1、布魯斯旋律半音音樂的進行需要構建起緊張和放松的對此，絕大多數音樂都是這樣，在一首曲子中這種緊張和放松可以在多種層面上發生屢次。對于爵士樂，一條好的行走貝司旋律就是不斷地建立和舒緩這個緊張。在演奏貝司旋律時有多種方法來制造緊張。最簡單也最常用的方法就是使用“半音方法。這一方法用于一個穩定音比方和弦的根音之前，演奏一個比穩定音高半度或低半底的音。圖片附件: example 1.jpg (2007-1-22 02:20, 7.65 K)例1， 一個高半度的音有些半音聽起來比其他半音顯得更為不協和，這取決于和弦的性質以及和弦的進行。圖片附件: example 2.jpg (2007-1-22 02:2

2、0, 12.79 K)例2， 半音調外，和弦外音 音階音調內和弦內音圖片附件: example 3.jpg (2007-1-22 02:20, 11.77 K)例3， 半音，和弦外音 音階音，和弦內音使用哪個半音，以及它的使用頻度，將決定制造的和聲緊張度的多少。聽一聽任何一位貝司大師的音樂，你都會發現這種半音的方法。為了演奏一條行走貝司旋律，我們先從一首根本的爵士布魯斯開始。圖片附件: example 4.jpg (2007-1-22 02:20, 22.87 K)例4，布魯斯曲式與和弦進行僅有根音圖片附件: example 5.jpg (2007-1-22 02:20, 23.25 K)例5

3、，根音以及根音下方的半音請留意第四拍上的半音是怎樣引出下一和弦的重拍的。圖片附件: example 6.jpg (2007-1-22 02:20, 23.68 K)例6，根音以及根音上方的半音在練習這些例如時，很重要的一點是，上方半音和下方半音兩種方法都要練習。我建議先學習只有三個調的布魯斯。先只演奏根音及其上方的半音，直到你的耳朵對這種音響效果非常熟悉。然后演奏同一首布魯斯但現在演奏根音及其下方的半音。不斷練習，直到你的手和耳都已經熟悉這種音響效果為止。下一步是把兩種半音的方法結合起來。圖片附件: example 7.jpg (2007-1-22 02:20, 22.88 K)例7，根音及其

4、上方和下方的半音這里有一點要防止，不要只演奏你覺得手指方便夠到的那個半音，你要同時練習上方和下方的半間，直到你能在這兩個方法間自由地轉換。最終，你要讓耳朵來決定應該彈哪個音，而不是用手指來決定。和弦內音我們先以根音和一個指定的和弦內音開始。在哪一拍演奏這個新參加的和弦內音是要考慮一下的，但我們現在先把根音放在重拍一拍和三拍，再假定四拍上要放一個半音，以引出下一個和弦。所以我們新加的音就放在二拍。我們第一個要參加的和弦內音就是三音。圖片附件: example 8.jpg (2007-1-22 02:25, 9.73 K)例8，根音root，三音3rd，根音root圖片附件: example 9.

5、jpg (2007-1-22 02:25, 21.6 K)例9，運用根音和三音的布魯斯旋律下一個例如中，我們運用根音，三音以及一個引出下一小節的半音：圖片附件: example 10.jpg (2007-1-22 02:25, 24.03 K)例10，根音，三音和半音從現在起，你應該試著憑聽力把每個完成的練習都進行移調，要移至所有12個調上進行練習。先選擇一個你認為最簡單的音，徹底掌握這一練習的內容，然后移至另一個調進行練習。如果可能的話就把移至下一個調的練習寫出來。要有耐心并多做練習，學會憑耳朵的聽力來移調能讓你培養一種在即興時的自由感覺。這種移調練習可不容易。剛開始時，你可能要花很長的時間

6、才能在十二個調上學完一首布魯斯。但是，這卻是一項極為重要的技能所以請堅持下去。下一個要加到布魯斯的貝司旋律中的音是和弦的五音。讓我們把五音放在之前用來放三音的第二拍的位置。圖片附件: example 11.jpg (2007-1-22 02:25, 21.38 K)例11，根音和五音圖片附件: example 12.jpg (2007-1-22 02:25, 23.36 K)例12，根音，五音和半音剩下的一個和弦內音就是七音。以下兩個練習里我們都把七音放在第二拍。圖片附件: example 13.jpg (2007-1-22 02:25, 23.38 K)例13，根音和七音圖片附件: exam

7、ple 14.jpg (2007-1-22 02:25, 23.84 K)例14，根音，七音和半音目前為止我們用過：根音，三音，五音，七音和半音。要學會在心里聽到和演奏這一類型的旋律走向，這是很重要的。下一組練習也是用這些音，但把它們安排在每小節不同的拍子里。同樣，我也建設你記住這些旋律，并把它們移調到每個調上練習。慢慢練習，徹底練習。圖片附件: example 15.jpg (2007-1-22 02:28, 23.5 K)例15，根音和三音 三音位于第三拍圖片附件: example 16.jpg (2007-1-22 02:28, 26.94 K)例16，根音，三音和半音。三音位于第三拍，

8、半音位于第四拍。圖片附件: example 17.jpg (2007-1-22 02:28, 22.33 K)例17，根音和五音五音在第三拍圖片附件: example 18.jpg (2007-1-22 02:28, 22.19 K)例18，根音，五音和半音圖片附件: example 19.jpg (2007-1-22 02:28, 22.15 K)例19，根音和七音七音在第三拍圖片附件: example 20.jpg (2007-1-22 02:28, 23.38 K)例20，根音，七音和半音以下的四個例如中，我將除根音以外的其他和弦內音放在每小節的第一拍。這在一條上好貝司旋律中是很常見的，

9、但它成功與否要取決于在它之后的幾拍里你演奏的是什么。圖片附件: example 21.jpg (2007-1-22 02:30, 28.79 K)例21，三度音在第一拍，半音在第四拍。請留意半音是如何引出下一小節的第一拍的，此處的第一拍不再是和弦的要音了。下一例如中，我給出了所有音和弦內音以及半音代表的音級數。這只是說明這些特定的音在行走貝司旋律中是如何運用的。圖片附件: example 22.jpg (2007-1-22 02:30, 24.71 K)在學會以下的兩個例如后，請對它們進行分析，找出都用了哪些音。圖片附件: example 23.jpg (2007-1-22 02:30, 21

10、.91 K)圖片附件: example 24.jpg (2007-1-22 02:30, 21.13 K)請記住，你現在所學的這些貝司旋律都只是練習。要創作出穩定而優美的旋律需要把這些音響效果以及更多的東西結合起來。我再一次強調你要徹底地學習這些不同的模式。請在紙上寫出你自己的旋律模式，要結合運用根音，三音，五音，七音，八度音以及半音。音階在創造一條連貫的貝司旋律時，音階是很常用的方式。由于它們級進的自然屬性，音階聽起來有線性的感覺這在構建貝司旋律是很需要的。由于一首曲子的和弦進行一直在變化，所以通常一次只會用到音階中的一局部。這就成了簡單來說：和弦內音經過音和弦內音圖片附件: example

11、 25.jpg (2007-1-22 02:33, 9.85 K)例25，F大和弦，根音root，經過音passing note，三音3rd，音階scale以下的五個例如中，我們會運用特定的音階模式以及半音圖片附件: example 26.jpg (2007-1-22 02:33, 24.57 K)例26，音階：一音，二音，三音，一音圖片附件: example 27.jpg (2007-1-22 02:33, 24.76 K)例27，音階：一音，二音，三音，半音圖片附件: example 28.jpg (2007-1-22 02:33, 25.45 K)例28，音階：一音，二音，三音，五音或半

12、音圖片附件: example 29.jpg (2007-1-22 02:33, 25.16 K)例29，音階：一音，七音，六音，一音圖片附件: example 30.jpg (2007-1-22 02:33, 25.18 K)例30，音階：一音，七音，六音，五音或半音半音音階半音通常在音階中作為經過音或作為進入另一穩定音之前的導音。我們在之前的半音方法中用過的音都屬于半音音階。以下例如是一些常用的半音：圖片附件: example 31.jpg (2007-1-22 02:35, 24.75 K)例31，半音*半音能讓旋律保持緊張度。下面的例如中說明了如何運用半音來保持緊張度：圖片附件: exa

13、mple 32.jpg (2007-1-22 02:35, 8.26 K)例32，沒有用半音圖片附件: example 32A.jpg (2007-1-22 02:35, 8.49 K)例32A，半音*圖片附件: example 32B.jpg (2007-1-22 02:35, 8.4 K)例32B，半音在例32中，旋律進行是靠第一小節的后三個音的級進實現的。在例32A中參加了G#音后，級進的進行感覺延伸到了整個小節。在例32B中，F#音也被用于延伸這種級進的感覺。請留意例32A中的G#音是怎樣強烈地引出和弦的三音A音的。這個A音是下一個和弦的七音，能更強烈地引出下一個和弦的根音。在例32B

14、中，F#沒有引出一個和弦內音，而是引出了一個音階上的音，這并不是一個強烈地解決，所以會讓旋律有需要繼續開展的感覺。例32A和32B都產生了一種引入下一小節的強烈感覺。緊張與松馳運用半音音階能讓你把旋律強烈地引向一個特定點。在旋律的何處使用半音能決定在何處制造緊張感或釋放緊張感。以下的兩個例子做了比照，說明了在不同位置和次序上發生的穩定、緊張和最終的解決。圖片附件: example 33.jpg (2007-1-22 02:37, 8.59 K)圖片附件: example 33A.jpg (2007-1-22 02:37, 8.2 K)例33在小節的后半局部運用了半音，而例33A把半音用在了小節

15、的前半局部。這種“穩定緊張松馳Stability Tension Release的模式可以用以下的圖示說明。圖片附件: example 34.jpg (2007-1-22 02:37, 12.84 K)請注意在這些圖示中，旋律解決、松馳所發生的時機圖片附件: example 35.jpg (2007-1-22 02:37, 9.44 K)*號代表運用半音的地方。在例33中，半音作為小節中最后一個四分音符出現，使顯得很穩定的小節前三拍突然產生的緊張，但既然又迅速松馳下來，引入下一小節中第一拍上的根音。而例33A中，半音出現在第二拍，使解決、松馳的時間相對較長，再引入下一小節的第一拍。運用音階模式

16、和半音音階能創造很長的線性旋律，根據我們的需要延長緊張的時間。在下面的例子中，我把旋律模式的開展框了起來，這里面有的用了半音音階，有的沒有用。圖片附件: example 36.jpg (2007-1-22 02:37, 29.09 K)例37和例38給出了一些在布魯斯旋律中更常用的運用半音音階的例子：圖片附件: example 37.jpg (2007-1-22 02:37, 23.02 K)圖片附件: example 38.jpg (2007-1-22 02:37, 22.2 K)II-V-I主調和聲/七和弦爵士樂和聲與傳統和聲一樣，建立在由音階的各個音構成的和弦之上。這些和弦由音階上的音以

17、三度層疊的方式構成。圖片附件: example 39.jpg (2007-1-22 02:43, 14.89 K)你可以看到，每個音階上的音都以羅馬數字標明其級數。如何你分辨一下每個和弦，可以發現他們的性質：I級和弦大七和弦，II級和弦小七和弦，III級和弦小七和弦，IV級和弦大七和弦，V級和弦屬七和弦，VI級和弦小七和弦，VII級和弦小七降五和弦。小七降五和弦通常還有另一個叫法，“半減七和弦，記為。這些性質對于建立在大調音階上的所有和弦來說都是一樣的。只是根據音階的不同而改變字母的名稱。圖片附件: example 40.jpg (2007-1-22 02:43, 37.02 K)同樣的和弦安

18、排以及性質對于其他大調音階來說都是一樣的。當一個音階的不同和弦在同一序列里演奏時，被稱為“和弦進行(chord progression)。對于所有的和弦進行來說，都有一個通用的說法，“和聲。在和聲中，有些和弦進行比其他和弦進行使用地更普遍。在爵士樂中，一種常用的進行是從小七和弦的II級進行到屬七和弦的V級，再到大七和弦的I級。這是一個很強的和弦進行，因為它引出I級和弦，而這一和弦起到終止的作用。從穩定的一點離開進行開展，然后又回到穩定稱為“終止cadence。II-V-I是常見的爵士終止。這種和弦模式見于大量的標準曲目。在爵士樂手進行即興時，這種特定的和弦進行更為常用。這種模式經常包含在一段即

19、興中，即興在伴奏中沒有寫出這種特定的進行。作為爵士貝司手，最重要的就是學習II-V-I進行，要能在任何調上熟練地在這一進行上演奏貝司旋律。鋼琴和聲和緊張感以下是C大調的II-V-I進行。在鋼琴上演奏這些和弦。圖片附件: example 41.jpg (2007-1-22 02:43, 8.53 K)在用和弦進行伴奏時，爵士鋼琴手很常用的是制造緊張感的音符以及變化音。以下的三個例子是鋼琴手在為II-V-I進行做伴奏時較為標準的和聲伴奏方式。我在低音譜號里加上了貝司音。用左手演奏這些音符，用右手演奏和弦。請聽一下整個的音響效果。圖片附件: example 42-44.jpg (2007-1-22

20、02:43, 26.05 K)學會辨識這些和弦進行的音響效果對于你最終創作出優秀的貝司旋律是很有幫助的。我強烈建議你在鋼琴上學會演奏例43和例44。以下是在所有調上練習這些II-V-I進行的過程。圖片附件: example 45.jpg (2007-1-22 02:43, 23.63 K)對于以前從沒有學過鋼琴的人來說，這一練習看上去非常困難。但如果你慢慢地練，耐心地練，那會對你產生難以想象的幫助。請注意以準確的時值來練習。最重要的是質量而不是數量。例46是通常寫給鋼琴的和聲進行，請照著例43和44的樣子練習。圖片附件: example 46.jpg (2007-1-22 02:43, 20.

21、08 K)請再于另外六個調上練習和弦進行，從Eb開始，照著以下的過程練習。圖片附件: example 47.jpg (2007-1-22 02:46, 20.07 K)Bossa Nova讓我們以Bossa Nova的風格開始做II-V-I練習，先只用根音。Bossa Nova最根本的節奏形式是一個附點后帶著一個八分音符。圖片附件: example 48.jpg (2007-1-22 02:49, 18.5 K)在這個階段，如果你在演奏貝司旋律時能找一個人為你演奏和弦進行，那會有極大的幫助。這樣做的目的是學習II-V-I的音響效果，以及通常情況下II-V進行的不同方式。能夠辨識出特定和弦進行的

22、音響是成為一名優秀貝司手的要求。以下是一些Bossa Nova貝司旋律的常見變化。圖片附件: example 48a.jpg (2007-1-22 02:49, 48.48 K)在以下的練習中請你只演奏根音。集中精神于和弦進行以及時值。如果你是一個人演奏，那請試著在腦子里想象和弦的音響效果。圖片附件: example 49.jpg (2007-1-22 02:49, 20.5 K)圖片附件: example 50.jpg (2007-1-22 02:49, 20.03 K)圖片附件: example 51.jpg (2007-1-22 02:49, 18.47 K)Bossa Nova例如圖片

23、附件: example 52.jpg (2007-1-22 02:51, 36.61 K)圖片附件: example 53.jpg (2007-1-22 02:51, 38.61 K)圖片附件: example 54.jpg (2007-1-22 02:51, 22.31 K)圖片附件: example 55.jpg (2007-1-22 02:51, 29.64 K)圖片附件: example 56.jpg (2007-1-22 02:51, 40.67 K)二拍子搖擺風格下一組練習是也是基于II-V-I進行，但是以“二拍子Two-Beat風格演奏。在爵士樂中，這種二拍子經常用在曲子的第一、

24、第二遍演奏過程中，經常作為一段引子，后面接上四分音符的行走貝司音。這種風格最注重的代表是Ray Brown在1950和1960年代與Oscar Peterson一起錄制的唱片中。Scott LaFaro在與Bill Evans一起演奏時也采用這種風格，但演奏的感覺完全不同。這個演奏風格現在通常叫作“碎拍感覺broken time feel。以二拍子演奏和以四拍子演奏其實是一樣的，只是音符少一些。在以二拍子演奏時，重要的是讓時值以線性方式流動。盡管你不是在每一拍子上都演奏，但你要感覺到每一拍子的時值。如果你能在二拍子時有搖擺的感覺，那你在以四拍子演奏時就會容易許多。所以，我建議你練習二拍子演奏。

25、在練習以下的例子時，請把節拍器的拍點設定在第二拍和第四拍上。起初，這樣練習會讓你覺得困難，但請慢慢練習。把拍點想成hi-hats這樣的效果。讓你的貝司音保持聲響，直到演奏下一個音符。如果你能看到音響效果的話應該是這樣的：圖片附件: example 57.jpg (2007-1-22 02:52, 7.44 K)請注意聲音的連續進行。這種持續的音響效果能有助于音樂能量的線性流動。請練習以下所有的二拍子圖例，把節拍器拍點設在第二拍和第四拍。請留意在不同的地方參加四分音符后對于貝司旋律開展產生的影響。當四分音符置于不同的位置時，音樂的重點會在節拍與和弦之間變化。一般來說，四分音符能引出下一個和弦變化

26、。圖片附件: example 58.jpg (2007-1-22 02:52, 75.38 K)下一個練習和之前的差不多，但是在新的調上，并且四分音符位于不同的位置。圖片附件: example 59.jpg (2007-1-22 02:52, 80.26 K)過門(Turnarounds)過門是一個爵士樂術語，代表一系列的和弦。過門與終止差不多，但有很重要的一點區別。終止一般使旋律向穩定開展，而過門使旋律顯得仍需繼續開展。在歌曲或樂段的結尾處使用過門會能使和聲繼續開展，經常是讓樂手在新的一遍演奏中進行即興。過門在很多情況下能產生緊張感，并在下一樂段中得到解決。例60給出了在一首標準爵士曲中如何

27、使用過門。圖片附件: example 60.jpg (2007-1-22 02:57, 10.15 K)圖片附件: example 60a.jpg (2007-1-22 02:57, 10.8 K)以下的一些例子是在二拍子風格中使用過門。反復練習，直到你能不間繼地演奏整組練習。請留意半音進行的四分音符不同的位置是如果改變過門的感覺的。圖片附件: example 61.jpg (2007-1-22 02:57, 63.89 K)例61中四分音符和半音音符許多不同的位置告訴我們在即興演奏貝司旋律時我們有很大的選擇余地。一段即興貝司旋律也許不會如此整齊劃一，但一個優秀的貝司手能隨心地選用不同的演奏方

28、式。比起演奏貝司旋律的不同變化來，更重要的是能知道何時選用特定的音階或節奏來裝飾旋律。第偉大的貝司手能在一段反復的音型中參加一個音符或改變一個音的音高，從而創造出緊張感。通常來說，偉大的樂手確實使用所有可能運用的不同音符，但用得非常適度。初學者很容易因為運用了過多的演奏手段從而使貝司旋律的音響顯得擠作一團，不夠穩定。對于初學者來說，“最簡單越好。多聽唱片和現場演奏，你就能自然而然地培養出感覺，知道在何時增加或減少一個音符。圖片附件: example 62.jpg (2007-1-22 02:57, 44.26 K)圖片附件: example 63.jpg (2007-1-22 02:57, 4

29、5.7 K)替代和弦替代和弦在爵士樂中用得很多。現有的和弦經常會被其他和弦代替。這樣做有許多原因。有時增加一些和弦能創造新的和聲進行，就像在運用過門時一樣。在許多情況下，運用替代和弦已經成了一種標準模式。以下的例子給出了兩種最常見的運用替代和弦的情況。減五度V級和弦(Flat V Chord)在爵士樂中，最常見的和聲開展是一個上行四度。這種和弦進行中可以運用降五音替代。圖片附件: example 64.jpg (2007-1-22 03:02, 7.21 K)圖片附件: example 64a.jpg (2007-1-22 03:02, 9.13 K)在以上的例子中，請注意B7和弦替代了F7和

30、弦B與F相差減五度，而B7也正好以半音進行連接到了Bb7和弦。這產生了一種很強的進行到Bb7的張力。減五度V級和弦的替代也可用于II-V-I中。同樣的，根音的進行也是四度上行。圖片附件: example 65.jpg (2007-1-22 03:02, 12.33 K)圖片附件: example 65a.jpg (2007-1-22 03:02, 11.29 K)通過用Db7替代G7，產生了從D到Db再到C半音進行。通常來說，減五度V級和弦替代是用一個屬和弦代替另一個屬和弦，比擬在過門中用到。減五度V級和弦替代作用于不同的性質和情況。以下是減五度和弦作為屬和弦以及大七和弦的運用。圖片附件: example 66.jpg (2007-1-22 03:02, 30.74 K)這些只是減五度替代用于過門中的一些可能的組合。在布魯斯進行中，減五度V級和弦替代使用廣泛。例67給出了布魯斯中運用的例子。圖片附件: example 67.jpg (2007-1-22 03:02, 22.33 K)* 減五度V級替代和弦II-V替代在爵士樂中十分常用的一種替代是在原本沒有和弦變化的情況下增加一個II-V進行。這種和弦替代產生