風暴手繪寶藏四俠十年手繪之路。一個集幽默與才華于一身的手繪老師一一國內知名青年手繪藝術家孫志文孫老師是個很有吸引力的人。在接觸到孫老師本人之前，是先接觸他的手繪作品。那會剛進風暴的教師辦公室，眼球瞬間就被散在桌上的手繪作品吸引，神仙畫大概就是這樣了吧。后來接觸到孫老師后，發現他的外表跟性格大相庭徑，本來以為會是一個很嚴肅又高冷的老師，結果經常活躍辦公氣氛的卻是孫老師。這種反差萌讓我們對孫老師產生了好奇。于是我們有了這期關于孫老師的專訪，深度采訪這個會搞笑，會畫畫，還有趣的男人。接下來是對孫老師的專訪內容：您最早接觸手繪是在什么時候？我最早接觸手繪是在大一下學期，學校布置了手繪作業，開始正式的設計手繪課程，當時的手繪作品信息在網上很難找到，我們就找了一些手繪作品書籍，因為那個時候網絡還不發達。我的啟蒙老師是楊建老師、夏克梁老師，當然還有陳紅衛、王少斌老師，每一位老師的作品我都有臨摹但是都臨摹的后果就是很雜、很亂，沒有方向。最后欣喜的遇見了沙沛老師的作品驚為天人，從而固定了自己的手繪風格。沙老師的前期的每一個作品我全部都臨摹過，有將近200張，無論建筑、規劃、園林、室內全通不偏科。為后來手繪打下基礎。審美對手繪重要嗎？審美不審美沒有那么高大上，不需上綱上線，多看好的作品，多臨摹好的作品就夠了。畫多了，就會形成自己的風格。經常有同學問到手繪能力怎么提高？按照你的學習你有什么經歷？對于手繪能力的培養是需要一定的過程的，不是一蹴而就的事。我們只有具備良好的學習基礎。要從三個方面說：第一：和過來人多做交流看他的學習過程以及走的彎路，吸取經驗，最重要的是找到一位能臨摹的大師，確定手繪風格少走彎路。收集他的所有作品臨摹一遍，從線稿出發，再到馬克筆上色循序漸進，無論吃虧還是徒手的。第二：提高自己的眼光需求，眼睛永遠是走到手的前面，各種風格能借鑒的一定要拿來用，多思考，另外跨過設計手繪的范疇，學習像水彩、油畫、國畫等不同畫種，學習多樣的表現作法第三：天天畫手不能生，不畫就是廢話有很多同學都沒有時間來參加網課，風暴除了手繪的網課還有什么課程？我們除了線下課程網課，我們還有視頻錄制課程，請各位同學自行關注我們的優酷和騰訊視頻風暴手繪自頻道，里面有教程，從零基礎教程到馬克筆空間上色都有！如果你能把手繪堅持1938天，那應該沒有什么畫不好的了！一一青年手繪藝術人彭波老師生于壯美山城，少年嗜畫弄墨，本想做一畫者，丈筆走天涯，以夢為馬，枕風宿雪睥睨四野。奈何20剛過走入“歧途”，被孫老師一場講座帶偏，來到了設計手繪一行，再想轉身，發現已深陷“泥潭”。然，苦練設計手繪，終得心志所托，寄情教育行業不能自拔，幸不負少年，每日得畫作伴。彭波老師語然，苦練設計手繪，終得心志所托，寄情教育行業不能自拔，幸不負少年，每日得畫作伴。彭波老師語本身出生自景觀設計專業的彭波老師，當然不能忘掉本行，在設計手繪教學中，也希望把自己的一些專業知識通過設計方案的形式教授給同學們，因此，也經常畫畫快題方案之類的別壁庭院快跡設計別壁庭院快跡設計后語：我的設計手繪最初，從迷茫不知從何開始到現在一步一個腳印的積累。將自己的手繪理念與實踐相結合，總結出手繪重練習，提倡手繪學習要先“練”，不急于求成，勇于創新，不固步自守，逐漸就會形成了自己的理論體系。手繪要眼到、手到、心到，只有合為一體方能畫出好的作品。眼到指的就是在這里建議同學們平時多收集一些好的手繪作品培養自己的審美，站在大師的肩膀上，才發現自己的一些不足。手到指的是基礎的練習是必不可少的一部分，如果基礎不打好就會出現眼高手低，永遠也不滿意自己作品的情況。心到指的是留心觀察身邊的事物，體現在畫面中，讓畫面更加精彩細膩。在這幾年的設計手繪教學中，我全面細致地分析了設計手繪各個方面的知識，得出由易到難的講課結構。在展現手繪表現技法的同時，有意將作畫時間提供給學生，提倡時間與效率相結合。在課堂案例中步驟詳細、思路清晰，每一步除了有詳細的步驟解析，還增加了同學們對于畫圖時候的自己思考練習，我希望能為每一位學子提供最佳的學習方案。對想學或在學習手繪路上的學子的一句話：欲速則不達，手繪需要不斷的積累與大量的練習，終有一天你會達到目標。IFLA國際獎獲得者、建筑規劃IFLA國際獎獲得者、建筑規劃林從手繪到快題全部精通一一孫超老師第一次見孫超老師，是在2014年的夏天，當時的孫老師已經在成都地區進行了兩年的手繪教學工作。那次是去一個朋友家吃飯，但是做飯的人是一個不認識的黑瘦男子在廚房忙上忙下，最后帶著一瓶老紅星上了桌。簡單的寒暄之后一路吃晚飯已是晚上10點后了，我和老鐵繼續聊天喝酒。孫老師確已經收拾好碗筷回房間又開始了每日的必修課一一畫圖。后來，孫超老師加入風暴手繪，獨挑大梁一人扛起了整個風暴成都記得的建筑、規劃、園林三大專業的教學工作。才讓我知道了他一直堅持的是什么。在我的印象中孫超老師一直是一個樸實、沉穩寡言的男人。前兩天我給他說，我們想做一期關于你的專訪，這個實在的男人居然紅了臉問我，我沒有什么好看的照片，要去拍兩張。結果就有了下面這樣的照片。孫超：風暴手繪成都基地教學主任競賽獲獎IFLA國際景觀規劃設計競賽一等獎2014"UPDIS概念城市”設計競賽金獎參與項目四川高縣民俗度假村整體規劃湖南贛州新城鎮村鎮初步規劃設計參與出版“十二五”規劃教材《建筑速寫表現技法》《設計手繪馬克筆色彩叢書》《從手機基礎到快題表現》您最早接觸手繪是在什么時候？我最早接觸手繪是在大一下學期，當時比較喜歡畫速寫，因為畫畫能培養耐心，并且老師也給我們說手繪這一塊對設計很重要，所以我一直堅持在畫，后面也去安徽西遞宏村寫生過，后來進入大二接觸了設計，自然就明白了手繪的諸多好處。再后來大三去公司實習，帶我的是一個方案總監，前期方案一般都是手繪畫草圖表現設計理念。我手繪和方案能力不錯自然就是得力助手，很慶幸自己一直在堅持著畫手繪。審美觀對設計和手繪重要嗎？怎么培養？審美是人們對一切事物的美丑作出一個評判的過程，是一種主觀的心理活動，是人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。對于審美能力的培養是需要一定的過程的，不是一蹴而就的事。我們只有具備一定的審美能力，才能在將來的藝術和設計中充分發揮創作天賦，設計出優秀的作品。我當時培養審美觀主要從三個方面：第一：每天去收集一些好的效果圖、水彩、油畫、速寫、可以去各大論壇找，然后自己建個文件夾保存，隔個五天去一次，看上三次就可以刪除再從新找圖，這樣堅持一年就會看到效果。第二：去各大設計網站上去找一些好的方案，不管是平面的還是景觀、建筑、規劃、室內、工業的，都可以的，設計是相通的，這些專業之間是有必然聯系的，并且我們在看各方案的同時，除了設計思想水平會提高外，同時也能提高自己看圖的眼界，這方法就是不斷刺激自己的感官，讓自己對這些好的設計和圖很敏感，自然審美就能提高。第三：準備筆記本，用速寫的形式去記錄一些好的東西以及方案，這在提高設計的同時也能提高手繪表達。對于一個好的設計師，生活中任何一個時刻，一個事物，都有可能成為他創意的迸發點.這就要求具有敏銳的觀察力和想象力。只有注意掌握更多更廣泛的知識，才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力怎么樣才能學好色彩？色彩的應用，其實主要是工具的應用了。彩鉛，水彩，馬克筆等都是出效果比較快的材料，也在設計圖里經常應用到，因為方便，快捷。學好色彩沒有捷徑可言了，除了自己練習，也可以系統的去學一下，不過在學之前最好是自己提前預習一下素描和色彩，簡單的掌握一下繪畫功底，這樣學起手繪來進步自然會快很多，尤其是城規建筑景觀的學生。平時畫速寫也是一種方法，將色彩廣泛應用到平時的速寫練習中，把握輕重濃淡對畫面的影響，切忌讓顏色掩蓋了設計本身。可以多看優秀的作品，做臨摹練習，甚至可以做色彩分析練習，培養一個感覺嘛。什么樣的線條才是手繪應有的樣子？相信同學們看過很多作品，有的線條筆直瀟灑，一揮而就。有的彎彎曲曲，歪歪扭扭。這兩種線是屬于主流了，但評價手繪的好壞與否，線條只是其中之一。很多人很不喜歡曲曲折折的線，其實這種線并非你看上去那么凌亂，你自己瞧瞧，它的大方向是直的，這叫小曲大直。而且這種線比較好控制，更適合初學者。強烈推薦初學者多練這兩種線條，而且這兩種線在手繪中用的更多。

孫老師能分享一下您的設計和手繪經歷嗎？我從10年開始在公司實習，總體方案當時能力有限，主要就是幫助方案總監完成一些局部的節點設計，一直用手繪在做方案，出圖的話交給專門的部門就好。11、12年正式加入景建公司項目方案組從事方案設計。兩年下來做了很多手繪草圖方案。手繪也得到了一定的提高。13年接觸到手繪教學，剛開始是以兼職的形式，后面發現自己還是比較喜歡教學這一塊，所以就主要從事了手繪教學，但是也偶爾會和團隊做一些項目，到今天，在教學的這一條路上整整走過了五個年頭，還是有很大的收獲，在帶手繪和方案考研班的時候能看到一些有想法的好方案，也經常和學生交流設計這一塊。這樣我自己的設計思維也變得開闊很多了。在教學生的同時自己的手繪也相應的在不斷提高。孫超老師為什么建筑、景觀、規劃都要涉獵呢？倒退回去100年的建筑師本身就需要學習建筑、規劃、景觀、室內，這些專業本身就不分家。我出身建筑專業，因此在讀書期間就有所多專業涉獵。各個專業的結合學習也能為我們打開設計思維提供更寬廣的道路。

設繪七年！深度了解建筑、林、規劃、室內全才如何練就!青年手繪藝術人鄧文杰老師設繪七年！深度了解建筑、林、規劃、室內全才如何練就!青年手繪藝術人鄧文杰老師少時便習作書畫、想著執筆天涯但很慶幸自己現在做的事，是最初想的樣子高三那年便了解接觸到手繪，簡單的工具讓我很是著迷。藝考時候是冬天，冷到不想洗調色盤，在地上和褲子上調色。懶到考場找人借支2B、一人借支6B湊齊作畫工具。還總是考完后吹噓“又秒殺了一棟樓”。大一就迫不及待的開始了設計手繪的學習，開始總是畫不好，擺脫不了素描的影響。還是堅持了下去，一張兩張、一年兩年…好像進步了..鄧文杰老師鄧文杰老師有同學總是問我：覺得“學專業手繪”這件事，從大學幾年級開始比較好呢？為什么？我總是回答：大一大二，早點好，手繪學習設計也需要一個過程，手頭上和理解程度上的。又有同學問：老師，什么時候才有你畫的那么好。我也總是這樣回答：只要你一直堅持下去，做愛好與工具，就一定可以。反之，絕不可能。有同學觀察到這兩年的作品要比前兩年更加輕松了。其實早期的作