1、如何寫好現代詩一、現代詩的定義現代詩要求詩人以飽和激情的想象創辦出恩賜典型化的境地，高度集中地歸納反應社會生活；不講究格律，詩的分段建行、每行的字數沒有固定要求。主要以詩意和語言的內在音樂動感取勝。二、現代詩的形式和要求詩是詩人靈魂的辯解，表現著詩人的所存心靈感覺、心里獨白。就其意識歸屬分析：有政治的、經濟的、倫理的、歷史的、哲學的、美學的、人生的就其情緒狀態看：有歡欣的、傷心的、昂奮的、低調的、愛的、憎的、生氣的、悠閑的、抑郁的一首詩的最正確動情點在哪里？從藝術欣賞看：在你的認同里；以創作實踐論，在你的體驗里。就上面兩點，現代詩要求：使用平常口語，務求正確，揚棄藻飾。創辦新的節奏。要求絕對自

2、由取材。推陳意象、拋棄含糊的暢談，掌握詳細的細節。追求詩的堅定與清楚、放逐混雜與抽象。詩的實質要求高度集中。三、感知先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創作活動中的心理現象。創作者在豐富的生活實踐的基礎進步行藝術創作活動時，由于某種事物的啟迪，思想豁然開朗，捕捉住豐饒創辦性的構想，伴之而來的是創辦力和創作激情的爆發。詩人艾青以為：靈感是詩人對外界事物的一種特別協調、特別快樂的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕?？梢娫姷撵`感的產生，誠然擁有很大的有時性，但歸根結底是詩人、藝術家長遠生活積累和藝術準備的結果。感知即直接、間接的生活感覺與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。

3、沒有對生活的感知，絕不可以能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。即如一個從未見過葡萄特別是沒有吃過葡萄的人，絕不可以能向人們道出葡萄的甜美或酸澀。嚴格地說，所有詩歌寫作，成敗得失的要點在對于生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。作家趙樹理說：有了生活，就有了主題和人物。但是那有了生活的有就頗值得人們玩味與研究。說透了就是感知生活的廣博、深邃、奇特、精神。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的第一道鐵門檻。是有志于寫作的人必定專心地去超越的基礎。四、提煉提煉包括動筆以前的愉悅、凝意、立意的完滿過程。它是繼感知此后接踵而來的第二步工作。盡管對于提煉這一術語，詩歌界還沒有規范性的界定，但基本含義是明確的，它就

4、是把直接、間接的生活的意，經過凝練與加工，使之升華為詩的要旨。寫詩最重要的是立意。立意貫串在詩人對生活的體驗、考慮以及命筆行文的全過程中，也反應詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣。意義高低決定詩的社會價值和美學價值，所以很多詩人都熬費苦心地在意上下功夫；同時詩的意在詩行中的表現，應是隱蔽而寓于形象中，多運用表示、曲筆、遠距離比喻、沒有規定性的象征手法。卞之琳的斷章是一首優美難懂的詩：你站在橋上看景色/看景色的人在看你/明月裝修了你的窗子/你裝修了別人的夢。由于詩中象征意義的正確定性和詩人主觀感覺的個體性，給作品蒙上了一層奇怪的色彩。五、組合寫詩除了要仔細遣詞用語，講究文辭外，還必定十分講究字與

5、行、行與行之間的聯合方式。詩是內視力特別強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語言，抒發他在某種境遇里對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈信息，以表達對客觀事物的深刻感覺。而感覺是詩人對客觀事物的一種認識活動，是對審美客體的直接掌握。所以，我們應當在詩歌寫作前，也就是說在詩還正在我們大腦里受孕前就要早先構想好寫這首詩應如何寫，包括主題的確定，生活素材的選擇、詩體形式的采用、章法層次的安排等。一般來說，構想是在詩人的主觀情思與客觀世界的作品的內容與形式，繼承傳統與藝術創新等一系列對峙一致規律的不斷研究中，獲得進展與成功。詩的要旨是斬釘截鐵還是平中見奇，是引而不發還是

6、先設靶子，是鳳冠豬肚還是一字經緯？下面簡介幾種組合方式的技巧：一過河架橋過河架橋，是詩歌連接、構造慎重的一種技法。一首詩的層次之間，假如無過渡性的文字，就不可以連接貫串、不分彼此，好似過河要架橋。詩的各部分就要靠過渡來聯綴組合。二鏈式組合鏈式構造即次序構造或層層遞進、層層剝筍。論什么事，抒什么情，總有本末向來，前因后果，前因結果。不論任何人，總有生長發育過程和生老病死的變化，所以，寫這類事和人的詩，最一般的方法就是用這類客觀地反應事和人的內在變化的鏈式組合。三意象組合所謂意象，是我國詩歌界責備傳統用法，指詩歌形象構成的基本元素，是作者的感情和客觀的物相感覺而以文字描繪出來的圖景，是一首詩中詳細

7、的單調的或片斷的形象。龐得說：意象是這樣一種東西，它表現的是在一瞬不時間里理智與感情的復合。一個被描繪的意象，可能是：任何一種心里激動所獲得最充分的表現或解說。意象又是一個輻射系一個旋渦，從這里面產生看法，看法從意象中經過而且不斷沖擊意象。詩歌中的意象常常經過形容詞不達意和傳統的隱喻構成。如冷熱感、音樂動感等。詩人看重表現自己瞬時的獲得的印象，用表示的手法傳達感情，以描繪意象為目的，在追求屬于獨創性的隱喻時，獨意求新?，F代詩在創作中使用這類技巧時，應表現為一種并置和疊加的組合。四出乎不測事物的利害、變化、情狀等等，出乎人們的料想之外，也叫出人不測，出乎不測。人們常說：文似看山不喜平：事情的發展

8、有波浪起伏，使讀詩者有始料不及的結果，這樣就能惹起讀詩者的興趣。五繞山繞水寫心里在很多情況下，直接描繪人物心理活動而有損于詩的余味，也難于表現出細膩復雜的感情來，于是寫詩常常不要正面攻擊，而應采用迂回手法，經過一些憂如關系不大的細節，來進一步表示、提示自我深層的心理活動，從而收到傳難盡之意于字行間之效，使心理描繪更有余味。六創辦想象創辦想象，是依照現有資料和顯示獨立地創辦出形象的過程，一般的想象它塑造出的形象但是記憶表象的復生，受著生活原型的限制。感情的投入也不那么激烈，形象也就無法談得上嶄新。而黃河之水天上來，奔跑到海不復歸是靠奇怪英勇，不受生活原型的拘束而取勝的，從而給讀者以激烈的感情共識

9、。黃河之水天上來與生活經驗是不吻合的。但由于作者投入了激烈的感情，我們便感覺到那滔滔奔海的黃河之水，陪伴著詩人那波翻云涌的感情浪潮，遮天蔽日來，氣概何其弘大。假如限制于生活經驗的限制，把詩句改成：黃河之水青海來，就但是措繪了一種現象，平庸無奇了。創辦想象要以奇取勝，更要以飽滿醇濃的感情取勝。三者缺一不可以。七看似平常，實為合寡社會生活是燦爛多彩的，人的思想感情也是豐富而復雜的。在生活中我們不時會看到長歌當哭、喜極涕零、大智若遇、大巧若拙等現象。這類現象我們初看起來憂如很失態，不在情理之中。但假如我們仔細地考慮。就會發現其實是很正常的。這類失態之中豐饒正常的現象，為我們進行詩歌創作供應了一種表現

10、生活的多彩色彩的有效藝術手段。假如我們運用這類失態合寡的藝術手段，就會使我們的作品更深刻地揭示事物的實質，從而使其作品奇怪動人、興趣深邃、曲盡其妙的有著極強的藝術吸引力。八創辦境地境地即是文藝作品中所描繪的生活圖景和表達的思想感情與主客觀友好一致產生的一種藝術境地。巧妙地運用，可以使讀者經過想象和聯想，如身臨其境，在藝術美的耳擩目染中遇到感染和陶冶。詩的境地是情、理、形、神在一首詩里交融一致而惹起讀者聯想和想象的境界。在詩歌美學中，它是一個對于藝術整體及其美學見效的特地術語。它包括兩個方面：一是突出生活圖景的客觀反應方面。二是詩人思想感情的主觀創辦方面。同時要二者有機的一致、達到渾然交融、妙合

11、無垠的境地，才豐饒激烈的藝術感染力。我們在創辦境地時，第一要明確境地是由藝術形象的比喻、象征、表示等作用的充散發揮而造成的一種藝術形象，它自己是更為廣闊、深遠的藝術境地。在這個境地里，我們創作的意念、情味以及心中無用的語言、物象等是詳細表達出來的感覺、意會、認識都有會獲得比藝術形象自己的內容更充分的表現。其次要明確境地是實境地與虛境的聯合而產生的融切之美。實境中的實是藝術的真，是經過我們深謀遠慮地研究、分析、歸納集中而提煉出來的擁有典型化了的實，而不是任一真切情形或感情所能見效的。我們只有抓住了現實生活中最擁有典型意義的真切生活圖景，并對它作出真切而生動的描繪此后，使實境與虛境有機聯合才能構成

12、境地。第三要明確創辦境地是用典型的光景來抒寫獨到的情思，只有化光景為情思，才能形成生動的藝術境地。六、構想構想對于每一個詩人、每篇作品來說都絕對必要的，但是因其技巧的精粗，造成了作品的利害，對此謝冕有一段話說得形象而在理，超凡的構想可能造成華麗的殿堂，平庸的構想只能產生一模一樣的火柴盒。這類超凡是指奇特、獨到和深刻，是一種艱辛而豐饒創辦性的勞動。其一是：平中見奇。就是說詩人要有洞幽擦微的感覺與眼光，在常人焉不察的平庸事物中去發現和發掘那些奇怪閃光的東西。其二是同中尋異。就是說辦理其相同相像的題材時要追求不一樣樣，要有人們意想不到的自己的發現。本來詩人在藝術構想中，用想象去補充，增添他所創新的甚

13、至是想象的構造來重組感情映象與記憶表象。由于有此增添和創辦，題材到了不一樣樣詩人那里就會發生某種質變而出現審盛意象物化成形象時的差異性。詩人的責任正在于這類發現，增添創辦。其三是：由表及里。就是說在抓到存心義的題材時，不要只滿足于淺嘗輒止，而是要往深處發掘，以揭示更內在的東西。我們有些詩作，常常還套用一種色點密集表現法，以為詩的豐富和華彩但是各樣表色的會合和相加，不去深入一步透視積蓄此間的搏動著的有機的雜多化，這樣，我們就得考慮抓到了題材，不馬上帶熱地使用，而是想深、想通此后，真切找到了打破口才運思謀篇，寫出新意來。四是：獨樹一幟。在別人還沒有注意的地址，善于敏感銳地感覺新惹禍物的潛滋暗長，開

14、拓我們的想象域，包括提煉出深刻獨到的遠見卓識，藝術手段和藝術感情上戛戛獨選的運用。七、意語言困窮寫詩，不論壯物抒情、言志，詩人對世界的體察和對心靈的揭示無一不是經過語言傳達和顯現的，很多學詩的人，并沒有認識到語言在詩中的地位，他們很隨意地、不以為意地使用語言。在語言運用上，常有的有兩面三種通病，一種是大量撿拾現成的、迂腐的、無聊的詞匯、詞組或句子，另一種是扭捏作態、濫用詞采、搞出很多學生腔來。先說前一種，此種是語言困窮，心中無詞，他們的表現是思想上的懶漢，愛坐收漁利，以寫雨為例子，他們總喜歡用淋淋瀝瀝、淅淅瀝瀝這樣迂腐的象聲詞，真不理解，走開了這類本來就讓人很難領悟出是什么聲音的詞，就不可以能

15、有什么方法告訴人們下雨了嗎？他們的不幸，恰好相反在于忘記了詩人的義務和要把對雨的感覺生動細膩地用高爾基說過的那種幾乎是肉體可以感想到的語言藝術表現出來。我想到一位詩人寫雨的詩句與之比較一下，不但可以和淅淅瀝瀝之類作個比較，而且是希望有志者從詩中悟出一些寫詩（自然包括創辦性地運用語言）的奇怪。微雨是膽寒的/甚至不敢驚動一?；覊m/當它湊近你的耳輪時/它沒有莽撞的舌頭/沒有暴雨的雄辯/（綠原微雨）我們在欣賞這些新鮮、生動的詩句時，大體不會但是逗留在寫得好這樣的贊嘆中，透過詩句，我們不可以不嘆服詩人真切、仔細的體察和靈性、獨到的感悟，也是這類體察和感悟，使他的詩句擁有了生命；再說第二種，即語言中的學生腔，自然所指其實不是是指學生的語氣，它是指那些不是生活、拿腔拿調、生編硬湊、弄虛作假的語言。這類語言，多數詞不達意、含混晦澀、不合語法修辭。詩的語言，不論光明樸素、還是委宛華麗，最少應當把意思表達清楚，你讓別人百思不得其解總不可以說是成功的吧！一位同學的詩中有這樣的句子八小時以內渾圓的疲備的渾圓來修飾疲備不可以說想得不奇，但誰知疲備渾圓此后是個什么樣子。對于愛用學生腔寫詩的人，希望可以記著清水出芙蓉，天然去雕飾這句詩對我們的勸說。寫詩所犯的這類弊端，自然不僅上述兩種，常有的還有：不精華、缺少形象、空泛、愛用怪字冷詞、不注意節奏感和韻律美等