1、美學(xué)原理論文5000字篇一：美學(xué)原理論文浮華如美夢，復(fù)古卻摩登從美學(xué)角度評了不起的蓋茨比為了還原美國東海岸20年代奢華的上層社會的面貌，導(dǎo)演一定會極盡其華 麗風(fēng)格。查了一些相關(guān)資料，影片中的諸多奢華場景皆由Prada掌門人繆西婭普拉達(dá)與紅磨坊服裝設(shè)計師凱瑟琳馬丁合作。據(jù)統(tǒng)計，影片中兩個派 對場景設(shè)計了 40多件禮服，諸多奢侈品牌還提供了近 600套男士服裝：帥氣寬 松的格子西服，紳士風(fēng)情濃重的平頂禮帽 ？亥片既完美展現(xiàn)1920年代的華麗妖 燒，又符合現(xiàn)代人的審美觀，每個角色的穿戴都傳達(dá)出每個角色所代表的文化、 階層在當(dāng)時社會中的狀態(tài)。而電影里主要有兩處豪宅更將奢華直接地呈現(xiàn)在熒幕 之上：一處是

2、黛茜和現(xiàn)任老公住的豪宅， 一處則是蓋茨比住的豪宅。暫且不說這 兩座豪宅中極致華美的家具陳設(shè)，每當(dāng)蓋茨比伸手去抓住與他隔海相望的另一棟 別墅所發(fā)出的藍(lán)光之時，眼前這一切琳瑯滿目的奢華都敵不過蓋茨比追逐逝去那 五年愛情的美好愿望，這也是蓋茨比購買這套豪宅的原因。影片主要是通過托比馬奎爾扮演的未成名作家尼克的回憶和口述開完成 的，在每一個重要段落的回憶過程前，影片將鏡頭對準(zhǔn)了處于現(xiàn)實之中的尼克， 他表達(dá)出一種惋惜之情。這樣一來，為影片奠定了一種無奈與惋惜的基調(diào)。影片 的回憶段落雖然極盡奢華，但是卻難掩這一浮華背后隱含的悲劇結(jié)尾。影片呈現(xiàn)了一個奢華的上流社會，華服霓裳伴隨著節(jié)奏動感的爵士樂搖曳， 珠光

3、寶氣與泛著金色氣泡的香檳相互耀映。 然而這一切對于蓋茨比而言，還不如 黛西的一顰一笑來得真實自然、動人心魄。最終，蓋茨比終其一生想要去實現(xiàn)的1 / 12愛情夢想，最終還是化為了泡影。當(dāng)他被槍殺倒入自己家水池的那一瞬， 除了那 兩聲槍響以及蓋茨比口中輕聲的那句 “黛西”外，周遭的一切似乎都真空了。滿 滿的都是遺憾，也迎合了影片一開始就奠定的基調(diào)一一曾經(jīng)如此的接近過夢想， 才會讓人在失去的時候痛徹心扉。作為世界文學(xué)經(jīng)典名著，有人曾說它是 “夏天優(yōu)美而悲傷的故事”，也有人 說它是美國爵士時代的詩意寫照。 而這一切與中國經(jīng)典文學(xué)作品 紅樓夢有著 驚人的相似一一繁華盡頭歸于幻滅的洞見預(yù)言。影片中的蓋茨比

4、窮盡一生都沒有 得到他所期待的愛情，與此同時，這個故事一直以來被認(rèn)為“美國夢”的崛起、旺盛與衰落的標(biāo)準(zhǔn)象征。經(jīng)典文學(xué)作品之所以能夠永垂不朽， 是因為其就算經(jīng)歷 了時間和空間的考驗，它在任何時間任何地點(diǎn)都是有意義的， 于是，導(dǎo)演看到了 原著小說所具有的現(xiàn)代性特征，將這樣一個哀婉的故事配上JAY-Z的流行音樂，讓影片有了其現(xiàn)代性的價值體現(xiàn)。 不過，這也成為其弊端之一，總有那么一些時 候，在觀影之時，我們會不自覺地跳戲，原本發(fā)生在美國20年代的故事現(xiàn)代太過現(xiàn)代化，失去了原小說中應(yīng)該有的復(fù)古情懷。誠然，或者可以這樣說，導(dǎo)演是 故意為之，導(dǎo)演以濃烈的色彩、撼人的音樂、驚人的 3D視效以及不拘一格的表 現(xiàn)

5、手法，將菲茨杰拉德筆下那個繁華精致、 奢華至極的世界帶到現(xiàn)實中來，對于 經(jīng)典敘事癡迷的巴茲魯曼，讓這個20年代逝去的故事披上了一層 “摩登”的 外衣。篇二：美學(xué)原理論文通過了一個學(xué)期的美學(xué)原理課程 讓我更深一步的了解了，米開朗基羅，達(dá) 芬奇，拉斐爾，安迪。其中我最喜歡的就是米開朗基羅，因為他對藝術(shù)的追求和2 / 12 渴望讓我深深的折服。所以我寫這篇關(guān)于米開朗基羅的論文， 希望通過寫這篇論 文搜索更多的材料。米開朗基羅是文藝復(fù)興盛期意大利藝術(shù)家米。他的哲學(xué)是重視心靈感觸而忽 略外部印象的，簡言之，他是個柏拉圖主義或新柏拉圖主義者。文藝復(fù)興時代佛羅倫薩的藝術(shù)家，受柏拉圖主義影響是個較普遍的現(xiàn)象，

6、這 當(dāng)然與15世紀(jì)興起于意大利北部的新柏拉圖主義運(yùn)動有關(guān)。至于米開朗基羅， 當(dāng)他還是少年學(xué)徒而于“美狄奇庭苑”從藝時，就從佛羅倫薩著名的“柏拉圖學(xué) 園”的哲學(xué)巨匠們例如菲奇諾、蘭迪諾、米蘭多拉、波利齊亞諾等人那里迷上了 新柏拉圖學(xué)說。在這里，神秘、深邃的哲學(xué)與藝術(shù)家的心靈素質(zhì)取得了最和諧的 共鳴，作為柏拉圖主義者，他在同時代人中間已經(jīng)相當(dāng)出名，甚至有稱其為“柏 拉圖第二”。從后世的研究也得以證明，如潘諾夫斯基指出的：“他不是將它作 為某種令人信服的哲學(xué)系統(tǒng)而接受， 更不是作為時代的風(fēng)尚而接受，而是把它視 為自己的一種形而上的解脫來接受？?在所有受到新柏拉圖主義影響的藝術(shù)家中， 米開朗基羅可稱作

7、是唯一真正的柏拉圖主義者。”潘氏對他進(jìn)行的研究即以此為前提。自亞歷山大里亞城的斐羅以來，如何用希臘智慧解釋基督教一直是宗教的和 世俗的思想家關(guān)注的問題。隨著不斷發(fā)掘出的古典思想影響日益廣泛， 把彼此各 成系統(tǒng)的教會神學(xué)和偉大的異教哲學(xué)融合起來又不損害各自的特性及完整性看 來已成為某種歷史的必然，這使命就落到了菲奇諾的肩上。因此菲氏學(xué)說近于兩 種理論之間，即，視上帝在有限宇宙之外的經(jīng)院哲學(xué)觀點(diǎn)和把神與世界視為同一 的斯多葛式的泛神論（把宇宙和上帝都看作無限的，近代有著廣泛的發(fā)展）觀點(diǎn)；3 / 12他相當(dāng)肯定地認(rèn)為柏拉圖哲學(xué)和基督教神學(xué)乃兩條平行的通往真理之路，可見菲奇諾的思想體系在本質(zhì)上是折衷主

8、義的。對于雕刻，米開朗基羅有一個膾炙人口的生動定義，即“通過削減而實現(xiàn)的藝術(shù)”。他還在一些詩里表達(dá)了對于雕刻藝術(shù)近乎神秘的理解：“聽命于美術(shù)家的創(chuàng)作天才之手的功績，僅僅在于把形象從外殼之下解放出來。”因為，“就像 高尚的風(fēng)格、低下的風(fēng)格和中等的風(fēng)格都隱匿在墨水和筆尖上那樣，崇高的形象和愚蠢的形象也同時潛藏在大理石里”；還說：“圣母，好像是美術(shù)家的想象力 把她那生動的外貌放進(jìn)一塊堅硬的巖石里、 然后再敲掉多余的石頭而獲得的？?” 在他看來，那大理石中蘊(yùn)藏著的形象，就似囚禁在牢獄里的奴隸，等待著人們?yōu)?其打開監(jiān)門。潘諾夫斯基指出：“他恢復(fù)了普羅提諾對過程的寓意解釋，這個過 程就是雕像形式從頑固的石

9、頭那里獲得自由的過程?！睂τ诿组_朗基羅，雕像 在巖石里的不自由恰如靈魂在肉身里或人類在現(xiàn)實中的不自由，物質(zhì)的肉體拖累了超物質(zhì)的心靈，以致靈魂成為身體的受害者，即被阻礙了與上帝的結(jié)合。這是 典型的新柏拉圖主義的觀念，按照菲奇諾的描述，始自于純粹之境的靈魂降落下 來而開始了生命，它被關(guān)進(jìn)黑暗、俗塵和凡人的肉體，即使高貴的心靈也只能以 其依托肉身來起作用一一在不安中上下翻騰，“因此，我們的舉動，行為，欲望 都是騷動者的眩暈，沉睡者的夢境和瘋狂者的吃語”。所以，雕像渴望脫穎就像 靈魂渴望上升，而這便賦予了藝術(shù)家悲劇式的使命，就像使心靈臻于完滿必要經(jīng)過悲劇式的奮斗一樣。米開朗基羅似乎比任何人都更為深刻地

10、感受了宗教悲觀主義那苦澀而又醉人的味道， 同時創(chuàng)作 出藝術(shù)史上或許最富于深刻象征意義的偉大作品； 他的深邃就像他的，他事業(yè)的 起落也讓他更能生活化藝術(shù)，使藝術(shù)平民化，讓藝術(shù)更加的升華。4 / 12米開朗基羅廣場 米開朗基羅廣場位于佛羅倫薩市區(qū)南端的高地上，站在廣 場上，可以眺望佛羅倫薩市的全景，因廣場上有佛羅倫薩的象征一一大衛(wèi)像，米 開朗基羅廣場也就成為許多游客開始佛羅倫薩之游的第一站。米開朗基羅廣場是由朱塞佩？波吉設(shè)計，始建于1868年，從廣場向佛羅倫薩 城內(nèi)望去，紅色磚瓦、古式建筑、阿爾諾河、圣母白花大教堂的圓屋頂?shù)鹊榷伎?得清清楚楚，全景的佛羅倫薩更顯古老和典雅。 米開朗基羅廣場建成時，

11、廣場的 中心，擺放了米開朗基羅所雕刻的大理石雕像一一大衛(wèi)。上世紀(jì)，佛羅倫薩 市政府從保護(hù)雕塑的角度出發(fā)，將雕塑移進(jìn)了佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，而廣場上則立了一座青銅制的大衛(wèi)復(fù)制品。這座青銅制的大衛(wèi)復(fù)制品，雖是復(fù)制品，但也可以從他身上領(lǐng)略大衛(wèi)的那種 堅毅的神采、完美的身材、力與美的結(jié)合。據(jù)說米開朗基羅創(chuàng)作大衛(wèi)時，所使用 的石頭并非一座完好的大理石。就是這塊略有瑕疵的石頭上，米開朗基羅一改大 衛(wèi)傳統(tǒng)的血腥形象，歷時3年，創(chuàng)造了一個準(zhǔn)備參加戰(zhàn)斗的大衛(wèi)，緊張的肌肉、 專注的神情是那么自然，大衛(wèi)也成為米開朗基羅的不朽之作。 根據(jù)解剖學(xué)專家最 新研究表明，這座高5.5米的雕像，人體的肌肉比例極盡完美。以上是我通過

12、學(xué)習(xí)對米開朗基羅的認(rèn)識，我感覺他的偉大不是雕刻出多么優(yōu)秀的作品，而是他讓藝術(shù)帶進(jìn)了生活，讓藝術(shù)更加讓人們接受。讓人們想出的形狀現(xiàn)實化。美學(xué)原理篇三：美學(xué)原理論文5 / 121、簡述影視的藝術(shù)性。答：電影誕生于19世紀(jì)末。1895年，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖 啡館地下室里，放映了他們自己拍攝的電影火車進(jìn)站、水澆園丁等，都 是很短的生活片段，如同日常生活畫面一樣。這標(biāo)志著電影的誕生。電影是科技發(fā)展的產(chǎn)物：電影經(jīng)歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從普通銀幕到寬銀幕、立體電影、全景電影，沒有一項不是依賴于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與 發(fā)展。特別是在20世紀(jì)90年代以后，電影與計算機(jī)技術(shù)的結(jié)合，更加充分地顯

13、示出高科技手段帶給電影藝術(shù)的充分想象與發(fā)展空間。電影的綜合藝術(shù)性：電影藝術(shù)的綜合性特征體現(xiàn)在它吸收了各門藝術(shù)的長處 和特點(diǎn)，豐富和充實了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。 電影藝術(shù)既是視覺藝術(shù)，又是聽覺藝 術(shù)；既是時間藝術(shù)，又是空間藝術(shù)。它將編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美術(shù)、服裝、 化妝等多種職能部門的電影工作者集合在一起，共同完成龐大的電影藝術(shù)工程。電影受到文學(xué)的影響極大。電影藝術(shù)的成功與否，很大程度上取決于電影文 學(xué)劇本，電影藝術(shù)從文學(xué)中吸取和借鑒了許多敘事方式和敘事手段。電影從繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為電影藝 術(shù)重要的美學(xué)特征之一。在線條的運(yùn)用、光影的處理、色彩的選擇

14、、形體的構(gòu)置 等多個方面，電影藝術(shù)亦廣泛地吸收了姊妹藝術(shù)的文化營養(yǎng)。2、簡述奧斯卡獎。奧斯卡獎是美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院獎的別稱。美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院由多家美國工業(yè)界巨頭于1927年5月組織成立的一個職業(yè)電影人的榮譽(yù)性組織， 其宗旨就是提高電影的藝術(shù)質(zhì)量。至 1999年，學(xué)院已有6000多名成員。6 / 12奧斯卡金像由學(xué)院早期成員之一賽德里克-吉本斯設(shè)計。他在一次宴會上, 在桌布上描 繪出了金像的草圖，并最終由洛杉磯著名藝術(shù)家喬治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日頒發(fā)。金像造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，片盤上的五條輪輻象征著學(xué)院最初的五個部分：演員、導(dǎo)演、制 作人

15、、技師和劇作者。奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學(xué)院圖書館館員、后任學(xué)院執(zhí)行主管的瑪格麗特-哈里克（Margaret）1931年時曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，于是記者和學(xué)院的成員們開始以這個名字稱呼它。1934年，沃爾特-迪斯尼在領(lǐng)獎時引用了這個名字，由此奧斯卡獎這一別稱日漸被人們所熟悉。但美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院一直到 1939年才開始正式使用這個名字。最初奧斯卡獎的授予，采取宴會形式，以后改為發(fā)獎大會，后又在發(fā)獎大會上增加了文娛節(jié)目，自第一屆以來，除了 1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1979年已是第五十一屆。主要項目有：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最

16、佳導(dǎo)演獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術(shù)與 科學(xué)院的三千余會員進(jìn)行。3、簡述回族的服飾。回族男子在節(jié)日或遇有紅白喜事時，喜戴白色小帽，上穿白色對襟褂，外套黑色對襟坎肩，頭戴白色或黑色無檐小圓帽，稱 號帽，亦稱 禮拜帽。原是作 禮拜時戴的，現(xiàn)在平時也戴，而且成了他們服飾上最顯著的特征。號帽分兩種， 一種是比較普遍的白、黑色平頂?shù)模环N是哲赫林耶門宦教徒所戴的黑色六角帽。戴時有的還在帽下再襯一小白帽，用作吸汗?；刈鍕D女則戴披搭式巾帕，巾帕前 端遮至下巴，后面披垂于肩頭。蓋頭的顏色依年齡而不同，老年用白色，中青年7 / 12用黑色，姑娘用綠色。也有頭頂白布或毛巾的?；刈逋瑬|鄉(xiāng)、

17、撒拉、保安等伊斯蘭教民族一樣，服飾文化中宗教印跡十分鮮明。據(jù)說穆罕默德喜穿白色衣服， 并曾多次對信徒們說： 你們宜常穿白衣，因為白衣最潔最美。所以回族一直崇 尚白色，帽子、蓋頭、襯衣甚至褲子都喜歡用白布制作。男子的號帽也與伊斯蘭 教有關(guān)。因為伊斯蘭教的 五功 之一：拜功，要求禮拜者的頭部不能暴露，必須 遮嚴(yán)，磕頭時前額和鼻尖要著地。這樣，只有無檐的小白帽才能兼顧各方面的要 求。婦女的蓋頭也如此。古代，阿拉伯婦女為適應(yīng)沙漠地區(qū)的環(huán)境，使用面紗遮 頭護(hù)面，以防止風(fēng)沙塵埃的襲擊。后來，這一習(xí)俗便成為伊斯蘭教的教規(guī)。我國 穆斯林婦女雖大都已棄用面紗，但還是要用蓋頭把頭發(fā)、耳朵、脖子遮蓋起來。既符合了教

18、義的規(guī)定，又形成了獨(dú)具特色的民族服飾。在回族的服飾圖案中，很 少有人物、動物的圖案，而多為花卉和阿拉伯文字圖案。這也是與伊斯蘭教有關(guān)。4、簡述壯族的服飾。壯族男裝多為破胸對襟的唐裝，以當(dāng)?shù)赝敛贾谱?，不穿長褲，上衣短領(lǐng)對襟， 縫一排（六至八對）布結(jié)紐扣，胸前縫小兜一對，腹部有兩個大兜，下擺往里折成 寬邊，并于下沿左右兩側(cè)開對稱裂口。穿寬大褲，短及膝下。有的纏綁腿，扎頭 巾。冬天穿鞋戴帽（或包黑頭巾），夏天免冠跣足。節(jié)日或走親戚穿云頭布底鞋 或雙鉤頭鴨嘴鞋。勞動時穿草鞋。壯族婦女的服飾端莊得體，樸素大方。她們一般的服飾是一身藍(lán)黑，褲腳稍寬，頭上包著彩色印花或提花毛巾，腰間系著精 致的圍裙。上衣著藏

19、青或深藍(lán)色短領(lǐng)右衽偏襟上衣 （有的在頸口、袖口、襟底均 繡有彩色花邊）。有一暗兜藏于腹前襟內(nèi)，隨襟邊縫置數(shù)對布結(jié)紐扣。在邊遠(yuǎn)山 區(qū)，壯族婦女還穿著破胸對襟衣，無領(lǐng)，繡五色花紋，鑲上闌干。下穿寬肥黑褲， 腰扎圍裙，褲腳膝蓋處鑲上藍(lán)、紅、綠色的絲織和棉織闌干。勞動時穿草鞋，并8 / 12 戴墊肩。在趕燈、歌場或節(jié)日穿繡花鞋。壯族婦女普遍喜好戴耳環(huán)、手鐲和項圈。 服裝花色和佩戴的小飾物，各地略有不同。壯族花鞋是壯族的刺繡工藝之一，又稱 繡鞋，為婦女所用，流行于廣西龍 州等地。鞋頭有鉤，象龍船。鞋底較厚，多用砂紙做成。針法有齊針、拖針、壓 繡等。在色彩上，年輕人喜用亮底起白花，常用石榴紅等艷麗色，紋樣

20、有龍鳳、 雙獅滾球等；老年人多用黑色、深紅等厚色，紋樣有云、龍、天地、獅獸等。壯族兒帽是壯族頭飾工藝品。二十世紀(jì)三十年代流行于廣西龍州壯族地區(qū)。5、簡述現(xiàn)代建筑中“蓬皮杜藝術(shù)中心”。巴黎的“國立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁區(qū)北側(cè)、塞納河右岸，是根 據(jù)法國已故總統(tǒng)蓬皮杜的創(chuàng)議而建立的。 它是一座新型的、現(xiàn)代化的知識、藝術(shù) 與生活相結(jié)合的寶庫。人們在這里可以通過現(xiàn)代化的技術(shù)和手段， 吸收知識、欣 賞藝術(shù)、豐富生活?！芭钇ざ盼幕囆g(shù)中心”由“工業(yè)創(chuàng)造中心”、“公共參考 圖書館”、“國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館”、“音樂-聲學(xué)協(xié)調(diào)研究所”四大部分組成， 供成人參觀、學(xué)習(xí)，并從事研究。與此同時， “中心”還專門

21、設(shè)置了兩個兒童樂 園。在“工業(yè)創(chuàng)造中心”中，主要通過各種展覽會和圖書資料向觀眾介紹有關(guān)市 政建設(shè)、生活環(huán)境及各種工藝產(chǎn)品的發(fā)明和創(chuàng)造情況。 同時還向觀眾提供各種日 常消費(fèi)品的資料與咨詢。“公共參考圖書館”完全不是傳統(tǒng)意義上的那種舊式圖書館，它擁有當(dāng)代書籍30萬卷，期刊2400種，幻燈片、微縮膠卷、唱片及各種電影、錄像、地圖、 磁帶等。館內(nèi)設(shè)施一律開放。該館還附設(shè)有語言學(xué)習(xí)室，人們在此可以聽錄音、 看教材，選學(xué)各種語言?！皣椰F(xiàn)代藝術(shù)博物館”也與其他藝術(shù)博物館不同，集中突出了 “現(xiàn)代”二字，專門介紹20世紀(jì)以來的西方各種造型藝術(shù)?！耙魳? / 12-聲學(xué)協(xié)調(diào)研究所”為避免噪音干擾修建于大廈旁邊的

22、地下，主要是讓音樂工作者從事創(chuàng)造。止匕外，它還從事研制新樂器和音響設(shè)備的工作?！眹⑴钇ざ盼幕行摹辈粌H內(nèi)部設(shè)計新穎、獨(dú)特、它的外部結(jié)構(gòu)也同樣獨(dú)到、別致、頗具現(xiàn)代化風(fēng)韻。這座博物館一反傳統(tǒng)的建筑藝術(shù)， 將有柱子、樓梯及不為人所見的管道 等一律請出室外，以便騰出空間。整座大廈看上去猶如一座被五顏六色的管道和 鋼筋纏繞起來的龐大的化學(xué)工廠廠房， 在那一條條巨形透明的圓筒管道中，自動 電梯忙碌地將參觀者迎來送往。6、簡述中世紀(jì)建筑中“巴黎圣母院”和“維也納圣斯提凡大教堂”。巴黎圣母院始建于公元1163年，一直到公元13世紀(jì)才全部建成。從巴黎圣母院的正面看，純粹的尖拱形建筑已形成。整個平面還是十字架形

23、的，但東西長于南北向。底部是凹進(jìn)去的三座券門，門內(nèi)層層線腳中布滿了神的 雕像，給整個建筑增添了華貴感。代替羅馬式建筑的典型巨塔是十字形交叉點(diǎn)上 的小尖塔，它的高聳使整個建筑顯得更加巍峨。圣母院西邊正面有兩座高聳的巨塔，塔有三層，下面一層設(shè)有國王畫廊；第二層中央是一個象征天堂的玫瑰花形的大圓窗；第三層是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的裝飾，有植物圖案和幻想的怪物；還有彩色玻璃大窗，使 建筑形成一種恍惚的神的幻境，加強(qiáng)了教堂神圣的宗教色彩。維也納的圣斯提凡大教堂是奧地利哥特式最大的建筑紀(jì)念物。這座教堂的前身是一座建于公元1141年的羅馬式教堂，公元13世紀(jì)初加以改建。教堂有非常復(fù)雜的哥特式蝸

24、狀拱。比較接近于公元 14世紀(jì)廣泛流行于德國南部的大廳式教 堂。大教堂南北兩邊，10 / 12蓋有兩座錐形的塔樓，以代替廢除了的袖廊。北邊的沒有蓋完，南邊的塔樓 公元1433年建成，非常嚴(yán)整，直向上沖，是成熟哥特式的卓越創(chuàng)作?！懊袼囍馈?、什么是皮影？皮影戲也叫皮影、燈影戲、土影戲。用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的 人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操 縱一邊演唱，并配以音樂。皮影、木偶、布袋戲，因為劇中人物均為演員所操縱，所以稱傀儡戲。陜西 民間也有一個傳說，似乎說明了皮影的來歷。據(jù)說西漢時，文帝劉恒的幼兒由一 位宮女照看。一天太子器鬧不止，聰明的宮女使用梧桐樹葉剪成人形， 借著透進(jìn) 紗窗的陽光，一面用手舞動梧桐葉子，一面口哼小曲，太子馬上轉(zhuǎn)哭為笑。因靠 燈光映現(xiàn)人物造型，所以又稱 影子戲。影人均以平面制作；最初以紙刻制，后 改用驢皮了