1、美學重點緒論1、美學學科（1）美學獨立的 標志：1750年，“美學之父”鮑姆加登的美學（2）鮑姆加登的美學觀 （p18）: “美學的目的是感性認識本身的完善（完善的感性認識），而這完 善就是美。”（3）美學研究的對象：研究美的本質和美的規律美的藝術哲學（黑格爾）研究人與現實的審美關系研究審美心理（4）美學研究的范圍：/美（客體）審美關系-美感（主體）、美的創造（主客觀結合）（5）美學與其他學科的關系：哲學：提供世界觀和方法論基礎（美真關系）文藝學：藝術史是重 要研究對象倫理學：美善關系 心理學：心理距離說、快樂說（6）美學的概念：美學是以一定的哲學理論為基礎，博采相關學科理論，以人與現實的審美

2、關系為研 究對象的人文學科。2、美學思想（1）西方美學思想發展的三個階段：本體論階段（古希臘羅馬到16世紀）集中思考一種獨立的“美”，將之視為一切審美現象的根源。 代表人物主要有柏拉圖、亞里士多德、賀拉斯、朗吉努斯、普羅丁、奧古斯汀等。認識論階段（文藝復興到19世紀末）以理性問題為中心的美學成為認識論美學。包括：英國經驗 主義美學，代表人物有博克等；大陸理性主義美學，代表人物有笛卡爾、鮑姆加登等；德國古典主義 美學，代表人物有康德、黑格爾等。語言學階段（19世紀末到20世紀80年代）語言論美學思考的焦點是語言或形式。包括俄國形式 主義、英美新批評、心理分析美學、結構主義、后結構主義、新歷史主義

3、、存在主義等美學流派。（2）中國古典美學思想的 特征PPT:從歷史時期來看，中國古典美學思想史課分為先秦、秦漢、魏晉、唐宋、明清五個時期，不同 的時期變化又伴隨著“情志”、“言意”、“形神”、“生活”、“心性”等主題的變奏，其中，“中 和”、“氣韻”、“意境”等范疇得到高度重視與發展。與西方美學思想相比，沒有明顯的變化與發 展的痕跡，且更有倫理化、人生論的特征，更加玄妙、超越。書本：天人合一第一章美的本質與特征1、西方美學史主要理論觀點：美在形式、美在理念、美在無意識、美在關系、美在距離、美在移情、 異質同構（1）美在形式主要觀點：美在對象的形式規律或自然屬性（美與形式）代表學派：畢達哥拉斯：

4、秩序、比例、對稱、和諧（球形和圓形）亞里士多德：體積、順序，客觀事物自身阿奎那：完善、和諧、清晰文藝復興：自然科學經驗主義、實驗美學評價：合理性：抓住了美具有感性形式這一特點。局限性：脫離了人類的社會生活實踐；事物的美不僅僅在形式，符合形式美規律的事物不一定是美的。(2)美在理念主要觀點：認為美的本質在于事物的“理式”，美的理念是最高的絕對的真實代表人物：柏拉圖：理念是真正的實在的美；美的理式具有永恒性、絕對性、先驗性和單一性；具體事物分有美的理式黑格爾：美就是理念的感性顯現(理性和感性的統一、普通和特殊的統一、內容和形式的統一、主體與客體的統一)評價：歷史地位和貢獻：從客觀精神世界探求美，使

5、美具有了普泛性和恒定性。局限性：把抽象的實體作為美的本源，把世界和美首位顛倒了。(3)美在無意識代表人物：弗洛伊德：美屬于無意識，是本能沖動的升華(評價：揭開了無意識領域，深入到人類心理結構的最深處，這是它的功績，但無意識理論片面夸大了無意識，特別是性本能的作用。)阿德勒：權力欲望榮格：集體無意識評價：深入到人的主觀精神世界，看到了美與主觀世界之間的關聯，有其合理性，但混淆了美與美感的區別，從主觀心意出發，也是使美失去了衡量標準。(4)美在關系代表人物：狄德羅觀點：外在于我的美：真實的美，每種事物本身的秩序、安排、對稱；相對的美，一種事物與其他事物的關系關系到我的美：人感覺到了美，喚起了人對這

6、一關系的感覺評價：狄德羅的美在關系，突破了把美當成單一的現象，或某種孤立的因素，不僅看到了美在事物本 身的關系中，而且看到了審美中的主體和客體的關系，他的這些觀點很可貴。也這是這樣，他只是從 事物的直觀形式來理解事物的關系，沒有從人的實踐活動中來探討這些關系是怎樣形成和發展的。(5)美在距離代表人物：(瑞士心理學家和美學家)布洛主要觀點：距離是指事物和人的實際利害關系之間的分離審美客體和審美主體要保持距離：不即不離一距離不及一實用功利；距離太過一不能欣賞和理解對象評價：抓住了美與真善的區別，從審美態度的角度探求美有其合理性，但其終究是一種審美態度，只是欣賞和創造過程中某種條件。美與現實會保持距

7、離，但并不意味著距離就一定產生美。(6)美在移情代表人物：“移情說”是西方現代美學中影響最大的流派之一，也是心理學美學流派中最有代表性的一種言論。德國心理學家、美學家立普斯在他的空間美學一書中對“移情說”作了全面、系統的 闡述，通常人們把立普斯作為移情說的主要代表和創立者。主要觀點：把人的主觀情感移到外物中去，使外物生命化，物中有我，我中有物，從而消滅了物我之 間的距離，達到物我同一，在物我之間產生強烈的共鳴。評價：從古至今，在自然和藝術中，移情作用大量存在，但其片面性同樣存在。過分強調情感，以情感囊括了人的全部世界。過度強調凝神關照，忽略了動態的審美過程。過于強調主觀移情，忽視了審美對象的形

8、式。（7）異質同構代表人物：阿恩海姆（藝術與視知覺）觀點：自然物的運動、形狀、色彩是支配它們或創造它們的力的作用的結果，人內在的感情活動也受 到力的支配，如果外物中展示的力的式樣和人的心理中展示的力的式樣相類似，即外部事物運動和形 狀同人的心理同形同構，那么外物能引起人相應的感情活動。外物本身就能表現人的感情。2.、美在主體的審美能力審美能力：把美歸結為人的某種主觀心理狀態（1）經驗主義：一切知識來源于感官知覺和經驗：內感覺（夏夫茲博里）；人同此心，心同此理一一 審美趣味的標準（休謨）；審美感性一一基本情欲（博克）（2）理性主義：感覺經驗尊崇和服從理性、法則；理性法則：秩序、規范、適中、整一（

9、笛卡爾、布 瓦洛、鮑姆加登）（3）美在關系：悟性借助感官覺察到關系（狄德羅）3、怎樣理解人的本質力量的對象化（人的本質力量是什么、對象化是什么、二者關系）本質力量的定義：動物性和物質性（自然力和生命力）：人不僅是自然的產物，而且本身就是一種 自然社會性和精神性（思維力、意志力和情感力）：人不僅是一種有意識的“類存在物”， 而且可以按照自己的目的和意愿改造和創造世界實踐性和歷史性：人不僅生活在現實世界中，而且生活在文化傳統中對象化的定義：處于審美關系中的人是全面的人和豐富的人。作為客體的對象，要具有審美屬性，能 把人的本質力量轉化為聲音、顏色等物質形式。主體和客體之間發生相互轉化和對象化的關系。

10、4、怎樣理解美是自由的形象（自由的形象是什么、有什么特征）自由的形象是表現人的本質力量的，解除了物質形式束縛的感性形式。自由形象的特征：客觀性：線條、形體、色彩、音響、光影，以物質材料承載現實生活內容。物質 材料的構成在形式上具有多樣統一性。非實體性：物質與精神、客觀與主觀相互滲透，從而熔鑄成的獨特意象。蘊藉性：形象在由實向虛的轉化中，具有了不確定性和不可窮盡性5、理解美感的心理要素：接近聯想、類似聯想、對比聯想、通感、再造性想象、創造性想象各自的含 義及運用；情感是審美心理中最活躍的因素，審美情感的特點；審美理解的內涵及兩種類型。（1）美感的心理要素（例子在 ppt中）接近聯想：兩個事物在時

11、間上、空間上和經驗上相接近，由一個事物的知覺和回憶，會引起 對另一個事物的聯想，從而產生相應的情緒反應類似聯想：兩種事物在性質上或形態上相類似，由一種事物的知覺和回憶而引起對另一種是事物的聯想通感：又稱聯覺，指美感活動中視覺、聽覺和其他的各種感覺，如觸覺、嗅覺、味覺可以相互溝通。它是美的對象所引起的一種感覺能夠和其他感覺相聯系，從而產生感覺的轉移、轉化和滲透 的一種心理現象。想象的內涵：在已有的知覺、表象及其相互聯系的基礎上，對這些知覺、表象進行重新組合和安排，不僅產生出新的知覺和表象，而且賦予它們新的形式和意義再造性想象(欣賞)創造性想象(創作)(2)情感情感是審美創造中最活躍的因素，一方面

12、是其他心理因素的有心，另一方面又是它們進一步發展的動力。情感的本質特征：主客體之間的相互對應，相互肯定的關系審美情感的特點：熱烈：在情感的推動下，聯想和想象的積極參與中，現實存在被改造、被夸大，甚或無中生有。持久：情感被納入、剪裁、熔鑄到某種審美形式中。深沉：審美情感從對象能否滿足自己的審美需要和審美理想吃法做出判斷，具有更多的理性因素和社會色彩。(3)審美理解內涵：超越對象，把握其意義，做出帶有普遍性的審美判斷和評價。兩種類型：非概念性，超乎感性，又始終不脫離感性多義性，含義豐富不可窮盡二、運用本章知識對文藝創作進行心里要素的分析第二章審美范疇1、崇高：是西方美學的基本范疇之一，是指矛盾雙方

13、的沖突對立中顯現出來的令人驚心動魄的美。它 所指向的審美對象常常表現為粗獷而又博大的感性形式，具有強健的物質力量和威嚴的精神力量，其 不可阻擋的雄偉氣勢給人以心靈的震撼，使人從中受到鼓舞與振奮，產生景仰與贊佩之情，從而使認識得到深化、境界得到提升。(1)關于崇高的觀點：“以他的力量、氣派、速度、深度和強度，象迅雷疾電一樣燃燒一切、粉碎一切”“偉大心靈的回聲”(朗吉努斯)崇高首先引發的是生命力阻礙的感覺，接著是更強烈的生命力的爆發，從而克服生命力的阻礙(康德)一方面是意識到的意義與具體顯現之間的分裂，另一方面是這兩者之間的直接或間接顯露出來的互 不適應(黑格爾)(2)崇高的審美特性：(1)審美特

14、性一一沖突：內容和形式的不協調， 主體和客體的矛盾對立與沖突， 形式上主體受到壓抑， 實際上主體的力量在壓抑中被激發，(2)形態特征：在量上的特征為“大”。在形式上的特征為粗獷、奇特。在狀態上的特征為動 態美。 崇高的美感特征：引發驚懼、嘆服、莊嚴、自豪等情感激起敬仰之情 2、優美：優美指審美對象處于矛盾相對統一的和諧平衡狀態而呈現出來的具有柔媚、秀麗、優雅、寧 靜等特征的審美特性。(1)關于優美的觀點：我這里特地再說一下，凡不是猛烈地、粗暴地、強霸地，而是以柔和地力侵襲我們，也許侵入得更 深一些，并抓住了我們內心的一切，便是“優美”的。(立普斯：喜劇性與幽默，古典文藝理 論譯叢第7輯，人民文

15、學出版社，1964, P80)美感的一個主要特征，是一種溫柔的喜悅；我們看到由偉大在我們心里所引起的什么感覺得性質完 全不是一樣。(車爾尼雪夫斯基：論崇高與滑矛g，車爾尼雪夫斯基論文學中卷，P73)博克的觀點：第一，比較小；第二，光滑；第三，各部分見出變化；第四，這些部分，不棱角，彼 此融成一片；第五，身材嬌弱，不是突出地現出威武有力的樣子；第六，顏色鮮明，但不強烈刺眼； 第七，如果有刺眼的顏色，也要配上其他顏色，使它在變化中得到沖淡。(博克)(2)優美的審美特征：(1)審美特性一一和諧：主客體和諧共存，真與善，合規律性與合目的性統一(2)形態特征在量上的特征為“小”在形式上的特征為規則與柔和

16、在狀態上的特征是靜態美(3)優美的美感特征： 給人以單純的、平靜的愉快感。令人喜愛與親近3、西方美學史上關于喜劇的種種觀點，喜劇的本質與特征，喜劇的產生的原因。(1)喜劇產生的原因霍布斯“突然榮耀”說：美的情感顯然是由于發笑者突然想起自己的能干。人有時笑旁人的弱點， 因為相形之下，自己的能干愈易顯出。人聽到“詼諧”也發小，這中間的“巧慧”就在使自己的心里 見出旁人的荒謬。這里笑得情感也是由于突然想起自己的優勝-小的情感只是在見到旁人的弱點或 自己過去的弱點時。突然念叨自己某有點所引起的“突然的榮耀”感覺。(霍布斯人類的本性) 通常有兩種原因：發現別人的欠缺；發現自己的優越康德的預期失望說：在一

17、切引起活潑的撼動人的大笑里必須有某種荒謬背理的東西存在著。笑 是一種從緊張的期待突然轉化為虛無的感情。(康德判斷力批判)通常有兩種原因：現有的秩序或規律被打破；緊張的期待消失于虛無生命的機械化一一柏格森：動作、姿態、形體的機械化。不能用物質力量來強制，而只能表示一種社會的姿態一一笑。“你們有什么東西要報關交關稅么？ (笑關于滑稽含義的一篇論文)心理能量的消耗節省說一一弗洛伊德：喜劇性可以釋放被壓抑的本能欲望，是移除壓力所費力的節 省。被壓抑的欲望以三種方式浮動在意識中： 1、巧智，在技巧或字面取巧，以求得心理能量的節省； 2、想象，過分的想象，結果并沒有那么嚴重；3、幽默，一件很嚴重的事突然變

18、得不嚴重了，免于了感情上的消耗(巧智和無意識的關系、論幽默)(2)喜劇的本質和特征本質：以笑為手段，去否定生活中的不協調，從而肯定生活中的美。笑的特征：笑具有社會性“將那無價值的撕破給人看”；笑與理智判斷和強烈的憎惡無關；笑需要共 鳴(3)關于喜劇的種種觀點柏拉圖（最早對喜劇發生進行探討）：在菲利布斯篇表達觀點：認為喜劇和悲劇一樣，都引起快感與痛感的混合，滑稽和可笑大體是一種缺陷。“朋友如果對自己的智慧、美貌及其他優良品質有 狂妄的想法，如果它們沒有勢力，他們就顯得滑稽可笑；如果他們有勢力，他們就顯得可恨。” 亞里士多德（繼承發展柏拉圖的理論）：亞里士多德詩學：“喜劇模仿的是比一般人較差的人

19、物，所謂“較差”，并非指一般意義上的“壞”，而是指丑的一種形式，即可笑性（或滑稽），可笑 的東西是一種對旁人無傷，不至引起痛感的丑陋或乖訛。黑格爾（矛盾沖突觀點）：“喜劇則用顛倒過來的造型藝術方式來補充悲劇的欠缺，突出主體性在 乖訛荒謬中自由泛濫以達到解決”喜劇的過程及結果則來自于人物自身性格與行動、目的與動作的內 在矛盾。馬克思主義美學的喜劇觀：喜劇在本質上是兩種社會力量的歷史性沖突，是新事物取得勝利后或即將 取得勝利時，對舊事物的愉快的否定，是人類笑著“和自己的過去訣別”4、西方美學史上關于悲劇的種種觀點，悲劇的本質，悲劇與崇高的關系。（1）關于悲劇的種種觀點亞里士多德：悲劇是對于一個嚴肅

20、完整有一定長度的行動的模仿”；“行動”是“必須能引起哀 憐和恐懼”，“激起哀憐和恐懼，從而導致這些情緒的凈化”。過失說：情節應該描寫“與我們相似”的人，他“不十分善良，也不十分公正”，只是一般的人，他 之所以陷入厄運，不是由于他為非作歹，而是由于他犯了過失。悲劇主角在道德上是一個好人，但他 的悲劇過失是良好愿望意想不到的結果，不是蓄意的，而是意外的。黑格爾：悲劇的實質是兩種對立的理想或普遍的倫理力量的沖突，雙方都是合理的，同時又是片面的（黑格爾）悲劇效果：愉快和振奮（安提戈涅）馬恩：歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性沖突（馬恩）代表歷史的必然要求、代表社會發展的前進方向的實

21、踐主體，在改造自然、改造社會的斗爭中，由于對方力量還很強大，或者由于自身的局限，斗爭遭到了挫折和失敗，從而產生了悲劇。（2）悲劇的本質特征矛盾沖突具有正不壓邪，不可調和的對抗性質以正面主人公的失敗或毀滅為結局悲劇的主人公具有突出的正面價值（代表人類進步力量的人物，具有高貴善良品質，和極大精神力量的人物）（3）悲劇的審美效果（提綱中沒有，補充內容）以特殊的“悲劇快感”凈化人的靈魂以巨大的激情振奮人的精神以鮮明的倫理判斷加強人的道德感以深沉的理性精神啟人哲思（4）悲劇與崇高的關系悲和崇高都是審美范疇，它們之間有聯系。悲劇是崇高的集中形態，是一種崇高美。然而，悲和 崇高的區別十分明顯。悲不說明對象本

22、身的性質，只說明過程的性質。崇山峻嶺、汪洋大海可以是崇 高的，但不可能是悲的。只有行為一一人的行為和藝術中所描繪的行為才可能具有悲的性質。在現實 中，悲的領域比崇高的領域要窄得多，悲只涉及行為世界，而崇高既包括行為世界，又包括對象世界5、丑產生的原因，審美范疇的丑的內涵和本質，化丑為美，丑的審美價值，丑與喜劇性的關系。(1)丑產生的原因自然科學，打破了上帝創世的神話非理性主義哲學，打破了理性萬能看法工業社會，出現了種種畸形和矛盾兩次世界大戰，摧毀了普世的價值觀和美的殿堂(2)丑的審美價值丑可以顯現生活的本來面目，因為實際生活不僅有美的、健康的、光明的東西，同時也有丑的、病 態的、陰暗的東西丑常

23、常最能顯現一個人的個性特征，如外形上的奇特、怪異、缺陷、任性，以及生理上的畸形、道 德上的敗壞、精神上的怪癖(3)丑的內涵和本質由不協調、不勻稱和不規則的感性形式所表現出來的對人的理想本質或事物的理想模型具有否定意義 的對象。(4)丑與喜劇性的關系丑的最大貢獻就是向人類奉獻出了喜劇，讓人間充滿笑聲。當然，笑并不是丑的本質，也不可能由丑 自發地產生出來。恰恰相反，丑往往給人帶來災難，令人作嘔，只有在美戰勝了丑以后，丑失去了往 日的威嚴，才會成為人們嘲弄、嘲笑的對象。但是在這時丑并不一定能意識到自己的處境，也不甘心 自動地退出歷史舞臺，所以它會以昔日的威嚴來裝點今日的已經失去存在根據的自我，這樣就

24、會以極 其不協調的形式引發人笑，而這也就是喜劇的本質。(百度來的) 6、荒誕與荒誕戲劇的關系，荒誕的本質，荒誕與崇高的關系，荒誕與丑的關系(1)荒誕與荒誕戲劇的關系荒誕藝術原先主要指的是西方現代派藝術中的一個戲劇流派一一荒誕派戲劇。它興起于20世紀50年代末60年代初。1953年，貝克特等待戈多上演成功，使荒誕喜劇紅極一時。最初這一流派還被統稱為先鋒派戲劇，到 1961年英國馬丁 -埃斯林的名著荒誕派戲劇一書問世，荒誕派戲劇的名稱才 固定下來。(2)荒誕的本質荒誕的形式是上怪誕、變形，內容上是荒謬不真。主客體關系上表現為人在世界中體驗到的一種不安全感和不信任感，從而產生人和世界的疏離。(3)荒

25、誕與崇高的關系崇高感：震驚而痛快，抒發豪氣之感；深度空間的形式；生命力瞬間受阻而強烈噴發；主體的心靈處 于強烈的搖撼和震蕩之中。荒誕感：含有痛感色彩的焦慮；反形式；生命力始終受到壓抑卻又不知往哪里傾注，因此引起焦慮；主體的心靈平穩而冷靜，更多的表現為理智而非激情。(4)荒誕與丑的關系聯系：從審美主體來看，丑和荒誕都是人的主體精神失落的產物。從審美形式來看，丑和荒誕都有扭曲、變形等不完滿、不和諧的特征。從審美價值來看，丑和荒誕都是否定性審美范疇，都是對西方現代社會高度異化的否定區別：從審美主體來看，丑和荒誕都是人的主體精神失落的產物。從審美形式來看，丑和荒誕都有扭曲、變形等不完滿、不和諧的特征。從審美價值來看，丑和荒誕都是否定性審美范疇，都是對西方現代社會高度異化的否定小結：丑與荒誕的共同特征：表里不一，內外不