1、20世紀(jì)音樂概述本課提綱時(shí)代背景總體特征各個(gè)流派時(shí)代背景二十世紀(jì)是世界風(fēng)云變幻莫測(cè)的一個(gè)世紀(jì)，兩次世界大戰(zhàn)、經(jīng)濟(jì)危機(jī)、信息革命等顛覆性的變動(dòng)將人們的生活一次次置入難以預(yù)測(cè)的境地，人們或頹廢、或振作，內(nèi)心的強(qiáng)烈感受凝聚成比任何一個(gè)時(shí)代更頻繁的文化思潮或文化運(yùn)動(dòng)，包括未來主義、超現(xiàn)實(shí)主義、存在主義、嬉皮士運(yùn)動(dòng)、后現(xiàn)代主義等等。與這些變革相對(duì)應(yīng)，二十世紀(jì)的音樂領(lǐng)域出現(xiàn)了眾多音樂流派同時(shí)并存的多元化發(fā)展的局面。這些流派或相互影響，或相互對(duì)立，或一脈相承，并且，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)同一個(gè)作曲家一生創(chuàng)作包括多個(gè)風(fēng)格時(shí)期或一部作品融合多種風(fēng)格的現(xiàn)象。整體音樂特征調(diào)性體系的弱化或打破旋律的擴(kuò)展或淡化功能和聲體系的削弱與

2、突破節(jié)奏節(jié)拍的自由與復(fù)雜化音響材料范圍的擴(kuò)大音樂傳播和音樂語言的國際化流行音樂的影響音樂創(chuàng)作的大眾化趨勢(shì)各個(gè)流派民族主義音樂 表現(xiàn)主義音樂 新古典主義音樂前蘇聯(lián)音樂 英國音樂微分音音樂噪音音樂 序列音樂 電子音樂 偶然音樂 民族主義與19世紀(jì)相比，20世紀(jì)的民族主義音樂側(cè)重于對(duì)民間音樂自身特征的發(fā)現(xiàn)（表現(xiàn)出來的愛國主義情感相對(duì)削弱），以強(qiáng)調(diào)保持民間音樂固有特色作為自身的音樂風(fēng)格，而不是像19世紀(jì)那樣，在原有的音樂傳統(tǒng)中采用具有民間音樂性質(zhì)的素材。同時(shí)，20世紀(jì)的民族主義音樂還廣泛吸取同時(shí)代的多種音樂風(fēng)格，成為現(xiàn)代音樂的重要組成部分。匈牙利巴托克英國霍爾斯特、埃爾加、布里頓美國科普蘭、格什溫霍爾

3、斯特行星組曲霍爾斯特（18741934） 現(xiàn)代最杰出的英國作曲家之一。 行星組曲分為七個(gè)樂章，分別以九大行星中的七個(gè)星球（地球和當(dāng)時(shí)尚不為人類所知的冥王星除外）命名。第一樂章火 星戰(zhàn)爭使者第二樂章金 星和平使者第三樂章水 星飛行使者第四樂章木 星歡樂使者第五樂章土 星老年使者第六樂章天王星魔術(shù)師第七樂章海王星神秘主義者一些評(píng)論者認(rèn)為，行星組曲，反映了霍爾斯特在科學(xué)進(jìn)步一發(fā)展的時(shí)代，表達(dá)在眾行星間的宇宙漫游，而不再拘泥于關(guān)于行星的古代傳說，不再是宗教崇拜，認(rèn)為這部作品是科幻音樂的開端，并影響了后來的星球大戰(zhàn)、異形等電影配樂。第四樂章 木星歡樂使者：可分為三部分：第一部分氣勢(shì)浩蕩，歡樂的情緒此起彼

4、落，綿延不絕。這一樂章經(jīng)常被單獨(dú)演奏，成為受人喜愛的通俗音樂作品。第二部分由原來的快板轉(zhuǎn)為行板，為一首雄壯的“歡樂頌歌”，類似東方五音音階的旋律，親切感人，樸實(shí)生動(dòng)，又不乏莊嚴(yán)與偉岸。第三部分為第一部分的反復(fù)。埃爾加（18571934） 威風(fēng)凜凜一生忠心耿耿地為提高英國的音樂水平 而努力，1924被聘為英王御前音樂教師。 威風(fēng)凜凜進(jìn)行曲總共包括埃爾加 在1901至1903年間陸續(xù)完成的五首短小 的進(jìn)行曲，其中的第一號(hào)最著名。英國學(xué)生對(duì)這首作品也是再熟悉不過了，因?yàn)樵S多學(xué)校的畢業(yè)典禮，都是用這首曲子來領(lǐng)取文憑。本曲采用三部結(jié)構(gòu)，中段具有民謠之美，埃爾加這部作品的成功，在很大程度上要?dú)w功于這個(gè)中段

5、。這一旋律不僅被愛德華七世用作加冕頌歌，英國作家豪斯曼還為此寫了抒情詩希望和光榮的國土。可以說，這段旋律在英國的地位，幾乎與國歌一樣神圣。格什溫藍(lán)色狂想曲格什溫（18981937）的第一部大型專業(yè)音樂作品，擁有令人陶醉的動(dòng)聽旋律；主題發(fā)展手法以重復(fù)為主，帶有即興的性質(zhì)；曲式結(jié)構(gòu)采用了爵士音樂的自由分段手法，各段落界限分明。藍(lán)色狂想曲被認(rèn)為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來”的第一個(gè)成功的嘗試。在這部被稱作“交響爵士樂”的作品中，作曲家以嚴(yán)肅音樂的方式，地道地傳達(dá)出爵士樂的活力和魅力，對(duì)于美國和其它國家的專業(yè)作曲家在作品中運(yùn)用爵士的手法產(chǎn)生了很大的影響。 表現(xiàn)主義音樂 20世紀(jì)初盛行于德奧的音樂

6、風(fēng)格。它的盛行與那個(gè)絕望的時(shí)代密切相關(guān)帝國主義自身不可調(diào)和的矛盾與一戰(zhàn)即將爆發(fā)的陰影將人們推入絕望的境地，一種消極的處世態(tài)度應(yīng)運(yùn)而生，人們逃避一切，轉(zhuǎn)而以自己主觀對(duì)現(xiàn)實(shí)的理解來代替真正的現(xiàn)實(shí)。審視客觀世界角度的驟變勢(shì)必導(dǎo)致審美的變化：表現(xiàn)主義音樂反對(duì)一直以來被認(rèn)為是美的東西，主張音樂應(yīng)該表達(dá)音樂家的主觀情緒，要徹底地表達(dá)人們心中的苦悶、孤獨(dú)、恐懼、絕望等情緒。表現(xiàn)到具體的音樂創(chuàng)作中，即反對(duì)以協(xié)和為美的調(diào)性音樂，走向無調(diào)性音樂。無調(diào)性是表現(xiàn)主義音樂最基本的表現(xiàn)手法，加之劇烈的力度對(duì)比、尖銳的不協(xié)和和弦、多變而不對(duì)稱的節(jié)拍、模糊的結(jié)構(gòu)、零亂的旋律進(jìn)行等共同構(gòu)成了表現(xiàn)主義音樂怪誕與刺耳的風(fēng)格特點(diǎn)。勛

7、伯格十二音技法所展示的完全不同于調(diào)性音樂的音樂創(chuàng)作思維方式，啟迪了20世紀(jì)的調(diào)性解放運(yùn)動(dòng)，被認(rèn)為是無調(diào)性音樂的先驅(qū)。 新維也納樂派（第二維也納樂派）勛伯格、貝爾格、韋伯恩勛伯格（1874-1951 ）華沙幸存者 1947年夏天，勛伯格在報(bào)紙上讀到一篇關(guān)于戰(zhàn)爭期間納粹迫害猶太難民的報(bào)道。其中描述了一個(gè)令人震動(dòng)的場面：當(dāng)納粹士兵強(qiáng)行集合起猶太人，欲將他們送進(jìn)毒氣死刑室的時(shí)候，面對(duì)死亡的猶太人突然齊聲唱起了古老的猶太宗教歌曲聽吧，以色列人。這歌聲激發(fā)起了難民們作為人的自尊，在生命的最后時(shí)刻給了他們永生的信念。73歲高齡的勛伯格被這則報(bào)道激動(dòng)不已，而就在這幾天里，他又親耳聽到了一位從華沙猶太難民營里逃

8、出來的人講述的可怕經(jīng)歷。一種難以抑制的情感促使他拿起筆來，在12天里一氣呵成地寫完了包括全部歌詞和音樂的杰作華沙幸存者。華沙幸存者的歌詞我的記憶已不完全了！我一定有很長時(shí)間失去了知覺我只記得他們大家開始唱歌時(shí)那宏偉的一刻，好象預(yù)先安排好了似的，大家一起唱出那古老的、他們這許多年來所忽視了的祈禱那被遺忘了的信經(jīng)！但是，我不知道我是這樣來到地底下的，在華沙的下水道里呆了這樣長的時(shí)間 這一天象平時(shí)一樣開始了。天還沒亮，起床號(hào)就吹響了。“出來！”不管你們還睡著，或是由于憂愁徹夜無眠地躺著，你都得出來。你的孩子、妻子、父母親都已和你隔離，你根本不知道他們已經(jīng)遭到了什么，你怎么可能安然熟睡呢？又一次的大聲

9、喊叫：“出來！中士要發(fā)脾氣了！”人們走出來了；一些人步履蹣跚：年老的，患病的；另一些人則因恐懼而急急忙忙。他們害怕那個(gè)中士，他們盡可能快地走著。可沒有用！太吵雜了，太混亂了，卻不夠快！那個(gè)中士喊著：“注意啦！立正！怎么，是自己站好還是要我用槍托來幫忙？好啊，如果你們一定要的話！” 中士和他的兵士打著每一個(gè)人：年輕的或年老的，強(qiáng)壯的或衰弱的，有罪的或無辜的。聽著那呻吟聲、哀嘆聲，真令人心痛欲絕。雖然他們把我打得無法支持而倒在地上，但我還聽得見。我們這些被打倒在地上實(shí)在站不起來的人，又遭到?jīng)]頭沒腦的鞭撻。 我一定失去過知覺。我所知道的下一件事是一個(gè)士兵在說：“他們都死了！”于是中士命令把我們拖走。

10、我半死不活地躺在一邊。周圍死一般地寂靜-充滿了恐懼和痛苦。然后我聽到中士喊道：“報(bào)數(shù)！” 人群開始報(bào)數(shù)，緩慢地，不整齊的：一，二，三，四-“注意啦！”中士又喊了起來：“快點(diǎn)！重報(bào)！一分鐘之內(nèi)我要知道，我把多少人送進(jìn)了煤氣間！報(bào)數(shù)！” 他們重新開始，先是緩慢的：一，二，三，四，然后加快，越來越快，快到那聲響有如野馬驚跑，而完全突然的，就在這一片轟鳴之中，他們開始唱起了聽啊，以色列人： “聽啊，以色列人，主是我們的神，主是唯一無二的神。你要全心全意地用你一切力量來愛你的主、你的神。我在今天所命令你的這些話，你要牢記在心。你要常常用它們來教導(dǎo)你的子女，無論你坐在家里，走在路上，躺在床上，還是從床上起

11、來的時(shí)候，你都要銘記在心。” 新古典主義音樂 新古典主義把目光投向18世紀(jì)，提出“回到巴赫”的口號(hào)，把巴赫時(shí)代的曲式邏輯、發(fā)展的原則和結(jié)構(gòu)與20世紀(jì)音樂語言的最新手段結(jié)合起來，在新的時(shí)代，以新的手段追求一種擬古風(fēng)格。在美學(xué)觀念上，新古典主義反對(duì)浪漫主義所追求的主觀的、過激的情感表現(xiàn)，要求恢復(fù)古典時(shí)代的理性主義，強(qiáng)調(diào)情感表現(xiàn)理智與適度，追求各方面的均衡與完美。反對(duì)標(biāo)題音樂，提倡“純音樂”，即強(qiáng)調(diào)音樂的本體表現(xiàn)，甚至奉音樂的形式為第一要義，把所有的注意力集中到音樂本身，追求盡量完美的作曲技法、音響效果和音樂的情趣。表現(xiàn)在具體的音樂創(chuàng)作中，新古典主義重新啟用被浪漫主義忽視的巴羅克復(fù)調(diào)音樂的經(jīng)典曲式，

12、如早期組曲、托卡塔、大協(xié)奏曲、賦格、帕薩卡里亞、恰空等，提倡復(fù)調(diào)的線性織體，并將自然音階作為音樂的基礎(chǔ)，而不是瓦格納的半音化音階。俄國斯特拉文斯基、法國薩蒂與六人團(tuán)、德國興德米特 序列音樂興起于第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束（1945年） 之后，產(chǎn)生的基礎(chǔ)是戰(zhàn)前十二音音樂 所使用的序列手法。十二音音樂以音級(jí)的不同序列為基礎(chǔ)，序列手法只是表現(xiàn)在音高上，序列音樂卻將序列手法擴(kuò)展到節(jié)奏、力度、音色、時(shí)值、音區(qū)配置、起奏類型、音的密集程度等方面。由于十二音音樂有時(shí)也被稱為序列音樂，所以戰(zhàn)后的序列音樂又稱整體序列音樂。梅西安法（1908-1992）鋼琴曲集圣嬰的二十默想1. 天主的眼睛基于神的主題的完整樂句，神說，

13、“我在我最寵愛的孩子身上看見了我的一切喜悅。” 2. 星星的眼睛3. 轉(zhuǎn)生4. 圣母的眼睛5. 孩子凝視圣嬰的眼睛 6. 然而一切完成 7. 十字架的眼睛 8. 天空的眼睛 9. 時(shí)間的眼睛10. 欣喜的圣靈的眼睛 11. 圣母首次迎接圣體 12. 全能的圣言 13. 圣誕節(jié)鐘樂14. 天使們的眼睛15. 幼兒耶穌之吻16. 先知、牧羊人、博士們的眼睛 17. 沉默的眼睛18. 可怕的抹了油的圣體的眼睛 19. 我的心在睡夢(mèng)中依然清醒 愛之詩，神秘的愛的對(duì)話，沉默在這里是最重要的角色，微笑的并非是一個(gè)持弓的天使。我們愛禮拜日，寬恕我們的是耶穌。20. 愛的教堂的眼睛 電子音樂電子音樂（Elec

14、tronic Music）興起于20世紀(jì)40年代后期，指的是由電子裝置產(chǎn)生和修飾的聲音（修飾的范圍包括自然界、日常生活甚至傳統(tǒng)音樂中的一切聲音）制作而成，并由電子音樂裝置演奏的音樂。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，新的電子音樂裝置種類相繼產(chǎn)生，電子音樂也隨之經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段，即：錄音帶音樂、合成器音樂、計(jì)算機(jī)音樂。微分音音樂19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方音樂透露出一些實(shí)驗(yàn)音樂的跡象，一些作曲家嘗試在傳統(tǒng)的樂音體系之外尋找新的音樂。如墨西哥作曲家卡里洛（Julian Carrillo，18751965）和美國作曲家艾夫斯的個(gè)別作品以小于半音的音程作為音程單位，即放棄傳統(tǒng)音樂將一個(gè)八度分成12個(gè)半音的樂音體系

15、，轉(zhuǎn)而使用將一個(gè)八度分成12個(gè)以上的音程的樂音體系，這類音樂被稱為微分音音樂（microtone）。微分音音樂真正興起是在20世紀(jì)20年代，由于受到樂器構(gòu)造和調(diào)音的局限，以及一般人的辨音能力的限制，微分音音樂并沒有產(chǎn)生太大的影響，但是這方面的試驗(yàn)仍被后來的許多作曲家繼續(xù)著。 噪音音樂路易吉魯索洛(18851947)是未來主義畫派的創(chuàng)立者之一，同時(shí)也是噪音音樂的先行者。魯索洛相信，如果你懂得如何去聽，那么一切聲音都是音樂。1913年他發(fā)表了噪音藝術(shù)一文，認(rèn)為工業(yè)時(shí)代的音樂，“必須突破這種純粹音樂的狹窄的范圍”，日常生活中可聽到的噪音應(yīng)該作為音樂作品基本的音響材料。1916年，他又發(fā)表了一篇同名文

16、章，在先前思想的基礎(chǔ)上進(jìn)一步把噪音分成六類，即：（1）轟隆聲、霹靂聲、爆炸聲、嘩啦聲、飛濺聲、咆哮聲；（2）吹哨聲、嘶嘶聲、噴氣聲；（3）颯颯聲、淙淙聲、咕嚕聲、忙亂聲、潺潺聲；（4）尖銳聲、呼嘯聲、沙沙聲、吵鬧聲、噼噼啪啪聲、摩擦聲；（5）金屬、木頭、石頭、陶瓦的敲擊聲；（6）動(dòng)物和人的聲音：呼喊、尖叫、呻吟、大哭、大笑、喘息、嗚咽。魯索洛還發(fā)明了許多噪音發(fā)聲器，可以奏出音域極寬的各種聲音，他的噪音音樂的代表作是汽車與飛機(jī)的集會(huì)。 偶然音樂“偶然音樂”（Aleatory Music）中“Aleatory”一詞來源于拉丁文“Alea”,意為“骰子”，引申為“偶然的奇怪念頭”，被用來形容一種與整

17、體序列主義音樂的全面控制幾乎對(duì)立的音樂風(fēng)格，即：盡可能地?cái)[脫對(duì)音樂形式、創(chuàng)作手法或作品演出的控制，只對(duì)有必要加以控制的做出限定，其它的完全交給不可知的偶然性或選擇性。約翰凱奇 4分33秒約翰凱奇（John Cage，19121992） 可稱為偶然音樂的開山鼻祖，也是 偶然音樂最具代表性的人物。凱奇出生于美國洛杉磯一個(gè)有著發(fā)明傳統(tǒng)的家庭，祖父和父親都是擁有發(fā)明專利的發(fā)明家，這種家庭氛圍賦予了凱奇發(fā)明創(chuàng)造的天性。在20歲之前，凱奇沒接受過正規(guī)的音樂教育，只是間斷地學(xué)過鋼琴，有時(shí)也在鋼琴上進(jìn)行即興創(chuàng)作。 禪宗講求凝神專注，心中無物，摒棄一切欲念，以無欲無念之身與自然融為一體，則可還生命以本來面目。通過參禪，凱奇悟到：“藝術(shù)成為它自身，那一切都將十分簡單它應(yīng)該無比豐富，因?yàn)樗鼘⑹敲利惖摹薄Ｋ€認(rèn)為，和聲只關(guān)注音的垂直關(guān)系，卻把聲音的真正本質(zhì)忽略了，是人工制造的，不真實(shí)的。在這些思想的支持下，凱奇堅(jiān)定地站在了全面控制音樂與傳統(tǒng)音樂和聲體系的對(duì)立面，走向了最大限度的自由極大的偶然性。在禪宗思想影響下創(chuàng)作的最著名的偶然音樂作品是4分33秒（433”，1952），它是為任何樂器或組合而作的，第一次演出使用了鋼琴。全曲共4分33秒，每樂章長度分別為：1分40秒、2分23秒、0分30秒，想要表達(dá)的是一種“生活即音樂”的