1、 素描畫作 STAR素描的基本概念和工具準備一一什么是素描？什么是素描？一一.定義定義素描是運用素描是運用單色畫具單色畫具（鉛筆、鋼（鉛筆、鋼筆、毛筆等）模仿和表現物體的筆、毛筆等）模仿和表現物體的結構特征結構特征和和明暗體積明暗體積的繪畫方法。的繪畫方法。二、素描的工具二、素描的工具 種類很多，如炭筆、木碳條、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。是素描中的一種表現形式。鉛筆畫比較簡便，最易入門。學習鉛筆畫可以使我們掌握鉛筆畫的基本技法，同時可以培養意志力和毅力。（1）鉛筆）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便

2、的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分6H 6B幾種類型，為了更 適應繪畫需要又有了7B-8B。鉛筆能很 好地表現出層次豐富的明暗調子。 分硬鉛與軟鉛分硬鉛與軟鉛（符號（符號H為硬鉛，符號為硬鉛，符號B為軟鉛）為軟鉛）5H H HB 2B 8B硬度硬度軟度軟度中性中性4H, H ,HB,B,6

3、B,8B 硬度 軟度 想一想：想一想：作畫時應該先用軟鉛作畫時應該先用軟鉛還是先用硬鉛？還是先用硬鉛？2.橡皮橡皮硬橡皮硬橡皮 開始構圖，起形使用開始構圖，起形使用 即可修即可修改畫面又可以表現物體工具。改畫面又可以表現物體工具。橡皮泥橡皮泥 專業繪畫工具，靠吸收鉛筆的專業繪畫工具，靠吸收鉛筆的粉末來修改畫面，表現力強，一般在粉末來修改畫面，表現力強，一般在涂明暗，深入刻畫使用，深受繪畫愛涂明暗，深入刻畫使用，深受繪畫愛好者喜歡。好者喜歡。 鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：鉛筆畫使用橡皮擦注意事項： a a初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第

4、二次畫得不對時又再擦去，這是最不橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。 b b當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。這樣整幅畫面就清楚可愛多了。 c c其實畫面上許多無用

5、的線痕，通常到最后都會其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，體的襯托物， 所以不但不擦去無害于畫面，有時反而所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。3.素描紙：素描紙： 又叫鉛畫紙。太薄，太滑不宜作畫。又叫鉛畫紙。太薄，太滑不宜作畫。 選用潔白、厚凈潔白、厚凈、有紙紋的紙。、有紙紋的紙。 鉛筆畫使用鉛畫紙注意事項：鉛筆畫使

6、用鉛畫紙注意事項：作畫時，作畫時，畫紙放平，不可放歪。不可隨意調轉畫畫紙放平，不可放歪。不可隨意調轉畫紙，不可折疊畫紙。紙，不可折疊畫紙。4.畫架畫板畫架畫板5.其他還有小刀、鐵夾、其他還有小刀、鐵夾、工字釘工字釘，定畫液，定畫液三、作畫姿勢三、作畫姿勢 素描寫生訓練，一般作畫姿勢有兩種：站立式和坐式。站立式站立式時：要求畫板放在畫架上，高度適中，畫板要有一定的傾斜度，不能太接近90，畫者一手拿筆站在畫架前即可作畫；坐式坐式：畫者一手拿筆，一手握住畫板的上部，將畫板支于膝上。要求畫者上身要挺立，握畫板的手臂要盡量伸直并保持足夠的距離。畫板與畫者視線應成90角。拿筆的手臂也要相應的前伸，并保持足

7、夠的活動范圍。對腿和腳沒有固定的要求，只要舒適自如即可。四，執筆方法四，執筆方法 一持棒式一持棒式（用側鋒運筆）（用側鋒運筆） ：與寫字握筆有所不同，筆桿應握于掌下，拇指和食指夾住畫筆，中指起輔助作用。筆桿與畫面保持銳角（30度左右）狀態，手掌與腕部不要接觸畫面（可用小指墊在畫面上），運動手腕而畫出線條（特別是在畫長的線條時候），如圖 二 握筆式握筆式（用中鋒運筆）（用中鋒運筆） : : 與寫字握筆方法相同（也可用小指墊在畫面上），如圖： 五五 排線方法排線方法用筆用線是學習素描最基本的技法，初學者應先做一些用筆、用線的練習，練習畫不同方向的線條，以便在寫生中熟練掌握用筆的方法。 練習：練習：

8、畫較長的線條；練習畫實線即重一些、粗一些的線；練習畫較虛的線，即輕一些的線。 畫各種不同方向的曲線，以便在繪畫中熟練應用。幾種排線和涂色塊的方法。標準的線條，兩頭輕，中間重。標準的線條，兩頭輕，中間重。錯誤的排線方法錯誤的排線方法 錯誤的排線方法錯誤的排線方法1、平行排列、平行排列 可從順手方向畫線排線。排線要有次序。2、重疊平行排列、重疊平行排列在排完一遍線后，再重疊二遍三遍線條。這時線條幾乎看不見，成為一個完整的色塊。3、交錯線條排列、交錯線條排列 在排完第一遍線后，改變排線方向，排列第二遍線條。涂色調時，第二遍線與第一遍線方向以菱形為好，這樣線條不亂。4、擦與排線相結合、擦與排線相結合

9、排完一遍線后，可擦試，使之融為一體?？稍诖松显倥挪煌较虻木€條。畫石膏幾何體暗面多用此方法。5、淺深疏、淺深疏密排線：密排線：學會控制用力大小和排線節奏。從深從深到淺排到淺排線線，從從淺到深淺到深排線排線。從密到疏排線，從疏到密排線。從密到疏排線，從疏到密排線。6、轉折排線：、轉折排線：根據物體的形體結構轉折排線，有利于加強物體的型體結構。 線條作為一種藝術語言，具有鮮明的特點。中外藝術大師都運用線條創造出許多優秀作品。學習用線條表現物象，是我們初學素描不可或缺的一課。用線條來表現物象的素描方法，叫線結構素描。線結構素描有以下幾個優點： (1)用線表現物象明確、肯定。我們觀察物體時，首先看到的

10、是物體的形狀，而不是面。因此，用線表現物象的外在形狀，最直接，最明確，也最易肯定。 (2)用線概括物象是最簡練的藝術語言，能表達最為豐富的內涵。無淪多么復雜的物體加以概括表現。 (3)用線表現物象是最快捷的繪畫方式，最易于表達作者敏銳的感受。 (4)用線表現物象更易明白對象的結構，有益于初學者學習素描。 因此，學習用線來表現對象，掌握線條的藝術語言， 是初學者不可或缺的的基礎。STAR 一點透視建筑物由于它與畫面間相對位置的變化，它的長，寬，高三組主要方向的輪廓線，與畫面可能平行，也可能不平行。 如果建筑物有兩組主向輪廓線平行于畫面，那么這兩組輪廓線的透視就不會有滅點，而第三組輪廓線就必然垂直

11、于畫面，其滅點就是心點s。這樣畫出的透視稱為一點透視。在此情況下，建筑物就有一個方向的立面平行于畫面，故又稱正面透視。也就是一點透視。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）和三點透視三類STAR二點透視二點透視 二點透視，即成角透視。在平行透視中假設所有的物體都是平行擺放的，而實際物體二點透視，即成角透視。在平行透視中假設所有的物體都是平行擺放的，而實際物體與畫面常常會成一定的角度，因此運用二點透視就能較準確地表現每一個物體。與畫面常常會成一定的角度，因此運用二點透視就能較準確地表現每一個物體。 二點透視圖面效果比較自由、活潑，反映空間比較接近于人的真實感二點透視圖面效果比較

12、自由、活潑，反映空間比較接近于人的真實感 覺。覺。 缺點是角度選擇不好，容易產生變形。缺點是角度選擇不好，容易產生變形。透視的基本規律透視的基本規律 近大遠小近大遠小 近高遠低近高遠低 近寬遠窄近寬遠窄 近實遠虛近實遠虛 近高遠低近大遠小近大遠小透視 1、平行透視 2、成角透視 3、三點透視 4、散點透視等。一個立方一個立方體只要有體只要有一個面與一個面與畫面平行，畫面平行，透視線消透視線消失于心點失于心點的作圖方的作圖方法，也稱法，也稱為為一點透一點透視視。消失點消失點平平行行透透視視視平視平線線消失點消失點消失點消失點成角成角透視透視視平視平線線成角成角透視透視現實生活中虛實景象虛虛實實現

13、實生活中虛實景象虛虛實實STAR7、明暗與調子認識素描中的明暗（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說； （2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調” A：三面 物

14、體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即