1、論馮小剛喜劇電影的風格在中國內地最近十年的電影市場，出現了廣受觀眾歡迎的新類型電影， 賀歲 片。賀歲片主要指在元旦、春節期間上映的喜劇電影，鑒于滑稽、怪誕、 嬉戲、 喧鬧的格調，加之在故事情境或言語動作中多多少少地涉及春初歲尾之事。尋 求歡樂和放松，是觀眾在逢年過節、尤其是春節期間普遍的心理需求，這 就決定了賀歲片的風格：輕松，幽默，具有強烈的觀賞性和娛樂性。如果 說香港的喜劇之王是周星馳，內地的喜劇之王為馮小剛則是當之無愧的。“馮氏幽默”已是馮小剛電影一道亮麗的風景。馮小剛的輕喜劇背景基本都是北京， 都是城市題材；主角都是小人物，講述 尋常百姓的故事；他的電影里面透著一種厚厚的平民主義、百姓

2、情結，其特有的喜劇風格素材都來自于人們日常生活。而這些作品全由一個靈魂主角一一葛優主 打，采用冷幽默，尋常的言談舉止于不經意間爆出笑料，極似相聲中的抖包袱， 從不大轟大鬧，自然樸素，令人回味。馮小剛的作品有一種諷刺性的幽默，對現 實生活的各種不光彩層面進行暴露和嘲弄， 而且時效性很強，當時的新聞熱點以 及焦點事件都有可能在馮小剛的電影中找到蹤跡。馮氏幽默是馮小剛賀歲電影的語言藝術中最大特色。 馮小剛所導演的每一部 賀歲片都給我們留下了值得回味的經典臺詞，并且成為相當長時段的流行話語， 無論是“中國演藝界已經集體補鈣了” ， “審美疲勞”，“黎叔很生氣，后果很嚴重”還是“二十一世紀，什么最值錢？

3、人才”等等，這些被稱為“馮氏幽默” 的話語也成了影片中導演的簽名。 其實我們仔細分析一下，就會發現影片中的經 典語錄其實都脫胎于我們典型的政治話語，正是由于政治話語的非政治使用，語 言與身份的錯位，才使這樣的話語成為臺詞的點睛之筆。影片中的語言在給觀眾 帶來歡笑的同時也給觀眾帶來了思考， 讓觀眾得到娛樂的同時也使觀眾受到一些 啟迪，甚至是教育。在當代中國電影中，馮小剛電影以其商業的成功卻又不失其藝術特質，獨具別樣的風采。從早期的甲方乙方、不見不散到最近的集結號，馮小剛 電影無論是在電影語言、還是在敘事技巧方面都具有濃郁的個人化傾向。 馮導電 影中獨特的表現角度、臺詞、人物性格塑造等方面都具有個

4、人化的特質，并且打 破了傳統商業電影意識形態淺薄的觀念， 潛在地說明了商業電影其實也可以反映 現實生活中最真實的情感，可具備深刻的內涵。1997年，馮小剛推出由其導演的大陸第一部賀歲片甲方乙方，開始了其 賀歲片導演生涯，標志著其個人風格的形成。該片由馮小剛當時簽約的北京紫禁 城影業公司投資，當年票房即達 3600萬。1998年和1999年，馮小剛繼續與北 京紫禁城影業公司合作，推出賀歲片不見不散和沒完沒了，票房分別為4000萬和3000萬。自此，馮小剛成為中國本土電影的票房旗幟，成為當年唯一 能與好萊塢分市場的本土導演。2000年，馮小剛加盟王中軍的華誼兄弟太和影 視投資公司，并于2001年推

5、出一聲嘆息，票房3000萬。接下來的三年里，馮小剛拍攝了三部由華誼兄弟太和影視投資有限公司與美國好萊塢哥倫比亞電 影公司共同投資的電影，分別是大腕、手機和天下無賊，票房分別為 4500萬、5000萬和1.2億，成功激活了本土電影市場。從1995年香港賀歲片紅 番區出現在大陸電影市場算起，賀歲片出現在大陸市場已有十年， 而且已基本 形成規模。從票房來看，馮小剛的賀歲片甲方乙方、不見不散、沒完沒了、大 腕、手機和天下無賊的票房收入不但穩居當年國產賀歲片的頭把交椅， 而且也是當年國產影片票房收入的佼佼者， 甚至擊敗了某些進口美國大片在中國 內地的票房。但與此同時，大多數其他導演的賀歲片的票房成績并不

6、理想， 有的 還倍受冷遇。面對馮小剛交出的這份市場成績單，影評人在媒體上展開口水戰， 贊揚者的吹捧與批評者的口誅筆伐趨于白熱化。 爭論的焦點從本質上看仍是他電 影中毫不掩飾的商業性，仍然關涉的是電影的本質問題。批評者說他的電影毫無 藝術價值，充溢著庸俗的市井氣；而贊揚者說他的電影符合大眾的欣賞水平和消 費口味，充滿生活的溫馨和生存的樂趣。為什么馮小剛能在市場極度低迷的情況下， 贏得了幾百萬觀眾并一度越過張 藝謀、陳凱歌、張元等，成為中國最受歡迎的導演？馮小剛電影市場成功的文化 生產模式是怎樣的？這正是本文探討的核心問題。馮小剛自 1997年推出第一部 賀歲片甲方乙方以來，每一部作品都能叫好有叫

7、座，除了影片本身的魅力之 外，成功的市場營銷策略也在馮小剛電影中起了至關重要的作用。本文旨在運用4Ps組合理論分析馮小剛電影的市場營銷策略，為目前走在產業化道路上的中國 電影提供參考與借鑒。眾所周知，馮小剛自1997年推出第一部賀歲片甲方乙方以來，他的每 一部作品都能夠創造票房奇跡，不僅沒有任何一部國產影片與之抗衡，甚至許多 同期上映的外國進口大片也敗下陣來。一提起馮小剛電影，人們首先想到的就是 馮氏幽默，然后是影片中精彩搞笑的人物臺詞。的確，從九十年代開始，馮小剛連續 推出的賀歲喜劇片，不僅捕捉到了觀眾實實在在的笑聲，而且收獲了電影市場上難 得的殷實票房。這在國產電影普遍低迷的今天實在是一個

8、奇跡。想想，馮小剛電影不是那種以影像刺激我們的 現代電影”不同于香港周星馳的無厘頭與現代解 構的逃學威龍、大話西游，或者成龍式的激烈動作賀歲片紅番區 警察 故事，馮氏影片是動口不動手的，是重臺詞不重畫面的。在馮小剛電影中語言的 密度非常大，需要語言支撐的鏡頭占到百分之七十以上，而且他影片中最出彩的也 是臺詞。然而每個劇本所要表達的主題都是不一樣的， 而電影人物臺詞也都存在自己 獨特的風格藝術，其屬于特別的語言形式，也是和自然語言之間存在顯著差異的 人工語言，屬于高度藝術化、規范化的口語形式。若概括馮氏喜劇人物的臺詞風 格，則只需以“俗”與“活”兩個字使可全面闡述。所謂 俗”，這種風格一般都 是

9、人物臺詞通俗化、平民化、生活化；所謂 活”，這種風格一般都是人物臺詞調 侃化、趣味化、創新化。需要注意的是，此種“俗”與“活”的風格特征融合在 馮氏喜劇電影中并非生搬硬套地嵌入， 其主要是以遵循影片主流風格為基礎， 參 照故事的表達主題、人物性格、對白背景等重點元素設計，把電影中人物的臺詞淳樸、機智、俚俗靈活地顯現出來。現從語體風格和表現風格兩大方面對馮小剛 的喜劇人物臺詞詳細分析。一、淳樸大眾的風格“平民化”意味著影視創作在內容、題材、主題選擇上的貼近（貼近生活、貼近觀眾）性，在創作視角，表現視角、敘述視角上的平民意識（而非居高臨下 的貴族意識），在創作心態上的平民意識（不給予觀眾指導性的結

10、論，而給予觀 眾提供共享共思共樂的參與空間）。正因為如此，這種平民式的小人物形象更能 被大眾所接受、認同以至喜愛。 一種 雅”和 俗”的契合。雅俗共賞在電影作品中是極為重要的藝術元素， 而導演們要發揮出雅俗共賞 的效果，其重點創作方式則是運用人物臺詞。 而臺詞的內容必須要與現實生活相 近，這樣才能保證觀眾聽完之后很快理解其含義。且臺詞還具備深刻的思想韻味。 帶給觀眾們無窮的回味空間。與其他導演的喜劇相比，馮氏喜劇則更注重于用日 常生活化的語言呈現出人生中不同的哲學智慧。經過對大量的資料分析后得出， 馮氏喜劇電影人物臺詞淳樸生活化風格的形成， 其多數是采取了大量的口語顯現 形式，且采取了特殊性的

11、語句融合。口語運用的最大特征則是口語詞運用普遍， 且句式短、常跳脫，言語表達中的口氣隨和、語言親密。電影屬于大眾化的娛樂 范疇，由于觀看電影的人們在文化水平上存在較大的差異。若使用高級語言表達 電影主題則效果甚差，而口語化的人物臺詞則使得電影與觀眾之間的距離更近 了，這種言語會帶給觀眾濃濃的興趣， 在廣大群眾中打下了良好的基礎。 馮小剛 回憶自己的導演生涯也說：我是一個市民導演，我所拍的影片就是服務于人民的。”這就是為什么我們觀看馮氏喜劇時，電影人物臺詞能讓我們體會到生活中 的趣事。不僅僅只有這些，電影中配合使用方言也成了人物臺詞生活化的主要參 考指標。有人說，看馮小剛的電影會有一種親切感在里

12、面，馮小剛走的是平民化 道路，語言來源于生活又還原于生活那是再自然不過。馮小剛的變化則在于他清楚地知道自己手中的喜劇影片是一種必須制造娛 樂的手段，但他對所拍的電影亦有“很強的激情和表現欲”。也就是說，馮氏喜劇在自然流暢、令人愉快的情節和場景敘述中，并不有意回避現實，而是自然而 然、合情合理地描述使觀眾作為普通人的夢想和煩惱，從而振奮觀眾的情思。馮 小剛喜劇的第二個藝術特點是在作品中融入諷刺喜劇的成分。馮小剛根據自己的藝術積累和實踐體驗，在自己的輕松喜劇片中大膽地融入諷刺喜劇的元素。諷刺喜劇因是用幽默、詼諧的反諷方式揭示嚴肅的主題， 其故事基調陰郁悲觀，但馮 氏喜劇只是吸收了普通大眾將會非常樂

13、意接受的幽默、 詼諧的諷刺手法，并沒讓 嚴肅悲觀的氛圍滲入。基于對現實的透徹觀察，導演在故事主體的敘述中捎帶性 地諷刺了病態的世俗文化和貪婪的物質欲念。明星失寵、富人受罪等則反諷了現 實中堂而皇之的乍富乍名的病態做派（甲方乙方）。“白道”、“黑道”各路商 家紛紛擁進“死人喪禮”是對世俗社會不擇手段瘋狂斂財的諷刺；而王小柱的瘋魔，精神病人的發癲無疑是對浮躁喧囂、盲目追逐金錢的世俗大眾的警戒（大腕）。從甲方乙方中的 活一結實”的北京方言，例如當姚遠和北雁一起給父老 鄉親送祝福的時候在公交車上有這樣一段對話： 北雁（劉蓿）：這車開得真穩，跟坐奔馳似的。”姚遠（葛優）：比奔馳舒服，奔馳能直腰站著不碰頭

14、嗎？”北雁（劉蓿）：“那不關這個呀，還有咱公交專線呢！ ”兩人用調侃的預期將公交車和奔馳做了比較，道出了北京人那種小市民的幽默。這運用了表達技巧中的 對比”。所謂對比，就是把兩種對立的十五、事件或情況， 并列的舉出來，使它們相互比較，相互襯托。這樣可以更加突出某一方面，讓人 在比較鑒別中感受更深。在將 公交車”和 奔馳”的比較中，突出了公交車的寬敞 等特點，達到了喜劇效果。還有劉元裝瞎是用詩一般的朗誦流露出深深的無 奈和傷感，可是這一切卻隨著被揭穿后的一句：“我又看見了，這是愛情 的力量”在強烈的對比中突出了莊諧相生的幽默。而“同志，我們今天大 踏步地后退，就是為了明天大踏步地前進”、“首長好

15、，為人民服務”更 是對主流意識形態的善意而溫和的揶揄。甲方乙方中川菜廚子“守口如瓶”的“打死我也不說”徹底消解了英雄的崇高含義。這部電影全片又是北京方言，北京人很風趣，很熱情，有無奈卻積極憧憬，甲方乙方體現的最好了。到中期手機的四川口音（張國立），經典臺詞，比如“坐而論道” “審美 疲勞”“做人要厚道”等，賦予了人物很多喜劇色彩。 以及天下無賊的河北、陜 西、東北等各個方言的結合，都能夠把不同的人物特點顯現出來， 給故事帶來了 濃厚的生活之感，且這也是間接參與整個幽默情境的建構的方法， 呈現在觀眾面 前的則是一種獨特而別致的審美韻味。二、機智有趣的風格機智的言詞能夠保證語言體現出靈活、 詼諧的

16、狀態，這是電影作品發揮出喜 劇效果的主要因素。笑料對于喜劇電影則是主要命脈，而幽默的發生則往往源自 于語言材料運用方式的巧妙而若是對語言編織殘留了過多的痕跡，則難以發揮出理想的發笑效果，觀眾也難以體會到電影的喜劇性這些都說明了必須要把語言的 機敏、靈活等特點完全顯現出來才能讓觀眾發自內心地笑出來，最好是在看完電影后還能在回顧中發笑一番，這才是喜劇電影的成功之處。機智的特點主要集中 于人物臺詞語言材料使用的巧妙，以及對言語信息的補充或表達技巧的掌握情 況。在馮氏喜劇電影中，其一貫都把臺詞當成其喜劇的主要看點”，也是渲染出喜劇效果的主要因素。作品中的臺詞有時機智，有時詼諧，有時奇妙，有時靈動, 偶

17、爾會滲透著諷刺和調侃意味，運用自身獨特的技巧從各個方面來呈現出當代社 會人群的生活百態，特別是北京市民們的機智詼諧化的語言風格。 例如，電影甲 方乙方中，（葛優）飾演的姚遠看中由（劉蓿）扮演的周北雁，想對她表達愛 意，卻又怕被周北雁拒絕，而姚遠則靈機一動將求婚”戲說為救個急”，而結果當周北雁拒絕姚遠之后，其為了不丟失自己的面子，而巧妙地將結婚”的理由改為了房子的并不是愛上周北雁。十分簡單的話語，卻將現代社會中的求婚過程 變得極為平淡，其體現出來的詼諧、幽默往往會給觀眾看之一笑，不由自主地被 影片吸引。、流露真情的風格 馮小剛能夠從多元化的 藝術審美復合中形成自己獨特的電影形式，創作了一 聲嘆息

18、、手機和天下無賊三部悲喜劇風格的電影類型，這種多元化的審 美主義符合大眾的審美心 理，協調人類的精神生活。這些影片講述的都是老百姓身邊的故事，甚至是自己 的故事。接受美學認為，當一部作品與讀者既有的 期待視域符合一致時，它立即將讀 者的期待視域對象化，使理解迅速完成。馮 小剛的電影演繹的都是普通人的人生 故事，與觀眾的期待視域保持了一致，使 觀眾在觀看和理解時沒有障礙，自然的 接受而產生共鳴。在影片一聲嘆息 中，馮小剛將鏡頭直面情感的現實，揭開 了隱藏在內心深處的復雜的情感，面 對真實而又殘酷的生活現狀，這使我們更加逼真的看到了一幅現代都市的生活世界和情感世界。而真實的情感會讓觀眾理解和明了生

19、活的真正涵義是什么，而回歸家庭的結局也恰恰迎合了中國人的倫理道德觀念，符合傳統的審美心理。手機中風流惆鏡的嚴守一最終遠離世俗的喧囂，回歸純凈的心靈家園，讓主人公的心靈還鄉得到實現。天下無賊是一個真誠而 溫暖的情感故事，天真 的愿望和愛情的力量最終完成了生命的洗禮，用生命的代價完成了精神的解脫和板依。中國傳統的審美心理定勢是和諧和圓融的思想。古老的禮樂文化和人 生哲學 形成了中國人對人生的圓融、和諧和真善美的追求。這種審美傾向也成 為民族文 化心理的歷史積淀和穩定性要素，因此，馮小剛能夠抓住中國老百姓 的這種審美 潛意識，讓鏡頭始終關注著普通人的人生和情感故事，用真情打動 人心。讓中國 老百姓在

20、他的電影中完成觀影的審美期待，也找到了自己的情感 消費品牌。情感和人性是藝術不變的主題，對情感深度的表現和對人性的關懷是藝術 表現的核心要義。馮小剛能從普通人的視 角來反映現實生活中最牽動人心的東 西，對普通人的關懷，對生存境遇的關注以 及用真情對他們心靈的撫慰。他開 始進行人性的探索，解放人們在現實中被壓抑 的想象欲、愛欲和生命本能等等， 從沉重思考中體會生命的厚重感，表達出人類心靈的護衛和精神的慰籍，這不僅體現出電影的藝術震撼力，引導了人對真與善的向往和追求，也散發出純真的人性，更體現了具有生機活力的生命意義。 這也 是馮小剛電影最可貴的特色。 縱觀當今華語影壇，如單從主流電影和非主流電影

21、兩個方面來看， 馮小剛的電影 已經成了中國內地主流電影最有號召力的品牌。觀眾是市場的載體，電影要真正打開市場，就必須創造出民族特色的主流商業品牌。從馮小剛拍的不見不散、沒完沒了、一聲嘆息、大腕、手機、天下無賊等幾部影片連 續獲得票房冠軍來看，馮小剛的確是將民族特色和市場經濟， 將觀眾和電影融合 得最好的一位導演。從普通人的視角來反映現實生活中最牽動人心的東西，是馮 小剛電影最可貴的特色。四、靈活善變的風格從現代社會實際過程看，一個成功的電影作品必須要具備新穎性的詞語和說 法才能獲得大家的一致好評，而只有對普通表達的反叛才會讓語言素材呈現出非 同一般的光彩。在馮氏喜劇中，人物臺詞的靈活創造性使得

22、影片播放中表現出了 極為新穎的氣息，增加了時代感，讓語言材料潛在的言語作用充分發揮。 而這類 形式的求新求奇、靈活善變”等組合的結構對馮氏喜劇電影人物臺詞而言更是經 常出現的。具多數是利用對已有語言材料的調整、 編制、創作等發揮出喜劇作用。 如甲方乙方中尤老板與 好夢一日游公司簽訂合同時，其內容為： 姚遠（葛優）：“協議書，甲方：尤萬成先生，乙方：好夢一日游，簡稱夢游。 甲乙雙方經協商達成協議如下：一.甲方責成乙方為其實現吃苦受罪之夢想。二.乙方應不遺余力地，創造性地完成甲方之重托。三.如甲方未經乙方允許，單方終止之夢想，將被視為違約，括弧，如遇戰爭， 自然災害，及人力不可抗拒之因素，（尤插嘴

23、：“天塌下來都有效！ ”），甲方 應賠償乙方一切損失。四.”尤老板：“甭四了，我給你簽字不完了嗎。我要反悔，瞧見沒有，這球場，還有 這奔，就全歸你們了。”將好夢一日游簡化為夢游”，這個詞語就是創作者想象出來的 新點子”，若從語 法上講并非正規表達，其語義上也十分模糊，但喜劇電影需要的則是這類極為新 穎的方式，打破常規求創新的臺詞，其為觀眾創造的喜劇效果是出乎意料的， 能 夠帶給人無窮的幽默效果。止匕外，馮小剛在其作品手機中也采取了相似的臺 詞方式，如嚴守一將胡說八道”簡化成胡語”，雖語法不正常，但聽上去頗有幾 分笑”果。除了以上作品外，大腕中同樣存在了相接近的臺詞方式，經過相 關的對比調整后出

24、現了新的詞語，給觀眾帶來的喜劇感覺效果較好。具體有：搜 狐一搜狗報喜鳥一報喪鳥”博士倫一碩士倫”可口可樂一可笑可樂”等，這些都 是創作新穎的臺詞，能夠讓大家對某些名牌有所回憶，還可讓本屬于沉重的葬禮 具備了不同的喜劇色彩。需要注意的是，馮氏喜劇的創新手法并非僅僅體現于人 物臺詞的語法、語義方面，且在語體風格、人物情感、外在形象等多種元素里都 出現了突破”常規的方式，如天下無賊黎叔的臺詞 這次出來，一是鍛煉隊伍， 二是考察新人”有組織，無紀律”人心散了，隊伍不好帶啊”等，從而將革命斗 爭時的經典語錄轉換為電影臺詞，這類表達方式詞匯新穎，最終獲得的喜劇效果 可想而知。五、段子相聲的風格什么是段子？

25、段子就是笑話，我與我們正在或曾經經歷是生活息息相關， 經 人工杜撰出來的笑話。它與中國傳統意義上的笑話區別之一， 就在于它是直指當 下的。曾幾何時，“講段子”成了當代中國文化景觀中一道獨特的風景線。其流 行縱然稱不上絕后，也堪稱空前。只要稍加留心就不難發現，在火車上，人們講 段子，在澡堂里，人們也講段子；開車時，人們講段子；開會時，人們也講段子； 在男人面前，人們講段子；當著女人，人們也講段子 段子無所不有，無處不 在，“段子”這個東西在中國人現在的飯桌上簡直成了一道必不可少的菜。段子 幾乎成了中國人的一種精神生活方式。講段子最早起源于相聲語言，在電影作品中積極運用相聲語言也是現代電影 藝術中

26、的一大突破。電影里的段子和我們的生活存在著很大的聯系， 其主要都是 源于社會實踐中積累的笑話。講段子的惟一目標則是讓聽眾笑出來， 無論其用什 么來打繪均并非真實，而是為了消磨時間或者取樂于人。據人們熟知最為有名的 段子通常包括葷段子以及政治段子， 這些都能夠讓人們發出笑聲。而不管是什么 形式的段子，只要觀眾聽了之后反應熱烈，都可以將其作為一種娛樂素材。 馮小 剛也曾強調：我是一個玩心比較重的導演，在拍戲時常常滿懷著游戲的感覺， 這對于我是一種極大的快樂，相信觀眾看了也會帶來效果。”因而，在電影創作時，馮小剛常常會和編劇協商，從而將諸多生活中的笑料融合到電影里， 這樣既 能夠符合生活實際，也能夠

27、達到良好的喜劇效果，讓觀眾看了之后有很多娛樂感 受。從他的電影作品中，我們也可以看出馮小剛在得到社會群體的認可之后，對于影片創作有了更多的新意，而最大的法寶之一則是 講段子”，很多電影都呈現 出了這種喜劇變化。如甲方乙方里打死我也不說”的段子，（“打死我也不說”“有種，那我們就打死你吧”），不見不散里劉元說的 改造青藏高原”的段子 （劉元對女友說： 炸開喜馬拉雅山，引印度洋暖濕氣流來改造青藏高原。”），沒完沒了里阮大偉的 雞下蛋”的段子，手機里沈雪講的 練胸大肌”的段子 （沈雪講了一個笑話：“一個山西人，恨窩囊，出門老受欺負。就在家里拼命練 俯臥撐。”爹問：“孩兒，干啥哩”兒說：“俺學電視上，

28、在練胸大肌！ ”爹兜頭一 巴掌：“練也白練，再練也沒你姐大！”），非誠勿擾里秦奮講的 解決人類分歧 的段子，大腕中瘋人院里那些“做生意而發瘋了的病人”的可笑交談，等等， 這些都源自于我們的現實生活，都是百姓在日常生活中積累總結的經典故事， 作 為影片的元素可以讓整個喜劇情感變得更加深入，創造出更加豐富的藝術效果。 六、俗語趣味的風格馮小鋼的電影不是以影像刺激我們感官的現代電影， 也不同于香港黃百鳴的 搞笑古怪，別樣于周星馳的無厘頭，或者成龍的動作賀歲片，馮氏電影是重口不 動手，是重臺詞不重畫面，在馮小鋼的電影里語言的密度很大， 不僅整部影片的 發展和理解依賴臺詞，需要語言支撐的鏡頭占到一半以上， 而且他的電影最出彩 的地方也是臺詞，片中人物語言或機智或詼諧或奇妙，其中甚至還帶有諷刺和調 侃，比起陳佩斯戲劇中那些生龍活虎， 充滿樂觀精神的主人公，馮氏影片的主角 無不老成持重，屬于青壯年應有的活力已退到了嘴邊，他們說著滿口的京片子， 用京式的幽默體現當代市民，尤其是北京市民的獨特的幽默感以及游戲態度及精 神