1、國外家具的發展與風格演變 古埃及家具 古埃及位于非洲東北部尼羅河下游。公元前4000年美尼斯統一埃及，形成世界上最早的文明古國。公元前1500年極盛時期，古埃及創建了燦爛的尼羅河流域文化。 現在保留下來當時的木家具有折凳、扶手椅、臥榻、箱和臺桌等。古埃及時期的椅床腿常雕成獸腿、牛蹄、獅爪、鴨嘴等形式。帝王寶座的兩邊常雕成獅、鷹、羊、蛇的動物形象，給人威嚴、莊重和至高無上的感覺。紋樣多取自常見動物形象和象形文字，裝飾色彩除金、銀、象牙、寶石的本色外，常見的還有紅、黃、綠、棕、黑、白等，涂料以礦物質顏料加植物膠調制而成。用于折凳、椅、床的蒙面料有皮革、燈芯草和亞麻繩，木工技術也達到一定水平。折疊凳

2、折疊凳三腿凳方凳寶座方凳頭架床和頭架床獸 爪 凳鑲 嵌象形文字 折凳皮 革小結：古埃及家具是表現埃及法老和宗教神靈的文化藝術，是表現君主與貴族統治階級生前死后均可以享樂的文化藝術，其使用權僅限于統治者。造型以對稱為原則，比例合理，堅厚、凝重、威嚴而華貴，充分體現使用者權威與地位，顯示人類征服自然界勇氣和信心。已經使用鋸、斧、刨、鑿、弓、刀、磨石等工具。主要通過木銷和木釘進行連接。 古希臘家具 古希臘文化的鼎盛時期是在公元前7世紀公元前4世紀。根據石碑的記載已有座椅、臥榻、箱、棋桌和三條腿的桌子。古希臘的家具因受其建筑藝術的影響，家具的腿部常采用建筑的柱式造型，以及由輕快而優美的曲線構成椅腿及椅

3、背，形成了古希臘家具典雅優美的藝術風格。色彩多以藍色為底色處理，表面彩繪忍冬草、月桂、葡萄等裝飾紋樣，并用象牙、金銀等材料做鑲嵌。古希臘長塌社交生活延續了享樂思想，喜歡橫臥在床上進行喝酒、就餐、交流和娛樂。古希臘克里斯莫斯椅子使用者多為婦女，因而有優美線條和簡潔的形體特征。小結：古希臘家具造型更多體現了古希臘人自由民主的生活方式，重視家具形式美。 古羅馬家具 公元前6世紀古羅馬奴隸制國家產生于意大利半島中部，此后隨著羅馬人的不斷擴張而形成了一個鞏固的大羅馬帝國。遺存的實物中多為青銅和大理石家具，還有大量木材家具，而且樟木框鑲板結構已開始使用，還加以鑲嵌裝飾，常用的紋樣雄鷹、帶翼獅子、勝利女神、

4、桂冠、忍冬草、月桂、卷草等。盡管在造型和裝飾上受到了希臘的影響，但仍具有古羅馬帝國堅厚凝重的風格特征。比如古羅馬獸足形家具比埃及的更敦實。小結：古羅馬人征服了希臘，文化上卻被希臘人征服。更傾向于實用主義，內容多為享樂性世俗生活，形式上追求宏偉壯麗，強調寫實性，表現嚴峻、冷靜、沉著的鮮明特征。家具借鑒古希臘的同時，加入古羅馬帝國嚴峻的英雄氣概，構成一種男性化的藝術風格。粗壯的獸爪底部設計，雄渾厚重（仿） 拜占庭家具 公元4世紀，羅馬帝國一分為二。君士坦丁大帝遷都東羅馬拜占庭，改稱君士坦丁堡，被稱為拜占庭帝國。東羅馬受到異族侵擾較少，在經濟上、政治上都比較穩定、繁榮，而且，東羅馬地處古代希臘文化發

5、達的中心地區，羅馬帝國的強盛之勢也留下了蹤跡，因此在拜占庭東羅馬文化中可以看到古希臘羅馬傳統的強大影響。同時又由于東羅馬所處與東方交往的中介地位，因此也得到東方的阿拉伯、伊斯蘭等文化更多的影響。 13世紀晚期拜占庭有一幅木板畫“圣母寶座像”，圣母優雅地坐在寶座上，衣裳布滿了皺褶。引人注目的是圣母寶座，這是用建筑透視學畫成的寶座，一層層拱廊，一個個柱頭，好像一座小型的斗技場，莊嚴龐大，追求建筑上的體量感，是拜占庭家具的特征之一。 小結：最大特點是其裝飾性、抽象性和宗教寓意。材料以木材和象牙為主，表面常用貴重金屬珠寶鑲嵌，覆以織錦。融合希臘文化的精美和東方宮廷的華貴形式，造型僵直、莊重，以顯示神威

6、。 13世紀晚期拜占庭有一幅木板畫“圣母寶座像”，圣母優雅地坐在寶座上，衣裳布滿了皺褶。引人注目的是圣母寶座，這是用建筑透視學畫成的寶座，一層層拱廊，一個個柱頭，好像一座小型的斗技場，莊嚴龐大，追求建筑上的體量感，是拜占庭家具的特征之一。 哥特式家具 哥特式家具由哥特式建筑風格演變而來。哥特式設計全是瘦長的，直的，挺拔，肩拱。大多以哥特式尖拱的花飾和淺浮雕的形式來裝飾箱柜等家具的正面。到15世紀后期，典型的哥特式火焰形窗飾在家具中以平面刻飾出現，柜頂常裝飾著城堡形的檐板以及窗格形的花飾。家具油漆的色彩較深，最典型的是圖案用綠色，底板漆紅色。教皇座椅扶手椅：窗格形花飾哥特教會椅16世紀以前椅子是

7、稀有家具，中世紀同樣被看成權威象征，在及其豪華的住宅也很少有兩把以上的椅子。哥特椅特征：垂直線條，座面下封閉成箱裝有鉸鏈，高靠背象征權威，上部加裝頂蓋強調體量感。小結：造型及裝飾及制作工藝均直接受哥特建筑風潮影響。尖頂、尖拱、卷葉飾、花格、浮雕等裝飾給人剛直、挺拔嚴峻的感受。木材為主，有的坐具采用金屬制作，覆蓋軟墊織物。鎖、合頁等五金件用鐵敲打、透雕制作。結構復雜，框架鑲板大量應用。哥特式柜子分割線近世紀家具以意大利為中心的文化思想領域，出現反封建、反宗教、追求人文主義思想的“文藝復興運動”，是偉大時代的開啟。這一時期以繼承與復興古希臘、古羅馬文化藝術為旗幟，重在打破世紀虛偽、呆板、空洞、荒謬

8、的封建禁錮。1.文藝復興時期家具 文藝復興是指公元14世紀至16世紀，以意大利佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等城市為中心，以工匠、建筑師、藝術家為代表，以人文主義和新文化思想為主流，以古希臘、古羅馬的文化藝術思想為武器的一場反封建、反宗教神學的“文藝復興”運動，其原意是“重新發現古代”。1.文藝復興時期家具恩格斯稱“文藝復興”運動為“人類從來沒有經歷的最偉大、進步的變革”。歐洲文藝復興家具在此變革下，形成了各自國家不同的藝術風格特征。如嚴謹、華麗的意大利文藝復興式；穩重、挺拔的德國文藝復興式；簡潔、單純的西班牙文藝復興式；剛勁、質樸的英國文藝復興式。15世紀后期起，意大利的家具藝術開始吸收古代造型的精

9、華，以新的表現手法將古典建筑上的檐板、半柱、拱券以及其他細部形式移植到家具上作為家具的裝飾。古典建筑的細部移植到家具當時典型的桌子為長方形，腿部為堅厚的螺紋支柱，中間接橫檔加強支持力，螺紋支柱的裝飾以假面和獸爪雕刻，與古羅馬的大理石桌子的風格極為相似。矮柱床：四根車木圓柱，床頭床側精美雕刻1.文藝復興家具1.文藝復興時期家具歐洲文藝復興時期的精神實質在于人文主義思想的傳播。體現在家具上，則強調實用與美觀相結合，以人為本，追求舒適與安逸，賦予家具更多的理性和人情，形成實用、和諧、精致、平衡、華美的風格特征。主要表現在：1.外觀厚重莊嚴、線條粗獷，具有古希臘、古羅馬建筑特征，具有建筑的結實和永恒美

10、；2.人體作為裝飾題材大量運用在家具上。1.文藝復興時期家具主要用材：櫟樹、胡桃木、桃花芯木。家具表面：石膏花飾貼上金箔，金底彩繪；不同色彩木材鑲嵌圖案；16世紀盛用拋光大理石、瑪瑙、玳瑁、金銀等鑲嵌華麗的花枝和卷曲的花飾，成為后來巴洛克藝術的先導。小結：較大的自由度，曲線被廣泛使用，喜歡用高浮雕裝飾，層次得以更加明顯，大量使用羅馬建筑裝飾手法。2.巴洛克風格家具 16世紀末文藝復興運動逐漸被興起的巴洛克風格代替，盡管文藝復興時期已經以人性的主張作為藝術設計的原則，但真正為了生活需要而作為設計原則的首屬巴洛克風格 。 藝術設計和生活需求密切結合的先驅 最大特色是將富于表現力的細部相對集中，著重

11、于整體結構，舍棄了文藝復興時期將加劇表面分割成許多小框架，以及那些復雜、華麗的表面裝飾，改成重點區分，加強整體裝飾的和諧效果。這種改革不僅使家具形式在視覺上產生更為華貴而統一的效果，同時在功能上更具舒適。2.巴洛克風格家具巴洛克藝術反文藝復興藝術靜止、挺拔、新奇、夸張的藝術感受，使建筑、家具、雕塑、繪畫等藝術形式的風格渾然一體。常以豐富多變的曲線、弧面為造型語言，如華麗的破山墻、渦卷飾、人像柱、深深的石膏線，以及扭曲的旋制件、翻轉的雕塑、突出噴泉、水池等富有動感的造型元素，打破了古典建筑與文藝復興建筑的常規。巴洛克（Baroque）代表追求動感、尺度夸張的一種極富強烈、奇特的男性化藝術風格。與

12、后期洛可可女性化藝術風格相對應(17、18世紀流行歐洲的兩大藝術風格流派)。 用扭曲形的腿來代替方木腿，貓腳家具被大量的運用。這種形式打破了歷史上家具的穩定感，使人產生家具各部分都處于運動之中的錯覺。這種帶有夸張效果的運動感，很符合貴族們的口味，因此很快成為一種潮流。巴洛克在運動中表現出一種熱情和奔放，強調家具的整體性和流動性，追求大的和諧韻律效果2.巴洛克風格家具五斗櫥意大利（華麗）中間杉木彩繪油漆、鍍青銅、威尼斯特征五斗櫥法國（豪華）1708查爾斯為路易十四國王凡爾賽宮設計英國（精細）美國（樸實）西班牙（單純）德國（端莊）荷蘭（典雅）當前：五斗櫥，有些地方叫“五屜柜”，就是有五個抽斗（抽屜

13、）的櫥柜。2.巴洛克風格家具歐洲巴洛克藝術總趨勢：打破古典主義嚴肅、端正的靜止狀態，形成浪漫的曲直空間、曲線多變的生動形象，并集木工、雕刻、拼貼、鑲嵌、旋木、綴織等多種技法為一體，追求豪華、宏偉、奔放、莊嚴和浪漫的效果。3.洛可可風格家具 洛可可風格家具于18世紀30年代逐漸替代了巴洛克風格。由于這種新興風格成長在法國路易十五統治時代，故又稱為路易15風格。 洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基礎上進一步將優美的藝術造型與功能的舒適效果結合在一起。路易十五式的靠椅和安樂椅是洛可可風格家具的典型代表，呈現女性化的細膩嬌艷風格。 仿制品特征：華麗纖細的曲線，打破了藝術上的對稱、均衡、樸實的規律，

14、具有秀麗、柔婉、活潑的女人氣質。細長優美與中國明式家具風格近似 運用多個S線條組合出一種華麗雕琢卻纖巧的藝術樣式。 腿椅間橫檔沒了；椅腿呈S型；扶手和腿椅不再呈直角。小結：以華麗輕快、精美纖細 的曲線為其主要特征。 3.洛可可風格家具 洛可可風格發展到后期，形式特征走向極端，曲線的過度扭曲及比例失調的紋樣裝飾而趨于沒落。4.新古典風格的家具18世紀60年代，資本主義經濟發展迅速，以法國為中心產生新古典主義運動。新古典主義運動普及建筑、雕刻、回話啊等各個文化藝術領域。瘦削的新古典主義風格取代巴洛克和洛可可風格。復興古希臘、古羅馬文化為旗號的歐洲古典家具，具有結構合理性和使用舒適性，表現出挺秀而不

15、柔弱、端莊而不拘謹、高雅而不做作、抒情而不輕佻的特點，在家具文化史上是繼承和發揚古典文化、古為今用的最好典范。4.新古典風格的家具第1階段：18世紀后半葉（1760-1800）法國路易十六為代表4.新古典風格的家具第2階段：19世紀前期（1800-1830）拿破侖帝政式家具為代表5.英國震顫教派家具震顫派（Shakers）：宗教團體，1747年成立于英國。強調耶穌第二次誕生，極其為信徒準備永久太平盛世。設計貼近生活（手工勞動者）簡約、純凈、功能優越。1852年，以成套家具銷售。設計原則：整齊就是美；最大的美在于和諧；美起因于實用；美源于秩序；最實用的也是最美的。5.英國震顫教派家具國外現代家具

16、第一階段：現代家具探索及產生時期（1850-1914年）威廉莫里斯&菲利浦韋勃：藝術家與工程師相結合現代設計運動（服務上流社會群體） 藝術工藝運動 德國“青年風格派”運動 “法國”新藝術運動反對傳統風格，尋求新設計形式。邁克爾索奈特：實干精神，彎曲木家具蒸木模壓成型技術；14號椅等，民間家具1.工藝美術運動時期1888年，由英國設計先驅、詩人和社會主義者威廉莫里斯及文藝理論家約翰拉斯金倡導。倡導精致手工藝傳統，主張為少數人設計少數精華產品（the work of a few for the few）威廉.莫里斯（英國）古斯塔夫.斯提格利（美國）查爾斯.沃賽(英國)威廉.莫里斯（英國）在17歲那

17、年，他隨母親去參觀在倫敦海德公園舉行的“水晶宮”國際工業博覽會。博覽會全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就，卻同時暴露了工業設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。博覽會的建筑 “水晶宮” 是20世紀現代建筑的先驅，而展出的內容卻與其建筑形成了鮮明的對比，反映出一種普遍的為裝飾而裝飾的熱情，漠視任何基本的設計原則，其濫用裝飾的程度甚至超過了為市場生產的商品。莫里斯對于當時展出的展品很有反感，對他日后投身于反抗粗制濫造的工業制品有密切關系。 威廉.莫里斯更為杰出的是他的紋樣及書籍設計威廉.莫里斯（英國）威廉.莫里斯（英國）威廉.莫里斯（英國）強調手工藝明確,反對機械化生產；反對矯揉造作的各種古

18、典和傳統的復興風格；講究簡單、樸實無華、良好功能；反對設計上的嘩眾取寵和華而不實趨向；推崇自然主義、東方裝飾。古斯塔夫.斯提格利（美國）“藝術應該要帶進家裡，并且成為生活的一部分。” 他堅持手工製作家具，主要使用橡木，線條簡單，沒有復雜的雕花圖騰。其設計的家具十分堅固耐用、比例勻稱且工藝上乘 1857-1942 他的風格基于英國工藝美術運動，但采取了有力的直線，家具本身更簡樸，實用，是美國實用主義與英國設計思想結合的產物。古斯塔夫.斯提格利（美國）古斯塔夫.斯提格利（美國）古斯塔夫.斯提格利（美國）古斯塔夫.斯提格利（美國）古斯塔夫.斯提格利（美國）古斯塔夫.斯提格利（美國）查爾斯.沃賽（英國

19、）1857 生于約克郡, 自1888年起,在工藝美術運動影響下,他開始設計家具、紡織品、墻紙及金屬制品,同時也成為當時英國居住建筑復興中最有影響的建筑師之一。沃塞非常強調建筑、室內及家具的一體化設計。在家具設計中,他的充滿整體感,簡約克制的手法,并充滿濃郁中古風情的特點,成為英國后期工藝美術運動中的主要旗手。查爾斯.沃賽（英國）查爾斯.沃賽（英國）他的椅子設計尤其著名,其背板上挖空的“心”形圖像,不尋常的比例關系及空間感,使這些椅子不僅個性突出,而且有一種驚人的視覺沖擊,使人們明顯感到輕松而合理。 查爾斯.沃賽（英國）查爾斯.沃賽（英國）查爾斯.沃賽（英國）查爾斯.沃賽（英國）查爾斯.沃賽（英

20、國）1.工藝美術運動時期整體藝術風格：1.強調手工藝明確反對機械化生產；2.裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；3.提倡哥特藝術和其他中世紀風格，講究簡單樸實功能性；4.主張設計誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實；5.推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。2.新藝術運動時期亨利凡德威爾德（HenryvandeVelde）（比利時） 安東尼.高迪（Antoni.Gaudi）（西班牙） 瑪金托什（Mackintosh）（蘇格蘭） 奧托瓦格納（Otto.Wagner） （奧地利：維也納分離派） 約瑟夫霍夫曼（Josef.Hoffmann）（奧地利）他在1890年為結婚

21、選購家具時，感到市場的所有用品都“形態虛偽”，從而開始自己動手設計大部分用品。在十九世紀末，他就曾經指出“技術是產生新文化的重要因素”，根據理性布局原理所創造出來的完全實用的設計，才是實現美的第一要素，同時也才可以取得美的本質，他提出了技術第一性的原則，并在產品設計中對技術加以肯定。 亨利凡德威爾德（比利時）亨利凡德威爾德（比利時）流暢的曲線韻律是其作品的特點亨利凡德威爾德（比利時）亨利凡德威爾德（比利時）亨利凡德威爾德（比利時）亨利凡德威爾德（比利時）巴塞羅那以獨特的建筑藝術聞名，城市幾乎所有最具有盛名的建筑物都出自一人，被稱為巴塞羅那建筑史上最前衛最瘋狂的建筑藝術家。青少年時代做過鍛造工、

22、木工、鑄鐵和塑模。他認為直線是人為的，只有曲線才是自然的。他偏愛圓形、雙曲面和螺旋面。安東尼.高迪（西班牙）安東尼.高迪（西班牙）高迪的家具都是為自己設計的某一特定建筑室內而做，因此它們都非常明確成為建筑室內整體設計的一個組成部分。他的家具設計有種雕塑般效果，成為難得的藝術珍品：高迪的家具不是設計主流，但卻是永恒的經典。安東尼.高蒂（西班牙）米拉公寓瑪金托什（蘇格蘭）蘇格蘭出色的建筑師、設計師、藝術家，1890年代至1920年代最杰出的天才。麥金托什從蘇格蘭傳統中獲取靈感，將之與新藝術(Art Nouveau)和日本的簡約主義結合。由于受到日本文化的吸引，他的作品帶有濃厚的東洋氣味，擅長以圓形

23、的主題搭配直線條，既凸顯幾何圖形的美感亦深具感性特質。椅子是瑪金托什在整體家具設計中備受矚目的焦點。瑪金托什（蘇格蘭）他的設計主調是一種高直、清瘦的莖狀垂直線條，體現植物生長垂直向上的活力。但是他設計的著名椅子常常暴露出實際結構的缺陷。瑪金托什（蘇格蘭）瑪金托什（蘇格蘭）1919年設計的座鐘瑪金托什（蘇格蘭）瑪金托什（蘇格蘭）奧托瓦格納（奧地利 維也納分離派）1897年,在奧地利首都維也納的一批藝術家、建筑家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣, 自稱分離派。其口號是“為時代的藝術-藝術應得的自由”。重視功能，幾何形式與有機形式相結合的造型和裝飾設計,表現出與歐美各國的

24、新藝術運動相一致的時代特征而又獨具特色。但反對新藝術運動對花形圖案的過度使用，更強調運用幾何形狀，特別是正方形和矩形 。美對他來說并非深奧、神秘而模糊的附屬品，而是結構的、功能的，是理性思考的成果。學生：約瑟夫霍夫曼；阿道夫盧斯；約瑟夫奧爾布利等都是建筑與家居設計大師。1895.宣稱拋棄新藝術風格，出版現代建筑。奧托瓦格納（奧地利）奧托瓦格納（奧地利）奧托瓦格納（奧地利）奧托瓦格納（奧地利）約瑟夫霍夫曼（奧地利）瓦格納的學生里家具設計成就最大的設計師。為機械化批量生產與優秀設計的結合作出巨大貢獻。主張拋棄為裝飾而裝飾，偏愛方形和立體形，家具處理成巖石般的立體。 “功能是我們的指導原則，實用則是

25、我們的首要條件”約瑟夫霍夫曼（奧地利）霍夫曼設計風格受瑪金托什影響，喜歡規整的垂直構圖，并逐漸演變成方格網的形式，形成了自己鮮明的風格，由此獲得了“棋盤霍夫曼”的雅稱。約瑟夫霍夫曼（奧地利）約瑟夫霍夫曼（奧地利）約瑟夫霍夫曼（奧地利）小結：與工藝美術不同的是：工藝美術運動過于重視中世紀哥特風格，新藝術運動完全放棄任何一種傳統裝飾風格，走向自然，強調自然中不存在直線，強調沒有完全的平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態。該時期分為兩種線條裝飾流派：曲線派（法國、比利時為代表）主張師從自然，崇尚熱烈旺盛的自然活力。特點表現最典型的紋樣都是從草木抽象而來，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿內在活力。直

26、線派（英國瑪金托什、奧地利分離派為代表）主張與機械生產相適應的簡潔直線幾何形態。特點直線為主，形態色彩均簡潔。近現代家具的另外一條路線是以德國的邁克爾.托奈特創造的。他以實干精神解決了機械生產與工藝設計之間的矛盾，第一個實現了工業化生產，將現代家具推向充滿歷史主義復興色彩的社會，贏得了極大的聲譽。他的主要成就是研究彎曲木家具，采用蒸木模壓成型技術，1859年推出了最著名的第14號椅，成為傳世的經典之作。邁克爾.索奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）14號椅設計的主要構架是由彎曲的實木和層壓的山毛櫸木制成，座面則是由藤條編制。14號座椅是十八世紀五十年代

27、末期廣泛進行彎曲層壓板實驗的成果，是流傳至今最成功的工業設計作品之一。14號座椅僅用了十個螺釘和兩個螺母將六塊木材與藤編底座拼接在一起。14號座椅這種簡單的外形結構讓托奈特實現了他大規模生產的目標：截止到1930年，共有5000萬把椅子被銷售到了世界各地，并且今仍在生產。 14號椅衍生出很多變種，它易拆卸的特點與宜家家具可以平面封裝家具的性質十分相似。事實上，14號椅完全顛覆了裝飾性藝術，因為它對于很快就會過時，拘泥于體裁的裝飾風格來說更加強調有效率的居家空間，深深地影響了現代家具設計的步調。 十個螺釘和兩個螺母威廉.莫里斯等藝術家實際設計制作的家具盡管都是精品之作，但只是為上流社會少數人服務

28、，而托奈特設計的家具為大多數人所使用，結構合理，用料適宜，價格低廉，滿足了早期的大量消費需要。 邁克爾.托奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）邁克爾.托奈特（德國）埃利爾沙里寧（老沙里寧）1912年加入“德意志制造聯盟“。協會的目的在于創造性地把藝術、工藝與工業化融合在一起，擴大工業化生產。賴特弗蘭克勞埃德賴特（Frank Lloyd Wright）與瓦爾特格羅皮烏斯（Walter Gropius）、勒柯布西耶(Le Corbusier）、密斯凡德羅（Ludwig Mies Van der Rohe）并稱四大

29、現代建筑大師。主張形式與功能合一，強調表現個性。國外現代家具第二階段：現代家具形成和發展時期（1918-1938年）荷蘭風格派、包豪斯學派、現代主義、斯堪的納維亞家具荷蘭風格派風格派是二十世紀初期在法國產生的立體派（Cubism）藝術的分支和變種。“風格派”產品設計中的重要的人物是家具建筑設計師里特維爾德（里特維特）。1917年他設計了一張絕對沒有妥協的幾何形椅子，稱為紅藍椅子，此椅成為現代主義設計運動的重要經典作品。里特維爾德構造簡單，所有長方形木材構件都是標準化的，為日后批量生產家具提供了依據和參考。里特維爾德zig zag ：之字形，鋸齒狀Z形椅里特維爾德包豪斯格羅佩斯（沃爾特.格羅皮烏

30、斯）：德國現代建筑師和建筑教育家，現代主義建筑學派的倡導人和奠基人之一，包豪斯（Bauhaus）學校的創辦人。 1919年4月沃爾特.格洛皮烏斯被任命為由魏瑪藝術院和魏瑪藝術工藝學校合并而成的國立包豪斯學院的院長，由此開創了著名的包豪斯運動。它成為現代主義設計運動的中心，促成了現代主義設計運動高潮的到來。包豪斯運動的宗旨是以探求工業技術與藝術的結合為理想目標，它不僅為了滿足人們在形式上、情感上的需求，同時必須具有現實的功能。包豪斯運動不僅在理論上為現代設計思想奠定了基礎，同時在實踐運動中生產了大量現代產品，更重要的是培養了大量具有現代設計思想的著名設計師，為推動現代設計作出了不可磨滅的貢獻。沃

31、爾特.格羅皮烏斯馬謝.布魯爾密斯凡德羅格爾德.朗格赫伯特.奧爾杰芬.維維卡包豪斯密斯凡德羅的魏森霍夫椅，1927年首次嘗試了鋼管的彈性其提出的少即是多為設計界的名言 包豪斯包豪斯包豪斯密斯凡德羅設計的著名巴塞羅那椅（1929年巴塞羅那博覽會德國館）包豪斯包豪斯包豪斯包豪斯包豪斯小結：開創了真正理性主義設計原則，面向現代工業的設計方法，填補了現代藝術與技術、手工藝與工業之間的鴻溝。主張形式服從功能，尊重結構自身的邏輯，強調產品外觀單純、簡單、明晰。另一方面，由于它過于重視構成主義理論，強調和突出功能與材料的表現，忽視人對產品的心理需求造成了設計局限性。第一次世界大戰之后，現代主義形成和發展的各種

32、條件已經成熟，工業和科學技術發展到一定高度，大眾市場也已健全，同時藝術上的變革也改變了人們的審美趣味，而現代建筑的興起更為設計領域的現代主義起到極大推動作用。現代主義主張創造新的形式，反對襲用傳統樣式和附加的裝飾，強調批量生產。由于過分強調簡潔與標準化，消費者多樣性選擇的權力被無形中剝奪，妨礙了現代主義的實際發展。現代主義做出最大貢獻的設計師、建筑師，不斷以新奇的設計思想和大量實際作品和設計方案讓人耳目一新。其家具設計數量不多，但每一件都有獨創的設計思想。柯布西耶 Le Corbusier（瑞士）柯布西耶（瑞士）柯布西耶躺椅：有極大的可調節度，由垂腿到躺臥的各種姿態，分上下兩個部分組成。柯布西

33、耶（瑞士）柯布西耶（瑞士）與人合作設計的巴斯庫蘭扶手椅，視覺和實際上都很輕便，成為普通休閑場所很受歡迎的家具。柯布西耶（瑞士）柯布西耶（瑞士）小結：宗旨是面向大眾的設計、理性。突出功能主義特征，講究設計的科學性。形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，摒棄裝飾來降低成本為大眾服務。強調整體設計，提出在模型的基礎上進行設計規劃。設計過程中考慮經濟問題，達到實用經濟的目的。優點使產品實現了標準化、批量化，提高生產效率，促進生產力發展。缺點存在造型單一化傾向。柯布西耶（瑞士）兩次世界大戰之間，地處北歐的斯堪的納維亞國家（包括芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島五國）在設計領域異軍突起，取得令世人矚目的成就，并形成了

34、影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。這個風格不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計態度的一貫體現。是對于形式和裝飾的克制，對傳統的尊重，對自然材料的欣賞。它將現代主義設計思想和傳統的設計文化相結合，既注重產品實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，產生了一種富于人情味的現代美學。講究科學，根據人的使用來設計，形式服從功能的要求。如椅子，其曲線完全符合人體的曲線要求，人坐在上面非常舒服，人和椅子完全貼在一起。斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞 家具瑞典 馬姆斯登他的家具設計思想建立了瑞典居家環境輕巧而富于人情味的格調。代表人物：馬姆斯登和馬特遜丹麥的克蘭特和芬蘭的阿爾托

35、斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具瑞典 布魯諾.馬特遜強調功能主義原則，又強調圖案裝飾性、傳統與自然形態的重要性。高度重視人體工程學的設計細節。追求舒適性，輕巧富于彈性，便于批量生產，纖維織物和藤、竹之類的自然而柔軟材料被其廣泛使用。斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具芬蘭 阿爾瓦.阿爾托北歐最具影響的現代主義大師。其設計以低成本和精良著稱，利用薄而堅硬但又可以熱彎成型的膠合板生產輕巧、舒適和緊湊的現代家具。樂于挑戰，總在試圖解決不尋常的實際設計問題。斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的

36、納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具丹麥 卡爾.克林特注重功能的實用和藝術的審美性，強調采用不上漆色的木材本色和皮革或素色織物結合，創造出一種自然而親切的設計語匯。這也是斯堪的納維亞風格的重要特點。斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具斯堪的納維亞家具馬歇爾拉尤斯布勞耶布勞耶（1902-1981）是六位經典設計大師中最年輕的一位。1925年當他只有25歲的時候，就設計出后來幾乎家喻戶曉的瓦西里椅，該椅因第一次應用新材料彎曲鋼管制作家具而名垂青史。斯堪的納維亞其他著名設計公司 斯堪的納維亞家具小結：斯堪的納維亞國家沒有出現工業化和手工藝的強烈沖突和對抗，忠實于自然材料的樸實設計，正好符合工業革命

37、下機械化生產所要求的產品設計簡潔、經濟、高效，是嚴謹的手工藝傳統精神和大工業功能主義的完美融合。斯堪的納維亞的設計已經引領著設計界的方向。第三階段：現代家具高度發展時期 （1945-1970）設計師被迫從歐洲遷至美國新材料新工藝代表大師：阿諾雅克比松；維納潘頓斯堪的納維亞家具丹麥 阿諾雅克比松50年代具有國際影響的家具設計師，是丹麥現代設計的重要代表人物。他的家具多使用現代材料和現代成形工藝，但造型則更趨于有機形態。斯堪的納維亞家具 斯堪的納維亞家具 漢斯維格納丹麥出生，后于雅克比松設計事務所工作。中國椅；溫莎椅；聯邦椅。查爾斯伊姆斯1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。代表作品：1945年設計的木質餐椅（DCW）伊姆斯1946年設計的餐椅1956年伊姆斯夫婦設計的休閑椅和軟凳1950年“伊姆斯儲物柜”查爾斯伊姆斯埃羅沙里寧（小沙里寧）設計風格清新、個性突出、造型獨特、有創造性。前期曾追隨密斯的有