1、影視藝術導論第一章 影視藝術第一節 電影藝術第二節 電影藝術語言第三節 電視藝術第四節 影視藝術的綜合性第五節 影視藝術的審美特征 影視藝術 時間藝術與空間藝術的復合體，包括電影藝術和電視藝術。 電影是影視藝術的起源，電視是影視藝術的衍生物之一。第一節 電影藝術 “電影是運動的造型藝術，它既參與時間藝術的行列，也側身于空間藝術之中”。 電影藝術先驅者喬托卡努杜 電影藝術“誕生日”一、電影藝術的產生和發展 1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎卡普新路14號“大咖啡廳”的印度廳放映了他們自己攝制的火車進站、工廠大門、水澆園丁等十來部電影短片。在世界電影史上這一天被公認為是電影藝術的“誕

2、生日”。電影藝術發展歷程一、電影藝術的產生和發展（一）從啞巴聲音立體聲的發展 1832年，比利時物理學家約瑟夫普拉多發明“詭盤”。1895年法國的盧米埃爾兄弟攝制了多部電影短片。進入“活動照相”階段。電影藝術發展歷程一、電影藝術的產生和發展（一）從啞巴聲音立體聲的發展 1927年，美國華納推出故事片爵士歌王被看作電影史上第一部有聲片，電影這“偉大的啞巴”開口說話了。1977年，星球大戰和第三類接觸采用杜比立體聲技術錄制，標志電影立體聲時代的開始。電影藝術發展歷程一、電影藝術的產生和發展（二）彩色膠片的應用 1935年，馬摩里安在其執導的浮華世界中首次使用了彩色技術。電影藝術發展歷程一、電影藝術

3、的產生和發展（三）計算機技術的應用20世紀70年代后期，計算機技術參與到電影創作中來，這是電影問世以來又一次重大的技術革命，對傳統電影藝術的改變體現在很多方面。二、電影藝術產生的本體依據首先，從接受心理的角度來看，電影藝術滿足了人們自己看自己、自己看別人的心理需求。其次，人類渴望通過審美的方式實施對自身生命之時空有限性的超越，電影藝術正好滿足了人的這一需求第三、從本體的角度考察，電影成為藝術史對“視覺滯留原理”利用的結果。第二節 電影藝術語言 電影以畫面、鏡頭、音響、色彩、蒙太奇、長鏡頭和場面調度等為主，構成其獨特的藝術語言。 在電影藝術史上，電影藝術語言的發展經歷了如下五個階段。 代表：盧米

4、埃爾兄弟的作品一、活動照相術電影 貢 獻：1895年12月28日，盧米埃爾兄弟放映的工廠大門、火車到站、水澆園丁等電影短片引起了極大轟動。其中水澆園丁堪稱最早通過畫面描述故事，為以后電影的藝術化和喜劇電影開了先河。在電影美學史上，奠定了寫實主義的電影美學形態。 代表：盧米埃爾兄弟的作品一、活動照相術電影局限性：過于強調電影的照相本性，完全排斥其藝術創造性。水澆園丁代表：法國梅里愛的作品二、戲劇化電影 貢 獻：創建電影史上首個專業攝影棚，蘊含新觀念：假定性美學觀念。奠定了電影美學史上第二個重要的美學傳統戲劇化電影美學傳統。梅里愛最早使用電影特技，還使用諸如疊印、疊化、多次曝光、漸隱和漸顯、慢動作

5、和快動作等后來電影常用的一些手法。二、戲劇化電影局限性：他的電影拍攝沒有完全脫離戲劇的束縛，劇情基本遵循古典戲劇的“三一律”要求，恪守“銀幕即舞臺”的觀念，僵化了電影藝術的生命力。代表：法國梅里愛的作品代表：美國導演鮑特和格里菲斯的作品三、蒙太奇手法的運用 貢 獻：開始有意識且熟練地使用電影蒙太奇手法，發展了電影敘事，開創了運用交叉蒙太奇講述故事的先河。鮑特是把攝影機作為一種戲劇性手段來使用的第一人，最大的貢獻在于把影片的基本構成單位有場景變成了鏡頭，代表作火車大劫案。格里菲斯的代表作有一個國家的誕生和黨同伐異。代表：美國導演鮑特和格里菲斯的作品三、蒙太奇手法的運用特 點：創作原則是“通俗化”

6、，有一定的社會批判性；在電影語言方面，他們較早試驗了諸如兩次曝光、移動攝影、疊印、停拍、特寫鏡頭與全景鏡頭、移動鏡頭拍攝以及電影蒙太奇手法等。火車大劫案 一個國家的誕生 黨同伐異代表：普多夫金和愛森斯坦 四、蒙太奇手法的成熟及理論化 貢 獻：普多夫金認為電影藝術的基礎是蒙太奇，并試圖把蒙太奇的實質提到哲學的高度來理解，代表作母親。愛森斯坦更為系統地總結了其蒙太奇思想，甚至把蒙太奇理論上升到哲學的高度，不僅是一電影技術手段，更是一種思維方式，代表作戰艦波將金號。代表：普多夫金和愛森斯坦 四、蒙太奇手法的成熟及理論化不 足：過于強調蒙太奇的理性力量以及鏡頭之間的沖突，因而幾乎忽略了鏡頭內部的表現力

7、，但鏡頭內部的畫面往往是平面化的，信息單一的，而且鏡頭之間的關系是強制性的，大都取決于導演的理性意圖，似乎是把導演的主觀意圖強加給觀眾。普多夫金愛森斯坦代表：法國電影理論家巴贊五、長鏡頭理論 貢 獻：他認為電影的使命是用運動、空間、聲音和色彩去完整地再現世界，至少也是作為逼近現實的“漸近線”，去盡可能地還原那個完整世界。從理論上總結了長鏡頭的美學功能。第三節 電視藝術 1936年11月2日，英國廣播公司（BBC電臺）首次開播黑白電視節目。 這一天一般被認為是電視的誕生日。一、電視的誕生 電視傳播的內容主要是文化新聞信息和藝術形態，電視的產生和發展離不開新興傳播媒介和現代新型藝術形式。 首先，電

8、磁波的發現和無線電技術的發展，解決了遠距離傳送聲音的問題。 其次，硒元素的發現，為光電之間的轉化以及最終通過遠距離傳送畫面奠定了基礎。一、電視的誕生 第三，20世紀以來，在接收機方面的研制上取得了長足進展。 第四，在上述基礎上，電視的發展有了新的突破，出現了彩色、衛星與有線、高清電視等。20世紀60年代中期開始：“第三電視時期”衛星電視電纜電視20世紀八九十年代以后 高清晰度電視的研制和開發彌補了上述缺點，但技術尚需完善。有線電視不足之處：清晰度不及電影二、電視藝術的特點 首先，電視傳播的形態有傳達形態和表現形態； 其次，電視傳播的功能有信息傳播、新聞紀實和藝術表現功能。 再次，電視傳播的表現

9、手段有客觀性和感情性 電視藝術，是指以電視媒介為載體，以電子技術為傳播手段，以視聽覺造型的獨特藝術語言和手段，運用藝術的審美思維方法，通過塑造和表現生動形象、鮮明可感的屏幕藝術形象，以表現人的情感世界為主旨的屏幕藝術形態。 三、電視藝術的分類第一、舞臺演出的直播或錄播；第二，經過演播室加工的舞臺藝術形態；第三，狹義意義上的電視藝術。第一類電視文學類；第二類電視藝術類；第三類電視喜劇類；第四類電視綜藝類。（一）（二）一、集體創造的藝術第四節 影視藝術的綜合性 其一，影視藝術是現代科學技術與藝術的結合。 其二，影視藝術的創造是一個集體性的系統工程，需要許多人員、工種、部門的協同合作與努力。 其三，

10、影視藝術體現了對各門藝術的各種表現手段、各種藝術構成元素的綜合。一、集體創造的藝術第四節 影視藝術的綜合性 其四，從文化形態的角度看，由電影和電視所構成的影視文化本身就是一種涉及到社會學、心理學、美學、藝術學、傳播學等多種社會科學和人文學科的綜合性文化。 二、多種藝術形式的綜合 影視藝術是多種藝術形式的綜合。三、電視綜藝節目綜藝節目的“電視化” ： 首先是電視的直播技術和聲、光、電、色、字幕等手段的使用； 其次是電視的多時空自由表現； 再次是獨特的電子切換剪輯技術（包括定格）的充分利用。一、形象的直觀性與表意性 影視藝術首先訴諸觀眾的視聽覺，它總是要在畫面的有限空間內通過直觀而生動的視覺形象塑

11、造人物、敘述事件、抒發感情或闡釋哲理。 影視藝術也是一種感官綜合的、讓觀眾必須既“耳聞”又“目睹”（還要想象）的藝術。第五節 影視藝術的審美特性二、運動中的造型性 首先，銀幕或熒屏世界的動態之美可以說是無處不在的。電影藝術的最起碼的要求就是描繪或者說展示運動，拍電影的最大問題是怎樣才能最好地表現運動，表現動感。 另外，影視藝術除了外部動作的物理意義上的運動之外，還有敘事上的甚或心理意義上的運動。 綜上所述，影視藝術的一個重要藝術特性是運動性與造型性的辯證統一。 三、再現的真實性與表現的假定性 假定性強調創造和表現，追求本質的真實，真實性強調表現與再現，注重外在真實，兩者相輔相成，辯證統一于影視

12、藝術作品之中。 影視藝術是一種能創造最大的真實感的藝術。它的真實感和逼真性是由影視的技術特性所決定的。四、參與性和現場感 電視藝術的欣賞，不同于其他古典型、高雅型的純藝術的欣賞，觀眾并不僅僅只是觀賞者，而且還是參與者 。第二章 影視語言影視語言是一門藝術語言發端于默片最早醞釀于人們對自然人事的純樸紀錄，也醞釀于人們對幻想世界的盡情描繪第一節 影視語言的表意基礎一、視聽感覺的基本現象二、視聽知覺的一般規律一、視聽感覺的基本現象（一）明度明度是人眼對光源和物體表面明暗程度的感覺，主要取決于光源的強弱。昏暗或明亮的不同的光照條件下不同顏色的物體給人的明暗對比是有差異的。（二）顏色顏色三個基本屬性：色

13、調、明度、飽和度（三）視覺對比視覺對比是由光刺激在空間上的不同分布引起的視覺經驗。分為明度對比和顏色對比兩種。（四）后像后像是刺激物對視覺器官的作用停止后，感覺現象并不立即消失，而是還能再保留一個短暫的時間。分為“正后像”和“負后像”兩種。（五）閃光融合斷續的光線閃亮隨著閃光頻率的提高，光的閃動將逐漸不為人察覺，融為一片，這種現象叫“閃光融合”。（六）聽覺感受音樂的音調一般在50-5000赫茲之間，言語的音調一般在300-5000赫茲之間。人的聽覺能接受到的頻率范圍是16-20000赫茲。對于10006000赫茲的聲音最敏感。二、視聽知覺的一般規律（一）知覺對象的主動選擇 人總是把知覺的重點放

14、在自己感興趣的對象身上，有主有次地進行感知。攝影機和錄音機無法像人一樣 具有靈活的調節能力。它排除 了人類知覺的主動選擇，將所 見全部接受了下來。（二）完形和整體優先格式塔學派人的視知覺過程不是機械記錄，具有很強的主觀認識能力。心理學的許多實驗證明在知覺活動中人們對整體的知覺往往可能優先于對局部的知覺。畢業生等電影（三）認知的經驗先行人在認知中選擇和整合的依據是已有知識造就的理解力。人在知覺對象的時候以過去的經驗和相關知識為依據，能動地將它“組織”成自己可理解的東西。“一遭被蛇咬，十年怕井繩”（四）知覺的恒常性知覺恒常性指得是人們一旦對某個對象形成知覺認識后，即使知覺的客觀條件在一定范圍內發生

15、改變，人們對此對象的知覺映像在相當程度上還是保持穩定的。知覺恒常性對理解電影語言的重要作用。第二節 影視語言的表意元素一、畫框與構圖二、景別三、拍攝角度四、畫面運動五、光與影六、色彩七、聲音一、畫框與構圖（一）縱深構圖和平面構圖（二）動態構圖和靜態構圖（三）封閉構圖和開放構圖二、景別（一）遠景（二）全景（三）中景（四）近景（五）特寫三、拍攝角度 （一）正面鏡頭（二）背面鏡頭（三）側面鏡頭（四）平視角度（五）仰視角度（六）俯視角度四、畫面的運動（一）推拉鏡頭（二）搖鏡頭（三）移鏡頭（四）跟鏡頭（五）升降鏡頭（六）綜合鏡頭五、光與影影視照明中的光從光源來看可分為兩類：自然光和人工光影調是影像所表現

16、出來的景物 明暗層次。它是被攝體結構、 色彩、光線效果的客觀再現， 也是運用光線表現創作意圖的 結果。六、色彩有光就有色，色彩由光而來，又隨光而變化。以紅、黃成分為主的色彩波長，穿透力強，給人視覺上的刺激力強，具有擴張感，故稱為暖色；而青、藍成分為主的色彩則正好相反，成為冷色。影視作品可以利用不同的顏色所產生的不同心理效果進行創作。七、聲音有了電視之后,聲音在影視語言中的重要性越發受到重視。構成影視聲音的元素包括：人聲、音響、音樂。人聲包括人物對白、解說詞等。國外有研究者對電影以視覺 為主的觀念提出異議。第三節 影視語言的特性一、影視語言的一般特性二、自由的影視空間一、影視語言的一般特性（一）

17、感性紀錄的影像影視語言是一種自然語言，用自然表現自然，用現實表現現實的語言。生動的直觀記錄依然是影視語言最有力量，最具吸引力的地方。意大利電影理論家卡努杜-“電影 通過形象表現手段豐富了人文的含 義（唯有繪畫和雕塑把這個含義保 留至今），它將構成一種無可置疑 的、真正廣泛的語言。”意大利電影理論家卡努杜（二）變動不居的語法影視語言以大千世界的無窮視聽形象為自己的基本表意元素。在電影的歷史上不斷出現一種語法規范普遍流行似乎成為定規，而又終究被新的語法打破霸權的現象。原因：人們的幻想是無窮的&科技的發展范例：藍色的不同應用基耶斯洛夫斯基的藍色北野武的那年夏天，寧靜的海（三）非線性的蒙太奇思維蒙太奇

18、：影視思維區別于語言文字的線性思維，它強調信息在空間上的共時性。它極擅長將零散的、局部的信息組合在一起形成一個整體的含義。按照蒙太奇的表現形式可以分為平行蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等。按照表達功能可以區分為敘事蒙太奇和表現蒙太奇兩大類。（四 ）表意受文化約束有效的影視語言必然以滿足人們的視聽感官需求，順應人的視聽知覺規律為前提。人類知覺中的主動選擇、整體優先、經驗先行等特點都受著人的文化積淀的秘密操縱。即使是在全球化的當今世界， 文化差異依然是不可避免的， 因此而造成的影視語言的時代隔閡、地區隔閡、民族隔閡還 是普遍存在。二、自由的影視時空（一）影視時間 實時的時間:一種節目時間與事件時間

19、相同的影視時間表達方式。 壓縮的時間：最常見的表達方式。“沒有一個故事可以被完整地講述。的確，只有通過不可避免的省略，一個故事才能獲得生機”。 延伸的時間：延伸的時間是指節目時間長于事件時間，在影視中為了特殊目的或藝術表現力也時常用延長時間來達到所需效果。 戰艦波將金號（二）影視空間再現空間 靠影像的現實記錄獲得的，最真實地反映了現實空間。如：新聞節目、紀錄片等構成空間 “創造的地理” 影視空間的性質-以有限表現無限第三章 影視文化第一節 從視覺文化到影視文化有兩種視覺效應：一種是感性直觀的視覺效應，即外部圖像投射在視網膜上的視覺感知過程；另一種是思維性的視覺效應，是人的心智對視覺感知到圖像的

20、再加工。一、視覺文化思維介入視覺，并最終成為視覺的一部分，這是視覺文化的發軔。按照這一線索，觀看熔鑄思想，最終思想反過來影響觀看，形成所謂的“視覺意識形態”。 在漫長的歷史進程中，人類不斷發展兩種“觀看”的能力和技術： 一是發展各種技巧和技術使得自己能夠有辦法準確、逼真地表達客觀真實； 二是通過生產各種視覺文本表達自己不斷進步的觀念。 二、影視技術對兩種觀看的延伸一直到今天，電影表達現實依舊是其重要的功能之一紀錄片正擔負著這一功能，紀錄片記錄歷史，人們也通過紀錄片了解現實。 （一）影視技術力量：紀實與虛構另一方面，現實題材的電影作品也迸發動人的力量，引發人們的現實關懷：現實主義題材的電影雖然其

21、具體的情節是虛構的，但是它表現出來的邏輯和時代精神是真實的。 電視技術的發明和發展同樣也遵循紀實和虛構這兩條線索。 （二）影視制度文化的建立影視技術普及之后，必然會產生大規模的社會效應，即廣泛的民眾都會主動去使用這種技術，進而技術的作用以及民眾對這一技術的使用會大大影響社會的進程。如此，政府一定會出臺相應的政策去規范、審查和管理這種技術，于是相應的影視（傳播）制度就形成了。 影視管理制度直接決定一個電視機構的節目制作，即它決定影視媒介該如何創制信息、傾向于制作哪一類信息以及和觀眾究竟是怎樣的一種關系。 第二節 影視文化的特性首先，看電影和看電視都被視為所謂休閑。 其次，就觀眾來說，電影和電視的

22、內容都是所謂的另一個世界，通過審美欣賞和思維，觀眾會把自己的生活和影視空間做種種連接。一、儀式性(一)電影文化的儀式性1.凝聚效應電影誕生伊始，其技術特性就偏愛“集體觀看”的傳播-接受模式。 出于商業的考慮，電影的選址一般都會放在人口密集的地方。 由于看電影具有凝聚人 氣和凝聚人心的功能， 所以看電影有時候還會 被作為宣傳工具而使用。 2.間隔效應首先是身心的放松使得觀眾可以暫時忘卻現實生活里的身份，即看電影可以使得人們從真實世界的社會身份中暫時脫離出來，不必考慮自己的社會身份，完全沉浸在電影營造的另一個世界中。 其次，“看電影”是一件需要專門從事的事情這和“看電視”的可以“伴隨性觀看” 的收

23、視情境完全不同。 （二）電視文化的儀式性1約會意識電視臺一般都會采用“欄目化”的形式來編排自己的欄目，一則是為了有效地整合欄目資源，讓電視生產更有效率；二則是用固定的播出時 段讓觀眾形成相應的 “約會意識”，形成本欄 目穩定的收視率。這種收視習慣的形成使得“看電視”成為了一種日常的儀式。 于是，看電視就變成了一種滿足既有心理預期的活動。2參與社會儀式電視文化的儀式性特點還體現在它能參與社會儀式的進程，成為社會其他儀式的一部分。 二、日常生活的審美化（一）審美的日常化高雅藝術或者說精英藝術是典雅且高高在上的，具有一種權威性，它需要“欣賞者走近它”，在特定的環境中方能準確欣賞。 人接觸和理解流動的

24、畫面完全是被動的，電影和電視莫不如此這一特性造就了影視藝術審美的日常化。 （二）從審美到沉醉：影視迷的形成影視文化還具有社會的或社區的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。1.狂熱楊麗娟2.凝聚效應影視迷對影視作品和明星的喜歡和崇拜，進而會形成相應的“媒介社群” 。第一，直接呈現。 第二，間接反映。 第三節 影視文化的形態一、作為主流文化的影視文化（一）主流文化主流文化，又稱主導文化，是指是一個社會、一個時代受到倡導的、起著主要影響的文化，也可以說它是統治階級的文化。特定階段和地區的主流文化往往是歷史進程的產物。 主流文化的發展往往和相應的政治制度緊密聯系在一起。 （二）影視文化中的主流文化任何一

25、個地區的影視文化都會著力表達相應的主流文化，這是和主流文化支配性的社會地位決定的，因為“主流”，所以這類影視作品往往會得到主流社會的極大贊賞，也會得到民眾的追捧，這在世界上各個國家都屢見不鮮。 二、作為大眾文化影視文化（一）大眾文化大眾是指人們大規模地群居在一起形成的社會狀態，它是一個現代的概念。 大眾的典型特征是所有的大眾成員都“強調自己與其他每一個人完全相似”，即追求一種共性的認同，而不是一種個性的張揚。迎合、反映并滿足這種相似需求的文化就是大眾文化。從這個意義上說，大眾文化是一種同一性的文化，這種同一性的塑造離不開影視等大眾媒介。（二）影視大眾文化大眾媒介的特點在于信息從特定的媒介機構向

26、非特定的大眾流動。 一是，從影視機構來看，所有的影視機構都強調票房或收視率，即它們追求最大規模的受眾群，由此媒介才能獲得社會影響和經濟效益；二是，從受眾的層面來看，這形成了霸權式的、單一的信息接受效果。越來越多的影視受眾，接受愈發單一的文化文本這就是影視大眾文化的形成機制。三、作為民俗文化的影視文化民俗文化發源于民間，是由下而上的民間自發形成的文化。 民俗文化具有強大的凝聚力，在影像到來之前，凝聚和連接人們的紐帶就是這種“約定俗成”的民間文化。 四、作為高雅文化的影視文化貴族文化相對于民間文化的普及性和準入性而言，是少數人的特權文化，是貴族等上流社會的特權。 高雅文化，也稱精英文化，即“指在一

27、定歷史條件下，由少數知識分子特別是人文知識分子所創造、傳播且主要是由他們欣賞的高雅、嚴肅的文化”。 古典文化形態中，貴族文化和民間文化是一個雅俗文化的二元結構，就是 “陽春白雪和下里巴人”。 除了將經典名著改編成影視劇之外，紀錄片也是影視文化將高雅文化帶入普通家庭的重要方式。 第四章 美國好萊塢電影第一節 發展概況好萊塢的地理位置和景觀好萊塢興起的原因：自然特色與反壟斷好萊塢的八大電影公司： 米高梅公司、派拉蒙公司等好萊塢環球影城派拉蒙公司的標識電影業在美國蓬勃發展的原因：1）實用主義，電影純粹是賺錢的工具2）城市發展、人口眾多，市場基礎深厚3）移民國家-超民族電影純商品化的運作方式 大制片廠

28、制度流水線生產機制 、“明星制”、輪次放映等 派拉蒙影業公司 1912年成立出品翼（首屆奧斯卡最佳影片獎） 派拉蒙判決所導致的低谷20世紀末，出品教父、奪寶奇兵和阿甘正傳等優秀電影 獲得注資&兼并夢工廠： 勇敢的心、碟中諜、拯救大兵瑞恩 、怪物史萊克3和變形金剛 環球電影公司 1912年成立，成立伊始直接拍小成本電影1962年起，環球電影公司幾經轉手2004 ，通用電器整合其旗下的全國廣播公司（NBC）和環球電影公司，合并組成了NBC環球出品：大白鯊、E.T外星人、侏羅紀公園和諜影重重 哥倫比亞影片公司 1920年成立1989年被索尼收購出品：蜘蛛俠、達芬奇密碼、霹靂嬌娃和佐羅傳奇1995年進

29、入中國市場，投資并拍攝了臥虎藏龍、大腕、功夫和長江7號等 華納兄弟公司1923年成立，1927年推出電影史上第一部有聲片爵士歌手出品：馬耳他之鷹、約克軍曹、卡莎布蘭卡和碧血黃沙 2002年，華納兄弟與美國在線合并 合并后推出哈利波特系列、蝙蝠俠系列等福克斯影業公司 1915年成立1935年與二十世紀公司合并，組成了二十世紀福克斯影業公司 20世紀80年代，默多克收購二十世紀福克斯公司出品：泰坦尼克號、荒島余生、獨立日、音樂之聲、星球大戰 、阿凡達迪斯尼公司1923年成立，以經營動畫片著稱第一部有聲動畫蒸汽船威利（1928）第一部彩色動畫片花和樹（1932） 美國第一部動畫長篇白雪公主（1937

30、） 經營主題公園及其他動畫產業雷電華電影公司 依附于洛克菲勒財團 1951年公司宣布退出電影圈 出品：奧遜威爾斯的公民凱恩、希區柯克執導的美人計和深閨疑云 米高梅電影公司 1924年成立，標識為怒吼的雄獅出品：亂世佳人、貓和老鼠、魂斷藍橋和007系列200次在奧斯卡獎項中折桂2010年11月因為債務危機破產第二節 主要類型類型電影的定義： 邵牧君 ：按照不同的類型（或樣式）的規定要求創作出來的影片 郝建 ：類型電影是按照同以往作品形態相近，較為固定的模式來拍攝、欣賞的影片 路易斯賈內梯 ：是一種集中和組織故事素材的適當方式 邵牧君西方電影史概論以敘述結構和影片題材為標準，我們通常把其類型電影分

31、為西部片、歌舞片、恐怖片、強盜片和喜劇片等 。一、西部片西部片以美國西部（密西西比河以西的11個州）為地理背景 ，以美國西進運動的故事為主。 牛仔、警長、強盜、印第安人 的傳奇故事 在情節構成、人物安排、視覺 形象選擇等方面有很強的模式 化特點 西部片建立了個人英雄主義的文化模式西部片的里程碑 關山飛渡二、歌舞片歌舞片可以使觀眾在虛幻的歌舞世界中尋求精神寄托，因此廣受歡迎。早期歌舞片的兩大類型：宮廷諷刺歌舞片 &后臺歌舞片著名童星秀蘭.鄧波兒主演的歌舞片二戰給予美國人巨大信心與歌舞片相契經過70年代后的低谷，21世紀初歌舞片迎來新的高潮。新式歌舞片紅磨坊秀蘭.鄧波兒三、恐怖片恐怖片的文學起源是

32、十九世紀末期的哥特式小說 1910年，愛迪生第一次把民間傳說的吸血鬼德拉庫拉的故事搬上了銀幕 ，是恐怖片的雛形20世紀三四十年代，好萊塢恐怖片第一次大發展：德拉庫拉 、科學怪人 希區柯克的恐怖片：關注現實和心理八九十年代以來恐怖片的新特點 希區柯克精神病患者四、強盜片強盜片是以強盜的犯罪行為和最終遭到懲罰為主要表現題材的類型片 強盜片以強盜之間的事業、友誼、斗爭和死亡等為敘事主題和敘事模式，多以悲劇收尾。20世紀30年代是強盜片的黃金期。代表作：人民公敵 等二戰后，“黑色電影”興起新強盜片模式的誕生：教父系列教父I II III五、喜劇片艾布拉姆斯根據喜劇主題和目的，把喜劇分為四種：浪漫愛情喜

33、劇、諷刺喜劇、風俗喜劇和鬧劇。1912-1930年是好萊塢喜劇的黃金期以查理.卓別林為代表的喜劇明星80年代后期開始，浪漫喜劇片逐漸成為流行的喜劇片類型。 第三節 經典個案分析 -阿凡達截止2010年8月12日，阿凡達全球總票房超過27.8億美元導演：詹姆斯.卡梅隆這部影片票房超越他1997年所執導的泰坦尼克號，創造了新的全球票房歷史最高紀錄。 阿凡達為何贏得票房？1）作為史上預算最高的電影，阿凡達的融資策略是多方融資，分散風險。2）阿凡達的制作策略是力圖創造一種“視覺奇觀”。 3）阿凡達的藝術策略 選擇類型片的策略。 阿凡達的營銷策略阿凡達聯手麥當勞阿凡達聯手LG手機阿凡達聯手可口可樂阿凡達

34、游戲第五章 歐洲電影第一節 發展概況歐洲藝術電影，可以說是作為好萊塢商業電影的“對立面”出現的。 到了19世紀20年代，一場對抗好萊塢的“電影歐洲”運動誕生了。“電影歐洲”運動在藝術方面最主要的碩果就是幾個現代主義電影流派的興起：法國印象派、德國表現主義、超現實主義、蘇聯蒙太奇運動等。“電影歐洲”運動，除了體現在電影創作上的另辟蹊徑，還體現在一些歐洲國家實施的電影政策，如進口配額限制制度。第二次世界大戰也是歐洲藝術電影的轉折點。二戰后興起的意大利新現實主義、法國新浪潮、德國新電影，將歐洲電影推向了藝術的新高峰。冷戰結束，世界進入了后現代主義階段。誕生于現代主義土壤的歐洲藝術電影，在后現代主義的

35、新語境下，進入了停滯或衰退期。 第二節 主要類型一、歐洲藝術電影的先鋒時期（一） 德國表現主義電影表現主義首先出現在繪畫領域，摒棄了寫實主義繪畫的明暗陰影和色彩，經常使用大塊的非寫實的色彩和卡通似的線條輪廓。 表現主義電影亦傾向于舞臺感十足的布景設計，擅長塑造非自然人物，演員表演排斥自然動作，經常急速跳躍、突然停頓，布景人工化、夸張化。 （二） 超現實主義電影超現實主義指純粹的無意識的精神活動，沒有任何理智的控制，沒有任何美學或道德的偏見。 超現實主義電影強調潛意識和心理分析，表現夢幻世界，同樣是一種反傳統的電影。 （三） 蘇聯蒙太奇電影通過剪輯尋求藝術沖擊力，是蒙太奇電影最普遍的一種特色。

36、二、歐洲藝術電影的經典時期（一） 意大利新現實主義以嶄新獨特的表現風貌，突破了以往西方電影的部分傳統或陳規。 （二） 法國新浪潮法國新浪潮的構成主要是拍攝個人電影的年輕導演，他們沒有共同的綱領，并不組成一個流派，唯一共同點是反對傳統電影的作法，強調電影是一種個人的藝術創作。 （三） 新德國電影法斯賓德、赫爾措格、文德斯、施隆多夫，被譽為“新德國電影四杰”。這些導演在題材、風格、敘事結構以及造型語言的運用上異彩紛呈，但他們對歷史和現實的關注與思考、對電影藝術詩學特征的探索有著某種美學的一致性：即重新確認電影的敘事功能，并將其納入宏觀的歷史視野，將歷史創傷和戰后德國重建的陰暗畫面交織展開，賦予歷史

37、思辨色彩和哲學深度。三、藝術電影的后經典時期電影觀眾和海外市場的衰退、投資人的保守和好萊塢的競爭，使得許多歐洲導演重新回到較少斷裂、較為通俗的現代主義電影。歐洲藝術電影從激進的政治現代主義后撤，實驗電影工作者也開始強調愉悅性。 第三節 個案分析一、藝術電影的先鋒時期1卡里加利博士的小屋其表現主義特色不在于情節的荒誕，而主要反映在布景、服裝、化裝以及畫面的獨特效果上。 2一條安達魯的狗這是最成熟最具代表性的一部超現實主義電影，也是西班牙大導演路易斯布努艾爾的處女作。 3戰艦波將金號作為著名導演愛森斯坦的代表作、蘇聯第一部在海外大獲成功的影片，本片也是蒙太奇美學的開山之作、電影史上最偉大最具影響力

38、的電影之一。本片具有鮮明的個人風格和先鋒實驗氣質，運用更具活力的低角度取景方式，寫實性與風格化并存，詩意地表現現實生活特別是底層人民的生活，從而產生最大限度的藝術張力，以感染觀眾。 二、藝術電影的經典時期1偷自行車的人偷自行車的人是享譽世界的意大利新現實主義的開山之作，也是意大利導演維托里奧德西卡享譽最高的一部電影，充滿對底層社會的人文關懷。2四百擊四百擊是新浪潮的開山之作，也是新浪潮領軍人物弗朗索瓦特呂弗的處女座。特呂弗以傳統方式拍攝非傳統的電影，四百擊是一部根據他的童年經歷改編的自傳體作品。3精疲力盡這是法國新浪潮的領袖人物讓呂克戈達爾的處女作。筋疲力盡以打破常規的跳切、跳軸震驚影壇，也以

39、顛覆性敘事書寫了存在主義式的人物狀態。 4廣島之戀在19世紀60年代的法國，與新浪潮平行的另一支是左岸派,更注重文學性，充滿知識分子氣質。廣島之戀，被譽為現代影片的開山之作，是西方電影史上從傳統時期進入現代時期的一部劃時代作品5鐵皮鼓鐵皮鼓是德國新電影最杰出的代表作。其擅長現代電影語言，注重電影劇作、有濃厚的文學功底，注重電影基本技法，注重市場和同觀眾的交流。6白晝美人 這是西班牙導演路易斯布努艾爾的巔峰之作。 7處女泉處女泉是伯格曼最富盛名的代表作，也是電影史上不朽的經典之作。伯格曼以簡約的影像風格、沉郁的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電

40、影納入嚴肅哲學話題的導演之一。8放大這部影片標志著安東尼奧尼創作的轉折點，一改先前對人與人之間疏離主題的探索以及對中產階級孤獨狀態的描述，代之以對1960年代整個社會文化的關照；在鏡頭運用上，常見的空鏡頭及長鏡頭也被更為輕快現代的方式取代，是安東尼奧尼走出意大利在美國進行藝術風格求索的結果。三、藝術電影的后經典時期 1捆著我，綁著我阿莫多瓦打響影壇的作品捆著我，綁著我，鏡頭十分大膽奔放，洋溢著西班牙人的無拘無束，破紀錄地獲得了15項西班牙電影戈雅獎的提名。2新橋戀人“法國后新浪潮”的代表人物卡拉克斯最著名的作品。3羅拉快跑德國導演湯姆提克威拍了這部被稱為“21世紀的宣言書”的羅拉快跑，代表著一

41、個新的電影時代的開始。 4破浪破浪是馮特里爾“良心三部曲”的代表作。是19世紀90年代歐洲最有特色的藝術電影之一，獲戛納電影節評委會大獎。5鋼琴教師鋼琴教師是奧地利當代著名導演邁克爾哈內克的代表作。 6西伯利亞理發師這部愛情史詩巨片，既吸納了美國商業片的諸多技巧，又保有俄羅斯文化傳統及其藝術電影的基因，體現了米哈爾科夫在全球化語境中開拓民族電影發展道路的嘗試。第六章亞洲電影第一節 韓國電影一、發展概況與政治變化聯系密切1919年首部本土電影義理的仇斗公映。直到日本投降，本土電影才有向前發展。60年代樸正熙軍事政權上臺，施行嚴格的電影檢查制度。80年代，樸正熙倒臺，韓國電影步入新電影時期。二、主

42、要類型（一）商業娛樂片 導演：姜帝圭、康佑碩等 作品：漢江怪物實尾島太極旗飄揚生死諜變（二）愛情片 作品：八月照相館我腦海中的橡皮擦美術館旁邊的動物園信我的野蠻女友總統泡妞記我的小小新娘天國的階梯（三）喜劇片 作品：結婚故事瘋狂的初戀色即是空家族榮譽朝鮮小子在韓國（四）恐怖片 受日本午夜兇鈴等恐怖片的影響。 代表作：女校怪談系列1：死亡教室2：交換日記3：狐貍階梯4：聲音5：結伴自殺其他類型： 歷史片：美麗的青年全泰壹、花瓣、逝去的美好時光紀錄片：低語、氣息故事片：本命宣言、蒲公英三、經典個案分析 片名：母親 導演：奉俊昊第二節 印度電影一、發展概況誕生：1913年，“印度電影之父”巴爾吉拍攝

43、哈里什昌拉國王20年代：無聲電影全盛期；30年代：有聲電影出現；1943年英殖民政府頒布影片許可證制度。獨立后，審查制愈發嚴格；歌舞電影獨占鰲頭。1960-1972，電影業每況愈下。1998年，海德拉巴的憂郁和孟買男孩標志印度新一輪電影新潮流的正式開始。二、主要類型（一）歌舞片流浪者大篷車阿育王印度往事寶萊塢生死戀（二）現實主義電影道路之歌季風婚宴密西西比河風情畫三、經典個案分析 作品：季風婚宴 導演：米拉奈爾 獲獎：第58屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎第三節 日本電影一、發展概況1909年“日本電影之父”牧野省三已拍攝一系列歌舞伎電影；1912年日活公司成立，標志日本電影產業正式開端。30

44、年代二戰之前，第一次創作高潮。1960年事日本電影業的轉折點。70年代局限于武士片、黑幫片和軟性色情片。1993年隨著日活公司破產，許多新興小型制片公司興起。新世紀代表作：無人知曉、回路、入殮師二、主要類型（一）浪漫青春片情書夢旅人燕尾蝶四月物語（二）新寫實暴力片壞孩子的天空大佬花火（三）家庭倫理片東京物語無人知曉東京塔母親（四）動畫片 （五）恐怖片千與千尋午夜兇鈴咒怨鬼來電（六）另類的女性電影萌動之朱雀愛的果汁（七）時代劇（八）喜劇片談談情，跳跳舞黃昏清兵衛三、經典個案分析 片名：情書 導演：巖井俊二 人物關系：藤井樹（男）藤井樹（女）渡邊博子秋葉茂暗戀追求未婚妻第四節 泰國電影一、發展概況

45、18971969年，默片比有聲影片更受歡迎60年代是泰國電影的黃金時代在泰國王室的扶持下，1992年電影產量達到120部為最高紀錄1983年東北之子開創泰國電影的現實主義流派1997年美畢達喋血青春為90年代末泰國“新電影浪潮”的開山之作2001年起，泰國電影工業迅速發展二、主要類型（一）鬼靈恐怖片鬼妻二、主要類型（一）鬼靈恐怖片鬼妻晚娘鬼債哭泣的小提琴（二）神話史詩片大將軍人魚傳說鱷妻曼谷紅玫瑰黑虎淚（三）泰拳動作片尋佛無聲火曼谷唐人街美麗拳王 （四）情色倫理片 （五）青春愛情片漁村晚娘人妖打排球早春二月暹羅之戀初三大四我愛你三、經典個案分析 片名：暹羅女王 導演：查崔查勒姆堯克爾第五節 伊

46、朗電影一、發展概況誕生：1929年“米特拉影片公司”是伊朗電影工業的創始者1979年政治變革嚴重影響電影發展90年代后半期以后，面臨市場的挑戰1997年新總統卡拉米推行開放型的新文化政策二、主要類型（一）兒童片小鞋子天空的顏色白氣球何處是我朋友的家誰能帶我回家 （二）女性電影 （三）現實主義影片生命的圓圈女人花櫻桃的滋味春風吹又生三、經典個案分析 片名：櫻桃的滋味 導演：阿巴斯基亞羅斯塔米 主題：珍惜生命第八章 中國本土電影第一節 發展概況 1905-定軍山-中國第一部電影中國“第一代導演”：鄭正秋、張石川等隨著中國現實社會的發展，30年代電影呈現百花齊放的景象。在左翼電影運動帶動下的三十年代

47、電影，無論從思想內容還是藝術形態上，都堪稱是中國電影史上第一個黃金時期，更出現了一大批優秀的電影作品。定軍山劇照-譚鑫培30年代的中國本土電影的三大藝術流派 ：寫實派：以夏衍等左翼文藝工作者代表， 常反映階級矛盾和階級斗爭。詩意派：以浪漫主義、象征主義等電影表現手法隱晦揭露社會黑暗并進行抗日宣傳。如：沈西苓導演的 十字街頭等。 通俗派：商業電影導演 張石川、鄭正秋、蔡楚 生等能夠在創作中注入了新的時代精神。 蔡楚生的漁光曲1945年-1949年以“昆侖”、“文華”等民營公司的帶動下 ，出品了很多優秀的電影。如：蔡楚生、鄭君里聯合導演的一江春水向東流（1947）史東山導演的八千里路云和月（194

48、7）沈浮導演的萬家燈火（1948）費穆導演的小城之春（1948） 十七年電影從人物出發，讓大量的工農兵形象走上了銀幕 ： 鐵道游擊隊、上甘嶺、紅旗譜、青春之歌、小兵張嘎、烈火中永生紅色娘子軍重大歷史題材的：林則徐、甲午風云、李時珍展示美好生活：我們村里的年輕人、柳堡的故事、女籃五號少數民族題材的冰山上的來客、劉三姐、阿詩瑪、五朵金花等 文革以后-80年代前：1）各地電影制片廠蓬勃發展2）拍攝小花、時代的顫音等具有鮮明時代特色的電影。80年代后：第三代導演：謝晉、凌子風 等第四代導演：張暖昕、滕文驥、吳天明 等第五代導演：陳凱歌、張藝謀、田壯壯等第六代導演的概念第二節 基本類型一、上海電影作為中

49、國較早開放的口岸城市之一，上海透露出一種兼容并蓄、與時俱進的海派文化精神。1）對中國電影的開拓2）上海電影緊跟時代步伐、 反映時代生活3）表現出強烈的商業屬性 廬山戀二、京派電影北京是一座歷史悠久的古都，孕育于此的京派電影中，透出濃郁的京城風味。1）駱駝祥子與城南舊事2）“四合院”情節3）王朔、馮小剛與京派電影三、西部電影西安電影制片廠的開拓效應1984年，陳凱歌的處女作黃土地20世紀8090年代，西部電影深入挖掘農村題材，這段時期是該類型電影的 發展黃金期。21世紀以后，電影人對西部電 影進行了新的探索西部電影更重要的是指影片中 所體現出的精神氣韻和人文氣息。四、香港電影香港是僅次于美國好萊

50、塢和印度寶萊塢的世界第三大電影工業基地，也是世界第二大電影出口地。素有“東方好萊塢”之稱。在各個歷史時期出現了諸如粵劇片、武俠片、功夫片、愛情片、警匪片、喜劇片、黑幫片等類型電影。1）粵劇片：制作簡單、成本低廉2）武俠片：邵氏兄弟3）功夫片：李小龍、成龍4）喜劇片：周星馳 娛樂背后折射小人物的酸甜苦辣和香港的前世今生五、臺灣電影 寫實電影 20世紀六十年代，臺灣華語電影史提出健康寫實主義的創作路線 李行的電影：鮮明的臺灣特征，風格清新。臺灣著名電影人：李行臺灣新電影 20世紀80年代初，臺灣一批年輕電影工作者引發的電影革新運動 倡導：現實主義和人文主義 代表人物：侯孝賢、陳國富等 20世紀80

51、年代90年代新新電影20世紀90年代以后臺灣步入“新新電影”時代。特征：影像表達的多元化，發展道路的迥異化怪狀：頻頻獲獎，票房平平近年來隨著海角七號、艋舺、那些年，我們一起追的女孩等票房大熱的影片上映，臺灣電影逐漸迎來新的高峰。海角七號艋舺那些年我們一起追的女孩第三節 個案分析 神女 中國無聲電影的“女神”淡淡的哀愁，沉沉的相思城南舊事雙旗鎮刀客西部武俠電影開山之作讓子彈飛狂歡式的西部商業大片王家衛的香港映象一一： 臺灣都市的深刻解析第八章電視劇第一節 電視劇發展概況一、萌芽期（1958-1976）以1966年為界分為前后兩期，前期以直播小戲為主，后期因“十年文革”而停滯。1958年5月1日中

52、國首座電視臺北京電視臺（1978年改名中央電視臺）開始試播。首部電視劇一口菜餅子于6月15日在該臺播出。前期全國共直播電視劇276部，藝術上比較粗糙和幼稚，大多屬于舞臺劇后期僅有充滿階級斗爭的考場上的反修斗爭播出。二、多元探索期（1977-1989）新紀元開端：中央電視臺凡人小事、有一個青年，上海永不凋謝的紅花，河北女友，廣東神圣的使命，浙江洞房等。1981年央視播出我國首部彩色連續劇敵營十八年。1984年日本長篇連續劇阿信的播出對國產電視劇推動較大。三、本體建構期（1990-2000） 1990年電視劇渴望非常具有代表性。四、快速發展期（2001年至今）新世紀以來，中國迅速發展成為世界電視劇

53、第一大國。現如今較之以往，不僅是量的提高，更為重要的是質的飛躍代表作：大宅門、康熙王朝、玉觀音、士兵突擊等第二節 電視劇的藝術特征一、作為當代中國的代表性藝術“量的標準” “質的規定性” 二、電視劇的藝術特征 1. 連續性與長篇化 2. 日常生活審美化 3. 通俗化 4. 情節化第三節 電視劇的題材樣式一、連續劇篇幅3集及其以上，講述主題、人物與情節均保持。又分為一般連續劇和單元連續劇一般連續劇，指是一個或幾個主要人物貫穿到底，情節前后都遵循因果關系單元連續劇：指一部連續劇由一系列故事單元構成，各個故事單元具有較弱的獨立性 二、系列劇用三集及三集以上的篇幅講述人物或主題（或風格、題材）保持連續

54、性、但情節不保持連續性。包括兩種亞樣式 一個人物或幾個主要人物貫穿，每集或兩集講述一個故事，而各個故事之間的情節沒有連續性成為一般系列劇或叫情節系列劇情境喜劇，其特點包括：多為室內劇，多錄制有罐裝笑聲或其它音響效果 三、戲劇集 是指三個及其以上既相互聯系又各自獨立的故事單元構成的電視劇。類連續劇戲劇集類系列劇戲劇集故事單元間有主要人物貫穿故事單元間無同一人物貫穿系列連續劇系列系列劇題材樣式亞樣式作品案例單部電視劇單本劇（1-2集）丹姨、新聞啟示錄、希波克拉底誓言、午夜有軌電車連續劇（3集以上）一般連續劇漢武大帝、空鏡子、雍正王朝單元連續劇三國演義、潁河故事系列劇（3集以上）一般系列劇編輯部的故

55、事、愛之旅情境喜劇我愛我家、閑人馬大姐、武林外傳戲劇集（兩單元以上）類連續劇康熙微服私訪記、神探狄仁杰、包青天類系列劇聊齋、南行記系列電視劇系列連續劇（兩部以上）同一系列題名系列鐵齒銅牙紀曉嵐系列、激情燃燒的歲月系列非同一系列題名系列水滸人物系列、東北農村三部曲、秘史系列、六個夢系列系列系列劇（兩部以上）同一題名系列家有兒女系列、閑人馬大姐系列、東北一家人系列、外地媳婦本地郎系列非同一題名系列直播室的故事系列第四節 電視劇的題材類型一、歷史題材劇一般歷史正劇與革命歷史劇 前者從古代一直到辛亥革命爆發，后者是從辛亥革命以后的革命取材。歷史故事和人物傳奇劇 歷史故事劇在依照真實歷史的基礎上進行創作

56、；人物傳奇劇不是從真實的歷史中取得而是通過改編和再加工而成。古裝戲說與穿越劇 前者僅僅把歷史當作一個背景而已；穿越劇除去前者的特點外，還在歷史與現實之間來回穿越。古裝武俠與神話玄幻劇 近代家族與商賈劇 以晚清到民國為背景，以老字號、豪門望族、商賈奇才的奮斗發跡、興衰成敗的歷史為主要表現內容的古裝電視劇。二、現實題材電視劇經濟、改革題材家庭倫理劇 3. 青春偶像劇4.反復刑偵劇5. 反特諜戰劇6. 家庭生活劇第九章 電視綜藝晚會第一節 電視綜藝晚會的界定和類型一、電視綜藝晚會的界定：“電視”“綜藝”“晚會”三個元素缺一不可。我們的定義： 以主持人為串聯，將綜藝節目的娛樂氛圍與舞臺晚會的情境特色充

57、分融合，并運用現代電子技術進行傳播的節目形態。二、電視綜藝晚會的類型： 三大類： 節慶類綜藝晚會 主題類綜藝晚會 行業類綜藝晚會節慶類綜藝晚會： 最隆重：春節聯歡晚會 特色：突出喜慶、祥和、熱烈的氣氛主題類綜藝晚會： 特色：帶有濃重的感情色彩，晚會的氣氛隨主題不同而不同行業類綜藝晚會： 包括宣傳公益活動、文化、藝術、體育上的重大活動及各種頒獎活動的綜合文藝晚會第二節 電視綜藝晚會的發展概況一、電視綜藝晚會的起步時期 廣義的電視綜藝晚會節目最早可追溯到1958年。 改革開放之前的綜藝晚會節目帶有濃重的政治色彩。 目的：并不單純是傳遞歡樂，也具有教化的作用。二、電視綜藝晚會的發展時期1983年第一

58、屆春晚雅俗共賞，共時傳播，好評如潮80年代春晚很多精彩節目定格為經典：我的中國心、難忘今宵等影響了我國整個電視綜藝晚會的形成和發展。1984年張明敏演唱我的中國心 三、電視綜藝晚會的成熟時期90年代的電視綜藝晚會具有兩個最為明顯的特征：小品和明星警察與小偷、秧歌情等.造星運動： 甄妮魯冰花、姜育恒 再回首、毛寧濤聲依舊等陳佩斯、朱時茂警察與小偷四、電視綜藝晚會的彷徨時期春晚收視率的下降，節目乏善可陳主題類行業類的晚會卻得到較好發展：抗洪晚會、抗擊SARS晚會等都收到了良好的社會效應。98年抗洪晚會第三節 經典案例分析一、春晚首先，歡樂是“春晚”的永恒主題2011年春晚開場歌舞回家過年其次，在“

59、春晚”中，處處凸現中國元素周杰倫、林志玲的蘭亭序凸顯中國元素第三，以先進文化引導社會輿論旭日陽剛在春晚舞臺西單女孩在春晚舞臺央視春晚遇到困境的原因：缺乏創新 套路化和程式化使得觀眾覺得毫無新意 地方臺春晚及其他節目的沖擊莎拉布萊曼亮相湖南衛視春晚二、周慶聯歡晚會周年慶祝類晚會節目屬于電視綜藝晚會類節目中的節慶聯歡晚會，是為某些有特殊意義的節慶、紀念日或活動專門制作的晚會，具有固定性和定期性。周慶聯歡晚會特色1）首先，篇章明確，處處扣題2）展現文化特色，歌頌主旋律3）受眾參與度高，全民大聯歡建國六十周年慶典晚會周慶聯歡晚會存在的問題節目形式單一盲目求大，缺乏細節第十章電視娛樂節目源頭：在我國是從

60、傳統的文藝晚會中脫胎。不足：盲目追求收視率，媚俗化。1960年年三次文藝晚會性質的“笑的晚會”。1990年，綜藝大觀和正大綜藝第一節 發展狀況1996年，崔永元實話實說開中國國內電視“脫口秀”節目先河。1997年，湖南衛視快樂大本營首開大眾娛樂之風；2004超級女聲為中國選秀節目的肇始2010年非誠勿擾、我們約會吧引領國內電視征婚交友節目風潮。第二節 基本類型一、資訊類娛樂節目 以報道娛樂界的最新動態、趣聞軼事為主要內容，以娛樂為主要訴求。二、談話類娛樂節目 在國外一般稱為talk show，即脫口秀。以談話為主導方式，以娛樂為主要訴求，圍繞某些具有娛樂性的人物、事件或話題進行的談話式電視節目