國民族精神和文化特點；以廣袤奇險的西部曠野為背景，書寫正義與邪惡、文明與野蠻的沖突。模式化的情節和人物：鐵騎劫美、英雄解困、除暴安良、打斗槍殺；智勇雙全的牛仔、警長；殺人越貨的盜寇草莽；妖魔化的印第安人。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢戲劇化電影的類型片（2）類型片大致分類：愛情片、西部片、驚險片、恐怖片、偵探片、黑色電影、政治電影、強盜片、警匪片、動作片、災難片、歌舞片、犯罪片、喜劇片、戰爭片、兒童片、科幻片。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢戲劇化電影的類型片（3）類型電影產生的原因：工業社會藝術生產，呼喚現代生產的組織方式；電影作為大眾娛樂消費品，要求電影消費具有可選擇性；電影創作要吸納不同藝術，尊重人們既成的審美趣味；從文藝學角度看，電影藝術內部元素豐富，其發展要求內部類別分化。西方電影發展歷程（三）有聲故事片創作時期（1927-1945）好萊塢戲劇化電影的類型片（4）類型電影的特征：把握大眾心理情結，創造集體夢幻；分門別類，以模式化體系創作模式化作品；非寫實主義手法；在模式中取勝，在創新中永生。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）二戰之后，電影創作開始從傳統走向現代。現代電影的主要特點：在創作內容上，更具有人文性，關注社會、哲學、人生。現實、歷史與文化思考，較少娛樂性。在創作方式上，變線性結構為非線性或輻射式結構，變封閉式明確表意為開放式自由詮解。

1941年，好萊塢影片《公民凱恩》的上映，標志著電影創作開始從傳統走向現代。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）這一時期，電影的主要流派包括：意大利新現實主義電影運動法國的“新浪潮”和“左岸派”新德國電影運動新好萊塢電影西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）意大利新現實主義電影運動產生于19世紀40年代中期，前后持續了6年時間，50年代初期走向衰落。1945年，意大利導演羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》，標志著新現實主義電影運動的開始。它繼承了電影史上的寫實主義傳統，把紀實電影美學觀推向了高峰。

西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）意大利新現實主義電影運動代表作品：

《羅馬，不設防的城市》、《擦鞋童》、

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》、

《羅馬11時》等。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）意大利新現實主義電影運動主要特征—在內容上：追求的是生活真實，反映普通人的日常生活，要求表現意大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公正，具有較強的記錄性！

西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）意大利新現實主義電影運動主要特征—在創作方法上：

重新確立了紀實性美學原則；采用實景拍攝，自然光；拒絕明星制，大量起用非職業演員；大量運用中、遠景，搖鏡頭和長焦距鏡頭，沒有精心設計的場面調度和鏡頭處理，不主張在鏡頭角度和蒙太奇手法上多下功夫；劇作上常按時間順序敘述，重要人物較少，注意細節真實，采用更為開放的敘事結構。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）法國的“新浪潮”和“左岸派”（1）“新浪潮”電影：“新浪潮”電影主要指，法國50年代末60年代初，活躍于巴贊主編的《電影手冊》刊物中的一批青年評論家特呂弗、戈達爾等人拍攝的影片。他們深受現代主義哲學思潮影響，突破傳統電影主旨和拍攝技法，提出“主觀的現實主義”口號，強調拍攝具有導演“個人的風格”的影片。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）法國的“新浪潮”和“左岸派”（1）“新浪潮”電影：新浪潮派理論主張:

●強調電影的紀實本性;

●運用長鏡頭與景深鏡頭,保持時空的完整性,避免蒙太奇的強制切割。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）法國的“新浪潮”和“左岸派”（2）“左岸派”電影：左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿侖?雷乃、瑪格麗特?杜拉、羅伯?格里耶等。由于居住在塞納河左岸，故稱“左岸派”。該派在電影觀念和電影語言的探索上,比“新浪潮派”更具有實驗性。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）法國的“新浪潮”和“左岸派”（2）“左岸派”電影：“左岸派”電影的藝術特點：

左岸派的題材圍繞兩個綱：一是錯綜交替地表現時間，一是對人的精神作用加以探索。展現現代資本主義的異化境遇，關注人的精神狀態和內心世界，表現回憶、記憶、遺忘、潛意識等主題。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）法國的“新浪潮”和“左岸派”（2）“左岸派”電影：“左岸派”電影的藝術特點：

意識流電影。打破傳統的時空觀，以閃回、跳躍的結構，連接過去與現在、想象與現實。建構錯綜復雜的心理時空。講究構圖與用光效果。拓展聲音空間，獨白、旁白、對白的魅力與音響的設計。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）法國的“新浪潮”和“左岸派”“新浪潮”和“左岸派”的代表作品:特呂弗—《四百下》；阿倫·雷乃—《廣島之戀》；加繆的—《黑人奧爾非》；戈達爾—《狂人皮埃羅》；阿倫·雷乃—《去年在馬里昂巴德》西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）新德國電影運動起始時間：1962年—1984年

運動發起的標志：《奧伯豪森宣言》1962年2月28日，德國奧伯豪森市舉辦第八屆西德電影短片節。來自慕尼黑的一批年輕導演起草宣言，要求與傳統的商業電影決裂，創立德國新電影，二十余位導演在宣言上簽名，發起新電影運動。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）新德國電影運動《奧伯豪森宣言》主要內容：反對舊的電影樣式，提倡運用新的電影語言；對富裕的聯邦德國社會中，資產階級的消極心態表示憤概，洋溢著高昂的革新熱情和人道主義精神的光輝。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）新德國電影運動代表人物：施隆多夫、法斯賓德等（1）施隆多夫與《鐵皮鼓》（1979年）：施隆多夫：德國新電影第二代導演。運用新浪潮派虛構與紀實相結合的手法，表現二戰后的德國現實。《鐵皮鼓》：新德國電影的重要代表作。運用獨特的視角與夸張、怪誕、變形的手法，暴露德國社會眾生相，被稱為“沖擊納粹德國要害的政治電影”。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）新德國電影運動代表人物：施隆多夫、法斯賓德等（1）法斯賓德的“好萊塢式德國電影”：法斯賓德：新德國電影運動的主將。將好萊塢的敘事技巧與深刻的歷史內容、清醒的理性批判相結合，創立“好萊塢式德國電影”。代表作：“德國女性四部曲”（《馬麗婭?布勞恩的婚姻》、《莉莉?瑪蓮》、《洛拉》、《維洛尼卡?福斯的欲望》）西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）小結—歐洲現代主義電影的特點：反對傳統情節，體現人本主義；戈達爾：《精疲力盡》

阿侖?雷乃：《去年在馬里昂巴德》強調表現作者“自我”，體現唯我主義；費里尼：《八部半》

伯格曼：《第七封印》、《處女泉》強調表現內心，體現非理性主義。伯格曼：《野草莓》

阿侖?雷乃：《廣島之戀》西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）新好萊塢電影(70-80年代)60年代好萊塢電影出現危機原因：影片成本昂貴、電視網的沖擊、家庭錄像機的普及等70-80年代好萊塢電影開始復蘇一批年輕導演執導了一系列具有影響力的影片代表作品：《教父》、《驅魔人》、《大白鰲》、《第三類接觸》、《星球大戰》系列。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）新好萊塢電影(70-80年代)新好萊塢電影的特點：新好萊塢電影受到歐洲電影的深刻影響；突破了舊好萊塢戲劇化電影美學觀的束縛；雅俗共賞，求新求變。西方電影發展歷程（四）電影藝術新發展期（1945-）當代世界電影的特點（90年代－至今）美國雄踞世界電影市場之首歐洲實力較弱，但仍努力追趕亞、非、拉電影逐步發展電影藝術賞析電影賞析：人們在觀看電影時,常常會通過自己的感受、體驗和理解,與作品產生不同程度的共鳴,獲得一定的啟示和感悟,并對作品做出某些感性評判,這種精神活動就是電影賞析。電影作品賞析主要包括3個層次：1、消遣性鑒賞2、欣賞性鑒賞3、評判性鑒賞電影作品賞析主要包括2大范疇：1、電影作品內容的鑒賞2、電影作品創作手法運用的鑒賞電影藝術賞析電影作品賞析的3個層次：1、消遣性鑒賞：將電影作品作為一種直接信息來接收,它只是一種表面上的看到,即看到畫面上的某一形象,僅為領略電影藝術的直覺美，以此來打發時間或娛樂消遣，它是站在作品之外的接受。電影藝術賞析電影作品賞析的3個層次：2、欣賞性鑒賞：將電影作品作為一種藝術對象進行感受,這是進入作品的交流,尋求與電影形象的共振，像角色替換一樣,去體驗作品中人物的經歷,體驗作品的情景,對其中的歡樂或痛苦，形成一種身臨其境的感同身受。電影藝術賞析電影作品賞析的3個層次：3、評判性鑒賞：將電影作品作為一種藝術對象進行剖析、評判，它要分析作品誘發觀眾形成感受的程度及原因,探討作品所表現的深層意蘊,分析作品所運用的電影創作手法和技巧，探究作品的創作風格（導演風格、演員風格）以及總結影片所揭示的主題，最終將影片賞析從感性體驗升華為理性的認識。電影藝術賞析電影作品賞析的2大范疇：1、電影作品內容的鑒賞：從宏觀的角度，把握電影作品內容所反映的社會、時代、民族的蘊涵；從微觀的角度，深層次領悟人的生存、情感、生命的蘊涵；從影視風格的角度，洞悉影片創造者的理念和個性。電影藝術賞析電影作品賞析的2大范疇：1、電影作品內容的鑒賞：電影作品內容的深層次鑒賞，需要做到以下幾點：（1）體味情感，尋求與形象共振的契合點。藝術鑒賞是一種具有充沛情感的活動，鑒賞者只有循著作品所呈現的波瀾起伏的情感脈絡，體驗編創者的情感爆發點和人物內心情緒的反映，尋求與對象情感共振的契合點，逐步接近作品內在的感情脈絡，才能成功地步入審美境界，進而領會作品的思想意蘊。電影藝術賞析電影作品賞析的2大范疇：1、電影作品內容的鑒賞：電影作品內容的深層次鑒賞，需要做到以下幾點：（1）體味情感，尋求與形象共振的契合點。（一）留意片頭的懸念，關注人物的命運。影視藝術往往在一定的單元結構中，展示人物復雜多變的命運，尤其是以反映親情和倫理為題材的作品，往往在片頭設置一個深深的懸念，激發起觀賞者的情感關注，使觀賞者在情感體驗中，完成一次藝術鑒賞過程。電影藝術賞析電影作品賞析的2大范疇：1、電影作品內容的鑒賞：電影作品內容的深層次鑒賞，需要做到以下幾點：（1）體味情感，尋求與形象共振的契合點。（二）把握激動點，擦出主客體情感撞擊的火花。藝術創作者調動一切藝術手段營造令欣賞者感動的藝術氛圍，而欣賞者同樣要把握住情感激動點，作品在什么地方令你掀起情感的波瀾，令你喜，令你悲，令你同情，令你憤怒。這些情感的激動點，會使你與創作者心靈走得最近，產生一定程度的共鳴。電影藝術賞析電影作品賞析的2大范疇：1、電影作品內容的鑒賞：電影作品內容的深層次鑒賞，需要做到以下幾點：（2）穿透形象，理解作品的深層意蘊。影視作品的意蘊，不是加于形象之外的標簽。作品的思想意蘊，往往潛藏在生活故事和人物形象體系中，鑒賞者要從影片敘述的線索、影視化的延伸手段以及人物內心視象的直接呈示中品出意蘊，并從具體到抽象，從感悟到理解，完成理性的鑒賞過程。電影藝術賞析電影作品賞析的2大范疇：1、電影作品內容的鑒賞：電影作品內容的深層次鑒賞，需要做到以下幾點：（2）穿透形象，理解作品的深層意蘊。（一）補充空白成功的影視作品，總會給觀眾留下想象、品味的余地，這是一切文學藝術共同追求的美學品格。在影片賞析中，觀賞者在空白處，不能只是一看而過，而要激發自己的想象，補充畫面的空白。電影藝術賞析電影作品賞析的2大范疇：1、電影作品內容的鑒賞：電影作品內容的深層次鑒賞，需要做到以下幾點：（2）穿透形象，理解作品的深層意蘊。（二）理清線索電影作品的主題線索，是作品賴以組織情節、推動人物性格向前發展的基本線索。這個線索往往是我們理解作品深層內容的環扣。電影藝術賞析電影作品賞析的2大范疇：2、電影作品創作手法運用的鑒賞：影片創作手法運用的鑒賞，主要是賞析“電影語言”基本元素的運用情況，以及其在影片情節的推動和主題意蘊深化方面的作用。影片創作手法運用的鑒賞，主要包括三個方面：（1）電影語言的基本要素：鏡頭（2）鏡頭連接的主要方式：蒙太奇（3）電影聲音的構成：人聲、音響、音樂電影語言的基本要素：鏡頭鏡頭：是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，并經過不同處理的一段膠片。也即：攝影機開始轉動到停機這一過程中的一組畫面。電影語言：是依托鏡頭、以聲音和圖象的綜合形態，進行思想情感交流的視聽語言。電影語言的問題：也即是如何運用鏡頭組織拍攝畫面的問題。

電影藝術賞析電影語言的基本要素：鏡頭從拍攝焦距看，鏡頭可以分為以下幾種：

遠景：遠距離，大視野—介紹環境背景、渲染氣氛。

全景：表現人物動作及其與環境的關系。

中景：注意力引向人物，環境空間小。

近景：主體局部，面目表情及情感變化。

特寫：特定局部占整個畫面，視覺沖擊，強迫注意—突出與強化作用。

電影藝術賞析電影語言的基本要素：鏡頭從拍攝角度看，鏡頭可分為：正拍、仰拍、俯拍、側拍、逆光、濾光等從拍攝時間看，鏡頭可分為：長鏡頭和短鏡頭對鏡頭來說，以不同的焦距、從不同的角度以及運用不同的時間進行拍攝，均可以達到不同的藝術效果。

電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇蒙太奇(Montage)：法文montage的音譯，原為建筑學用語，意為“組裝、裝配、構成”之意。傳到俄國后，發展成一種電影中鏡頭組合方式與手段。電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇在電影創作中，蒙太奇主要指：根據主題的需要、情節的發展和觀眾的心理，將影片的內容分解為不同段落、場面、鏡頭、分別進行拍攝，然后再根據原定的創作構思，運用藝術技巧，將這些鏡頭、場面、段落合乎邏輯、富于節奏地重新組合，使之構成一個藝術整體。電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇在電影創作中，蒙太奇主要指：通俗來講，將一部影片先分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照生活邏輯、觀眾的心理順序以及影片原定的構思組接起來。一句話：蒙太奇就是把分切的鏡頭按一定邏輯順序組接起來的一種手段。不同的蒙太奇剪輯方式，會產生不同的藝術效果。比如：電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇蒙太奇剪輯效果三個鏡頭：一個人在笑、手槍直指、驚恐的臉。●剪輯順序①：一個人在笑----手槍直指----驚恐的臉●剪輯順序②：驚恐的臉----手槍直指----一個人在笑電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇蒙太奇的功能：敘述故事：剪輯和組接富有戲劇性的素材（先期拍攝的各個鏡頭），形成完整的時空，組成完整的情節。表達思想：運用畫面間的隱喻、對比、象征等關系來表達思想情感、闡發意義。創造節奏：自由調整畫面節奏與敘事節奏。相同時間，蒙太奇組接多，節奏快；組接少，節奏慢。電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇蒙太奇的類型：總體來看，蒙太奇分為兩大類：第一類：敘事蒙太奇連續式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉式蒙太奇、重復式蒙太奇第二類：表現蒙太奇對比式蒙太奇、心理式蒙太奇、隱喻式蒙太奇電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇第一類：敘事蒙太奇簡介：以交代情節、展示事件為主要目的，按照事件發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落，表現連貫的劇情。優點：脈絡清楚、邏輯連貫、明白易懂電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇敘事蒙太奇—連續式蒙太奇簡介：以單一線索和連貫動作為主要內容，主要依先后順序和因果關系發展來表現內容（即順敘手法），是絕大多數影視作品的基本結構方式。優點：自然流暢，樸實平順。缺點：缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發生的情節，難于突出各條情節線之間的對列關系，不利于概括，易有拖沓冗長，平鋪直敘之感。電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇敘事蒙太奇—平行式蒙太奇簡介：將兩條或兩條以上的情節線索交替敘述，把同一時間發生在不同地點的事件平行展開，使觀眾好像同時看到兩個或兩個以上平行發展的事件，迫使觀眾對所敘述的事件進行對照比較，從而產生想象和聯想。優點：刪繁就簡、集中概括；相互烘托、產生強烈的藝術效果；時空轉換、敘述方式靈活自由，結構豐富。電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇敘事蒙太奇—交叉式蒙太奇簡介：把同一時間在不同空間發生的兩種以上的動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。優點：

引起懸念，造成緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇敘事蒙太奇—重復式蒙太奇簡介：

把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現，構成強調，起到了深化主題的特殊效果。優點：

強調、加深觀眾的印象；創造意境、深化主題；表現人物心理。電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇第二類：表現蒙太奇目的：主要不是為了敘事，而是為了某種藝術表現的需要。手法：把不同時間、地點、內容的畫面組接在一起，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義，以表達某種情緒或思想。優點：激發現眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇表現蒙太奇—對比式蒙太奇簡介：通過鏡頭中互相對立的內容（如：貧與富、苦與樂、美與丑、善與惡、真與假、高尚與卑下、成功與失敗等）和形式（如：景別的大與小、畫面的動與靜、角度的俯與仰、光線的明與暗、聲音的強與弱、色彩的冷暖與濃淡等）的組接，形成沖突性對比。優點：產生相互強調、相互映襯的作用，更好的表達創作者的某種寓意，或強化所表現的內容、情緒和思想。電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇表現蒙太奇—心理式蒙太奇簡介：是人物心理描寫的重要手段，通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合，形象生動地展示出人物的內心世界，常用于表現人物的夢境、回憶、閃念，幻覺、遐想、思索等精神活動。手法：在剪接技巧上多用交叉穿插手怯，其特點是畫面和聲音形象的片斷性、敘述的不連貫性和節奏的跳躍性，聲畫形象帶有劇中人強烈的主觀性。

如：《天生殺人狂》一片主人公米其殺人前后，突然穿插的夢想中兔子、毒蛇等表現主人公的心理。

電影藝術賞析連接鏡頭的主要方式：蒙太奇表現蒙太奇—隱喻式蒙太奇簡介：通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特征突現出來，以引起觀眾的聯想，領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。

比如：普多夫金在《母親》一片中，將工人示威游行的鏡頭與春天冰河水解凍的鏡頭組接在一起，用以比喻革命運動勢不可擋。電影藝術賞析電影聲音電影藝術賞析聲音人聲：對話、內心獨白、旁白（解說）音響：自然音響（如水聲、動物聲音、腳步聲等）、機械音響（如汽車、火車等）、社會環境音響（如人群聲等）、特殊音響（如電子合成音響）等

電影音樂：畫內音樂、畫外音樂電影聲音—電影音樂電影藝術賞析影視音樂畫內音樂：即音樂由畫面中的聲源提供，強調現場感和逼真感。畫外音樂：創作者根據渲染環境和表現人物性格需要而設計的，強調烘托、補充或豐富畫面的造型。

電影聲音—電影音樂電影音樂的功能，主要表現在以下2點：1.刻畫人物形象、塑造人物性格、深化主題；2.根據劇情需要，營造特定的環境或時代背景。電影藝術賞析電影聲音—電影音樂電影音樂功能之一：刻畫人物形象、塑造人物性格、深化主題。1.《黃飛鴻》電影藝術賞析一首《男兒當自強》的經典旋律，使人們很容易聯想到黃飛鴻的英雄形象。這首曲子源于民間的古曲《將軍令》，體現了民間音樂的生命力。電影聲音—電影音樂電影音樂功能之一：刻畫人物形象、塑造人物性格、深化主題。2.《勇敢的心》電影藝術賞析人聲與音樂的結合，信念與音樂靈魂的完美結合，共同塑造華萊士這位民族英雄。富有感染力的音樂、富有激情的演講將這個影片推向了高潮。弦樂做鋪墊，突出人聲。電影聲音—電影音樂電影音樂功能之二：根據劇情需要，營造特定的環境或時代背景。1.具有地方特色和民族色彩的背景音樂。電影藝術賞析（1）《勇敢的心》用蘇格蘭的風笛演奏，盡顯蘇格蘭的地域特色和民族風情。“影片中古老的蘇格蘭風笛出盡了風頭，成為影片配樂的華彩和靈魂。”電影聲音—電影音樂電影音樂功能之二：根據劇情需要，營造特定的環境或時代背景。1.具有地方特色和民族色彩的背景音樂。電影藝術賞析（2）《冰山上的來客》用新疆音樂風格做背景，突出影片的地域性。片中主題曲“花兒為什么這樣紅”以其優美的旋律和濃重的抒情韻味，迅速征服觀眾，至今仍為大眾所喜愛。電影聲音—電影音樂電影音樂功能之二：根據劇情需要，營造特定的環境或時代背景。2.推動劇情發展，營造特定氛圍的電影音樂。電影藝術賞析《泰坦尼克號》這部電影的背景音樂，主要以主題曲《我心永恒》為主，是一種以一首主題曲帶多段由不同樂器演奏的樂曲組成。此曲的每一次的出現，都有它所要表達的含義。《泰坦尼克號》主題曲的出現第一次：開場時由女聲演唱，飄渺之中蘊含著安靜，目的將觀眾引入泰坦尼克號的故事情節中。第二次：當Rose登上船尾欲跳海時，音樂的出現表現女主人公的悲涼之情，不僅渲染了氣氛，而且為影片下來的愛情故事做了鋪墊。101文庫《泰坦尼克號》主題曲的出現第三次：二人在船頭伸開雙臂飛翔的時候。深邃的歌聲蘊含著浪漫，該場景幾乎沒有對白，動作也很單一，但就是一個飛翔的動作卻給人留下了深刻的印象，因為飛翔就意味著對自由的向往和對理想事物的追求，和愛的人一起生活，影片由此轉入愛情故事的高潮。之后又出現了很多次，一次又一次的播放，隨著劇情的發展需要，表現的不僅是感人淚下的愛情，還有生離死別的悲涼。102文庫電影音樂的融入使電影更具魅力。每一部電影中音樂的功能并不是完全獨立的，而是有著千絲萬縷的聯系，它既能代表影片所表述的一定時代、民族、地方特色，又能在恰當的時機出現來推動劇情的發展，達到作曲家、導演的意圖，最終引起觀眾的共鳴。觀眾在關注電影劇情的同時，應該更多的去關注電影背后的音樂旋律，也許正是某一首旋律的響起才觸動了你內心深處的情感。電影音樂總結：電影藝術賞析103文庫欣賞一部優秀的英文原版電影，除了可以感受電影藝術的魅力之外，還是一種快速有效的英語學習手段。通過影片，既可以全面了解西方國家的文化習俗和風土人情，還可以提高英語口語、聽力及綜合英語水平。英語影片賞析對英語學習的促進作用例如：在經典電影《泰坦尼克號》播出后,其中的臺詞“Youjump,Ijump”一夜之間成了時尚,甚至沒學過英語的人也會說。在看過《功夫熊貓》后,很多學生都知道“師父”—master這一詞。通過《變形金剛》我們了解了美國人汽車文化的情結。104文庫英文電影對英語學習的促進作用，具體表現在3個方面：1.英文電影能給學生帶來跨文化啟示；2.英文電影能提高學生的聽力能力；3.英文電影能使學生掌握地道的英語口語表達方式,提高說的能力。英語影片賞析對英語學習的促進作用105文庫英語影片賞析對英語學習的促進作用1.英文電影能給學生帶來跨文化啟示跨文化交際,即不同文化背景的人走到一起分享思想、感情和信息時所發生的一切。對一個英語非母語的學習者而言,要想能夠熟練地運用英語,就要了解英語國家的文化。通過英語影片賞析，讓學習者在娛樂中學習歐美國家文化是種不錯的方式。這種跨文化體驗，主要表現在兩個方面：（1）了解文化背景、獲取文化習俗；（2）了解英語國家的非語言活動。106文庫英語影片賞析對英語學習的促進作用1.英文電影能給學生帶來跨文化啟示（1）了解文化背景、獲取文化習俗每一部英文電影都有它一定的文化背景，反映出一定的文化習俗，例如：當觀看電影《飄》,我們能夠了解美國南北戰爭,能夠理解美國歷史中重要的奴隸制背景。在電影《真愛至上》中,我們可以獲知文化習俗,例