1、戲曲與美術課件請欣賞Flash唱臉譜思考以下問題：1.片中你知道了幾個人物形象？2.你看到的臉譜色彩主要有幾種？3.你了解戲曲中的幾大行當嗎？戲劇戲劇美術作用及應用戲劇定義戲劇的分類 是通過演員表演故事來 反映社會生活中各種沖突的藝術。戲劇：戲劇分為： 戲曲、話劇、歌劇、舞劇等。 其中戲曲是我國一種獨具特點的傳統戲劇形式。（戲曲：包括京劇、昆曲和各種地方戲等）戲劇美術作用及特點戲劇美術的應用戲劇美術作用體現在中國傳統戲曲中相關的美術，豐富了戲劇藝術的表現力，并與韻味悠長的戲劇唱腔構成獨特的戲劇文化。 戲劇美術獨有的特點把人物內心世界品德轉化為可視形象（如京劇臉譜等） 戲劇美術在戲曲方面的應用：

2、 臉譜、頭飾、盔頭、武器、戲裝、配飾、舞臺布景、燈光等 。戲劇中武器戲劇中服裝戲劇中頭飾戲劇的布景戲劇中舞臺燈光設計透過京劇 看戲劇美術京劇的基礎知識京劇的基本唱腔京劇臉譜其它相關資料京劇的基礎知識京劇的起源京劇行當的劃分京劇的藝術特性京劇的起源 中國的“國粹”，已有2 0 0年歷史。歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1 7 9 0年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目豐富、表演藝術家多、劇團多、觀眾多、影響深遠。 京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演

3、）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達“喜、怒，哀、樂、恐、悲”思想感情。 京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。 隨后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。 京劇行當的劃分 行當的劃分由來已久，大

4、約在七八百年以前，元人雜劇時代，就劃分出來很多行當。 隨著時代的發展，行當（腳色)的劃分越來越科學、細密，各種行當的涵意和表現形態。現在京劇的行當分為生、旦、凈、丑或生、旦、凈、末、丑行當。 生行，指戲曲劇目中的男性形象，以面部化妝為俊扮為其特點。根據其年齡、身份的不同可以分為老生、小生、武生等不同的種類； 旦行，指戲曲中的女性形象，可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別； 凈行，指那些面部勾畫臉譜的男性形象，有正凈、副凈、武凈和毛凈之分； 丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼間勾畫豆腐塊狀臉譜，故又稱“小花臉”。有文丑、武丑、女丑之分。 京劇的藝術特性

5、綜合性寫意性程式性 虛擬性綜合性唱：是戲曲演出中劇中人物進行內心情感抒發或敘事的主要方式，根據不同的劇種，采用不同的音樂形式。就唱詞而言，一般可以分為兩種類型，一為曲牌體，如昆曲、高腔等；一為板腔體， 如京劇、評劇、各類梆子戲等。念：是戲曲演出中對人物間的對白或獨白的總稱，是一種詩歌化、音樂化的戲劇語言。一般的劇種所用念白與劇種所在省份的地方音大致相同。京劇念白有京白、韻白之分，前者用湖廣音、中州韻，后者用北京方音稍加變化。昆曲則用韻白或蘇白。做：是對戲曲演員的身段、表情、氣派、風度等表演的總稱。是戲曲表演的主要組成部分，也是舞臺行動的主要組成部分。戲曲的做，多為程式性的動作，大都寫意。 打：

6、指戲曲中對點頭場面的表現手段，也叫“開打”，有時表現兩人的對打，有的則是集體的戰爭場面。戲曲的開打具有極強的舞蹈性、程式性和表現性，也多寫意而非寫實。 寫意性 舞臺布置的寫意一桌二椅; 中國戲曲傳統舞臺用一句話概括，即為簡約，也可以稱之為寫意。它沒有繁復的舞臺布景，沒有眩目的舞臺裝置，它上面只有簡單的桌椅，甚至空曠的舞臺。 人物化妝的寫意戲曲臉譜 中國戲曲人物的化妝也是寫意的，用一句話概括，即為“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“蓋亦寓褒貶于其間耳” ，而最集中的表現是戲曲的臉譜。 人物服飾的寫意長袖善舞 中國戲曲服裝基本上以明清服裝為主要樣式，其寫意性，表現在對季節、時代、地域等

7、服裝特點的忽略，它只考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關的方面。另外，戲曲服裝所著重考慮的是它是否適合在戲曲舞臺上出現，它是否具有可舞性。 舞臺行動的寫意有話則長，無話則短 中國戲曲的舞臺形動是自由、靈活的，它在這個方面與中國的評書異曲同工，即“有話則長，無話則短”。 程式性 用程式動作表現生活生活動作的舞蹈化人物服飾的程式寧穿破勿穿錯虛擬性對空間流變的虛擬:對周邊環境的虛擬 :對時間的虛擬 ；對動作對象的虛擬 ： 戲曲舞臺是一個流動的空間，人物在不斷的上下場，也就在不斷地表現時間的變遷和地點的更迭。時間變遷的表現方法在于對時間的虛擬，運用演員的演唱和表演去向觀眾說明。

8、戲曲舞臺上對周圍環境的虛擬的用法是最多的，因為戲曲舞臺的表現原則是用最為簡單的布景和裝置表現盡可能多的內容，所以周圍的環境多不在舞臺表現范圍之內，它們多被虛化，而由演員的行為和演唱去“說明”人物所處的環境。而這種虛擬環境的再現也需要觀眾的聯想力。 戲曲舞臺上的時間是靈活自由的，是對生活時間的虛擬。有的是時間的有意拉長，如大將戰勝敵人后的耍槍花或刀花，是用拉長時間或時間暫時停止的辦法來表現人物戰勝敵人的高興心情。 戲曲舞臺上人物動作有時具備動作對象，有時則可以將其省略，有的是全部省略 。京劇的基本唱腔包龍圖坐打開封府蘇三起解桃花扇臉譜的由來及形成臉譜的意義及功能臉譜的分類臉譜的色彩京劇四大行當的

9、臉譜欣賞臉譜的譜式京劇臉譜臉譜的勾畫方法臉譜的由來及形成由來：1.由面具蛻化而來 2.由化妝蛻化而來 3.由神怪儺戲退化而來 4.由盜賊涂面蛻化而來 京劇舞臺臉譜是吸收了昆曲、弋腔、梆 子、徽 班的皮黃戲等臉譜的長處，經歷了由簡到繁、不斷創新、發展，逐步完善的歷程，成為京劇舞臺上比較系統、規范的面部化妝藝術。可以說京劇臉譜是中華民族傳統戲曲臉譜的分支，是傳統京劇全部舞臺藝術固有的組成部分。形成：臉譜的意義及功能臉譜的象征性意義 ：功能：1.輔助觀眾的了解 2.喚起觀眾的注意 3.輔助演員的表情 4.增加戲劇的趣味 表示褒貶 、職業 、個性 忠奸、關 系 、身份 京劇舞臺臉譜具有共通性和本身的特

10、性，離開了舞臺，離開了要表現的具體人物、臉譜就失去了根本的意義。京劇舞臺臉譜是寫在臉上的藝術，是演員用夸張的手法，運用色彩和線條的變化，在臉上勾畫出的各種圖譜，中國傳統京劇劇目，凈、丑和少數生、旦角色所扮演的歷史人物都有相對規格的臉譜，用來表現劇中人物的身份地位、性格特點、容貌特征，增強藝術感染力，助增表演效果，豐富舞臺、美化舞臺。臉譜的分類根據描繪著色方式 揉臉：勾臉：抹臉：破臉：凝重威武，整色為主，加重五官紋理加以實現。 是十分古老的臉譜形式。色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗，五彩繽紛， 有的還貼金敷銀，華麗無比。淺色為多，以為涂粉于面，不以真面目示人， 突出奸詐壞人之性。不對稱臉，左右不一，

11、形容面貌丑陋或意比反面角色。根據臉譜圖案排列 整臉：三塊瓦臉：花三塊瓦臉：碎臉：最原始的臉譜形式，利用雙眉把臉分為額和面兩個部分的臉譜。 在整臉的基礎上再利用口鼻把面部分為左右的臉譜。 把三塊瓦臉的分界邊緣藝術化，加上各式圖案的臉譜。三塊瓦臉的變種，其分界邊緣花形極大，破壞了原有的輪廓臉譜的色彩紅色：表示赤膽忠心；紫色：表示智勇剛義；黃色：表示武將驍勇善戰、殘暴，表示文士內有心計；綠色：表示俠骨義腸、性格暴躁；藍色：表示剛直勇猛、桀驁不馴；黑色：表示忠耿正直；白色：表示陰險奸詐；粉紅色：表示年邁氣衰的忠勇老者；互灰色：表示老年梟雄；金、銀色多用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。關羽宇文成都常遇春竇

12、爾墩武天虬包公嚴嵩袁紹金翅鳥臉譜的譜式 京劇臉譜在應用和發展中，形成了一定的譜式，約十余種，京劇中的臉譜通常用于“凈角”和“丑角”兩大類人物形象的化妝上。生、旦角很少用。凈角臉整臉十字門臉碎花臉三塊瓦（窩）臉歪臉丑角臉豆腐塊臉腰子臉棗核臉等整臉 在整個面部涂一種主色，不勾花紋，而是在主色上畫出眉、眼、口、鼻的紋理，這種譜式稱之為“整臉”。 關羽曹操 從腦門頂至鼻子尖，用黑色或顏色的立柱紋與眼窩大體呈“十字”形，額頭涂白，有灰色小圈眉子，此種譜式稱之為“十字門臉”。 十字門臉嚴顏 黃蓋 銚期 碎花臉 構圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復雜而細碎。與整臉相反，臉譜色彩、構圖最復雜的稱之為“碎花臉”。

13、 呼延贊薛葵王彥章三塊瓦（窩）臉 在整臉的基礎上，用黑色把眉、眼、鼻等在顏色上突出出來，而是使前額、左右面頰呈現出三塊明顯主色，平整的如同三塊瓦，稱之為“三塊瓦臉”或“三塊瓦窩”。典韋夏侯淳荊軻歪臉 色彩、構圖不對稱，表現人物形象反常、丑陋的臉譜譜式，稱之為“歪臉”。 竇虎祝彪鄭子明于亮丑角臉 又稱“小花臉”、“三花臉”。其特點是人物臉面中心一塊白，形狀如豆腐塊、桃形、棗花形、腰子形、菊花形等。 蔣干夏侯嬰時遷臉譜的勾畫方法 臉譜的著色方式主要有揉、抹、勾、涂、破等幾種基本技法。 臉譜勾畫有“勾水的”與“勾油的”之分，“水的”就是用水彩勾畫，“油的”就是用油彩勾畫。實際上，無論勾水的還是勾油的

14、，黑色、紅色等主色大都使用的油彩，其主要的區別在于勾畫臉譜輪廓、打底或充當主色的白粉是用水質白粉或是白色油彩。 金、銀色覆蓋力較強，一般應放在最后去勾畫，可以直接勾畫，也可以用粘貼金銀箔的方法。凈角臉譜的勾畫步驟：第一步：在臉上揉上一層淡淡的水白粉為底，遮住皮膚上的油 脂和較深的紋理，便于勾畫。此為“凈臉墊底” 。 第二步：用中指蘸上黑粉（鍋煙子），在眼窩、鼻窩等位置揉 出需勾畫的輪廓，起到“定位”作用。第三步：勾白粉底。用筆蘸上較濃白粉，勾畫出腦門、眉、鼻、 嘴紋理以外的部位。白粉與眉、眼、鼻窩等部位的黑 粉之間要“留肉邊”。 第四步：在“留肉邊”地方，用灰、淺藍等中間色界出一條中 間過渡色

15、帶，不僅是為了更有層次，同時也可以修正 白色不準確的輪廓。 第五步：勾上各部位較細圖案中的顏色。 第六步：勾上所有油墨的部分，臉譜勾成。 通常臉譜的勾畫順序是先水彩后油彩，先淺色后深色。這樣便于不斷修正，循序漸進地完善臉譜圖案。第一步： “凈臉墊底” 。 第二步：用中指蘸上黑粉（鍋煙子），揉出需勾畫的輪廓， 起到“定位”作用。第三步：勾白粉底。 第四步：在“留肉邊”地方，用灰、淺藍等中間色留 界出一條中間過渡色帶。 第五步：勾上各部位較細圖案中的顏色。 第六步：勾上所有油墨的部分，臉譜勾成。 丑角臉譜的勾畫步驟： 第一步：在臉上揉一層薄薄的水白粉底。 第二步：用手指蘸上一點干紅粉（“銀朱”）或

16、黑粉（“鍋 煙子”），在將要勾畫的白粉圖案的部位周圍，揉 出一圈里深外淺的紅色或黑色（根據不同譜式的要 求選擇顏色）。 第三步：用筆蘸上較濃白粉，涂出臉部中心的白粉圖案。 第四步：用墨筆或油墨筆勾出眼、眉、髭（z嘴上邊的胡子） 及肌膚紋理的線條、圖案。有的還需用紅筆勾出嘴或 酒糟鼻等特殊圖案。第五步：臉譜勾成。可以勒頭帶帽子了。 一般情況下，“丑臉”都用水白粉來揉畫，如果怕汗水沖掉，也可以先在臉上揉一層薄薄的淺肉色油彩；再用紅油彩在將要勾畫白粉圖案的周圍，揉出一圈里深外淺的紅色；然后用白粉定妝；接著用水白粉或油彩勾出白色圖案；最后用墨筆或油墨筆勾出眼、眉等部位的線條、圖案。 第一步：在臉上揉一

17、層薄薄的水白粉底。 第二步：用手指蘸上一點干紅粉（“銀朱”）或黑 粉（“鍋煙子”），在勾畫的白粉圖案的部 位周圍，揉出一圈里深外淺的紅色或黑色。第三步：用筆蘸上較濃白粉，涂出臉部中心的白粉圖案。 第四步：用墨筆或油墨筆勾出肌膚紋理的線條、圖 案。有的還需用紅筆勾出嘴或酒糟鼻等特 殊圖案。 第五步：臉譜勾成。可以勒頭帶帽子了。 京劇四大行當的臉譜欣賞 京劇里中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生、旦、凈、丑”作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦干分支，各有其基本固定的扮演

18、人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的統稱；“生”、“凈”、兩行是男角色；“丑”行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。 梁山伯 “生” 的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。其特征是“千人一面”，意思是說所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉； “生”、“旦”人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。 白素貞 “生” 、“旦”的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。其特征是“千人一面”，意思是說所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；“旦”行角色的人物，無論多少人，其面目化妝都差不多。 “生”、“旦”人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。 花旦-李鳳姐武旦-水母老旦-李母青衣-竇娥花衫-楊貴妃典韋 “凈” 行當的各種人物，以夸張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對比。“凈” 角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少“凈” 角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特征是“千變萬化”的。 正凈-包拯副凈-曹操正凈-廉頗武凈-魯智深七品官 “丑”行當的各種人物