1、20 世紀 20 年代，赴法美術專業留學生的歸國高潮到來。學成歸國的他們為 中國現代美術創作和教育做出了卓越貢獻。 當時的 3 所國立藝術院校國立藝專、中央大學藝術科、北平藝專，都與留法學生有著緊密的聯系。以林風眠、徐悲鴻為代表的早期留法美術學生影響了中國一個世紀的美術教學。他們為中國美術教育事業做出的貢獻無法衡量，歷久彌珍。國立藝專有大師之謂也杭州西湖邊上靜靜矗立著一所美術學校中國美術學院。這所學校的前身，是在中國現代美術史上影響深遠的“國立藝?！?。在中國現代繪畫藝術教育界，最重要的要數徐悲鴻和林風眠。他們既是學貫中西的畫壇大師，又是現代繪畫藝術的先驅。其中，林風眠便是國立藝專創辦之時的校

2、長。曾任清華大學校長的梅貽琦說“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。 ” 1928 年在杭州西子湖畔成立的國立藝專，云集了當時中國最負盛名與最具才華的美術大師。這些在國立藝專任職的教授、教務人員大多有留學法國的經歷。林風眠于 1919 年赴法留學，時年20 歲， 5 年后歸國，面對當時國內的美術教育狀況，林風眠怒言“中國的藝術學校到處都是。但是，一個藝術大學的畢業生，往往連張藝術構圖都畫不好！國立的藝術學校，往往是專門安置失意政客之場所；私立學校，卻又在那里向學生同教員逐什一之利。在學校方面，只要學費拿到，上課可以不管。青年學生正是喜歡玩的時候，學校既然不加督促，樂得逍遙自在，各適其所

3、，藝術如何，管得著嗎？”藝術如何，管得著嗎？風華正茂的林風眠有此一問，也給出了頗有風骨的回答。1928 年春，受蔡元培聘任， 28 歲的林風眠南下杭州，創辦國立藝術院，擔任院長及教授。后來，國立藝術院改名為國立藝術專科學校（曾數易其名，在本文中統一簡稱國立藝專） 。林風眠無疑是國立藝專的靈魂人物。在藝術教育上，他提倡兼容并蓄，啟發學生個性化的創作。 他明確提出 “介紹西洋藝術， 整理中國藝術， 調和中西藝術，創造時代藝術”的教旨。當時的中國， 國畫和西畫仍然是各自為系的。 林風眠認為， “繪畫的本質是繪畫” ， 他既不完全照搬西洋傳統， 又不墨守國粹陳規的那一套， 漸漸發現了中西繪畫分系的弊端

4、，進行了大膽的改革，把國畫、西畫兩系合為繪畫系。藝專學生席德進早年迷戀巴黎畫派的基斯林，受其影響甚深，而缺乏自我感 受。林風眠對他的作品大刪大改，毫不留情，這讓席德進懷疑林風眠不賞識他。一日，他托好友去試探道“席德進有繪畫天分沒有？”林風眠沒有正面回答，卻 說“每個人都是不同的花，有的是牡丹，有的是芍藥，還有的是路邊的一朵小黃花。問題不在于你是什么花，而是你要開放，你要盡其所能地開放!”這話傳到席的耳里，入到心里。后來席成了臺灣最著名的畫家之一，被稱為“臺灣水彩畫之父” 。林風眠還請來法籍教授為學生上課，設法語為藝專第一外語。據畢業于國立藝專的著名畫家吳冠中回憶， 無論是任課教師、 藝術主張還

5、是課程設置， “當時的國立藝專近乎是法國美術院校的中國分校” 。林風眠認識到要辦好學校，貫徹自己的教學主張，就必須有一群志同道合的同志和優秀的教學隊伍。于是林文錚、李金發、吳大羽、劉既漂、蔡威廉、王靜遠等一群有留法背景，與林風眠有相同美術主張的人聚集到了一起。這些留法美術家占了學校主要美術教師的七成左右。他們大都在25 歲至 28歲之間，風華正茂，各有所長。這些有留法背景的年輕人也將法國的節目“化裝晚會” 帶到了國立藝專。 每逢校慶等節日常常舉行， 長盛不衰。 早年的化裝晚會，學生們多會扮成西洋人物， 如圣誕老人、 賣花姑娘、 福爾摩斯等。 有一次晚會時，學生們遍尋林風眠校長未得，最后發現坐在

6、角落、默不作聲的法國老太太就是林校長扮的。和當時中國的其他美術院校相比，國立藝專更正規化、西洋化，自由色彩濃厚。它培養了一批中國現代美術界的中流砥柱趙無極是林風眠的得意門生；吳冠 中 1942 年畢業于國立藝專； 朱德群在藝專時比趙無極低一級， 比吳冠中高一級；后來蜚聲世界的熊秉明同樣畢業于此還有李可染、席德進、劉開渠、王朝聞、趙春翔、艾青等人均為從國立藝專走出。無論是在國立藝專創辦之初前來主持、授課的留法教授，還是國立藝專培養出的學生， 都有為數不少在世界美術界聲名卓著。 國立藝專堪稱 “有大師之謂也”中央大學藝術科從“一個人的成就”到“國家的成就”中國丹青巨擘徐悲鴻常說，一個畫家，他畫得再

7、好，成就再大，只不過是他一個人的成就，如果把美術教育發展起來，能培養出一大批畫家，那就是國家的成就。美術教育是徐悲鴻執著一生的事業之一。他與呂斯百等旅法畫家一起，在中央大學藝術科實現了他們的美術教育理想，使“一個人的成就”成為了“國家的成就” 。徐悲鴻自 1927 年起任中央大學藝術科教授、主任，他以三顧茅廬的精神，先后敦聘具有現實主義作風的名家任教， 如高劍父、 張大千、 齊白石、 顏文梁等，匯同寫實根基深厚、創作能力強的年輕教師組成雄厚的師資隊伍。1934 年 8 月，同樣留法學習美術的呂斯百回到祖國，受到徐悲鴻的熱情歡迎，并由徐悲鴻介紹，開始了在中央大學藝術系的執教生涯。在教學上，中央大學藝術系倡導用寫實主義改良中國美術，反對形式主義。對中國畫專業，人物、山水、花鳥既分門而又不拘于一項，培養學生一專多能，充分掌握創作技能，較好適應社會的需要。對油畫專業， 徐悲鴻則在教學中不遺余力地實施 “素描第一， 以求惟妙惟肖”的寫實主義教學原則。即使是在抗戰的艱苦條件下，他仍要求學生們錘煉素描的基本功，堅持人物、靜物寫生。直到今天，中國的美術院校大部分仍在延續徐悲鴻的教學體系。“七七事變”后中央大學宣布遷校入川，中大藝術系經營困難，徐悲鴻不辭辛苦在海外為