1、彩陶紋樣的題材極為豐富：有幾何紋樣（山紋、水紋、太陽紋、云紋）植物紋動物紋（魚紋、蛙紋、鳥紋等） 人面紋 是原始人從事漁獵和農業勞動取得素材，以及對太陽、月亮、水、火、山石等自然形象和勞動工具的觀察、接觸、認識變化而來。彩陶魚紋(圖1一2)有單體魚紋、復體魚紋等，造型簡練，并各有特征。植物紋樣的形象有的像稻麥粒，有的像葉子，有的像花瓣(圖13)，夸張與抽象的手法很濃厚，并且熟練地運用了對稱與連續的法則，表現了重復、條理、節奏等美的形式。幾何形圖案紋樣有直線形的，有螺旋形的，有波浪形的；據說是由動物圖案演化而來，如鳥紋演化成螺旋紋(圖1一5)，蛙紋演化成波浪紋(圖1一6)。這些幾何紋樣熟練地運用

2、了點、線和大小、黑白、疏密的層次關系，富有變化，表現出有節奏的運動感和韻律感新石器時代馬家窯文化，高10.8厘米，口徑8厘米，1975年甘肅舟曲縣北山坪出土，舟曲縣文化館藏。泥質橙黃陶，由兩個小型斂口圓底罐相連，底座為圈足成杯形式，有穿孔。施黑色彩繪于杯的口沿，上腹紋飾為波浪形狀，線條寬長，乍看有如波濤洶涌，可見技法嫻熟。仰韶文化，高16厘米，口徑39.5厘 米，1955年陜西西安半坡遺址出土，中國社會科學院考古研究所藏。仰韶文化半坡類型彩陶的代表作，細泥紅陶，繪黑陶，敞口，卷沿，淺腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的間隔處飾以條形或三角形，簡潔明了。器身為赭紅陶衣，器內壁施繪對稱的人面紋和

3、魚紋各兩幅，構成奇特的人魚合體，體現了半坡人對魚的崇拜之情，又似有某種原始巫術的意味，深藏奇妙的歷史待解之奧秘，引人遐思。 仰韶文化廟底溝類型，高12厘米，口徑20.3厘米，1956年河南陜縣廟底溝出土，北京故宮博物院藏。泥質紅陶，器表磨光。缽體盆形，斂口，沿外折，鼓腹，腹下縮成高足，平底，為廟底溝類型的典型器例。繪黑彩，紋飾以圓點和弧邊三角相連綴，形成花瓣式彩繪的二方連續紋帶，紋理優美，線條簡潔流暢，裝飾效果強烈。半山類型，高23厘米，口徑14.6厘米，1977年甘肅 蘭州出土，甘肅省博物 館藏。此壺泥質紅陶， 手制，為盛儲器。壺張 口，縮頸，闊肩，鼓 腹，平底，腹下左右各 有環形耳。腹部以

4、黃、 紅、黑彩繪連續的旋渦 狀紋，頸部飾平行線紋。 壺外表柔滑而富有光 澤，極其雅致，風格端 正大方 北美印第安人使用的陶器 伊朗的蘇撒文化彩陶人頭形器口彩陶瓶明代家具，其最具時代特征的標志，是硬木家具的形成和流行。所謂“硬木家具”，是指以紅木、紫檀、黃花梨、黃楊、櫸木、鐵力木、雞翅木等優質硬木為材料所制成的家具，以木質而名。明代家具，其種類很豐富，大抵有椅凳、桌案、柜架、床榻和箱盒、屏風及小件木器等。每一種類家具中，又有很多款式。 明代的造船技術中國在歷史上曾是造船與航海事業相當發達的國家。到了明代，鄭和的七次下西洋，更是將中國的造船與航海事業推向一個新的高峰。同時，發達的造船術與航海術，也

5、從一個側面反映了明代發達的科技文明。造船技術 明代先進的造船技術，突出表現在航海舶體積龐大。鄭和下西洋的船舶分為五類：寶船、馬船、糧船、坐船、戰船，其中寶船最大。據明史鄭和傳記載：“寶船六十三號，大船長四十四丈，闊一十八丈。” 九桅，長44.4丈，寬18丈。明代一尺約合今日0.311米，則下西洋寶船船長約138米，寬約56米。這種巨型海船，莫說中國歷史上亙古未有，即使在當時世界上也是首屈一指、無與倫比的，它是中世紀中國造船業在全世界遙遙領先的明證。 鄭和航海圖是鄭和下西洋的偉大航海成就之一。它是在繼承前人航海經驗的基礎上，以鄭和船隊的遠航實踐為依據，經過整理加工而繪制的。這本圖集是世界上現存最

6、早的航海圖集。圖上所繪基本航線以南京為起點，沿江而下，出海后沿海岸南下，沿中南半島、馬來半島海岸，穿越馬六甲海峽，經錫蘭山(今斯里蘭卡)到達溜山國(今馬爾代夫)。由此分為兩條航線，一條橫渡印度洋到非洲東岸；另一條從溜山國橫渡阿拉伯到忽魯謨斯。圖中對山岳、島嶼、橋梁、寺院，城市等物標，是采用中國傳統的山水畫立體寫景形式繪制的，形象直觀，易于航行中辨認。圖上共繪記530多個記名，包括了亞非海岸和30多個國家和地區。往返航線各50多條。這充分說明當時中國海船的遠航經驗甚為豐富，航海技術水平已達到相當完善的程度。問題1.人類的整個設計歷程大致可以分成幾個階段？2.什么是生存設計？3.最早出現的彩陶上的

7、紋飾通常為什么紋？A植物 B人臉 C神靈 D魚、蛙4.各種手工藝品的鼎盛時期分別是什么時候？ 希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航 海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻藝術提供了極方便的物質材料。大政治家伯里克利斯說：“我們是愛美的人。”希臘民族是愛美、創造美的民族。 古希臘建筑設計希臘建筑的平面構成，通常為1：1.618或1：2的矩形，中央是廳堂，大殿，周圍是柱子，可統稱為環柱式建筑。這樣的造型結構，使得古希臘建筑更具藝術感。定型的柱式。常見的有四種柱式：1. 陶立克柱式，2. 愛奧尼克柱式，3. 科林斯

8、式柱式，4. 女郎雕像柱式。建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與雕刻是緊緊結合在一起的。可以說，希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術品。建筑的裝飾采用特定的手法。古希臘建筑中有圓雕，高浮雕，淺浮雕等裝飾手法，創造了獨特的裝飾藝術。希臘雕塑藝術：希臘雕塑藝術可以分為4個時期。荷馬時期(公元前12世紀8世紀)因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。 1、荷馬時期希臘神話

9、古希臘雕塑的源泉荷馬史詩是指伊利亞特和奧德賽，相傳為古希臘盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的百科全書，正如柏拉圖所說，“荷馬培養了整個希臘”。荷馬史詩涉及到大量的希臘神話，荷馬時代正是希臘神話的形成時期。而不了解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術 。2、古風時期的雕塑在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。 擲鐵餅者 3、古典時期 希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都

10、與古風時代作品不同，與“古風式微笑”形成鮮明對照。這時期的代表作品有波賽東、和里切亞青銅雕像等。 里切亞青銅雕像 古希臘雕刻進入古典時期后出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式。試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。4、希臘化時期雕塑藝術同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，也有體現這一時期生死搏斗、美丑相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的作品。希臘化時期的雕塑藝術由于希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希

11、臘雕刻藝術的中心。羅馬人不同於希臘人，羅馬人較現實，講究實際，喜歡具體的、實在的東西；希臘人重理想，藝術中喜歡抽象、概括的理念。希臘藝術主要用於敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想的色彩。羅馬藝術大多是給予帝王歌功頌德和滿足羅馬貴族奢侈的生活需要。 因為疆域廣大，所以羅馬藝術氣魄上，超過希臘，可以說是規模宏大。 特性是：寫實，不喜歡美化人體，只表現現實，也不掩飾缺點，文藝復興是從此作風出發。 實用，如紀念用，表現凡人的形象，真實感較強。 羅馬雕刻 君士坦丁大帝 羅馬人最有成就的是建筑。在技術上首先運用三合土，大量使用拱型結構，使建筑類型比希臘豐富。歐洲中世紀歷史背景：1.日耳曼人征

12、服羅馬2.教會統治3.商業開始萌芽作業3人一組自選專題，選取兩個手工藝設計（也可以是建筑或藝術）進行比較以ppt形式提交（圖文并茂，1015頁），并準備演講。文藝復興是指歐洲（主要是意大利）從14-16世紀文化和思想發展的潮流。據說那時文化的特點是復興被遺忘的希臘、羅馬的古典文化和人文秩序，揚棄一切僅為宗教奉獻的觀念。實際上，文藝復興是歐洲資本主義文化思想的萌芽。萊昂納多達芬奇(Leonardo da Vinci)是意大利文藝復興時期的一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發

13、明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。15歲開始在作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。14821499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其它藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但巖間圣母、最后的晚餐則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作圣母子與圣安娜和蒙娜麗莎，還著手為市政廳繪制壁畫。達芬奇一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無

14、二的。達芬奇的現實主義藝術成就，奠基于他對眾多自然學科領域的研究。他在數學、力學、光學、解剖學、植物學、動物學、人體生物學、天文學、地質學、氣象學以及機械設計、建筑工程、水利工程等方面都有不少創見和發明。他用深刻的觀察和敏捷的思考以及熟練的數學、工程知識豐富了幾乎所有知識領域。他隨身帶的筆記手稿已發現有7000多頁，可惜沒有完整的著作發表，因此許多先進的思想和天才的預見，當時未能發揮作用。 “芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。”文藝復興時期的藝術以資產階級上升時期的人文主義思想為主導。用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法，把中世紀的平面裝飾風

15、格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級服務。維納斯的誕生（波提切利） 春（波提切利）米開朗基羅的大衛花神 卡斯第佛朗哥圣母像 日落 朝拜東方三博士 在埃瑪烏斯的晚餐 歐洲文藝復興時期的建筑藝術 文藝復興是巨匠輩出的時代，也是建筑學飛速發展的時代。在在這一時期，建筑設計從匠人手中逐漸轉到專業建筑師手中。他們以豐富的知識，睿哲的眼光，探索古羅馬建筑的法式和規律，總結當時的實踐經驗，創造出一代風格。 歐洲文藝復興時期的建筑

16、特點12至16世紀的歐洲，主要是宗教建筑，其特色為“高”、“尖”。文藝復興以后，建筑的主題由宗教走向人生，即由寺院變為宮室。建筑風格的特點是追求豪華，大量采用圓柱、圓頂，外加很多精美的飾物。推崇基本的幾何體，如方形、三角形、立方體、球體、圓柱體等。在建筑設計及建造中大量采用古羅馬的建筑主題、高低拱、壁柱、窗子、穹頂、塔樓等，不同高度使用不同的柱式。羅馬圣卡羅教堂羅馬圣卡羅教堂十四圣徒朝圣教堂 圣卡羅歌劇院法國凡爾賽宮圣彼得大教堂前廣場圣 馬 可 學 校 馬可大教堂和圣馬可廣場巴拉奇法奈塞建筑 奧格斯寶市政廳萊頓市政廳 芙朗城堡 城堡之門 巴洛克風格：原意是：“不規則，不完美的珍珠”。17世紀出現在羅馬的一種藝術風格，強調力度、熱情而積極的風格。其特點是外形自由，追求動感，喜好使用富麗的裝飾、雕刻和強烈的色彩，常用