1、廣東教育版語文必修2外國詩歌四首參考資料致大海1、文本全解(1) 作者簡介。普希金是俄羅斯近代文學的奠基者和俄羅斯文學語言的創建者。他一生創作了800多首抒情詩和10多首敘事詩。別林斯基說：“普希金被公認為俄國第一藝術的詩人，他給俄國帶來了作為藝術的詩，而不是抒寫情感的美麗的語言。”普希金一生向往并謳歌自由，青年時代就與“十二月黨人有密切的接觸，并從“十二月黨”的朋友和法國啟蒙主義者的著作中接受了進步的自由思想。1817年他的歌頌自由、抨擊農奴制、揭露沙皇暴政的自由頌等以手抄本的形式在民間廣泛流傳，由此他成為俄羅斯解放運動的代言人，也因此觸怒了亞歷山大一世。后者曾決定把他流放西伯利亞，后來以調

2、動職務為名，將之流放南俄。1823年普希金從基什尼奧夫調往敖德薩，受敖德薩總督沃朗佐夫的監視和誣陷。隔年 7月底又被押解到普斯科夫省的米海洛夫村，交地方當局和教會監視。1820年至1823年是普 希金被流放南俄的時期，也是他的浪漫主義詩歌創作的全盛期，他說，這個 時期他深受拜倫 的影響：“因為拜倫而發了狂”。他的許多歌頌個性自由的重要作品，產生于這一 時期，如茨岡、高加索的俘虜、強盜兄弟、(致大海等。致大海作于1824年。這一年，普希金從敖德薩被流放到普斯科夫省的米海洛夫村。在此之前，在敖德薩的時候，詩人曾打算偷渡岀海，逃避流放，但沒有成功。寫這首詩，正體現著身處困境的詩人對自由的極度向往。(

3、2) 基本解讀。致大海整首詩的內在情感，就像洶涌澎湃的大海，奔放不羈，一瀉千里。全詩由15組詩節組成。詩人奔騰起伏的情感，形成了致大海大致的節奏。在詩的開篇，詩人與大海道別。他稱大海為“自由的元素”，歌頌藍色的浪頭是 “驕傲的美閃爍壯 觀”，他將大海視為“友人”，視為知己，傾聽她 “憂郁的絮語”，“喧聲呼喚”，“沉 郁的吐訴”，與她作著 “別離一刻的招呼”。大海的性格與詩人的性格互為映襯，詩人與他所謳歌的大海，已互為一體。詩人獨自徘徊于大海的岸上，領略她的“黃昏時分的幽靜”、“任性的脾氣的發作”、時而庇護漁人時而讓漁船覆沒的“喜怒無常” 一一所有的一切，都是大海的奔放自由性格的寫照。在與大海的

4、推心置腹中，詩人還吐露了他“珍愛的愿望”：逃往海外，追求自由的愿 望。正因為心存這種愿望，大海才成了詩人 “渴望的國度” 一一 “啊，我多么愛聽你的回聲，那暗啞的聲音，那深淵之石岸，這些石岸，使詩人無法熱歌”。到這里，詩人筆鋒一轉，寫到了大海旁邊令人厭煩的凝固的 烈地擁抱大海，整個兒 “被縛住”了，只好“在岸邊留下來”。這些凝固的石岸正是黑暗現實的象 征，它是拘禁詩人的無邊的囚牢，它使詩人向往自由的夙 愿無以實現。盡管現實的囚禁使詩人無法 “奔上坦蕩的途徑”，但荒涼的岸邊仍有一件東西激動著他 的心靈， 那就是拿破侖和拜倫的墓瑩。這一段里，詩人通過對拿破侖和拜倫的追憶，歌頌了 這兩位非同一般 的

5、偉人，尤其是拜倫，為自由而戰的精神。他稱拜倫： “他去了，使自由 在悲泣中！ / 他把自己的 桂冠留給世上。 / 喧騰吧，為險惡的天時而洶涌， /噢，大海！他 曾經為你歌唱。 ”這位自由的戰士 與大海的精神氣息息息相通一他由大海的 “精氣塑成”, 是大海形象的反映，他像大海一樣深沉、有 力、陰郁、倔強。詩人歌頌拜倫，實際上是以拜 倫而喻己，表達自己對大海般的自由精神的向往。然而，現實是無情的，拜倫的英靈何在？在與大海道別的那一刻，詩人的情緒又陷入 消沉、頹喪之中：“世界空虛了哦，海洋，/現在你還能把我帶到哪里？ /到處，人 們的命運都是一樣：/ 哪里有幸福，必有教育 /或暴君看守得非常嚴密。

6、”前途渺茫，壯志 難酬。在壓抑之中，唯有大海 沒有把詩人“遺忘”。詩人愿意久久聆聽大海 “黃分時分的轟 響”，欣賞大海“壯觀的美色”，將 大海的精神帶到“寂靜的荒原”中，以之勉勵自己，為 自由奮斗不息。(3) 精華鑒賞。藍天，白云，遼闊無際、時而幽靜時而咆哮的大海，是自由的象征。致大海通過謳歌大海，抒寫了詩人向往自由的強烈愿望，表現了詩人在沁皇殘酷專制的現實面前，不屈不撓，追求理想的執著精神。奔放而自由的抒情，是致大海最重要的特色。這首詩用開闊的意象，澎湃的激情，擬人的手法，直抒胸臆的文筆，縱情抒寫大海。詩人對大海以 “你” 相稱，向大海傾吐自己的苦悶 之情，借大海表達自己的理想向往。在這一對

7、話過程中，詩人作為抒情主體，獲得一個壯闊如大海的抒情形象。整首詩氣勢磅礴，意境雄渾，詩情奔放，是一曲悲壯而凄美的自由頌歌。一位前蘇聯著名詩人曾這樣說：從那時起，凡是在海岸上徘徊的人，在那淺淺的小船和空曠的黃沙之間，借著心、目光和耳朵他會聽到，普希金詩句像金屑那樣散撒 我一無所求(D 作者簡介。羅賓德拉納特 ? 泰戈爾 (RabindranathTagore ,1861 1941)出生于印度西孟加拉邦加各答爾市。父親戴本德拉納特 ? 泰戈爾是一位哲學家和宗教改革者。泰戈爾是父母最小的 第 14 個學識，主要得益孩子。他的哥哥、姐姐和侄輩親戚中有好幾位作家、音樂家或畫家。泰戈爾豐富的 于父兄及家庭

8、教師的教誨。在這樣一個有著深厚文化素養的家庭中成長，泰 戈爾 8 歲便開始練習寫 詩， 12歲時隨父親周游北印度，這時開始寫劇本， 15 歲時在雜志上發表第一首長詩野花，獲得 好評。 1877 年他寫出第一篇短篇小說女乞丐。 1878 年赴英國學習，在倫敦大學攻讀英國文學和 西方音樂。 1880 年回國，專門從事文學創作。 1883 年泰戈爾與默勒納利妮 ? 黛維結婚。這個階段， 他的創作發生了較大的變化。 1890 年，聽從父親的吩咐，泰戈爾到東孟加拉鄉下經營父親的田產。 在此期間，他與農民成了真正的 朋友，成了他們的代言人。他一方面創作，一方面收集民歌民謠。 這段經歷，對其詩的風格 的形成

9、，產生了決定性的作用。1913 年，泰戈爾的詩集吉檀迦利獲諾貝爾獎。他將這筆數額可觀的獎金和他的全 部著作 版權捐給由他創辦的以傳播古老的印度文化為己任的國際大學，作為辦學經費。 1905 年前后，他積 極參加反對英國的殖民統治、爭取印度民族解放的運動。 1920 年至 1929 年他先后訪問了英國、美 國、中國、日本、秘魯、意大利、瑞士等，并發表演講集在中國的 談話。 1941 年泰戈爾在印度 的加爾各答市逝世，享年 80 歲。泰戈爾一生共創作詩歌 50多部(集)、長篇和中篇小說 12部，短篇小說 100 余篇，劇本 20多 部，還有許多有關政治、哲學、文學方面的著作。(2)基本解讀。作為第

10、一位榮獲諾貝爾文學獎的東方作家，泰戈爾的影響是全球性的。他的創作更帶有 東方詩 人對人生、對自然、對愛的穎悟的特點。他早期的詩以寫 “愛”為主題。然而這種“愛” 并不是通 常意義上的甜言蜜語式的男歡女愛，而是一種人與自然、人與人、自然與自然的和 諧相處的景觀。 他的詩帶有民歌的色彩，單純，寧靜，和諧。他善于選擇小景小物，如黃鳥、 羔羊、麥田、蜜蜂、 溪流、擠奶的女人等，當他將這些鄉村小景零零星星地擺在一起的時候， 一種純真、和諧的鄉間愛 情便呈現在人們的眼前。我一無所求正屬于這樣的作品。我一無所求即園丁集 ? 13，現題目為課文編者所加。園丁集收入的是泰戈爾1913 年前后的詩作，誠如詩人在自

11、序中所言：這些詩是 “關于愛情和人生的抒情詩 ”。風格上與 吉檀迦利相近，帶有某種宗教的神秘主義色彩。我一無所求可以說是園 丁集中的一首 佳作。全詩由三節詩組成，出現于詩中的有兩個人物：一是 “我”，“一無所有地站在樹林后 ”的 “我”；一是“你”，一個正在擠牛奶的女人。這一幕生活小景， 發生于鄉間恬靜的榕樹下。從景 觀的動與靜的角度看，這里有靜的自然景觀和動的人的景觀。 清晨，鄉村的一切仍帶著黎明時分的 倦意. 濕潤的空氣，薄霧中的嫩草，芒果樹在村徑上飄 灑著繁花，蜜蜂在四周嗡嗡飛著。就在這樣的 情景中， “我”提著空桶子，看著 “我 ”的 女人擠牛奶。這是一幅近乎靜態的美麗的圖畫。遠處，

12、濕婆天的廟門開了，朝拜者開始誦經 ; 汲水的女人從河邊走來，水瓶里發出汩汩的聲響。這是動態的 景觀。動態也罷，靜態也罷， 這里只有客觀的描摹而沒有主觀的訴說。人與人，人與自然的交流是 無需用言語的，一切自 有一種和諧的空氣流溢于四周。詩人所要表達的愛，正融化于這幅鄉間美景 之中，愛成為大 自然的一部分。當詩人的感情移位于大自然的時候，周圍的一切就莫不充溢著愛意。 這就是 泰戈爾早期的詩，寫愛也寫自然，愛與自然融為一體，人成為自然的一種景觀。我一無所求）用優美的文筆寫鄉間的生活小景，詩中呈現著各種美麗而恬靜的畫面。 富有 畫面感和色彩感是泰戈爾抒情詩的一大特點，這位熱衷于寫和諧的自然景觀的詩人，

13、以 他的田園牧 歌式的抒情詩，以他對人性，對人與自然的關系的關注 . 而贏得了美譽。瑞典皇 家學院在授予泰戈爾 諾貝爾獎的頒獎詞中這樣評論（園丁集）： “在這部詩集中，我們 窺見了他的個性的另一方面；青 年戀人忽而狂喜，忽而焦慮的愛情體驗；人生浮沉中的渴求 和歡悅。盡管如此，整部詩集仍然閃爍 著更高世界的微光。 ”（3）問題探究。泰戈爾的抒情詩多是一種平和、恬淡的田園詩。他的詩與上一課學習的普希金的激情澎 湃的抒 情詩，格調完全不同。可將這兩位詩人的抒情詩進行比較，探究兩類抒情詩不同的特 點，加深對兩 位詩人不同的抒情風格的認識。底片（1）作者簡介。希姆博爾斯卡，即維斯瓦娃 ? 希姆博爾斯卡

14、（ Wislawa Szymborska ） ,1923年 7月2日生于波蘭波茲南省庫爾尼克的布寧村。 1931 年舉家遷居克拉科夫，從此希姆博爾斯卡就 一直生活 居住在克拉科夫。第二次世界大戰期間，希姆博爾斯卡在地下秘密學校完成中學學 業，隨后在鐵路 部門工作。 1945 年波蘭解放后，希姆博爾斯卡進入克拉科夫雅蓋隆大學攻 讀波蘭語言文學和社會學。 同時開始寫作，在波蘭日報的青年副刊（斗爭上發表了 她的第一首詩尋找詞句 （ 1945 年） 。1952 年出版第一部詩集我們為什么活著 ）， 并于同年被吸收為波蘭作家協會會員。 1953 年 成為文學生活周刊的編委，并主持該刊 的詩歌部達 20

15、多年之久。 1954 年出版了她的第二部詩 集詢問自己，并獲當年的克拉 科夫城市獎。 1956 年以后，希姆博爾斯卡相繼出版了詩集呼喚 雪人 （1957年）、鹽 （1962年）、一百種樂趣） （ 1967年）、任何情況 （1972 年）、 巨大的數字 （1976 年）、橋上的人 （1986 年）和 （結束和開始 （ 1993 年）。山于希姆1963 年） ，博爾斯 卡在詩歌創作上的杰出成就，她先后獲得了波蘭文化部頒發的國家文學二等獎 德國的歌德獎 （1991 年），赫爾德獎 （1995 年）。 1995 年波茲南的密茨凱維支 大學還授予她 “名 譽博士 ”稱號。以 1956 年為界，希姆博爾斯

16、卡的詩歌創作分為前后兩個時期，前期的詩歌主要揭露了 法西斯 戰爭的殘暴和罪行，熱情歌頌了祖國波蘭的復興和建設。后期的詩歌無論是題材、主 題，還是形式 和風格都發生了較大的變化，呈現出多姿多彩的態勢，想像力更為豐富，也更 富于哲理性和思辨性。 其詩歌主題大多涉及人的生存環境和人與歷史的關系，人在歷史上和 自然環境中的位置等重要問題。 底片屬于后期作品。（ 2）基本解讀。作者對底片的影像做了準確的描述，指出了底片中的景物和人，她寫到了天空、烏云、太陽、櫻桃樹、花和底片上的人。她特別注意到了底片和其所反映的真實的事物在幾個方面 的對比：第一，黑白色的對比。真實世界是五顏六色的，反映到底片中只有黑白兩

17、色，這就產生了一種奇妙的效果，既真實又不真實。第二，左右位置的互換。底片從正面看和反面看，它所反映的影像是一樣的，但是左右剛好相反，而看底片的人很難知道哪一面是正確的。第三，鬼魂與活人的對比。真實世界生動的人物到了底片中，感覺就像鬼魂一樣。因為上述這些對比構成的奇妙的感覺，模糊了真實與虛假的界線，將內心的感覺與真實的世界融 為一體，所以 就有了問候和提問，這也可以看作自己向自己問候和提問。心靈的自我沉思借 底片這一獨特的客體 找到了一種表達的方式。底片在內容和形式、現象和本質、單一和多樣等等方面形成了一種張力，因此富于 哲理 性和思辨性。在表現方法上，本詩采用了白描、獨白的方式。（ 3）問題探

18、究。本詩的語言明白如話卻含義深奧，令人回味無窮。山民也有這個特點，請予比較， 加深對 此類詩歌的理解。黑八月（ D 作者簡介。沃爾柯特，即德勒克 ? 沃爾柯特 （DerekWaleott ） 。他有英國、非洲和荷蘭血統，會英語、 克 里奧耳英語和克里奧耳法語（本地土語）以及西班牙語，使用英語寫作。他在多種文化 交叉錯雜的 環境下成長 , 然而他的國家一一 1979 年才獲得獨立的國家一沒有自己的歷史 和文化傳統，這使沃爾 柯特成了不同文化之間的精神 “ 分裂 ” 者和無家可歸的流浪者。辭中指沃爾柯特的詩，正是在這種多元文化的背景上定位的。瑞典文學院在諾貝爾文學獎頒獎出，授獎予沃爾柯特是由于他的

19、詩 “ 大量散發光和熱，并深具歷史眼光，是多元文化作用下的產物 ”， “沃爾柯特在他的文學作品中為他的文化環境定了位，并通過它們向我們每一個人說話 ”。沃爾柯特是一個富于愛心的詩人，盡管異化主題和“海難 ”主題貫串在他 的詩中，但他的詩同時又有一種生活的厚實感和韌性的生命力，使人得以 “海難余生 ”。黑 八月即是這樣一首詩。在詩風上，沃爾柯特是傳統詩與現代詩相結合的詩人，他不隨俗，當詩趨于“ 反詩 ”而 顯得藝術性“式微”之際，作為 “邊緣詩人 ”的沃爾柯特自行其是，獨樹一幟地表現出豐富 華美的詩風。沃爾柯特從 18 歲出版第一本詩集起，至今已出版詩集和長詩 15 部，包括海難余生 （1965

20、 年）、海葡萄 （1976 年）、星蘋果王國 （1979 年）、幸運的旅客 （ 1984 年）、仲 夏 （1986 年）、自傳性敘事長詩另一半 （ 1973 年）和史詩體敘事長 詩（荷馬） （1990 年） 等。（2）基本解讀。這首詩描寫的雨季應該是非常漫長、晦暗的，但是詩人卻以一種非常生動有趣的語言來敘說達了詩人對生活、對人生寬厚的接納，反映出一種生活的厚實感和韌性的生命力。譯詩三行為一段，反映一種形式上的對稱，造成一種奇特的效果，形式本身就具有一種詩的韻味。詩歌首先寫到了 “黑八月”的雨水和 “腫脹的天 ”，“一切東西都進了地獄 ”，大家 都在盼 望著太陽。詩人想像太陽的方式是非常奇特的，擬人化的太陽是非常有性格的，她像 一個小姑娘， 不管“山嶺冒煙”還是“河流泛濫”，她都“抱窩不出”、“躲在房里賞玩 古老東西 ”，這些“古 老東西 ”里竟然還有 “我的詩 ”。面對這樣一個遲遲不露面的太陽， 詩人沒有抱怨，反而說 “我愛 你”；而且，“慢慢學會”、“愛這陰暗的日子 ”。第六節中，太陽終于出來了，這是詩的高潮所在。詩人用了非常親切、溫馨、華麗的詞 句如 “體諒的眼”、“繁華的額 ”、“雨的珠簾”等，表達出詩人見到太陽的欣喜無比的 心情。詩