1、一代宗師電影中小學觀后感5篇 王家衛以其標志性的慢功夫熬著他的舊活，一代宗師好看，是由于這片有味道，它跨越時間，去為歷史照相。在一場場武林中的爭斗中，呈現的是對已逝時代的眷戀與懷念。他的電影總喜愛去講時間，而一代宗師也有許多為角色拍合影的場景，一張張小小的合影，其實是在定格歷史，去為一個時代，以及那時候的人樹碑立傳。下面給大家共享一些關于一代宗師電影中學校觀后感5篇，供大家參考。 一代宗師電影中學校觀后感.(1) 但是隨著王家衛自己也在不斷積淀，他的人生感悟以及對電影創作的訴求，已不會完全如原來那般私人心情化，他勢必要在精神層面上轉向更高的領域。武林，成全了王家衛的這種訴求，王家衛也用這部電影

2、鞏固了武林在電影美學中的地位。體現在他電影里的，便是“見自己、見天地、見眾生”。 從頭到位，王家衛都把影像處理得很暗，大量暗色塊兒填充在畫面里，虛焦重影，這是他喜愛的一貫風格，再加上他摯愛的流淌著情傷與變遷感的音樂，都是他以往作品氣質的連續，進而造就了這部辨識度極高的王家衛作品。 王家衛用整部電影成全了一個“韻”字，也證明自己是這個時代里的毫無疑問的電影大師。 宮二這個角色太適合章子怡了，她仿佛是臥虎藏龍里的玉嬌龍跟20_里的百靈，混合蛻變以后的女人!章子怡這次的綻放，是角色給她的，也是她“自己找回來的”。 葉問與宮二過招的那段動作戲，流暢又富有美感，兩個人的情愫在切磋間的來往溝通，也通過鏡頭

3、語言表達的清晰明白。王家衛在這部作品里，的確變得接地氣了一些。 梁朝偉的表演完整、穩當。本山跟小沈陽我都可以接受。但是鄉村愛情的趙玉田竟然也出來了，而且還有一大段臺詞，沒看過這劇還好，對這劇很是熟識的我，在那一段徹底出戲了 還有就是來無影去無蹤的張震，幾場戲，冷峻，莫名，潔凈利落。在這個人物身上，王家衛有意的留白，這也是他的癖好。他電影里總要有一個讓人思索其存在的用意的角色，他的電影也需要這樣的角色來增加電影本身不確定性的感覺。 毫無疑問，宮二是全部人物中最立體豐富的一個，葉問刻畫得反倒單薄，有點反客為主的意思，假如認為“一代宗師”意指葉問，或許不精確，王家衛只是假借了葉問的視角，見天地見眾生

4、，見一個時代的氣度，見一個時代的俠風道骨。所以一代宗師，你見到的不是招，是意，王家衛并沒有濃墨重彩的渲染喧鬧的打斗，而是更多的將視角聚焦在門派的師承關系，武者的禮儀氣派上，所以功夫的一招一式，臺詞的一言一句都深有講究，所謂外行拍喧鬧，內行拍門道，這點正是一代宗師與以往功夫片的最大不同。在影像的建構上，照舊連續了王家衛電影一貫精致曖昧的視覺風格，每一幀畫面都能成其為一張獨立的攝影作品。慢鏡，窺視同樣沒少。人物塑造上比較圓滿的是張震和宋慧喬，宋的驚鴻一瞥如過眼云煙;張模糊不明的人物交代，與劇情看似毫無瓜葛的突兀存在更是讓人大感意外。可能戲份被刪了許多，王家衛說之后會出四個多小時導演剪輯版的藍光版，

5、但愿會在此交代清晰。念念.，必有回響。 說實話，這部戲我期盼已久除了五年前的長江七號，。究竟是第一次在影院看王家衛之前10月份在北京百老匯舉辦的.影展有花樣年華，我原來買了套票，但由于花樣年華是國語版，轉給別人了。 影片打得挺不賴，其實這片更適合叫功夫，不僅打，還有要領講解。道具場景做的好才重要。你看，別看就七八年功夫，這片渾身上下都透露著一股古董泛出的光澤。片里的金樓，那一鏡一窗一閣子，都跟這片一樣，精致。一看攝影就知道是王家衛的片，即使不是杜可風，也把墨鏡肆無忌憚的特寫、近景發揮得如夢似幻老早之前說可能是李屏賓，后來又說是個白人，結尾字幕上寫著攝影指導果真是一串字幕。就是配樂梅林茂掉了份兒

6、，一會兒是蜘蛛俠大破沙人，紐約重新和平;一會兒是美國往事可堪回首，人去樓空茶涼。哎，音樂精彩的那幾段還是人家王家衛自己配的：一段歌劇，襯出宮二爺的洋底子;玫瑰玫瑰我愛你，張震在.看來是如魚得水不愁吃穿了。 宋慧喬負責穿旗袍，好賴人家穿起來也標致，看起來舒適;張智霖唱曲兒，貴氣，不知道還以為這個龍套是給張國榮留的呢。就說趙本山出來你笑沒笑，沒有，忍住了到了.，趙老師就原形畢露了，蓋不住大忽悠的氣質了。張震挺惋惜的，被剪沒了都;小沈陽竟然不是我所料的那個哭喪報仇的，好!特此提示，各位敬請留意王家衛新片，一線天與三江水，主演張震，小沈陽。 真讓那誰給說中了，半部武俠版的花樣年華。當章小姐一開口說“有

7、句話從來沒給別人說過”時，我還順口接了“假如多一張船票。”呢。跟王導以前的電影一樣，不少聽上去不錯的臺詞，關于愛情的。 一代宗師電影中學校觀后感.(2) 今日在學校又觀看了一遍一代宗師，在電影結束后腦海又倒回電影情節中重新體會了一番。雖然作為一名電影狂，一代宗師這部電影我已經觀看了好幾遍，但照舊是我喜愛的風格。悠閑舒緩的節奏，每句臺詞都無比精致，簡短的話語背后又有著無窮的意味。 那么一代宗師指的是什么呢?或許有人會覺得一代宗師不就指葉問嗎?事實上它有著更深的一層意味。 電影中的宮老爺子說道：“習武之人有三個階段見自己，見天地，見眾生。”宮二只見了自己，見了天地，就走到頭了。而葉問見了眾生，它摒

8、棄了門戶之見，放眼眾生，他第一次靠武功賺錢，在.廣收門徒，把佛山詠春傳遍.和內陸。 所以電影里的宗師不但指宮老爺子，葉問，也指宮天，一線天，還有那些曾在金樓里給葉問慶賀，但最終不屈就犯而命喪日本人手中的全部習武之人。 他們在那個動蕩的.，在那個因日軍侵略，連自己家鄉佛山也淪陷的時代。國破家亡，顛沛流離。但他們照舊正直不屈，靠星星之火，一代代的堅持，把宏大的中華武術的精神在中國傳承下去。 無論是前面宮老爺子的話，還是宗師們的武術精神。我都明白了一個道理：見自己，見天地，見眾生，可以讓人獲得一種超脫的境界。但最終高處不勝寒，還是要回到眾生之中。在每個平凡的人，每天的平凡生活中專心感受。道不在天，就

9、在身邊。 念念.，必有回響，有一口氣，點一盞燈，有燈就有人。 一代宗師電影中學校觀后感.(3) 對于王家衛的電影，我們不能用類型片來概括，武俠片和功夫片是華語電影最重要的兩大電影類型，是中國電影獨特的電影類型，是他們存在讓中國電影走向了世界，讓世界的觀眾都熟悉了中國電影，武俠和功夫都承載了不一樣的文化特質，俠的精神一向在我們的精神世界蕩漾，而功夫則一向存在我們肌肉之中，是我們特有的基因。 當年一部俠女在世界的揚名，更是讓全世界觀眾領會到了武俠片的獨特之處，“武俠大師”胡金銓將武俠片提升到了精神思索和人生的參悟的境界，而不再是飛劍飛刀，那些玄幻而只有招式的演繹，則是精神氣質的表達;功夫，則因李小

10、龍的成名，讓“功夫”一詞寫進了牛津詞典，同時也成為了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫熱潮，功夫片也成為了華語電影的代名詞，談到華語電影則是繞不開功夫電影。然而，這個兩個電影類型，在王家衛手中，好像不再純粹，不再簡潔的演繹，對于東邪西毒這樣具有武俠片元素的電影，我們能否簡潔歸結為武俠電影呢，或許不能，正因導演是在借武俠人物之名在解讀此刻都市中男女情感，始終是王家衛的情感解析和表達的方式;而對于此刻的一代宗師呢，我們好像無法正確的說出這樣功夫片嗎?沒錯，功夫是有，但是這部電影照舊充斥著王家衛的個人文藝風格，慢條斯理的調情狀態，以致于某些觀眾反應在觀影的過程中，睡著了，看不懂。但不行否認，一代宗師是一部

11、不行翻頁的電影，或許是殘卷(以公映版本為準)，卻是一部值得回味的經典作品，留下了太多值得我們去探討和思索的地方。 回看過去的功夫片，我們總能見到高手呈現技藝的時候，故事總是簡潔的交代，不外乎勤學苦練，成就一番事業;或是拜師學藝，身兼血海深仇，結局或是將惡人懲治，仇得以報，或是在師傅的點化之下，放下恩怨;等等，功夫片好像總逃不開這樣的模式，然也是功夫片的魅力所在，觀眾更多的是見到拳拳到肉的快感和瞬間的刺激，拳腳的聲音才是更渴望得到，故拍攝功夫片的人，總是盡情的展現各種奇.技巧，目的是觀眾過癮，觀眾叫好就OK了。當然在那里不是數落功夫片的不是，我們也能見到好的功夫片，像是劉家良師傅文武結合，功夫以

12、實為主，故事總是教人行善，叫武德的，究竟劉師傅往上算也是少林功夫一脈，黃飛鴻但是祖師爺;還有徐克導演的黃飛鴻系列也是功夫片的經典之作，將習武之人與國家的命運聯系在一下，呈現時代時局之下的，習武之人的心態和精神世界。 我們再看看一代宗師卻有不一樣之處，實實在在呈現習武之人的精神氣質和內心世界，既見招式，也見氣質。我覺得這是過去功夫片所缺少的一種的人物氣質，有宗師氣派，卻少見宗師氣質。這種宗師氣質，更多是來自于王家衛對于演員的要求，讓劇中主要演員拜師學藝，真正感受習武之不能承受之痛，感受習武是多么辛苦，多么的累，堅持方能體會其中所包含的做人做事之道，才能真正體會一個人物形體還有精神世界。故我們看到

13、.演員張震一步留意成為了八極拳的高手，同時，我們也看到章子怡苦練形意拳的辛苦，雖有舞蹈拉伸底子，但是練功不是跳舞，更多的時候需要苦練;而梁朝偉為練詠春拳更是傷筋動骨的，很是受傷，然這一切都是值得。正因我們知道優秀的演員總是需要去體會人物，將其化為身體的一部分，電影中人即我，我即主角，才不會使得觀眾產生一種疏離感。王家衛的這種做法，有個洪亮的名字“方法派”，是世界聞名的表演方法，我們知道方法派需要演員以自身經受來激發表演，而不僅僅僅作為僵化的類型人物，更多的是需要一種真實情感的表達，或許超群的表演技巧也是達不到一體的效果，唯有人“神”合一!聞名的方法派代表人物，羅伯特德尼羅為了拍攝出租車司機真實

14、的去體驗出租車司機的生活，便開 上幾個月的出租車;為了生氣的公牛則與過上了拳擊生活，等等人物，就像新科奧斯卡影帝，丹尼爾戴劉易斯也是一樣的，為了到達與劇中人物一體，服裝上也是要求與時代持續全都，已到達一種真實的表演狀態，或許這是表演潔癖吧!正是由于真實的感受，才能讓觀眾看到一種無痕的狀態，一種忘我的情景，我們不再想這個演員是在演，而是他就是這個人物。故我們總能感受到子怡以往不一樣的一種人物狀態，觀眾已經認可宮二這個人物;梁朝偉版葉問更具宗師氣派;連趙本山老師也呈現出與其喜劇主角不一樣的詮釋，或許我們覺得是由于趙本山活躍的狀態一向已經成為了他在我們記憶中的唯一的狀態，當他以一種膚淺內斂的形象消失

15、時，我們也會不禁而笑，或許是由于我們沒有分別出來，但是我覺得趙本山的表演在這邊是勝利的，好歹扮演的“李存義”是八卦形意拳大師，中華武士會的會長，武林的宗師人物，起碼王家衛看到了趙本山的宗師氣派。 一代宗師我們還有一個人物是不行忽視，就是本片的編劇武術編劇徐浩峰，是作家也是導演，作為作家有逝去的武林、大成若缺、國術館等武俠紀實文學和武俠小說，作為導演有倭寇的蹤跡和箭士柳白猿，兩部導演作品都在.的金馬獎上獲得過提名，也算是不錯的表現了，或許是正因電影顯得小眾些了，正因至今我也只看到過倭寇的蹤跡，至于箭士柳白猿不在金馬獎上提名，我都不知道存在這部電影。我們能夠從中尋到一代宗師中人物的蹤影，要了解形意

16、拳，可從其逝去的武林：1934的求武紀事中，了解形意拳究竟是怎樣一種拳法，還有弟子是如何學拳的，他們的師傅究竟是一個怎樣的人;而至于電影中經典段落“掰餅”，或許是來自敘述大成拳的大成若缺，當然“大成若缺”是出自道德經之中，也有可能徐浩峰在那里植入了廣告(呵呵)，“拳無拳，意無意，無意之中有真意，拳中的玄機就是拳到自然!”既然講拳，講功夫，也是能夠存在的。從徐浩峰的倭寇的蹤跡與一代宗師在某些氣質上還是存在著一向的，在倭寇的蹤跡中，我們看到雙方決斗的一種狀態，還有身形步伐，而一代宗師也不少呈現功夫的身形步伐和決斗的狀態，表現出功夫的展現是由內在的一種氣質而 自然綻開的，人物不再是拳腳人物，更多是一

17、種“含”的狀態，非匹夫之勇，拳腳之間由內而外，又由外而內，收放自如。 一代宗師雖有完整版，或許是內部人士看的，但是殘卷更具趣味，有許多地方是值得我們去回味，去想象的，還有探究的，究竟王家衛走過了一段宗師之路，我們要了解和解讀，也需吸取更多，才有資格去論! 一代宗師電影中學校觀后感.(4) 王家衛在采訪中說：“宮寶森是面子，丁連山是里子;葉問是面子，一線天是里子。我想講的，不止是葉問一棵樹，而是整個武林。這條路上，有些人留下了，有些人連續走。我期望觀眾看到的是一個武林，而不是單純的一個人，既然是武林，樹林里就就應有樹也有草，張震的戲份不脫節也不剩余。” 張震扮演的一線天正是宮二那位沒有露面的未婚

18、夫，八極拳的傳人。 回想到之前的一些情節，老宮對宮二說過江湖險惡打打殺殺的事情你就別參加了，你已經是訂了親的人，這是一門好親事。在那個時代那個條件下，好親事指的必是門當戶對。 何為門當戶對?”一線天”是八極門傳人。他脫離幫會的時候，那幫人說的誓詞“我們要忠于領袖”是.的誓詞，張震一句“朝天宮的法規在那里也好使?”是要反出國府。張震是.人，為了陪著宮二先生，與同僚恩斷義絕，打翻一幫弟兄，護著宮二南下，引開日本人的留意力，之后到了.。宮二終生不嫁，張震便開白玫瑰理發店悄悄相守，之后開門授徒促成八極拳傳入.。 其實在一開頭我也并沒有看的很明白，但是故事末尾的黑屏字幕上的“八極拳”才讓我有所察覺，八極

19、拳發揚光大的時刻，和同時葉問在.開武館是同期的，這段事情里穿插的了就是張震和小沈陽的那段戲。這段戲說了張震開了白玫瑰理發店后遇到了小流氓小沈陽并且收他為徒，白玫瑰代表對宮二的等待，理發店代表的是他對宮二斷發入道的圓滿和念想，收小沈陽為徒說明白他在.開館授徒。 再來到章子怡和張震在火車上的那段戲，年三十宮二先生老猿掛印廢了馬三，之后回家吐血，再之后跑路上火車躲避鬼子追殺便是張震陪著，盡管這時候倆人已經沒有婚約了，但兩人互動真是生分尷尬中又布滿默契，何況一件貂裘道盡張震對章子怡的溫存。即使拋卻二人之間悱惻不談，張震手上有血，正是為宮二保駕護航，料理手尾的證據。 宮二是面子，而一線天是他的里子。正如

20、趙本山扮演的老鬼是老宮的里子，宮二是葉問的里子，葉問是面子，一線天是里子，葉問和老鬼之間也有那么一絲這種感覺在里面。 一代宗師是一部真正能夠用來叫做電影的電影，正因，它在人物內心的推拿定奪、環境氣氛的鋪設營造、打斗場景的細節展現方面，無不讓這部民國武俠片充滿了一種電影化的詩意心情，能夠稱其為詩意武俠。 時刻感一向是貫穿王家衛電影的一條細細的紅線。不論是古裝片、年月戲還是現代戲，都會讓我們思索時刻的存在。在一代宗師中，對于時刻的闡釋多到我們來不及明白便進入到下一個流程，“世間全部的相遇，都是久別重逢”、“說人生無悔，那是賭氣的話生若無悔，該多無趣啊”、“我選取留在我自己的歲月里了”、“人活一世，

21、有的成了面子，有的成了里子，都是時勢使然。”諸如此類的時刻金句灑落滿地。 王家衛對時刻概念的明白不僅僅僅有著如許的哲理式臺詞，更有著他一貫超脫現實的影像風格。在王家衛的影像世界中，總會有那么一點跳脫、一絲奢侈、一份詩意，拒日常生活閱歷于千里之外，在一代宗師中，那是宮二報仇的東北火車站，是葉問大展拳腳的那個雨夜，是宮二為父送殯時的漫天飛雪，是二人不斷交叉時一個脈脈的眼神唯美詩化的鏡頭讓時刻駐足。影片中隨處可見的是對時代和動作細節不遺余力的展現，尤其是宮二和葉問唯一一場功夫切磋戲處理得到位得體。在金樓的一段打斗之后，二人在一齊過招的特寫畫面經過了升格處理，既拉伸了時刻，也延宕了情感，這種調度方式形

22、似臥虎藏龍中玉嬌龍與李慕白二人在竹林上的那段竹葉滑過人臉的段落，李安把那場戲叫做“意亂情迷”，而王家衛也透過這個鏡頭奠定了葉問和宮二幾十年的情感基調欲拒還迎、欲說還休。二人的感情協作著王家衛式的慢板音樂，好像將我們拉到花樣年華中的那種用眼神溝通的曖昧情境。 哲學家的要義是將一個現象上升為一個概念，將一個個體體驗上升為人類普遍的情感。在一代宗師中，王家衛在對武俠世界的想象和認知之外，傳達了一個人所必經的成長過程“見自己，見天地，見眾生!”，在東邪西毒中，王家衛表達了對人生不一樣階段的熟悉，“每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻過山后面，你會發覺沒什么共性。回望之下，可

23、能會覺得這一邊更好。”在一代宗師中，這個熟悉變成“一個人只有翻過一座山，才能將眼界打開”。 “念念.，必有回響，有一口氣，點一盞燈。有燈就有人”王家衛用這句話表達對武林世界的構想，它同樣能夠被用來為王家衛做注解，為了自己心頭的這口氣，他打破了2046籌拍五年的記錄，將它刷新到了八年，并三度更改檔期，只為了心中的那片武林。好電影不行能速成，需要的是細心的手工打磨，在便利面時代，王家衛以苦行僧般的修煉，文戲武做，武戲文唱，讓我們看到了機械復制時代的大師修為。 一代宗師電影中學校觀后感.(5) 給阿基米德一個支點，他能翹起地球。給王家衛十年時刻，一代宗師顛覆了武俠。 一代宗師像枚洋蔥，有味，耐剝。乍

24、看是功夫片，內嵌詠春拳、八卦掌和八極拳暗斗;細品是情感片，有江湖怨、家門仇和兒女情交織;剝到最終你才發覺，片子內里的哲思和禪意無限大，它其實是部包涵并蓄的紀錄片，諸位武學宗師在片里的命運無常，各自的人生曲線卻編織出一片有血有肉的武林。 臥虎藏龍畫下了寫意的一筆，一代宗師邁出了寫實的一步。 功夫，每一幀都經得起考據 一代宗師里，梁朝偉演詠春葉問，章子怡演八卦掌宮二，張震(微博)的主角則是八極拳一線天。入組之前，三人都找了師傅各自練拳，張震更是一練三年，去年11月，拿了個八極拳競賽全國冠軍。這不是炒作，而是拍片需要，一代宗師就應是金牌武指袁和平最頭疼的一部戲，正因片中三人的動作戲，都需要根據各自門

25、派的打法來設計。 真實，是一代宗師動作戲的標桿。假如你是內行，能僅憑套路就分清每個主角各自出自何門何派。影片開篇，梁朝偉雨夜以一敵眾的打戲，便為全片定下基調。這場戲在雨中進行，輔以慢鏡，欣賞性極佳。但欣賞性之外，透過慢鏡展現詠春奧妙，才是王家衛的真實訴求。 打斗中，敵人多是拳腳還未擊出便被梁朝偉用招式擊退，這是詠春最精髓的靈敏、快速原理;雖然被眾人圍住，梁朝偉不退反進，寵愛往人堆里鉆著打，這不是耍酷，而是正因詠春有著貼身緊打的特點。假如你留意看，這段戲里還有一個梁朝偉一腿劈在銀幕正中間的鏡頭，毫無疑問，它是在強調詠春最經典的中線理論。 到了章子怡的打斗段落，鏡頭變得很美。甚至章子怡跟梁朝偉金樓

26、過招時，配樂放起了歌劇。章子怡像只蝴蝶一樣在梁朝偉周身打轉、翻飛，這不是正因她學過舞蹈，也不是正因王家衛追求單純地“好看”，而是正因八卦掌以掌法變換和行步走轉為主務必這樣打。 根據這個標準，張震的打斗戲是什么效果便很好猜想了。八極拳向以樸實簡潔、剛猛脆烈著名，因此張震在影片中后段一口氣挑翻十余人的打戲，比梁朝偉的兇狠，比章子怡的簡練。這場戲的收尾，是張震一腳將最終一個敵人踹上墻檐，墻檐應聲碎裂，上方鮮血淋漓，畫面上，它體現了八極拳的霸道，內里的道道上，它秀了把八極拳名聲在外的“搓踢”。 正正因一代宗師的打斗段落跟拳法特點緊密聯合，推舉大家在看片前略微簡潔了解一下各種拳法的技術特點，這樣看起片來，能夠把喧鬧和門道一網打盡。 情感，每回合都透著古典美 至于劇情，一代宗師講了段南北武林紛爭，講了場幫派內訌。雖然故事并不新奇，但把武林間那點糾葛都說全了，加上充斥禮儀、法規的細節展現，情感充足，好看得緊。 先是南北武林紛爭，即將隱退的北派八卦掌宗師宮老爺子南下搦戰。梁朝偉代表南派出馬，金樓闖