1、淺析黃胄水墨藝術(shù)的創(chuàng)新性摘 要在經(jīng)濟(jì)科技的促進(jìn)下文化的全球化也在快速發(fā)展，古老的中國畫藝術(shù)與西方繪畫碰撞激發(fā)出更加完美的畫面。現(xiàn)代中國畫有中國傳統(tǒng)繪畫的水墨情趣，更要關(guān)注西方繪畫的科學(xué)性和情感表達(dá)。黃胄對于水墨藝術(shù)最注重神態(tài)和情感的表達(dá)，深入生活，記錄生活。背著速寫本收集素材的同時(shí)不拘與傳統(tǒng)中國畫，在創(chuàng)作中融入西方繪畫中科學(xué)的透視效果，使得畫面更加傳神。關(guān)鍵詞：水墨；藝術(shù)；繪畫；創(chuàng)作；科學(xué)性AbstractUnder the promotion of economic science and technology, the globalization of culture is also de

2、veloping rapidly, and the collision between ancient Chinese painting and western painting has a better and perfect picture. Modern Chinese painting has Chinese traditional ink painting taste, but also to pay attention to the Western painting of scientific and emotional expression. Huang Zhou pay mos

3、t attention to the expression of morality and emotion for ink art, in-depth life, record life. Carrying the sketch of the collection of material at the same time with the traditional Chinese painting, in the creation of Western painting into the scientific perspective, making the picture more vivid.

4、前 言繪畫藝術(shù)如同一部古老的史書，在沒有文字之前是人類的一種表達(dá)方式。世界的各個(gè)角落散落著先人們簡單的夢想和期望。在多年之后這些夢想和期望幻化成了現(xiàn)今各種流派，這些流派的產(chǎn)生和發(fā)展也大大推動(dòng)了世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展，到了如今這個(gè)時(shí)代因?yàn)樯钏降奶岣吆蜕鐣目焖侔l(fā)展，人們已經(jīng)不僅僅滿足于高質(zhì)量的生活，也開始追求一種高品質(zhì)的生活，繪畫藝術(shù)現(xiàn)今的發(fā)展就是其中最典型的代表，它們貼近生活并且高于生活，不拘泥于一些條條框框，讓人類無限的想象和懷舊之情都可以直觀的呈現(xiàn)在大家面前，這也是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展到今天起到的作用。一、簡介黃州生平及其對水墨藝術(shù)的特征（一）簡介黃胄生平事跡最常帶在身邊的是什么？改革開放之后

5、綜合國力極速上升，而上升最快的要說是科技，它完全把人類的生活變成另一個(gè)樣子，所以現(xiàn)代人最隨身攜帶的要屬手機(jī)、平板了，幾乎所有人沉迷于此。然而，據(jù)我所知有個(gè)擅長畫毛驢的老藝術(shù)家最離不開的是速寫本和鉛筆，為了最好的記錄生活收集素材，他為新疆地區(qū)樸實(shí)的風(fēng)景吸引，為了獨(dú)具特色的歌舞著迷，為鉛筆的沙沙作響沉醉。他就是黃胄，繪畫藝術(shù)是黃胄先生追求一生從未放棄的事業(yè)，而他的藝術(shù)生活要從幼年的經(jīng)歷說起。中國河北蠡縣梁家莊一位美術(shù)巨匠在這里出生。出生時(shí)其已有四十歲，又因黃胄先生為長子，故非常疼愛為黃胄先生起名“老傻”，希望可以得到上天庇佑以保平安。黃胄先生的童年生活就像是現(xiàn)實(shí)版的神筆馬良，雖然不像故事中的馬良有

6、老神仙送的神筆，但其作畫精神卻更勝一籌。1內(nèi)個(gè)年代的孩子可以更多的接觸到中國戲曲，看到臉譜神奇的制作過程和一身華服的戲子，看到廟宇里的壁畫和舞龍舞獅。這一切在童年的黃胄心里種下了彩色的種子，這種子也不斷在心中發(fā)芽。他對繪畫的熱愛是從小開始的，翻開黃胄的課本一定能發(fā)展隨手創(chuàng)作的插圖，就連給父親寫信也不會忘記畫上兩個(gè)小人兒。8歲時(shí)離開家鄉(xiāng)來到陜西開始他的繪畫之旅，在這里他遇到了一生中最重要的恩師，長安畫派趙望云。跟隨恩師學(xué)習(xí)專業(yè)的繪畫技法，結(jié)實(shí)了許多優(yōu)秀的畫家，互相交流互相學(xué)習(xí)。黃胄先生在陜西，新疆，甘肅等地采訪寫生，記錄素材。在新中國成立之前，是黃胄先生的人物畫創(chuàng)作準(zhǔn)備時(shí)期2） (javascr

7、ipt:;)，這一時(shí)期他曾兩次到達(dá)黃河泛濫地區(qū)，了解到人民生活的凄苦之后用畫筆鼓勵(lì)受災(zāi)人民重建家園。黃胄先生由內(nèi)而外產(chǎn)生的民族責(zé)任感和迫切的希望民族大團(tuán)結(jié)大發(fā)展的內(nèi)心活動(dòng)全部體現(xiàn)在畫中。新中國成立了，黃胄先生的繪畫藝術(shù)也到了發(fā)展最快的階段。這一階段，黃胄先生開始把學(xué)習(xí)西方繪畫中的元素柔和進(jìn)中國的傳統(tǒng)繪畫，喜用重墨表現(xiàn)。引入西方素描中科學(xué)的透視關(guān)系和中國畫的水墨情趣同時(shí)體現(xiàn)在一張畫紙上。擁有扎實(shí)的速寫功底的黃胄把畫中人的神態(tài)表情展現(xiàn)的淋漓盡致，讓中國繪畫擁有了新的方向。改革開放完成之后 ，到了黃胄繪畫創(chuàng)作的晚期。這時(shí)的黃胄技法已經(jīng)相當(dāng)嫻熟，筆下明顯瀟灑很多，更多的繪畫元素體現(xiàn)在其畫面中。 在創(chuàng)作

8、鞠躬盡瘁為人民后，四肢輕微癱瘓只得長期住在醫(yī)院。他就像一名受傷下火線的戰(zhàn)士一樣在病床上接受了國家領(lǐng)導(dǎo)人出訪時(shí)的國禮任務(wù) (javascript:;)。3（二）黃胄水墨藝術(shù)的特征黃胄先生寫生的真實(shí)性和筆尖在畫面上有規(guī)律的雀躍。人民平凡的生活就是他的素材，強(qiáng)大的寫生功底和思想給這素材最好的表達(dá)。唯物主義從來束縛不了他的思想，他的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)新性離不開現(xiàn)實(shí)的人生。黃胄的藝術(shù)全部取材于生活很少會有學(xué)理思辨，卻不失學(xué)術(shù)價(jià)值。黃胄先生最擅長畫驢，并且喜歡用新疆的姑娘做點(diǎn)綴有強(qiáng)烈的地域特色，他筆下的驢寥寥幾筆卻讓觀者感到可以摸到驢子的皮毛，肌肉緊致的感覺全然雀躍紙上。尤其是一群驢子的畫面有的站的筆直警覺的望

9、著遠(yuǎn)方，有的慵懶的趴在地上不耐煩的嚼兩口食料，同樣是用墨色表達(dá)的驢子卻能表現(xiàn)多種形態(tài)，令人拍案叫絕。之所以黃胄可以畫的如此生動(dòng)，不只是扎實(shí)的中國畫功底，而是新中國成立之后，中國人物畫的創(chuàng)新性更上一個(gè)臺階。已產(chǎn)生的有兩種思考向不同的方向前進(jìn)，一種是以尊重自然，回歸生活為理念，認(rèn)為寫生是最重要的基礎(chǔ)；4另一種則是把文化觀念作為中心，用水墨語言為表達(dá)。說起創(chuàng)新觀點(diǎn)，黃胄先生最重氣韻，與細(xì)節(jié)的描繪不大相同，對于人物本身更為關(guān)注，寫生是黃胄最根本的素材來源。沒有名校背景，不具有流派的個(gè)性，他的創(chuàng)作完全來源于自身對于畫面的理解，卻更能注入感情。寫生必須要深入到生活中去，掌握著第一手資料才能解決創(chuàng)作中的問題

10、，畫面渙然天成。黃胄認(rèn)為真實(shí)的人生感受和經(jīng)歷是體現(xiàn)畫面價(jià)值的基石。作為中國傳統(tǒng)的繪畫中最獨(dú)特表現(xiàn)形式的水墨畫，在世界繪畫歷史的長河里同樣擁有不凡的身份地位。黃胄先生主張講西方繪畫中科學(xué)性的透視關(guān)系引入中國傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中。中西方繪畫交融，現(xiàn)今的西方繪畫中也不失濃重的水墨情趣，那么作為古老的中國畫藝術(shù)難道不該與時(shí)俱進(jìn)揚(yáng)長避短嗎？以中國繪畫為出發(fā)點(diǎn)以西方繪畫注入科學(xué)性，加上作畫之人情感的澆灌，不難創(chuàng)作出民族性、世界性的新繪畫藝術(shù)。5二、 黃胄水墨藝術(shù)和傳統(tǒng)中國寫意畫的區(qū)別（一）黃胄的繪畫造型與題材選用中華民族如今的水墨藝術(shù)是經(jīng)過漫長的歷史積累和對藝術(shù)進(jìn)行后無數(shù)次實(shí)踐而得來的。水墨藝術(shù)是具有鮮明的民族性

11、的繪畫形式，是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展成熟的標(biāo)志。中國人最欣賞的就是水墨畫，水墨畫里的黑白世界靜謐含蓄而又恬淡悠遠(yuǎn)，中華民族的哲學(xué)精神以及美學(xué)的審美觀念蘊(yùn)藏在水墨畫中，藝術(shù)的創(chuàng)造和人格蘊(yùn)藏在水墨畫中，中華兒女無法釋懷的追求和理想也蘊(yùn)藏在水墨畫中。了解中國畫的人明白，簡約的、概括的甚至寥寥數(shù)筆就能體現(xiàn)出水墨畫的意境。 細(xì)看那些線條，看似簡單瀟灑卻恰逢好處，濃淡有質(zhì)的墨漬更是錦上添花，筆尖訴說著認(rèn)識世界掌控人生的人生觀價(jià)值觀，體現(xiàn)出中國人對于渾元之氣的世代承襲和不滅的追求。作者在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，或是“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣耳”，或是“圣氣所射，四表無窮，無字處皆其意也”，在筆墨揮灑之間宣泄出個(gè)人

12、的豪情快感和浪漫詩意。中國水墨藝術(shù)追求神似而不是形似，倘若用人們口中的“像”作為評判畫面的標(biāo)準(zhǔn)，那么水墨藝術(shù)可是要吃虧了。自然界中的細(xì)節(jié)過于多和繁瑣，所以過于注重細(xì)節(jié)會使視線和心界聚焦，從而不能整體的控制畫面。概括性的繪畫方式，卻更能體現(xiàn)作者內(nèi)心活動(dòng)。中國畫中有一個(gè)分支叫寫意畫，字面意思就是把作者的心意書寫描繪在畫面上。素材選自自然卻并不照抄，失掉些許真實(shí)是為了更好的貼近自然并高于自然，提煉自然的靈魂才能更好的體現(xiàn)中國人的精神旨趣。齊白石稱這種意象之美是貴在“似與不似之間”，以為“不似是為欺世，太似是為媚俗”，“不似之似”才是藝術(shù)的根本17看來正是這“不似之似”的意象之美，才能演繹中國人心靈中

13、無盡的意境，讓中國人得以啟動(dòng)超曠空靈的精神之舟，徜徉在浩瀚無邊的水墨藝術(shù)世界里。6 陰陽之理是協(xié)調(diào)物像時(shí)最需要注重的，光影效果會讓畫面立體感增強(qiáng)，但是卻不能有太多嘈雜的光影來影響畫面，這也是中國水墨畫創(chuàng)作時(shí)所追求的。因此，水墨畫中的干、濕、濃，淡線條的曲直，直接控制畫面而屏蔽外界對事物本身的干擾，原生態(tài)的表現(xiàn)物像，使之更加純粹。更直接的體現(xiàn)本質(zhì)的自然之美，研究萬物的肌理，也許這才是藝術(shù)探索的真正目的吧。（二）黃胄水墨藝術(shù)的思想意境從80年代開始，一些人下定決心要革新水墨藝術(shù)，希望通過自身的努力使水墨藝術(shù)現(xiàn)代化。現(xiàn)代的水墨藝術(shù)反映現(xiàn)代人民生產(chǎn)生活的境況，所以現(xiàn)代性也成為這些藝術(shù)家的宗旨和歸宿。8

14、0年代以后人們不斷探求不同的繪畫形態(tài)，現(xiàn)代性就像是指路明燈，一路指引著畫家們前進(jìn)的方向。從語言形式上來看，現(xiàn)代水墨偏離了傳統(tǒng)水墨畫及寫實(shí)水墨畫的藝術(shù)框架，在很大程度上參照的是西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)，偏離了傳統(tǒng)水墨的審美趣味及寫實(shí)水墨的具象造型規(guī)范，其目的是希望形成與現(xiàn)代社會和現(xiàn)代審美趣味相適應(yīng)的現(xiàn)代水墨藝術(shù)體系。7（三）水墨藝術(shù)的創(chuàng)新在現(xiàn)代社會中的地位中國深厚的文化底蘊(yùn)是中國畫發(fā)展過程中必不可少的源泉，故而易見，中國的文化底蘊(yùn)也是發(fā)展中國畫獨(dú)特性時(shí)必不可少的組成部分。中國畫之所以具有獨(dú)特性，是因?yàn)橹袊幕哂歇?dú)特性。8社會經(jīng)濟(jì)在科技力量的推動(dòng)下不斷進(jìn)步，人們的生活水平得到極大的提高，在此背景下更

15、多的人開始對精神層面的生活表現(xiàn)出了不滿，一時(shí)間人們的精神需求急需滿足，并且人們在追求新事物的同時(shí)對于傳統(tǒng)藝術(shù)的熱情并沒有因此減少。因此水墨藝術(shù)的文化藝術(shù)元素也越來越多，并且傾向于體現(xiàn)設(shè)計(jì)的個(gè)性化、獨(dú)特性、因此水墨藝術(shù)創(chuàng)新也是一種美的體驗(yàn)，它會在社會的發(fā)展和人們精神層次不斷提高的過程會進(jìn)步的。三、西方油畫家與黃胄的中國畫和創(chuàng)新性（一）油畫和中國畫審美的差異縱觀世界畫壇，中國畫是一個(gè)獨(dú)立而特殊的畫種，是五千年中華文化不可分割的組成部分。不同于油畫等西方繪畫種類，由于文化底蘊(yùn)深厚大都更注重意境，常以詩歌相伴引人遐想畫面美不勝收，最能體現(xiàn)中華兒女的智慧，也充分顯示了中國人對自然的感情和表達(dá)技巧。與中國

16、畫相比西方的油畫發(fā)展歷史略短一些，西方的優(yōu)化藝術(shù)起源于15世紀(jì)，總共算來不過600余年。 在過去的600余年時(shí)光里經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期的蛻變和變遷。中國繪畫中重視文化中的傳統(tǒng)觀念，但西方的油畫則不然，相比之下西方繪畫更加重視激發(fā)創(chuàng)新性，把寫實(shí)記錄作為主要工作不被傳統(tǒng)思想束縛。宋元時(shí)期，可以把中國畫當(dāng)中的色彩處理分為兩種:第一種是人文畫，主要以水墨表達(dá)，淡化色彩，另一種是院體畫，花鳥山水最能代表此畫，畫面精致細(xì)膩。元代以來，在繼續(xù)以前的再現(xiàn)性色彩之外，繪畫色彩逐漸由精麗轉(zhuǎn)向清淡，崇尚墨分五色。從此時(shí)段開始，中國繪畫在精神寓意的表達(dá)上多用色彩來描繪。而此時(shí)，色彩在西方繪畫中有了巨大變化。作品的色彩呈現(xiàn)出

17、鮮明飽滿的特征，色相豐富，明暗層次不斷細(xì)化。10自20世紀(jì)以來，中國繪畫與西方油畫在色彩運(yùn)用手法上逐漸產(chǎn)生交點(diǎn)，在發(fā)現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出多元化、表現(xiàn)性、唯美性和實(shí)踐性的藝術(shù)特色。（二）安格爾與黃胄藝術(shù)風(fēng)格的相似處在西方有位同樣尊重和熱愛繪畫藝術(shù)的油畫家安格爾，我曾有幸了解到他的畫作走進(jìn)他的故事。可以說這是一副伴隨作者一生的畫作，每一時(shí)段的精神、情感以及繪畫技巧全部融匯貫通在其中。畫面中是一女子赤裸著舉著陶罐，仿佛有月光輕輕籠罩住女子的酮體。11女子略有些嬌羞，但整個(gè)女人體輪廓流暢環(huán)境靜謐。最難得是繪畫本身的構(gòu)圖。身體轉(zhuǎn)動(dòng)的角度恰到好處，少女用手在頭部以后托舉褐色陶罐的舉動(dòng)讓人記憶深刻。較深的陶罐襯托

18、著少女的膚色顯得細(xì)膩而又白皙，眼角逗留的一點(diǎn)羞澀加上水流強(qiáng)弱變換的對此顯得相得益彰。初見此畫，不得不贊嘆其構(gòu)圖的精妙和不凡的畫功，忍不住仔細(xì)品味。卻發(fā)現(xiàn)越看越覺得有些中國味，這畫面的感覺也是頗有些熟悉。有天坐在車上，忍不住回味這位大師得作品，窗口閃過的旅游廣告紙上清晰的畫著敦煌壁畫中著名的反彈琵琶，好像在腦海中下意識的把兩張畫作重合，驚喜的發(fā)現(xiàn)確是有異曲同工之處。12相比安格爾靜態(tài)的少女泉這敦煌壁畫中的反彈琵琶是動(dòng)態(tài)的舞者，飄揚(yáng)的衣帶圍繞著主體周圍，似乎少了些許靜謐多了些靈動(dòng)。看來在漫長的繪畫歷史長河里，不只是黃胄還有許多如安格爾一般的繪畫大家的繪畫作品中，都不難尋到各民族、各國家、各流派的相

19、關(guān)性。如黃胄把西方繪畫中的立體和透視的科學(xué)紀(jì)念運(yùn)用在中國畫的水墨情趣當(dāng)中一樣，取各方之精華融匯貫通到自己繪畫的創(chuàng)作中去，安格爾的繪畫作品中也存在許多中國繪畫的元素。兩位畫家不屬于同一時(shí)代，但都懂得取其精華，在造型上安格爾的人體描繪的光滑細(xì)致比例完美，而黃胄的驢子肌肉飽滿雖是大筆一揮卻也細(xì)膩有質(zhì)善用比例使得驢子的形象憨態(tài)可掬。在繪畫中革命性的提升了繪畫創(chuàng)作的繪畫技巧和畫面效果，巧妙的捕捉觀者的眼球。13（三）安格爾與黃胄藝術(shù)風(fēng)格的不同之處綜上述所言，正因?yàn)槲鞣降挠彤嬎囆g(shù)和中國畫的方法論具有極大差異性，也因此衍生出完全不同的藝術(shù)軌跡 (javascript:;)。從文藝復(fù)興起，西方的繪畫藝術(shù)與其宗

20、教性逐漸脫離，印象主義像一個(gè)新生兒逐漸驅(qū)使主觀剝離物理的客觀最終世俗的造型被觀念擺脫，藝術(shù)與生活不在有隔閡的高墻，逐漸交融。故言西方藝術(shù)本身，對于本體的繪畫表現(xiàn)形式和語言的探求，方興于現(xiàn)代，對哲學(xué)與藝術(shù)的相關(guān)研究，正表現(xiàn)于后現(xiàn)代，而彼此之新問題 (javascript:;)。14在西方的油畫創(chuàng)作中，最先是用豐富的顏色來吸引眼球，而顏色也是西方名畫家最重要的表現(xiàn)手法之一。安格爾的油畫當(dāng)中人物的思想、故事的氣氛都是需要用相應(yīng)的色調(diào)來表達(dá)的。所以色彩對于油畫的畫面效果有重大影響，也正因?yàn)槿绱嗽谏蔬\(yùn)用的研究上具有優(yōu)勢，在用的過程用體現(xiàn)出系統(tǒng)化的模式和科學(xué)化的表達(dá)。色彩時(shí)而明快時(shí)而陰沉，最能影響觀者情

21、緒，而觀者會將情緒帶入畫面主體，仿佛置身其中甚是絕妙。故而顏色的運(yùn)用不只是創(chuàng)作的技法，更是體現(xiàn)人物心情的最好法寶。而黃胄的中國水墨藝術(shù)筆墨濃淡適宜，筆法勁道，顏色對于黃胄而言只是畫面之中的點(diǎn)綴，多則亂了畫面，少則有所缺失。 不完全依賴色彩，但也不可缺失。四、綜合自己的觀點(diǎn)談?wù)剬λ珓?chuàng)新性的理解（一）水墨藝術(shù)的筆墨語言古有文房四寶，其中筆為首，墨僅次之而位居第二。原因則是筆是最直接由人操控用于表達(dá)的，而墨在化開以后與水融合可變幻出干、濕、濃、淡各不相同的筆觸，調(diào)和后的墨就像是一種特殊的語言，是塑造畫面氣勢的最佳方式。畫面不能小氣，勢氣更是不能輸了陣仗。有氣無勢則弱，有勢無氣則僵。以氣助勢則動(dòng)，以

22、勢樹氣則靜，即為氣勢也。畫要有時(shí)代氣息，創(chuàng)作個(gè)性要融合到時(shí)代氣息中 (javascript:;)。15中國畫的核心就是筆墨，寫意畫筆墨瀟灑肆意，工筆畫精巧細(xì)致，都是由筆墨決定的，由此不難看出其重要性。（二）從繪畫角度談?wù)勊嫷膭?chuàng)新性傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展歷經(jīng)千年，想要研習(xí)自然也不容易。可以模仿卻無需照搬，首先要理解傳統(tǒng)理論的科學(xué)性，仔細(xì)分析傳統(tǒng)技法的由來，才能更精細(xì)的臨摹習(xí)得技法。功夫可以轉(zhuǎn)換為能力卻不可全然依賴，否則只是一味的模仿終無法創(chuàng)新。只有不斷創(chuàng)新改進(jìn)繪畫的技法和整體效果，才能更有效的推動(dòng)水墨畫的發(fā)展。繪畫是一種溝通方式，請安靜下來傾聽自然的聲音，感悟自然之感情，識得自然之性，才可與其溝通，

23、描繪自然之妙。繪畫要能收能放，線條輕松卻不失細(xì)致。也不可講禮數(shù)，返璞歸真，鶴發(fā)童顏，像孩童般頑皮的畫面更有韻味。（三）當(dāng)代水墨藝術(shù)意境的變遷記得曾有位恩師把在陜北寫生的經(jīng)歷比做江湖，各大門派齊聚在畫紙上指點(diǎn)江山頗有韻味。同樣是使用毛筆作畫古人卻有些仗劍走天涯的感覺，更有閑云野鶴，游歷于山水之間的情趣。這情趣躍然紙上則是古人的意境，同時(shí)也是對世外桃源，安樂生活的向往。輾轉(zhuǎn)千年，許是看慣了山川河流，畫面更加偏向生活，城市之中喧囂的生活給畫面不一樣的色彩。現(xiàn)代水墨繪畫更重感受，重視人物內(nèi)心刻畫，不單單是畫面當(dāng)中人物內(nèi)心的刻畫，更是作者的內(nèi)心寫照。水墨藝術(shù)的意境在時(shí)代的發(fā)展中變遷。古畫追求畫面溫和帶有記事性，例如韓熙載夜宴圖就是皇帝為了看到大臣的日常生活，畫師為了記錄所做，畫面中規(guī)中矩不敢有絲毫僭越，也因此少了些主觀感受。而現(xiàn)代繪畫尤其是改革開放之后，畫面的意境更加主觀，色彩的使用也更加大膽。現(xiàn)代水墨藝術(shù)是古代水墨藝術(shù)的創(chuàng)新，但創(chuàng)新不是紙上談兵，說不清來龍去脈，沒有一個(gè)交代，