1、達芬奇與蒙娜麗莎達 芬奇與蒙娜麗莎達芬奇簡介（一）列奧納多 達芬奇 (1452-1519) ，意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，還是數學家和物理學家和機械工程師。也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物 之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。達芬奇簡介（二）在繪畫領域，達芬奇創作的最后的晚餐是世界最著名的宗教畫，蒙娜麗莎則為世界上最著名、最偉大的肖像畫.。這兩件譽滿全球的作品

2、使達芬奇的名字永垂青史。達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”賞析蒙娜麗莎（一）：蒙娜麗莎是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不

3、少美術史家稱為“神秘的微笑”。 賞析蒙娜麗莎（二）達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。關于“蒙娜麗莎”（一）蒙娜麗莎創作時間約為1503-1506年，木板油畫，尺寸為 77 x 53厘米。據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是米洛斯的阿芙羅狄德；二是薩莫色雷斯的勝利女神；三是蒙娜麗莎。前兩件作品出于誰人之手一般人并不確知

4、，但是，蒙娜麗莎出自意大利文藝復興時期的達芬奇卻幾乎家喻戶曉。關于“蒙娜麗莎”（二）據史料記載，“蒙娜麗莎”是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請鋼琴師為她演奏，丑角為她表演，但是，這個見多識廣、冷漠、理性的女人并沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西。為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。 關于“蒙娜麗莎”（三）有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑，畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流、水浮力和大氣浮力、與鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的

5、某種秘密。 關于“蒙娜麗莎”（四）這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功,人類將可以在空中自由飛翔的情景，頓時，引起了很大震動，并由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出來。其實，這一使人難忘的“微笑”已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義，普遍意義和典型意義的，是“蒙娜麗莎”所有的，是達芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。關于“蒙娜麗莎”（五）也許，這就是蒙娜麗莎巨大魅力的所在。非常明顯,達芬奇的蒙娜麗莎繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范，但它又進一步

6、突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使后來的藝術更進一步走向現實、走向客觀、走向更深層、更內在、更微妙的表現樹立了楷模。永遠的蒙娜麗莎 在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界里，再神圣的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，蒙娜麗莎受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評蒙娜麗莎的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。永遠的蒙娜麗莎畢竟,蒙娜麗莎是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了而正本清源，又有專門研究和品評蒙娜麗莎的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也