第四章云南少數民族民間舞蹈第一節民族民間舞蹈概述一、一、什么是藝術藝術是通過動作、姿態、線條、色彩、聲音、文字等表現手段，塑造具體生動的可被人感知的形象，反映審美屬性，表現作者堅生活的審美評價和審美理想的一種社會現象。是人從審美角度來認識和反映社會生活，表現人的情感和思想的一種形式，是人對現實世界審美關系的集中體現。二、什么是舞蹈舞蹈是經過提煉、組織、美化了的人體動作作為主要表現手段，著重表現語言文字或其它藝術表現手段難以表現的內在深層的精神世界，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達作者的審美情感、審美理想、反映生活的審美性。三、舞蹈的特點1、更加鮮明地突出了舞蹈藝術的特性：精神世界2、在舞蹈的起源上把過去傳統的強調勞動是舞蹈的唯一起源學說，改為勞動起源為主，融合了性愛說、表情說等起源論多重的勞動綜合論的舞蹈起源說。3、在舞蹈的社會功能方面，強調審美的愉悅和審美的功利性的統一，提出了其社會交往，文化娛樂，促進身心健康的作用。四、舞蹈的社會功能1、自娛自樂，抒發情懷2、交流情感，增進友誼3、增強體質，延長青春4、欣賞愉悅，陶冶情操5、了解社會，認識世界6、宣傳教化，團結鼓勵注：舞蹈藝術的功能：以富有魅力的動態藝術形象，使人欣心悅目，陶冶性情，美化心靈，促進人民的身心健康和社會風尚的完善，進而推動社會主義現代化事業不斷發展。古典舞據風格特點民間舞現代舞新創舞2、藝術舞蹈據表現形式獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞歌舞、歌舞劇、舞劇

抒情性舞蹈據反映生活和敘事性舞蹈塑造舞蹈形象戲劇性舞蹈⑴藝術舞蹈：是指專業和業余舞蹈家，通過對觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術創造，從而主題鮮明、情感生動，形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給觀眾欣賞的舞蹈作品。⑵古典舞：是在民民習傳統舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、加工、整理、創造，并經過長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義的和古典風格的舞蹈⑶民間舞：是由勞動人民在長期歷史進程中，不斷積累，發展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流一種舞蹈形式。特點：①載歌載舞，自由活潑②巧用道具，技藝結合③情節生動，形象鮮明④自娛娛人，意旨統一⑤情之所致，即興發揮⑷現代舞：是19世紀末，20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派，反對古典芭蕾的因循守舊，脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由的書法人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。六、舞蹈的起源1、模仿論：起源于古希臘哲學家，指出文藝源于人對自然的模仿，模仿是人的開性和本能，由于的對象不同，所用的媒介不同，而產生不同的藝術種類，舞蹈者的用節奏，他們借姿態的節奏來模仿各種“性格”感受行動。2、游戲論：3、巫術論：4、表情論5、性愛論七、舞蹈表演的審美規范1、舞蹈演員作用：（1）、人體是具有生命活力、生機勃發的有機整體，因此被作為欣賞者的人所感知、所接受，最易引發欣賞者的美感，獲得欣賞者的情感共鳴。（2）、有生命的、飛舞流動的人體最富有變化，能在變動中表現出千姿百態。（3）、充分發揮人體機能的潛力，在有限中求自由，創造出奇妙生動、有血有肉的藝術形象。2、舞蹈演員創造形象的三個層次：形象的積累、形象的感受、形象創造八、舞蹈交流

一個舞蹈傷作品創作出來還不是作品的最后完成，只有觀眾接受，并在接受的過程中經過理解，感受和藝術想象的再創造，使作品的形象活在觀眾心中，這時才能說舞蹈創作作品最后終結。作品的演出和觀眾的觀賞，不是一個單向的信息傳遞和影響的關系，而是一個舞蹈作者---舞蹈作品---舞蹈觀眾之間的雙向流和影響的關系，所以說舞蹈交流是舞蹈家經過自己的舞蹈作品和廣大觀眾進行流和情感思想的溝通，只有他們共同沉浸在審美創造的喜悅之中，共同完成舞蹈形象的創造，實現了自我創造價值的充分肯定的時候，才能說實現了一次成功的舞蹈交流。1、舞蹈作品是觀眾觀賞的客觀對象，它作為舞蹈交流的一方應具備以下條件：（1）舞蹈作品必須是信息的載體（2）舞蹈作品必須符合舞蹈藝術存在的客觀規律（3）舞蹈作品要具有一軍事援助藝術感召力和藝術的感染力，能給觀眾以審美的感受，能滿足觀眾一定的審美期待，才能把觀眾的注意力吸引到舞蹈作品中來。2、觀賞者應具備的條件：（1）要有一定的舞蹈文化知識水平，了解舞蹈的藝術特性、表現手段、表現方法等（2）對不同風格、不同流派、舞蹈體裁的創作審美規范等有所了解對不同舞蹈作品有不同的對待和要求九、舞蹈的傳播方式1、在喜慶節日期間進行的群眾性舞蹈，是我國各民族進行舞蹈傳播的主要方式。2、口傳身授的舞蹈教學是舞蹈傳播的又一種方式。3、我國歷史上保存在巖畫、石窟壁畫、舞蹈雕塑、武打不畫像磚及繪畫中的舞蹈形象。4、舞臺和廣場的舞蹈演出，也是傳播的主要方式。5、彩各種舞蹈記錄法，把舞蹈記錄下來，使能得到傳播和保留。十、舞蹈欣賞人們在觀賞舞蹈演出時的一種精神生活活動，是對舞蹈作品、體驗和理解的整個過程。舞蹈欣賞離不開舞蹈形象，是觀眾進行形象思維的過程。觀眾欣賞舞蹈和作者進行舞蹈創作的過程恰恰相反：作者進行創作，首先是從生活的感受開始，有了主觀情感的激動，才能獲得題材，形成主題，運用各種藝術手段，塑造出舞蹈形象；而觀眾欣賞舞蹈作品，首先從對舞蹈形象的感知開始，通過人物在舞臺上的動作及其所表現的思想感情，使觀眾受到藝術的感染，激發情感的沖動，進而才能理解體會所反映的生活內容和表現的主題思想。舞蹈欣賞也是一種具有創造性的活動，觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，激發起記憶中有關的印象經驗，引起情感上的共鳴，通過一系列的想象、聯想等形象思維活動來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，從而能在觀賞的過程中體會到更為寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

是一個能歌善舞的民族。早在秦漢至南北朝時期，白族先民之一的滇僰已將歌、舞、樂三者融為一體。晉寧石寨山出土的青銅器之紋飾中有銅鼓舞、蘆笙舞、羽舞、鷺舞、圖像。至今盤舞、盾牌舞等等。在一個銅扣飾上，鑄有八人組成的歌樂舞組合白族流傳在山區的各種原始舞蹈種類還有鳥獸類舞蹈、踏歌舞、巫舞、踩牛舞。如鳥獸類舞蹈為無歌相伴的純舞蹈，流行于怒江勒墨白族青年婦女中。人數不等，以步伐為節奏，以雙手和身段的變化描述模仿鳥獸牲畜動作及人們采集、勞動行為。1984年的表演達12種之多。洱源西山對純舞蹈有個專有名詞叫“力格高”，老少皆喜，尤為少男少女熱愛。表現內容與勒墨白族農事生產內容相同。舞蹈動作達16種。為一步插、二步插、互插、互旋轉、壯族舞蹈源于對狩獵的模仿，但它常與巫師酬神的活動密切聯系。巫師敬神總是邊跳邊唱，樂神消災祈福。最早記錄，壯族舞蹈的花山壁畫實際是當時壯族先民對蛙神的頌歌。這種舞姿的形狀是兩臂張開彎肘上舉，兩腿蹲成弓步，動作粗獷有力，賦有特色，被稱為蛙形舞姿。魏晉時代，僚人祭鬼神時，跳鬼鼓舞。宋代桂林及桂北民間有儺隊，戴假面具跳酬神舞。巫舞一直流傳到1949年前，分為師公舞和巫覡舞，是迷信活動的一部分。師公舞戴鬼臉殼，每個神一個，多達30壯族板凳，大家口喊呼，于是上下左右相互打擊，邊打邊唱邊舞，模擬農事活動中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿勢動作。舞者時而雙人對打，時而四人交叉對打，時而多人連打；有站、蹲、弓步、轉身打等，輕重、強弱、快慢錯落有致，動作優美自然，整個舞蹈優美清新。1955年，此舞被選參加全國群眾業余歌舞觀摩大會表演，獲優秀獎。扁擔舞，至今仍為壯族人民喜愛，表演娛樂。撈蝦舞，其舞流行于廣西德保縣一帶。它形象地描繪了壯族女青年在明媚的春光下，到小河去撈蝦，遇上幾個男青年在河邊釣魚的情景。表演的動作是撈、扒；演出的方式是：兩個男青年手拿釣魚竿，背著魚簍，在河邊釣魚。不多時，來了四個女青年，她們手拿撈絞，腰系魚籃，下河撈魚蝦。男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。在男女一問一答的嘹亮的歌聲中，男女雙方翩翩起舞，隊形變化三次，對唱三次，場面悠然熱烈。唱的歌，其詞多是談情說愛，喜獲魚蝦豐收。此舞至今仍在民間流傳。納西族東巴舞蹈多是納西族東巴在各類宗教儀式中所跳的舞蹈，它是納西族傳統古典樂舞的一個重要組成部分。東巴經中有數種被稱之為“蹉姆”的舞譜專書，用納西象形文字作標記，對各類舞蹈的姿態、場位、路線、造型、動律以及配舞樂器的用法等方面，都作了較為詳細和完整的記錄。有的學者根據這些舞譜的記載，將東巴舞蹈粗分為神舞、鳥獸蟲魚舞、器物舞、戰爭舞以及面具舞五大類；除此之外，還認為由開喪法儀之舞、祭龍王法儀之舞、求長壽法儀之舞、祭風法儀之舞以及占卜之舞等，可以說已構成了別具一格的大型樂舞——《白沙細樂》該樂舞誕生于元朝初期，融樂、歌、舞為一體，古樸典雅，具有相當高深的藝術造詣。這套樂舞從序曲開始，繼之以一封書、三思渠、美麗的白云、赤足舞曲、弓矢舞曲、南曲、北曲、荔枝花、云雀舞曲、哭皇天等十個樂章，有歌有舞，須使用直笛、橫笛、胡琴、古箏、二簧、波柏(即一種蘆管)、琵琶以及蘇古都(即胡鈸)等樂器，苑若一首器樂歌舞混然天成的交響詩，氣勢磅礴，規模宏大，優美動聽。在新中國成立以后，這套傳統樂舞曾應邀參加過世界青年聯歡節等許多次文藝盛會，受到聽眾們的熱烈歡迎和行家們的高度評價，并多次獲獎。傣族傣族的舞蹈豐富多采，按舞蹈的方式可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等；按其所表現的內容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中，最象腳鼓舞和孔雀舞最著名。象腳鼓舞的特點是動作節奏性強，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱縮，肩的聳動，身軀的仰俯都按固定的節奏動作。小象腳鼓舞以靈活較巧見長，可進行斗鼓、賽鼓活動，以踢中對方或扯下對方的頭巾者為勝。中象腳鼓舞扎實穩重，以鼓音和鼓尾擺動大小定優勝。大象腳鼓鼓聲宏大，主要在群眾性舞蹈場合作伴奏，舞步比較簡單。打鼓以右手為主，左手按住鼓面起配合作用。象腳鼓舞具有最廣泛的群眾性。每當插秧結束后的日子里，傣家人常常在象腳鼓的伴奏下翩翩起舞。許多地方有賽鼓之風。賽鼓時，許多象腳鼓同時敲響，鼓聲震天，喧聲雷動，場面壯麗動人。傣族人喜愛孔雀，并以跳孔雀舞來表現自己的民族性格，表達美好的理想和愿望。孔雀舞多在節慶的日子里表演。過去表演權限男子，表演時還要身戴形似孔雀的裝飾，臉戴尖塔形白凈菩薩面具，單人舞戴女面具，雙人舞戴一男一女面具。舞姿摹擬孔雀的各種動作，已形成出窩、下坡、起舞、找水、照影、飲水、洗澡、展翅飛翔等一套比較固定的程式，有嚴格的步法、方位和動作組合，以雕塑性舞姿造型見長，著重表現孔雀的溫馴、輕巧、美麗善良、婀娜多姿的特點。孔雀舞以象腳鼓、鋩鑼等樂器伴奏，動作和鼓點配合嚴格。新中國建立后，孔雀舞經過加工改造，豐富了舞蹈情節，丟棄了沉重的道具裝飾，換上了有孔雀圖案的衣裙，充分發揮了舞蹈者體態的曲線變化和眼、手、腿的靈活運用，大大豐富了孔雀舞的表現形式和內容，使孔雀舞更加活潑優美。苗族苗族民間舞蹈有蘆笙舞、銅鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以蘆笙舞流傳最廣。貴州的丹寨、臺江、黃平、雷山、凱里、大方、水城，以及廣西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等傳統節日，和過年、祭祖、造房、豐收、迎親、嫁娶等喜慶節日，都要舉行蘆笙舞會。舞姿以四步為多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、點步以及左右旋轉等跳法。苗族一級演員金歐領舞的“苗族青年舞”，1963年已攝成舞蹈藝術影片《彩蝶紛飛》，在美國、日本、新加坡、香港等地上演，深受群眾喜愛。苗族是歌舞的富有民族，僅苗族“鼓舞”一項，就近十種之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野僉載》上就有“五溪蠻，父母死，于村外閭其尸，三年而葬，打鼓路歌，親戚飲宴舞戲一月余日”的記載，由此可見苗族“鼓舞”歷史的悠久。苗族的“鼓舞”主要種類集中在湖南省西部、貴州省東南部清水江流域一帶。《花鼓舞》是湖南省鳳凰、保靖、花垣等縣苗族人民歡度農歷“六月六”“八月八”“趕夏”“趕秋”等傳統節日時，必有的自娛性舞蹈。屆時，在舉行盛會的廣場中央，架起一面由三人負責敲擊的大鼓。由兩人持雙槌敲擊鼓皮，一人持單鼓槌敲擊鼓梆，參加集體作舞的人們，沒有人數和男女限制。作舞之前，擊鼓者用本民族語言歌頌發明木鼓者的功德，以此作為對祖先的祭奠。然后，眾人便在鼓點的伴奏下圍鼓成圈翩躚起舞。這些作舞者的基本舞姿多來于各類生活動作的模擬，其中還加入一些武術成分，使舞蹈動作柔美而剛勁。《花鼓舞》的特點，是兩位擊鼓者在旋轉、翻身或跳躍下表演多種對稱性舞姿的同時，還能敲奏出和諧而統一的鼓樂。苗族民間舞蹈《猴兒鼓》，是以三人或多人模擬猴子各種習性與擊鼓姿態的男子表演性舞蹈。表演時，由一名鼓手在鼓后擊鼓作樂，另一鼓面朝向穿猴裝、畫猴臉譜的舞者。舞蹈動作多為模擬猴子啃吃苞谷、蕩秋千、看鼓、試鼓、驚鼓、相互嬉戲等。扮演猴子的舞者可用拳擊鼓，也可以槌擊鼓。整個“鼓舞”不但風趣、熱烈、技藝性極強，而且具有一定的戲劇情節。苗族民間自娛性的《踩鼓舞》，是年節、喜慶集會，尤其是農歷三月“姊妹節”時，必不可少的女子“鼓舞”。舞蹈時，先由一名少女邊歌邊走入場內，然后繼續歌唱并擊鼓伴之。歌詞內容基本為召喚，如姊妹們不要錯過時機，快來作舞等。隨后，眾多盛裝的苗族姐妹便聚攏在鼓架周圍，面對皮鼓踏節而舞。在舞蹈進入高潮時，外圍的男女老幼觀眾也可進入舞場，組成若干層同心圓圈共同作舞。舞蹈動作自由、歡快，時有兩腿顫抖而帶動全身的特點。流行于黔東南的《反排木鼓舞》，現已成為苗族節日慶典以及出訪他國的代表性舞蹈，被鄰國友人譽之為“東方迪斯科”。新中國成立后，在苗族諸多種自娛性和表演性“鼓舞”的基礎上，人們又創造出了由四人同時敲打作舞的《四面鼓舞》。這種“鼓舞”流傳在湘西的鳳凰縣和貴州省松桃縣苗族聚居的地方。該舞男女均可參加，四人分別站在鼓面前，雙手持槌擊鼓。在統一的節奏下邊擊鼓邊表演規定套路。每一套路動作完成后，大家按順時針方向換到下一鼓面位置，再進行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娛樂性。苗族演奏蘆笙、以蘆笙伴舞的歷史，自宋代已有記載。清代刻本《廣輿勝覽》中的舞蹈形象與“每歲孟春，擇平地為月場，男吹蘆笙，女搖鈴，盤旋歌舞，謂之跳月”，分明是對現在所謂《銅鈴舞》的記載。曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鳥為圖騰，因而今日苗族婦女的頭飾銀冠與彩條長裙，仍充滿著錦雞羽毛的斑斕色彩和飛鳥圖案。至今貴州省黔南苗族，保存著一種源于古代祭祀的大型舞蹈《蘆笙堂》。表演時，由男子吹奏蘆笙，專人敲擊銅鼓，身著盛裝、頭戴銀冠的少女，微乍雙臂作鳥態款款起舞。這種情景與云南省開化出土的2000余年前銅鼓鼓面上的紋飾極為相似。此外，從云南省石寨山出土的銅鼓形貯貝器上的“擊鼓歌唱圖”中，可進一步窺探到苗族與古代百越部族及銅鼓文化間的密切關系。中國苗族的支系繁多而分布廣闊，形成了數量眾多、內容豐富的歌舞品種。除以上介紹者外，貴州省“花溪苗”的《蘆笙舞》、“紅粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花樹舞》、流傳在丹寨縣的《古瓢舞》、云南省苗族的《蘆笙舞》、廣西壯族自治區苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牽羊》、《花棍舞》等，種類之多不勝枚舉。傈僳族舞蹈因地區不同而異，怒江流域的民間舞蹈只舞不歌，完全以豎笛（與羌笛相似）、橫笛、琵琶、二弦、西北民族樂器和自制的彈撥樂器“達比亞”為舞蹈伴奏。舞蹈名稱一般以舞步動作為名，更多的隨樂曲名稱而定。每逢節日、播種和收獲后，人們都要跳被稱為“迷依刮克哦”的自娛性《生產舞》。這個舞蹈據說產生于17世紀，當時的傈僳人還處于以狩獵和采集野果為生的時代，舞蹈只能以模擬各種動物為主。在后來長期的生產實踐中，傈僳人學會了務農，漸漸把模擬動物的原始舞蹈改進成為表現農務的《生產舞》。在圓圈舞蹈中，人們以各種模擬姿態細致地表現人們挖地、種玉米、鋤草、收獲歸倉等內容。而且至今在舞蹈中還保留了一段模擬動物的“打猴子舞”，為舞蹈增添風趣。這個舞蹈沒有任何的伴奏與伴唱，完全以舞者全腳掌跺地作舞的聲音為舞蹈節拍，形成了獨特的風格。鳥獸舞是一個表現鳥、獸、魚、蟲嬉戲的舞蹈。反映被人們所獵取捕獲的鹿、熊、猴、兔到人們所馴服的獵、雞、羊、馬的沸騰的王國，一個鳥飛魚躍、雞跳羊斗，充滿生機，充滿生命活力而異常熱鬧的天地。鳥獸舞大多是獨舞形式，跳舞的人懷抱琵琶，自彈自舞。《烏鴉喝水》描述一只烏鴉在水邊，伸頭左邊望望，不見人影，又伸頭右邊看看，仍然平安無事。于是埋頭喝水一次、二次，喝夠后雙腳跳躍，歡樂地舞蹈起來，形象生動，舞蹈動作寫實性強，可以從頭不斷反復。《鳥王舞》、《雞扒食》、《魚舞》、《鸚鵡啄包谷》等20種以上舞蹈內容，都是由于傈僳族居住在山林峽谷，那里有虎、猴、熊、蛇等等飛禽走獸，加上圖騰崇拜眾多，從而孕育出豐富的鳥獸舞。群眾自娛性的《琵琶舞》是年節、婚嫁時人們最為喜愛的舞蹈。只要彈撥樂器“弦子”一響，從兒童到老人都會翩躚起舞。在弦子彈奏者的領舞下，人們圍圈起舞，舞蹈中有表現生產和日常生活的模擬性舞姿，也有抒情舞蹈。此外，在婚禮場合被稱為“牽吾牽”的《對舞》是自娛性集體舞蹈中的一種。人們在懷抱傈僳族琵琶的男領舞和吹奏“篳篥”或“竹笛”的女領舞帶領下，搖動腰胯，使長裙左右擺動，翩翩起舞。“跳戛”是一種集體歌舞，過去只要一跳起來就要跳幾天，短的也要跳一夜。常在堂屋和院壩轉著火塘、燒著水酒，邊唱邊跳，由長輩或有威望的人及其他人相和。結尾時，由群舞者唱高八度。“跳戛”分過年嘎、訂親戛、結婚戛、串親訪友戛、砍山戛、裁種夏、做生日戛、分家戛、喪事戛、鬧豐收戛。每年傳統刀桿節的爬刀桿、下火海前也跳戛，唱詞雖然不同，但曲調基本一致，舞蹈動作也大同小異。《鍋莊舞》是彝族、傈僳族所喜愛的舞蹈。“鍋莊”，是因為最初圍著火塘跳的舞而得名。云南的這兩個民族跳鍋莊最有特色，逢年過節時都跳。跳“鍋莊”人數不限，不需伴奏。瑤族瑤族的舞蹈與狩獵、農事和祭祀等有著密切關系。同時，瑤族傳統的鼓、歌、舞又常常融為一體，即鼓之、歌之、舞之。主要有長鼓舞、銅鼓舞和陶鼓舞等。(一)大長鼓舞主要流傳于廣西金秀瑤山巷鄉坳瑤地區。大長鼓還有公鼓和母鼓之分。公鼓腰細而長，母鼓腰粗而短。演奏時，將母鼓橫于胸前，以右手拍右端的鼓面，發出“嘭”音；左手用竹片打擊左端鼓的邊沿，發出“啪”音。即“嘭——啪啪，嘭——啪啪”的節奏；公鼓，是為了配合母鼓演奏的。公鼓音高，母鼓音低，渾厚，音域寬廣，遠近可聞。舞蹈時，時而鼓聲“嘭——啪啪”，時而男女同聲高歌，時而鼓、歌、舞交織為一體，充分表現了瑤族鼓文化的藝術風格。(二)中長鼓主要流傳于廣東連南八排地區。舞蹈時，把長鼓斜掛于胸前，鼓的左端高，右端低。鼓的節奏往往與大長鼓相反，即“啪啪——嘭”、“啪啪——嘭”的節拍。舞蹈時有一定的高難動作，舞者是而騰空跳躍，時而下蹲盤行，時而左右搖鼓晃肩等。還有吹牛角，敲鑼、擊鼓伴奏。場面歡快、熱烈，表現瑤族豪邁、奔放、堅強和勇敢的民族性格。彝族彝族的民間歌舞歸納起來可分為以下幾種：《打歌》：包括“打跳”、“跳腳”、“左腳舞”、“跳歌”、“跌腿”、“跳月”（即“跳樂”）等圓圈舞，流行于云南省西部與四川省涼山交界地區、云南省西南部的彝族和相鄰的其他少數民族之中。自娛性舞蹈《打歌》與漢族古代的《踏歌》極為近似。現存于云南省巍山縣巍寶山文昌閣，繪制于清代乾隆時的《踏歌圖》便記錄了當地的舞態。每當節日和喜慶之時，人們挽手圍圈，載歌載舞或隨樂而舞，舞蹈始終以下肢動作為主。《跳弦》：因舞者雙手持“煙盒”邊敲邊舞，故也被稱為《煙盒舞》。《煙盒舞》流行于云南省中部和南部紅河、石屏、建水等地彝族支系尼蘇人居住地區。舞蹈分為“正弦”和“雜弦”兩類。“正弦”融雙人自娛性舞蹈與表演性舞蹈為一體，主要傳統段子有《啞巴砍柴》、《鴿子度食》等，舞姿優美輕盈、活潑風趣。而“雜弦”則是在“正弦”的基礎上進一步發展而來的，是一種表現人物、具有故事情節的歌舞小品。其中《啞巴摸魚》、《童子拜觀音》等具代表性的節目達百余種。當地所流傳的“是人不跳弦，白活幾十年”的口頭禪，可說明《跳弦》在人們生活和心目中所占據的重要地位。《羅作》：也稱《羅索》，是流行于云南省紅河南岸彝族支系尼蘇人中的另一種圓圈舞。曲調歡愉跳躍，節奏鮮明而強烈，伴之以快速擺手、錯步、踏腳等舞蹈動作，特別受到青年們的喜愛。《跳三弦》：也稱《大三弦》、《跳月》，是云南省中部地區彝族支系阿細人、撒尼人喜愛的自娛性舞蹈。在大、中、小三弦和高、中、低不同音色的竹笛伴奏下的《跳三弦》，是“火把節”不可缺少的舞蹈。《披氈舞》：是四川省涼山地區彝族所特有的舞蹈形式。舞者以披氈為道具，通過雙臂的伸展、收攏、擺動與身體旋轉，來模仿鷹、熊的姿態。該舞現已成為彝族的代表性表演舞蹈。以上五種類型的彝族民間舞蹈，如剔除近半個世紀以來人們對傳統民間舞蹈所作的修飾，還原到它的本來面目，我們就能清晰地看到彝族遠古時代模擬動物的情態，看到反映人們勞動生活的原始而古拙的舞姿。前四類舞蹈源于彝族古代生活，第五類模仿鷹、熊的舞蹈，可能與彝族古代的多神和圖騰祟拜有密切關系。這類動物模擬舞蹈，動作優美、高雅，在長期的歷史進程中，逐步從祭祀儀式中分離出來，并不斷添加著各個時代的審美意識，使之成為今天專供人們欣賞的表演舞蹈。在彝族人民歡慶年節期間，我們還可以看到來源于中原文化的舞蹈形式《竹馬》、《高蹺》。現代彝族的《高蹺》保留和發展了它的雜技特色，在高度上遠遠超過了漢族《高蹺》，但卻未能接受漢族《高蹺》的舞蹈技藝。在彝族人舉行祭祀祖先、祈求豐收的儀式時，我們還可以看到《木鼓舞》、《銅鼓舞》、《羊皮鼓舞》等。這些舞蹈均由巫師“畢摩”和“蘇葉”表演，在擊鼓的同時，他們以迅速擺動雙肩、胸、胯為主要舞蹈語匯。此外，在“跳宮節”表演的《跳宮》、《跳麒甲》等舞蹈中，仍保留著古代狩獵、部落間戰爭的痕跡，以及戰士出征、作戰、勝利凱旋的祭祀儀式和舞蹈場面，以此來表示對古代英雄的懷念和歌頌。這種人們手持器械的舞蹈，與羌族的《鎧甲舞》在表現形式上大致相同。現經加工并搬上舞臺的著名舞蹈《紅披氈》、《阿細跳月》、《快樂的諾蘇》等。以跳躍歡騰的旋律表現了彝族人民生氣蓬勃的生活而蜚聲藝壇。哈尼族哈尼族歷史悠久、支系很多，在不少民歌中都帶有簡單的舞蹈動作。此外有邊歌邊舞的自娛性舞蹈《羅索》、《得波措》和民間《扭鼓舞》、表演性的《棕扇舞》等。《棕扇舞》是源于哈尼族古代圖騰崇拜的祭祀舞蹈，人們手拿棕櫚葉，充當能為民族帶來吉祥幸福的白鷴鳥羽翼，在具有傣族舒緩、柔美特點的樂曲伴奏下，模擬白鷴鳥在樹下嬉戲、漫步、四處窺探等自然形態。舞蹈動作古樸、細膩，充分表現了哈尼族人民對美好生活的向往。在哈尼族風俗中，老人去世時，前來吊唁的人們要圍繞死者的住房跳集體喪舞《莫搓搓》，以寄托哀思。舞蹈總是與音樂緊密結合著，內容常與古老的傳說有關。在紅河南岸地區，流傳最廣的有三弦舞、四方舞、扇子舞、羅作舞、木雀舞、拍手舞、錢棍舞等。木雀舞是元陽麻栗寨創作的。據說很早以前，這里一個姓盧的男孩生了惡瘡，百治無效，后來在小鳥的幫助下恢復了健康，故跳木雀舞以資紀念。該寨各戶凡生第一個男孩，村里人就要到當事人家跳木雀舞表示祝賀，一般是四至六個男子手持木雀對舞。扇子舞是紀念白鷴鳥的一種舞蹈，傳說白鷴鳥給尼族人銜來了谷種。舞時以手扇動小扇，模仿小鳥飛翔的動作。羅作舞是出殯時跳的。錢棍舞節日跳。平時青年們喜歡跳三步弦和拍手舞。各種舞蹈，都在固定的舞蹈曲，四弦是最常用的伴奏樂器。佤族佤族民間舞蹈較多的是自娛性舞蹈。佤族自娛性舞蹈以模擬鳥獸動作的組合最為形象和豐富，它通過各種動物的虛擬動作來誘發真情，以此表示狩獵有獲的喜悅。這些舞蹈，在一定程度上可追尋到佤族先民狩獵生活的軌跡。除模擬鳥獸動作的舞蹈外，表現生產勞動和日常生活的舞蹈也極為生動形象，它樸實地模擬生產生活動作，簡單形象地表現生產生活過程，除自身的娛樂功能外，還具有一定傳授生產知識的作用。寓娛樂于祭祀活動之中，寓教育于娛樂之中，這是佤族民間舞蹈的特殊功能。獨特的生產生活方式，使世代相襲的佤族民間自娛舞蹈風格獨具。從滄源崖畫的舞蹈圖形上看，它的圍圈、拉手，抬腿，提襟等，與現在佤族民間舞蹈的動律相似，許多模擬勞動生產，鳥獸動作的舞蹈，往往帶有佤族先民狩獵穴居，圍火取樂的原始痕跡。佤族社會獨特的生產方式以及古老遺風，使流傳至今的侗族民間舞蹈具有濃厚的原始色彩。佤族民間舞蹈的表現形式很多，若以伴奏樂器和主要道具分，可分為“木鼓舞”、“象腳鼓舞”、“蜂桶鼓舞”、“蘆笙舞”、“口弦舞”、“三弦舞”、“畢頌舞”、“竹竿舞”、“臼棒舞”、“棺材舞”、“掃帚舞”、“刀舞”、“毯子舞”等等。還有一些舞，既沒有道具又沒有樂器伴奏，是一種唱與舞自然結合的無伴奏歌舞。如果以舞蹈角色來劃分，可以分為“青年舞”、“集體舞”、“女青年舞”、“魔巴舞”、“少兒舞”等等。如果用舞蹈功能來劃分，又可分為“祭祀舞”、“喪葬舞”、“自娛舞”以及“表演性舞蹈”等等。佤族民間舞蹈內容豐富、風格多樣。從表現形式上看，有圍圈、聯袂、對稱、且歌且舞、程式化等特點；從動律上看，有屈膝彈動，重拍向下，節奏感和韻律感強，動作幅度大，有較大的隨意性等特點。瑤族度戒舞夫妻跳盤王龍蟲舞銅鼓舞

云南瑤族主要分布于文山州的富寧、廣南、麻栗坡、馬關，江河州的河口、金平、屏邊、元陽，西雙版納州的勐臘，思茅地區的景東、江城、墨江及曲靖地區的師宗等縣。根據語言和服飾特點，云南瑤族共分為三大支系，即靛瑤、板瑤和過山瑤。各支系另有自稱，如靛瑤支系的藍靛瑤自稱為“秀門”、“金門”和“吉門”等，而河口、屏邊、金平等縣的線瑤、沙瑤、平頭瑤則自稱為“耿門”、“見低門”和“京江門”；板瑤支系的大板瑤、江頭瑤、角瑤自稱“尤勉”；過山瑤則自稱為“亞”。云南瑤族的民間舞蹈以祭祀舞蹈為主，特別是度戒儀式中的系列舞蹈最具代表性，另外還有祭祖還愿的“跳盤王”、祭祖納福的“跳江樓”、緬懷亡人的“龍蟲舞”和驅鬼徐邪的“丟曼”等，舞蹈的功利目的各不相同。除了大量的祭祀舞蹈外，還有節日期間的“跳新年”、喜賀新居的“慶瑤樓”和為了展示青年小伙的機靈勇敢以博得姑娘愛慕之情的“鑼舞”等。由于瑤族舞蹈大量集中在祭祀活動中，因此，儀式的主持者——師公和道公，就是舞蹈的主要表演者。但師公信奉師教，以“梅山法主”唐、葛、周三將軍為其師主，屬梅山教。道公則信奉道教，尊玉清、上清、太清三位尊神為道祖。所以，瑤族的祭祀舞就有“師邊”和“道邊”之分。“師邊”的舞蹈稱“跳師”，“道邊”的舞蹈稱“跳道”。但師公又尊道教為正教，并借用道教的“三元三官”的概念和含義來稱其師主為“上元唐相，中元葛相，下元周相”。所以，師教又叫“三元教”。在“度戒”儀式中，道公常以“跳道”來請神，師公則以“跳師”來娛神，故道公舞又稱“文舞”，師公舞又稱“武舞”，在舞蹈的風格和法則上有如下區別：第一，道公以鼓、鑼(大鑼)和鈸為伴奏樂器，舞蹈中節奏平穩，神態虔誠，舞姿多呈含胸揉踩之態。跑邊時往往先出右腳，往右轉身起步。行進中，雙膝上下顫動，上身穩健，如踩海綿一般；師公則以鼓、鑼(小馬鑼)、銅鈴為伴奏樂器，節奏跳躍明快，舞姿多顫抖、搖擺或晃動。跑邊時先出左腳，往左轉身起步。行進中，其雙膝的顫抖、上身的搖擺和雙肩的晃動，皆皆為巫舞的原始風格。第二，道公舞以道教“上元天官賜福，中元地官赦罪，下元水官解厄”的教義為法則，形成了高、中、低三種位置進行舞蹈的“三元跳法”；師公舞則從陰陽五行、五方、五色、五帝等觀念出發，形成按東、南、西、北、中五個方位進行舞蹈的“五方規則”。以上兩種不同的舞蹈風格和法則，在儀式活動中往往是他們的主要區別。但在同壇作法的過程中，他們又相互密切配合，表現出誰也不能偏背的師、道同宗的現象。瑤族祭祀舞蹈都為道具舞，如請圣則擊鼓、敲鑼、跳鈸、搖鈴、舞令簡；祭祖則跳法杖；求子則跳法棍；鎮壇壓邪則舞法劍；跳羅帛意為諸神駕到；舞花帶則是送給神靈的束束鮮花。瑤族是一個不斷遷徒的不屈不撓的民族。他們的舞蹈突出地表現了這個民族所具有的明顯的文化特質：對以盤瓤為主神的無限美好的厚望；對祖先傳統美德的贊頌；以舞蹈傳播民族淳樸的道德觀念和精神；發揚本民族傳統的群體意識，這正是瑤族舞蹈所具有的文化內涵。基諾族自稱基諾，原稱攸樂，有阿西、阿哈、烏攸三個支系。“基諾”的含義有多種解釋，多數認為“基”即舅舅，“諾”為后代或后輩，意譯當為“舅舅之后代”。主要聚居在云南省西雙版納傣族自治州景洪縣的基諾洛克區(攸樂山)和勐旺區的補遠鄉，另有少部分散居于基諾洛克區附近的其它區鄉。基諾族的民間傳說故事、民歌、舞蹈等民間藝術，內容和形式都極為豐富。長篇情歌“巴思”是基諾傳統情歌的瑰寶。民間音樂有“格兒科兒”(唱調)、“牛兒科兒”(哭調)、“白勒科兒”(白臘泡調)“托科兒”(末丕調)等幾種。民間舞蹈“厄扯咽”(即“大鼓舞”)是基諾族具有代表性的民間舞蹈，流傳于基諾區巴雅等七個鄉及勵旺補遠鄉；由于流傳地區不同，又稱為“司土啯”、“阿棲拉布啯”等。過去，每年農歷二月在“特懋克”(打鐵節)的三天節日活動中，以及祭鼓神(“司土拉”)的第一、二天晚上，都要跳厄扯咽。舞蹈沒有大跳的動作，具有樸實，穩重，剛勁的風貌。基諾族的少年兒童從小就得到民間歌舞的熏陶。根據年齡及活動內容，凡五至十二歲的孩子，均要參加類似幼兒園的組織“諾栽尼柯”，主要是在寨子中心游戲玩耍及唱歌跳舞。兒童舞蹈有“雀羅起戈雀羅”，“勒利鍋勒潑”，“牙莫追追”等。十三歲至婚前的青少年每天晚上都要到公房(“尼高佐”)里紡線、歌舞娛樂，但不能在公房里談情說愛。舞蹈“竹骨能”是在公房外面大場子上進行的歌舞，他(她)們在舞蹈中可以放開歌喉高唱，也可以娓娓細語。基諾族每個鄉、村幾乎都有青少年歌舞，舞蹈形式多種多樣，舞姿活潑大方，多以裁歌載舞形式進行，一般無伴奏。基諾族自古有重喪事和以舞送葬的習俗，他們確信用歡樂的歌舞來為死人送行是十分必要的。基諾族在喪葬禮俗中形成了一套舞蹈程式，主要有“遮克追”、“打克鍋”、“阿嫫松鐵祭”、“托躋卡”、“司秋”、“司們”等。喪葬祭把舞分為只舞不唱和邊唱邊舞兩種，舞蹈形式有獨舞、雙人舞、三人舞和集體舞，隊形以圍圓圈最常見。舞蹈的特點是莊嚴肅穆較為深沉。舞蹈動作多以腳的律動為主，手部有簡單的動作，不甚突出。少數舞蹈，如阿嫫松鐵祭，頭戴筍殼面具，手執道具舞動。舞蹈中用動人的歌詞，委婉的音樂來表達他們悲切的感情。音樂多為桿擊樂，從它的伴奏里可以看出古老桿樂的痕跡。基諾族的民間舞蹈是基諾族社會生產、生活的客觀反映，同基諾族發展歷程和文化風俗等縱橫交錯在一起，有著古老的傳統和悠久的歷史文化內涵，并有著濃郁的民族風格。第三節云南民族民間舞蹈藝術特征云南的自然生態和社會環境，造成了云南民族民間舞蹈的品種繁多，瑰麗多姿，總的風格特點是：質樸而絢麗。

(一)古樸性。云南各民族的社會經濟發展不平衡，一些民族都是古老的民族。建國時，其社會形態，生產方式，生產力水平，宗教信仰，意識形態等諸多方面，都尚處于未進入階級分化時期，許多民族都無文字。他們的許多民間舞蹈，似屬原生性的“史前藝術”、“打歌”、“哦忍仁”、“祭火舞”、“跳虎”、“奧瑪妥”都屬原始社會的自然崇拜、圖騰崇拜的原始性集體歌舞。云南山川阻隔，交通不便的封閉性，又使這些原始性舞蹈得以長期保存，并保持其古樸稚拙的美感。

(二)交融性。云南歷史進程中的民族分支與融合；現實各民族的“大雜居，小聚居”。云南又是中原文化與南亞文化的融合地：南傳小乘與北傳大乘的臨接點；古“南方絲綢之路”的通道。這些都免不了各民族在文化交流中，彼此消長。《百夷傳》記載：“(今西雙版納)樂有三：曰百夷樂、緬樂、車里樂。“百夷樂者，學漢人所作……歌中國之曲；緬曲者，緬人所作……眾皆拍手而舞；車里樂者，以羊皮為三五長鼓，以手拍之。”明時，中原、東南亞及本土樂舞己在云南共存，并相互吸收。這種共存融合的現象，在漢時的《白狼歌》、唐時的《南沼奉圣樂》就已出現。傣族的“架子孔雀舞”的表現形式，是舞者身縛一蔑扎紙糊的孔雀形的大道具，表現的是象征傣家人心靈美的孔雀。這一表演形式與中原的“獅子舞”、“蚌殼舞”、“旱船”、“跑驢”等都很相似，很可能是本土或東南亞的“孔雀舞”或孔雀傳說，受中原漢舞蹈文化的影響，才形成這種傣族“架子孔雀舞”。

(三)民俗性。跳民間舞蹈本身即是一種民俗活動，它依附于民俗活動，又是許多民俗活動的重要內容。人生的生、成、婚、喪四大禮儀，都有舞蹈伴隨。漢族春節舞龍，彝族“跳虎”、“跳啞巴”、“祭火”，哈尼族的“碗舞”、“木雀舞”，都是民俗活動中的舞蹈。這些舞蹈都形象深刻地反映了這些民族的民風民俗，作為審美對象，它具有售永而深厚的文化內涵。

(四)復合性。云南民族民間舞蹈與之相關聯的事物很多，唯酒月與服飾最為密切。史籍有關舞蹈與酒月的記載有多處：“俗好飲酒歌舞”(唐《蠻書》)；“酒至客前，以笙推盞勸穱”(《新唐書，南沼傳》)；“群聚歌舞，輒聯手踏地為節，喪家椎牛多釀以待，名踏歌”(宋《蠻溪叢笑》)。傣族古歌謠唱道：“喝酒抽煙醉熏熏／彎彎腳／東倒西歪／跳起來／才好看／耶拉暉／耶拉暉。”自唐至清的文獻上，都有傣、納西、哈尼、拉枯、壯、藏、苗等民族酒月與舞蹈的密切關系的記述。酒意與月色是民族民間舞蹈的發酵劑。復合于舞蹈之中，使民間舞蹈增加朦朧、瀟灑、酣暢的美色。酒醉酣舞，是一種人生享受。

服飾是舞蹈美的組成部分。服飾有護體遮羞，夸美示意的功能。但凡舞會，必著盛裝，以示舞人之美及身份。大姚彝族每年的“盛裝節”，屆時青年男女都艷裝到縣華山“打跳”，她們都要插飾一支馬櫻花。在舞會中，為了區分不同的人物身份，服飾起著標志作用。比如，寧彝族“訂宮節”中的“宮頭”戴高筒帽，插雉羽；景頗族“目腦縱歌”中領舞者腦雙，頭戴羽冠，表示目腦舞的創造者——孔雀。服飾復合于民間舞中，成為舞蹈美的有機組成部分。

舞蹈與詩樂。詩、樂、舞三位一體的復合，是一種古老的藝術形式。詩、樂、舞三位復合一體的節目很多，幾乎遍及云南各族。比如，彝族《魯魯則》、白族《里格高》、傈僳族《生產舞》等舞種，是沒有音樂伴奏的“純舞”，但有節拍和喊聲，其它都與音樂緊密相連。以“打歌”為代表的集體自娛性歌舞，多以笛子、弦子、葫蘆笙等樂器及木鼓、象腳鼓等打擊樂器伴奏。

舞蹈音樂多較古樸，旋律簡短，節奏鮮明，情感熾烈，常為幾個樂句無限反復。有僅有一支笛子或弦子伴奏的單聲性樂曲；也有幾件樂器加人聲的復合性曲調。

舞蹈中的伴奏樂器有的十分神圣、珍貴。哈尼族在《遷徒史》中唱道：“走時，谷種不要忘記帶上，鎊鼓不要忘記帶上”。苗族“寧丟財產，不丟蘆笙”。木鼓、銅鼓和有的地方的蘆笙，都由寨老保管，平時則不能啟動和觸模。佤、基諾、哈尼、拉祜等族制作木鼓，儀式隆重，有的要全寨出動，殺雞剽牛，甚至獵頭祭祀。

語言進入舞蹈，要受節奏旋律的制約，要根據節奏來編詞，從而發展為唱詞、詩。這些唱詞、詩，一種是由老人領舞領唱，通宵達旦，舞唱著本民族的族史或先輩們的采集、狩獵、游牧、農耕等生活內容，形成了《創世歌》、《族源歌》、《哦蒙達》等長篇，這些都有史詩的品格。另一種是即興演唱“段落性”的形式。段落性的唱詞，有的是固定的語句或襯詞。即興唱詞多在集體歌舞中，領舞者見什么唱什么，即興編作，出口成章，一唱眾和，使樂、舞、詩復合為一體，成為一種深受各族群眾歡迎的完整的藝術形式。第四節云南民族民間舞蹈功能價值云南民族民間舞蹈有多種功能，這些功能體現了民間舞蹈的價值。云南民族民間舞蹈的主要功能有：

一)娛樂功能

云南民族民間舞蹈的娛樂對象有神、人、己，即娛神，娛人及娛己。

娛己，即自娛。云南的一些民族，歷史上較為封閉，文化娛樂活動形式單一，跳舞則是一種較普遍的娛樂形式，在生活中占有重要位置。“笛子一吹，調子就飛；蘆笙一響，腳桿就癢”。也有說：“為人不跳樂，白在世上活”，“為人不跳弦，白活幾十年”，“不跳舞就像吃飯沒有鹽巴，沒有味道”。石屏彝族說：“有吃無吃過過二月初十”，不管怎樣，到二月初十這一天，都要到“羅色廟會”上去跳舞。每年有些日子，可稱為“舞蹈節”，人們相聚在一起，就是跳舞。牟定