1、淺談藝術理論視角下的古典奏鳴曲研究論文關鍵詞:古典奏鳴曲鋼琴音樂理論論文摘要:西方藝術具有漫長的開展史，從巴洛克時代起，音樂藝術尤其是健盤音樂進入了全盛開展時期。海頓、莫扎特創始了古典時期，這也是后人劃分古典主義的標志，我們通常把1750年一1830年定義為古典主義時期。本文闡述了古典音樂藝術奏鳴曲理論，在古典奏鳴曲開展的脈絡、樂譜版本、曲式構造、觸艦裝飾音的彈奏及踏板等幾個方面作了較為詳盡地研究，旨在培養音樂人的彈奏技巧、文化修養和音樂內涵。一、古典奏鳴曲開展的脈絡1.巴洛克及古典前期的鍵盤奏鳴曲。在音樂史上，最早被稱作“奏鳴曲的鋼琴作品應該是巴洛克時期偉大的古鋼琴家deenisarlatt

2、i，他的作品多半是為古鋼琴教學而寫作，卻為古典奏鳴曲形式的形成，尤其是對后來鋼琴演奏技巧的開展起到了宏大作用。其實他的奏鳴曲原來并不稱為奏鳴曲，但因它具備了早期古奏鳴曲式的某些特點，故被稱為“奏鳴曲;至1750年，j-s-bah分開人世，巴洛克時代完畢，音樂創作風格便開始由嚴肅復雜、深奧理性的復調音樂轉向清新精致、典雅愉悅的主調音樂過渡時期，鋼琴音樂也開始從嚴格的多聲部復調對位向主調旋律和聲轉變。這一時期是輝煌的維也納古典時期的前奏，眾多音樂家為古典奏鳴曲的開展和完善做出了突出的奉獻，其中最重要的就是js-bah的后代子孫，其中又以其次子p-e-bah在鋼琴奏鳴曲方面獲得的成就最高，他對古典奏

3、鳴曲式的形成起到了重要的作用，首次證實了奏鳴曲式表現性格開展和情緒變化的可能性，他將sarlatti的古奏鳴曲式加以開展豐富，在18世紀中葉的作曲家中，-p-e-bah被公認為古典奏鳴曲的真正奠基者。2.海頓的古鋼琴奏鳴曲創作。(jsephhaydn),1732年一1809年，維也納古典樂派的第一位代表人物，是-p-e-bah的直接繼承者，他創始和開展了奏鳴曲式，創作了62首古鋼琴奏鳴曲。早期的奏鳴曲為前19首(1700年一1767年)，根本上都是一種嬉戲曲，以小型、輕快的形式出現，適用于小孩子或初學者，后來才開展成奏鳴曲;中期作品(1768年一1780年)，這一時期的作品比較成熟，有深度，不

4、象莫扎特那樣具有歌唱性，但他具有樂隊的思維以及天生的幽默感，作品具有明朗樂觀、充滿活力和幽默幽默感、親切感，至1771年創作(hbxvi:20)小調奏鳴曲，才開始真正為鋼琴而寫作(之前都為古鋼琴而作)，用得較多的為(hbxvi:2023.2731.34.37);晚期作品(1780年一1809年)，最后五首(hbxvi:48-52)寫作于1789-1794年，是一組出色的終極作品，每一首都有明顯的個性特點，曲式變化較多，是他創作經歷的一種展示，充滿詩意和想象力。正因為海頓奏鳴曲的整體風格是明朗和歡快的，缺乏強烈的矛盾沖突和深化的思想內容，長期以來他的鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史上的地位都沒有得到應有的

5、重視，直到近二、三十年才越來越受到人們的重視，人們開始重新認識到它的藝術價值，他的奏鳴曲雖然沒有太多深化的內涵，也沒有深邃的對人生世界的哲學化考慮，更沒有對理想和真理不懈追求的偉大精神，但卻是對真實的人世間現實的感受和體會，樸實而親切，在漫長的鋼琴藝術史中，他是偉大的貝多芬的前奏，也是從pe-bah到貝多芬的過渡。3.莫扎特的鋼琴奏鳴曲。(zart,lfgangaadeus),1756年一1791年，是維也納古典樂派的第二位大師，共創作了18首鋼琴奏鳴曲。每個時期的作曲家都擁有特定音樂時期的特征，但都又充滿個性，對海頓和莫扎特來說外表難以區別，他們都使用對位織體、添加支撐旋律、有和聲感等，但一

6、般認為，海頓創始了這一作曲方法，莫扎特那么加以開展;海頓示范了主題比照與調性關系的變化，莫扎特采納且更將鋼琴奏鳴曲的開展推向了純粹古典主義的極至;莫扎特的鋼琴音樂和海頓同樣具有明朗樂觀的情緒基調，但他更側重于清新明朗，流暢自然，沒有任何刻意雕琢的痕跡;他還自由使用不協和音和一些歡快的節奏，作品中常讓人體會到濃重的人情味。莫扎特把鋼琴奏鳴曲式在海頓的根底上又向前開展了一大步，在曲式構造的探究上更加具有重要意義。和海頓相比，莫扎特在奏鳴曲呈示部中莫定了更加成熟和具有獨立性的第二主題，為貝多芬奏鳴曲中第一和第二主題的強烈比照奠定了根底;莫扎特創造性地應用了作曲家deenialberti最早創立的分解

7、和弦的伴奏音型，即廣泛使用的“阿爾貝蒂低音，他把其音型再加以變化，防止了它單調重復的缺點;莫扎特更大膽而靈敏地使用裝飾音，他吸收了洛可可風格古鋼琴音樂中裝飾音的典雅興趣，將一些典型的裝飾音改造成長串的裝飾音經過句，使得裝飾音不僅起裝飾作用，同時還成為旋律的一部分，對后來肖邦別具一格的裝飾音寫作產生了宏大的影響和啟發。4.貝多芬的鋼琴奏鳴曲。(ludigvanbeethven)1770年一1827年，是音樂史上的一位巨人，對奏鳴曲及奏鳴曲式做出了宏大奉獻。他創作了32首奏鳴曲，被稱為“新約圣經，與巴赫的“平均律鋼琴曲集(該集被稱為“舊約圣經，)被稱為鋼琴文獻中的史詩性巨著。貝多芬是主調音樂的頂峰

8、，內容以自由、平等、博愛為主題，描繪了斗爭和至高無上的美，作品中力度、感情的變化非常有戲劇性，可以從ppfff等等。他的作品中一生都在與命運作斗爭，其偉大之處在于通過大膽的音樂改革把理想主義引人到了音樂之中。貝多芬開展奏鳴曲的手法是復雜的，技術手法多種多樣且具有原創性;采用調性比照手法是奏鳴曲形式的轉折點;對尾聲進展擴展，要么對前面的音樂進展評述，要么使之成為全新思想的引子;創造性地使用踏板，把制音踏板加到和弦性音響中，產生出很強的推動力;常用突然的強弱來造成音樂的緊張度和戲劇效果;確立新的記譜技術，用縮寫記號來表示表情、色彩、重音等。貝多芬的鋼琴奏鳴曲通常被劃分為三個階段:1795年一180

9、0年，1800年一1814年，1816年一1822年，即早期、中期、晚期。第一階段作品包括(pt-22)。該時期是貝多芬的創作初期，遵循海頓和莫扎特所開展的奏鳴曲準那么，是他奏鳴曲中唯一單純炫技的作品，但也預示著后期作品中內在戲劇性的出現，他的創作觀念在這一時期不斷的轉變，在古典傳統根底上突出其個性開展及創新。第二階段包括(p26-90)共16首奏鳴曲，是貝多芬創作的旺盛時期，又分為早中期和頂盛時期，早中期(p26-31)，以p27月光為代表，頂峰時期以ps3“黎明和。p.57“熱情為代表，之后的幾部奏鳴曲與中期風格開始脫離，帶有憧憬和感慨的思想意味，預示晚期風格的降臨。該時期貝多芬大膽創新，

10、掙脫原有奏鳴曲形式構造的束縛，采用了擴展連接部、展開部和完畢部規模的方法，充分展示了貝多芬奏鳴曲多變的風格形式和無畏的創新精神。第三階段包括(p.101,106,109,110,111)五首，在這非凡的時期，他在精神上完全戰勝了失聰，最后的作品充滿力量和遠見，大量使用復調對位(卡農或賦格)和變奏段落，預示著浪漫主義的降臨，幾乎每首奏鳴曲都到達了創作極至，他還充分發揮了鋼琴的性能，表現出爐火純青的創作境界，使奏鳴曲這一自由度有限的體裁形式，在他的手里展現出了無限的創意和思想。其實對古典時期及音樂家有兩種劃分:海頓一莫扎特一貝多芬;海頓一莫扎李卜一貝多芬一舒伯特;嚴格說應是第二種，但我們根本習慣第

11、一種劃分。(franzpetershubert)舒伯特，1797-1828，是個極端敏感的人，因貝多芬的偉大.使得他始終生活在他的影子下面.但他有自己獨特的氣質和才智，他創作了鋼琴奏鳴曲十五首，作品抒情并帶有詩人氣質，常具夢想，整個沉沁在詩意和夢幻的境界，細致而安靜，重抒發個人內心的情感，預示著舒曼和肖邦的抒情風格。二、古典原作版的樂譜版本與曲式構造樂譜是音樂的主要流傳方式不同時期的樂譜版本，反映了音樂的演變歷程，我們在選擇這些不同的版本作為根據時，都會對作品的理解以及對音樂的處理上出現差異，應該說，音樂作品的準確診釋與版本有著親密的關系。因此無論在研究，還是演奏中對版本的選擇都是非常重要的。

12、古典原作版樂譜給我們提供一個學習的根底，對演奏非常重要，鋼琴原作版樂譜版本主要有以下一些:(1)海頓:維也納三卷原作譜版本(hristalandn)、李袖珍版四卷本和布達佩斯版二卷本(lajshernadi);(2)莫扎特:薩爾茨堡莫扎特學會二卷本、f蓋格林等第6版、維也納版，又叫原作版(urtext)(3)貝多芬:維也納原作版(urtext)、馬廷森一.f.peters等三大類。另一方面，掌握音樂作品，要掌握表達共同規律的曲式構造原那么。奏鳴曲式是古典主義在音樂構造上最突出的特點，它構造嚴謹，學習鋼琴奏鳴曲首先要理解奏鳴曲式。所謂的構造就如理解滴水何以會聚成江海，即樂思開展到整體，古典主義根

13、本上以四小節為一個樂句，八小節為樂段，兩個比照樂段形成單二部曲式，加上再現就是單三，假設每一部分都擴大為單三就是復二部曲式，這是古典主義構造的根底，要充分理解這一點才能把握大型的曲式構造。奏鳴曲式:是一種三部性的構造，分呈示部、展開部、再現部，每一部分由假設干部分構成，重要的是第一部分要有兩個以上的主題構成，即必須是雙主題以上，這是標志構造。其根本圖示為:(1)呈示部，主要包括主部、連接部、副部(第二主題)和完畢部;(2)展開部，開展呈示部材料或插部;(3)再現部，這部分也包括主部、連接部、副部(假設此時調和主部一樣就稱調性回歸)和完畢部。假設省略了展開部，就叫沒有展開部的奏鳴曲式。海頓和莫扎

14、特的奏鳴曲，其主題形象較單一，比照不夠鋒利，而貝多芬卻把奏鳴曲開展到了頂峰。三、觸鍵1.彈奏古典鋼琴奏鳴曲應考慮古鋼琴風格的因素，其風格應較輕，似管風琴;在速度、力度上要有一個明確的概念，其速度不能過快，力度不能太強，應表現出優美纖巧、古樸典雅的古典風韻。(1)速度:快板，四分音符二126，不要超過132，一般在120左右比較適宜;慢板，八分滾夕符8-50比較適宜;注意穩定、統一的節奏;較之更快或更慢的速度較為少見。貝多芬的速度差異幅度較大，有很多參考版本，應多進展比較，從而確定其根本速度。(2)力度:海頓、莫扎特一般用p一一f(莫扎特在k310里才用了pp-ff，情緒平穩起伏不大，形成一種簡

15、樸的風格;在現代鋼琴上演奏其作品，最大音量相當于“f,輕相當于“ppp。貝多芬喜歡用sf、sfpres-isub.p，或pp(突然輕)，pp-sf(突然強)，力度輻度很大造成強烈的情感比照。貝多芬時代的鋼琴比現代鋼琴在強弱上要分別低一個等級。(3)彈奏古典鋼琴奏鳴曲的力度準那么為:pp:最輕柔的觸鍵，帶神秘、回聲的性質;p:得意的、柔柔的、安靜的，觸鍵需要堅決而有表情地;p或f:介于輕與響之間，似平靜地說話;f:有限的熱情，適度的尊嚴，有限度的光輝;ff:最高的力度等級，但必須在“美的限制內。2.良好的觸鍵方式。古典鋼琴奏鳴曲的觸鍵非常講究，一般以發出優美、圓潤的音色為準那么，海頓和莫扎特都要

16、用亮堂均勻明晰的聲音，節奏生動，樂句連接悠揚極具歌唱性，表現出典雅高貴的氣質;音階、琶音應呈現均勻，具有顆粒性;常以(nnlegat)非連奏為主。貝多芬的觸鍵要變化復雜得多，須仔細研究，他特別強調切分音，彈奏時必須突出;連線在他作品里是一個突出的特點，需要非常的仔細準確。莫扎特的學生胡梅爾寫作了?練習曲二十四首?(作品125)，包含各種各樣的觸鍵方法，對彈奏海頓、莫扎特、貝多芬鋼琴奏鳴曲在技術上是個完美的補充。四、裝飾音的彈奏及踏板的適當運用1.裝飾音:要分清楚長倚音和短倚音的奏法、區別，海頓和莫扎特常見的幾種裝飾音奏法。(1)長倚音具有留音效果，與主要音符平均分配時值;(2)回音要包括在主要

17、音符時值內，裝飾音的第一個音要在拍子上而不是拍子前;(3)“tr，一般是從上方二度開始，可以奏成波音或回音，但不絕對，可根據實際情況決定;(4)八分音符的前倚音和四分音符的主音仍然對低音，但它很快;(5)所有的裝飾音在古典作品里都要彈到拍子里面，對準低音。注:貝多芬的裝飾音比較復雜，演奏時需弄清楚再彈，最好多比較幾個版本，選擇一個最好又適宜自己的。2.海頓和莫扎特作品中踏板的使用不宜過多。“踏板是鈉琴的靈魂。這是魯賓斯坦的名言，由此可以看出踏板在鋼琴演奏中占有重要的地位。在海頓和莫扎特作品中踏板的使用始終是有爭議的，但最后我們到達這樣的共識，彈奏海頓作品時應極少的使用踏板，而彈奏莫扎特作品那么

18、幾乎不用，根據是他們所處年代古鋼琴的性能特點及風格所決定的。但實際上隨著對早期鋼琴的成認和開展，兩位作曲家寫作時都開始漸漸考慮到這個樂器，所以在他們的作品里也不是完全不用踏板。無論怎樣我們只要始終記住:在海頓和莫扎特作品中使用踏板必須覺察不出來，要運用得巧妙和千凈。右踏板的主要作用之一是給予更多的共鳴和音色，防止聲音發干，這一點適用于任何風格的作品，包括海頓和莫扎特，尤其適宜出現長音、相對又較慢、歌唱性的段落;在華彩樂段或快板樂段也可以用踏板來襯托，快速音群要學會使用“顫音踏板，即腳腕輕輕抖動踏板以保持聲音的明晰度，它會使音樂音響更加豐富動聽;設計踏板使用時，先不用踏板，所有的奏法單獨先用手指完成，以后可以為了音色而少量的增加一些踏板，或為使一個難于應付的連奏變得更為容易而短時間的使用。左踏板是古鋼琴遺留下來表達在現代鋼琴上的唯一“音栓，應毫不猶豫地多用。3.貝多芬是要求踏板使用要到達可以感覺到的程度的第一位作曲家，他倡導更多使用踏板。很多資料顯示他使用踏板比他樂譜上標記的要多得多，但這不能成為我們擅自改動的理由，我們彈奏其作品時，對有他親自標明使用踏板的地方，必需要按照標記去做;同時我們要認識到，雖然他作了大量的踏板標記，但他是為古鋼琴而寫作的，并不