1、1 / 13聲樂系論文題目：1.陜北民歌藝術研究2.陜北民歌的藝術特色3.陜南民歌的藝術特色4.青海花兒之我見5.秦聲初探6.秦腔音樂特色7.老腔藝術初探8.長安樂鼓探究9.聲樂小組課利弊談10.如何構建合理的音樂課堂模式11聲樂演唱發展多元化12.XXX作品分析及美學特點13.XXX作曲家作品風格及特點14（不同時期）某一時期聲樂作品風格特性15.戲歌初探16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同18.論歌唱中的legato19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用2 / 1321.論歌唱呼吸的藝術運用22.共鳴訓練對聲樂技能發

2、展的意義23.論歌唱情感的藝術表現24.試論良好歌唱心理的培養25.論歌唱中的緊張與放松26.論聲情并茂27.論字正腔圓28.論“十三轍”與歌唱的民族風格29.論民族聲樂藝術傳統的繼承30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色31.從中國歌劇的發展談歌劇的民族化32.試論民族歌劇音樂風格的構成33.淺談美聲唱法的民族化34.某歌曲的藝術處理與聲樂表現35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統聲樂文化中的歷史地位36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格37.德國藝術歌曲的特點及表現38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特征40.試論普契尼歌劇詠嘆調的藝術特征41.試論莫扎特

3、歌劇詠嘆調的音樂風格3 / 1342.試論合唱中色調與協調的辯證關系43.論童聲合唱訓練的特殊規律44.論指揮語匯在合唱藝術表現中的作用45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較47.聲樂集體課教學的問題與對策48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性53.淺談中國合唱發展的群眾基礎54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現手法及運用55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求56.淺談演唱復

4、調性合唱作品時聲部音色的運用及要求4 / 13鋼琴系論文題目：1.演奏肖邦音樂作品的手型與觸鍵特點2.鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系3.梅西安鋼琴音樂的宗教情結4.現代鋼琴音樂的創作技法特征與演奏5.福雷鋼琴音樂的藝術價值與貢獻6.勃拉姆斯圓舞曲的藝術價值7.慢練在鋼琴練習中的重要作用8.鋼琴演奏中音樂與技術的關系9.如何解決鋼琴演奏不完整的問題10.背譜練琴的利與弊11.復調作品中特殊指法的運用12.肖邦作品中的“彈性節奏”13.斯卡拉蒂奏鳴曲的創新14.莫扎特奏鳴曲中的呼吸15.貝多芬晚期奏鳴曲中對浪漫風格的預見性16.弱指（1、5指）的訓練17.從格里格作品窺探北歐民族樂派的創作風格18.李

5、斯特鋼琴作品中的舞蹈性節奏的演奏19.巴赫平均律鋼琴曲中裝飾音的分類及演奏20.印象派作品中踏板的運用5 / 1321.淺析鋼琴彈奏力量的來源22.略論鋼琴學習中的重量彈奏法23.論鋼琴演奏中的放松24.論鋼琴在藝術歌曲中的地位與作用25.論鋼琴即興伴奏能力的加強26.如何在鋼琴上演奏中國作品27.從莫扎特鋼琴作品中談手指力度變化與音色控制28.談鋼琴演奏中力度、音色與情感因素的關系29.談鋼琴彈奏中手腕技巧的運用30.談鋼琴演奏中踏板的運用及重要性31.談鋼琴演奏技術、技巧與音樂作品內容的關系32.談鋼琴復調作品演奏如何處理各聲部間的力度關系33.談鋼琴演奏的心理素質培養34.論鋼琴演奏作品風格的把握35.談鋼琴學習中如何提高效率36