1、 主講人：劉佳云云南少數民族戲劇種類多樣，根據目前的權威認定至少有18個戲劇品種，分別為： 滇劇、云南花燈、大詞戲、昆明曲劇、殺戲、傣劇、傣族章哈劇、云南壯劇、白劇、彝劇、佤族清戲、苗劇、關索戲、端公戲、梓潼戲、川劇、評劇、京劇( 尚未發育完全的如哈尼族的哈尼劇、彝族的俐侎劇、撒尼劇等戲劇現象不算，那些在云南短暫存在過的戲劇班社、文化影響面窄的粵劇、豫劇、漢劇等不計入)。如果再加上話劇和舞劇，那么，云南有 20 個戲劇品種。云南的少數民族劇種中有白族吹吹腔、大本曲( 后統稱白劇) ; 傣劇; 壯族土戲、沙戲( 后統稱壯劇) ; 彝劇; 佤族清戲; 苗劇; 傣族章哈劇共七個主要劇種，是全國少數民

2、族劇種最多的省份云南少數民族戲劇分類屬性的關鍵：應該是從劇種出發去判斷戲劇文化的類別屬性的概念，而不是用少數民族作家的族別、少數民族生活題材等因素去作為判斷標準。（譬如在云南生活的許多戲劇工作者，雖是漢族，但是他們研究少數民族文化，深入了解少數民族藝術特點，確實嚴格按照某個少數民族劇種的傳統、格式、特征、唱腔去展開藝術創造活動，那就應該將這些活動視為少數民族戲劇文化活動，其間所創造的劇目，就應該是少數民族戲劇劇目）（一）白劇1. 概念及聲腔是以大理地區白族人民所演唱的一種最古老的吹吹腔劇和民族曲藝大本曲為主體,再吸收改編一些大理白族民歌小調、民間歌舞樂和吹打樂所構成的一個少數民族劇種。是中國少

3、數民族在古老劇種中歷史悠久、戲曲化程度最高的劇種之一。無論在劇目的豐富性、音樂唱腔的完整性和表演的程式化與規范化等諸多方面都比較成熟。據考,吹吹腔產生的歷史,跟明代弋陽腔系統的吹腕有一定的淵源關系。根據著名白族學者、劇作家楊明先生研究,認為“從以吹吹腔有過的重要發展階段看,白族吹吹腔可能有五百年的歷史”。大理的吹吹腔淵源于明代的“羅羅腔”。“羅羅腔是一種民間小戲”,當時流行于西北、華北,是明英宗派兵部尚書王驥“三征鹿川”時,隨軍傳人云南滇西,落籍于大理白族地區。從吹吹腔劇的流傳情況看,清代乾隆年間吹吹腔在大理一些白族聚居地區就很盛行,光緒年間發展到了高峰。當時鶴慶山區的吹吹腔藝人就經常帶著戲班

4、到縣城演出。鶴慶、劍川、云龍等地的半專業性質的吹吹腔戲班已經出現并十分活躍,提供演出的戲臺也逐漸增多。白劇是流行在大理地區的少數民族劇種，是白族優秀傳統文化的重要組成部分，先后培養造就了一批有一定知名度和影響力的白劇藝術家，吸引了不少專家學者對白劇藝術進行深入研究，在大理白族地區有著非常深厚的群眾基礎和廣泛的社會影響。白劇一直在民間流行，不僅在神廟戲臺上演，還在農忙季節，在田頭地腳演唱，深受白族人民歡迎和喜愛。尤其是在婚喪嫁娶，逢年過節之時，白劇的演出更為頻繁?；馃シ俊⒋尬娜鹂巢?. 概念、聲腔和流行區域彝族是一個會說話就會唱歌，會走路就會跳舞的民族。打獵有打獵調，爬山有爬山調、過山調，放羊

5、有放羊調，喝酒有酒歌。彝族戲曲目前主要流行于楚雄及玉溪峨山等地，是在彝族傳統說唱、歌舞藝術的基礎上，結合云南當地滇劇等地方劇種，采用漢族戲曲形式，不斷融合、完善而形成的民族劇種。彝族群眾風趣地說，彝劇有“羊膻味”、“松毛氣”，猶如千里彝山盛開不敗的馬櫻花，這是對彝劇民族特色和地方風格的最高贊譽。主要流布于云南楚雄彝族自治州境內的部分彝族自治縣。最早形成于楚雄州大姚縣直苴、曇華一帶彝族地區。這是解放后才誕生的新的民族劇種,1958年被正式命名。最早的彝劇是用彝語演出的,但在多年的演出實踐中,終于摸索出一套使用“漢語彝音”的舞臺語言哀演藝術形式,“既保持了彝劇的風格特點和生活氣息,又克服了過去用彝

6、語演出因語言不通而影響彝劇的普及,同時也擴大了彝劇與其他民族之間廣泛的文化交流彝族的民間文學藝術極為豐富,有用彝文記載的文字典籍,亦有詩歌、傳說、故事、歌謠等大量口頭文學作品。跌腳,亦稱跳腳、打跳、打歌、跳月、/跳左腳、/跳弦等,是彝族最具代表性的群眾性舞蹈。煙盒舞、/四弦舞、/羅作舞等也是彝族民間流行較廣的舞蹈。彝族的民間音樂在發展過程中,因流行地區不同而形成帶地域性的一些主要音樂曲調,有的就變成該地區唱詩(包括口頭流傳的長篇史詩和敘事詩)的固定曲調。如流行于大姚、永仁一帶彝族中的梅葛調,分赤梅葛、輔梅葛、赤梅拉梅和娃娃梅葛四大類,共有60多支曲調,用來唱述彝族史詩、梅葛。流行于雙柏彝族中的

7、阿色調,楚雄、南華一帶的阿蘇者、蘆笙調,流行于牟定一帶的左腳調等也是帶地域性的主要音樂曲調。彝劇音樂的唱腔/山歌體是結合彝族民間山歌、小調、舞曲及器樂曲而形成的;伴奏樂器以笛子、三弦、蘆笙等彝族民間樂器為主;動作是從畢摩的祭祀動作和聲調中吸收一些動作與技巧,再從彝族民間舞蹈中吸收和提煉一些身段和步伐,并與從日常生活中提煉出來的富有表現力的動作相融合,成為節奏化、舞蹈化的表演技巧,形成具有濃郁民族特色與風格的以歌、舞、白相結合的表現形式1. 概念及聲腔壯劇，又叫“壯戲”，在云南主要分布在文山等地，是在壯族民間文學、歌舞、說唱技藝的基礎上發展而成的?！鞍ヒ姥健薄?“哎的嗽”、“乖海咧”、 “晰嗬酶

8、”為四大主要聲腔。2. 主要劇目和流行區域壯劇的傳統劇目有 1000 多個，分別保存和流傳在富寧、廣南等縣市的業余戲班中。壯劇保存完整的劇本約有 400 本，這些劇本經過幾百年不斷地加工和豐富，大都具有壯族的鮮明特點和風格。目前，很多壯劇在保留傳統的前提下，編創了一些體現時代精神、反映現代生活的劇本，群眾喜聞樂見的作品，一些壯劇班子的演出開展得有聲有色，形成了較為可喜的發展局面。由富寧土戲、廣南沙戲和文山樂西土戲構成的云南壯劇,是由民間流行的四大腔調演變而成。最早是清代乾隆時期由富寧土戲運用當地流行的山歌說故事所形成的古腔調“哎依呀”;隨后又在清光緒年間根據壯族山歌“喇乃糯”發展成“哎的嗽”腔

9、調;后,又于民國五年(公元1916年)引進廣西的北路壯劇“正調”發展成“乖海咧”腔調;再后,于民國八年(公元1919年)又引進了廣西彩調發展成了“晰嗬酶”腔調。至此,云南壯劇的四大聲腔基本形成。、云南壯劇與壯族民間宗教文化活動也有著密切的關系。生活在云南文山壯族苗族自治州境內的壯族,逢年過節,即由巫師、道公(魔公)主持法事,消災祈福,驅瘟逐疫。民間壯劇業余戲班演出,要請魔公擇算吉日,主持焚香化紙,祭祀天地神靈,開臺、掃臺等活動,有的班社還有專職魔公。民間有/魔公不開腔,戲班不開箱的說法,云南壯劇與壯族民間宗教文化的關系由此可見一斑。柳蔭記、儂智高壯劇音樂資料1962年1月云南省民族戲劇觀摩演出

10、大會秘書處編印云南壯劇選第一輯6文山州民委、文聯、劇協1983年12月聯合編輯壯劇舞臺藝術、，文山州文化局、民委、文聯1985年11月聯合編輯滇桂黔壯劇、布依戲歷史討論會文集，中國戲曲志#廣西卷、中國戲曲志#貴州卷、中國戲曲志云南卷編輯部1988年4月聯合編印云南壯劇志中國戲曲志云南卷叢書之一,由中國戲曲志云南省編輯部、文山州文化局、文山州民族事務委員會聯合編輯云南戲曲傳統劇目匯編(三) 民族戲劇(第一集)云南省民族藝術研究所戲劇研究室、中國戲曲志云南卷編輯部合編三七姑娘文山州文聯編輯出版的“含笑文叢”之一,何樸清壯劇劇本選集,德宏民族出版社1995年10月出版發行劇壇耕耘錄 劉詩仁劇本、論文

11、選集,德宏民族出版社1997年12月出版發行三下鍋集6劉詩仁戲劇作品選集,中國戲劇出版社2004年6月出版發行中國少數民族劇種發展史全國藝術學科“十一五”規劃國家年度課題,中國藝術研究院院長、文化部副部長王文章主編云南壯劇史 云南第一部民族戲劇史,文化藝術出版社2008年10月出版發行富寧壯劇音樂文山民族音樂系列叢書之一,中國文聯出版社2007年12月出版發行文山學院學報(原文山師范高等?？茖W校學報)壯劇研究欄目 該學報是云南省教育廳主管、文山學院主辦、面向國內外公開發行的綜合性學術季刊,創辦于1986壯劇云南地方戲劇叢書之一,云南出版集團有限責任公司、云南美術出版社有限責任公司2010年9月

12、出版發行1. 概念、聲腔、流行區域傣劇是云南獨具特色的少數民族戲曲劇種之一，是傣族文化的重要組成部分，發源于有一定人物情節的傣族歌舞表演及佛經講唱，后吸收京劇、川劇、滇劇、皮影戲的藝術營養，逐漸形成比較完整的戲曲形式。傣劇形成于 19 世紀中葉的盈江干崖，后廣泛流傳于德宏、臨滄、保山及緬甸撣邦的傣族聚居區。傣劇劇目內容豐富，題材廣泛，多取材于民間歌舞說唱，傣劇傳統劇目多以唱為主，動作的穿插和豐富情感的交流較少，有簡單的表演動作。傣劇目前在農村仍有廣泛的群眾基礎和較大的影響力，只要有傣劇演出，四面八方各個村寨的傣族群眾都會聚攏來觀看，場面就像過節一樣熱鬧。雖然在清代道光年間就有盈江干崖土司署屬官

13、刀如安曾經把鄰縣騰沖的皮影戲劇目封神演義翻譯成傣語用傣族民間小調演唱,但史料表明,傣劇最早形成于光緒中晚期。清光緒十四年(公元1888年)盈江干崖第二十四代愛國土司刀安仁承襲宣撫使后,“他在司署衙門組織了一個男子傣戲班和一個女子傣戲班,還組織了一個傣劇寫作班,整理改編和創作了阿暖相動、陶禾生、莊子試妻等劇目”。這就形成了有土司領導、有戲班、有編劇、有劇目的傣劇演出組織。從傣劇的演出形式、內容到音樂、演出習俗等,均表現出傣劇與傣族民間宗教信仰密不可分的聯系。古代傣族先民信奉/萬物有靈,早先的傣族民間,存在著以巫師(或巫婆)為中心的歌唱性的叫魂習俗,并以歌舞貫穿其間為病者招魂,此即傣劇最早的一個祭

14、祀性歌舞節目跳柳神。隨著佛教的傳入并廣泛流傳于德宏地區傣族民間, (巫婆調)被用于演唱佛經故事和民間傳說故事,并作圓場半圓場轉圈表演的轉轉唱,融合了傣族佛教文化中的寺院音樂(喊火令) (唱書調),演化成傣劇中最初的戲調,即分腔后的女腔。 娥并與桑洛、海罕佤族清戲，是以漢族方言為戲曲語言的一種少數民族業余戲曲藝術，在清末民初曾經興盛一時，后漸趨衰落，抗戰后，佤族清戲瀕臨滅絕，現僅流傳于騰沖縣荷花鄉甘蔗寨。清戲劇目故事感人，情節生動，文辭優美，人物性格鮮明，曲調抑揚頓挫，悅耳動聽。苗劇盛行于祿豐，主要流行于祿豐縣大箐苗族自治鄉。居住在祿豐縣山區、半山區的苗族同胞，能歌善舞，喜愛豐富多彩的文化娛樂活

15、動，成立了自己的業余劇團，能使用笛子、月琴、蘆笙和樹葉進行演出。苗劇的表演，除了模擬本民族生產、生活中的一些動作外，也借鑒漢族戲曲表演中的一些形式。十一屆三中全會以后，在各級文化主管部門的支持幫助下，苗劇得以復蘇。一些業余劇團，又陸續開始創作、演出一些小型的苗劇及苗族歌舞劇。苗劇自誕生以來，共創作、演出了大、中、小型劇目 20 余個，并以該地區流行的篾調、笛子調、山歌為苗劇的主要曲調。云南少數民族戲劇劇種遠不止以上幾種。如迪慶州保和鎮的“維西大詞戲”、景東縣的“殺戲”等，都是保留在云南民間的戲曲劇種。同時，云南還存在古樸久遠又獨具風格的原生態戲劇。原生態戲劇主要表現在少數民族祭祀等儀式之中，包

16、括擬獸( 擬龍、擬虎、擬孔雀等) 戲劇、勞作，戲劇、祭祀戲劇等。如勞作戲劇“田家樂”，通過生動表現形式，使人懂得稼穡之艱辛，教育人要講求忠、孝和禮儀。這些原始戲劇包含著各民族的文化風俗，很多最典型、最古樸、最鮮明的文化往往都以戲劇形式來體現（一）題材廣泛、形式多樣化特征如白劇是多聲腔劇種，有著深厚的民族文化傳統，與民間傳說相融合，兼有古老劇種與民間小戲的特點。傣劇由于運用屬于北傣語支的傣文傣語，傣族又信仰南傳上座部佛教，佛經故事、民間傳說、神話故事十分豐富，韻文體詩歌流傳廣泛。彝劇幾乎全部為新創劇目，曲調全盤吸取當地民歌，舞蹈身段，借鑒彝族舞程式，舞臺藝術創新的余地較大。其他少數民族戲劇劇種，

17、由于劇種傳統、聲腔源流的不同，加上民族特點、地域差異、方言分歧、欣賞習慣、審美趣味、心理特征等因素，呈現出千變萬化的特征，實現了多樣化和差異化的演變。戲劇藝術自發生以來，普遍經歷了由娛神到群眾自娛的發展過程。群眾的娛樂性貫穿于整個戲劇歷史。以云南文山壯劇為例，“文革”后恢復業余演出時，人們紛紛解囊相助，據專家介紹，當時業余戲班可獲千元以上資助的不在少數。大多數原始戲劇演出本身就是一次全社會的盛大典禮，群眾參與面很廣。（一）20世紀5、60年代 在 20 世紀五六十年代少數民族文化、民間文化受到肯定、鼓勵的政策背景下，云南省除了楚雄彝族自治州、大理白族自治州、文山壯族苗族自治州、德宏傣族景頗族自

18、治州州府所在地成立了劇團外，各州的縣級城市甚至鄉鎮，也成立了許多演出團體。楚雄州彝劇團之外，各縣專業的、業余的彝族團體出現了; 大理州白劇團之外也有縣里的吹吹腔劇團大本曲團體。壯劇文化發展的情況也大體類似。為國家支持，省委重視，20 世紀 50 年代至 60 年中期，云南少數民族戲劇獲得了勢頭強勁的發展盡管在“文革”當中，少數民族戲劇文化受到了不程度的沖擊，但就是在“樣板戲”的改編移植和意形態宣傳性質的演出中，云南少數民族戲劇也還處在一種發展狀態中的。尤其是1961 年 11 月有力的促進的地方劇種的發展云南少數民族戲劇在 20 世紀 80 年代獲得了恢復性的蓬勃發展，大量的原創現代戲就產生在

19、這個時候，發展勢頭一直延續到近幾年。20 世紀 90 年代初期，據不完全統計，云南省的各種各樣性質的劇團、班社還有 90 個左右。到2013 年 省委宣傳部召開的“打造文藝滇軍會，獲得的權威統計信息是: 全省存活下來的國家與民間劇社一共 18 個，其中，作為具有劇種歷史的少數民族劇團白劇團、傣劇團、彝劇團和壯劇團整合到“演藝公司”、“演藝集團”外，主要是話劇、京劇、滇劇、花燈等漢族劇種。而少數民族劇種團體甚少，瀕于滅絕。在“市場導向”與“政策要求”雙重力量的拉扯下，少數民族戲劇隊伍狀況令人憂心。（一）加大投入力度2010年起，省財政設立了每年2000 萬元的“云南少數民族傳統文化搶救保護專項經

20、費”，2011 年又設立了每年1500 萬元的云南世居少數民族文化精品工程專項經費，2012 年將非物質文化遺產保護經費增加到1000 萬元; 同時，在省級民族機動金中安排專項經費 700 多萬元，并按 10% 的比例逐年遞增。目前，每年的省級民族文化保護資金達到了 5000多萬元。各相關州市也都安排了專門的工作經費用于少數民族戲劇傳承保護工作，如大理州每年安排經費 400 萬元，德宏州每年安排經費 100 萬元。先后成立了大理州白劇團、德宏州傣劇傳承展演中心、文山州壯劇團等少數民族戲劇傳承機構，聚集培養了一批少數民族戲劇專業人才，創作排練了一批精品劇目。（五）舉辦少數民族文藝會演已成功舉辦兩

21、屆，既促進了各民族文化相互交流、相互學習、相互借鑒，又推進了少數民族文藝的繼承、創新和發展（一）戲劇市場萎縮，政府支持力度不夠戲劇市場整體上一直在萎縮，觀眾呈減少態勢，各少數民族戲劇劇團想通過市場化手段來贏得發展空間比較困難; 加之政策扶持不到位，資金投入不夠，導致目前各劇團普遍處于苦苦支撐的困境。加之，重申報、重開發、輕保護、輕管理的現象比較普遍，少數民族戲劇在人才培養、劇目創作和排演、劇團建設，尤其是硬件建設投入、參加比賽展演等方面面臨較大困難。隨著經濟社會的發展，流行文化以鮮活的風格，方便快捷的傳播方式，深入到尋常百姓家。戲曲在人們思維方式改變、生活節奏加速、市場經濟競爭激烈的形勢下，那

22、一唱三嘆、一步三搖的模式，很難適應多數觀眾變化了的審美需求。喜愛少數民族戲劇的觀眾大部分集中在農村，收入不高，大多無力購票看戲。但政府若大量組織送戲下鄉，各項費用開支又較大。加之少數民族地區普遍財力較為緊張，撥付的經費有限，各個劇團通過演出能夠獲得的門票等收入微薄，要想編排新劇目、多送戲下鄉，往往感到捉襟見肘、力不從心。少數民族戲劇因其獨特的語言、聲腔、演唱風格及表演形式，決定了它的傳承方式和普及范圍，必須在本地區、本民族中選拔人才，通過以團帶班和拜師學藝的方式進行培養。由于目前從業人員普遍收入低、待遇差、演出累，導致會演的留不住，人才流失嚴重。想學戲的人特別是想學戲的孩子也越來越少，以前的“

23、藝難學門難進”已變成今天的“招生難學藝難”。村寨群眾自發組織的戲劇表演大都也只有中老年人參加，會唱、會演本民族戲劇的年輕人越來越少，使豐富的民族特色文化面臨消亡或失傳的困境。目前各個少數民族戲劇劇團都以演傳統戲、古裝戲為主，很多劇本將隨著傳承人離世而消失。如云南壯劇的傳統劇目有一千多個，分別保存和流傳在富寧、廣南、文山樂西的業余戲班中。很多戲單和戲文靠戲班班主或老傳承人排練時口傳心授，很多傳承人已是白發蒼蒼。西雙版納傣族章哈劇和騰沖佤族清戲，傳承人逐漸減少，“人在戲存、人去戲亡”的現象比較突出一是少數民族戲劇都是用本民族語言演唱，講的都是本民族、本地區的故事，聽不懂該民族語言，對該民族歷史、人

24、物不了解的人很難理解戲劇所表達的內容，導致少數民族戲劇往往只能在本民族聚居的地區演出，難以擴大影響。二是少數民族戲劇的唱腔、動作、服裝、音樂變化不多，形式較為單一，節奏較為緩慢，感染力不強等問題，對觀眾尤其是年輕觀眾的吸引力不大。( 一) 抓緊研究出臺特殊的保護扶持政策要積極爭取國家有關部門的支持，爭取國家層面制定政策保護這類非物質文化遺產，爭取國家在少數民族較多的地區建立展示少數民族非物質文化遺產的博物館，對少數民族特有的戲劇、歌舞進行展示。在繼續做好滇劇、滇戲的推廣同時，注重對白劇、彝劇、傣劇、壯劇、佤劇、原生態劇種的傳承和保護，可以考慮采取“一族一策”的差別化政策加以扶持和保護。在文藝院

25、團改革中，對少數民族劇種，尤其是稀有劇種，國家應給予扶持，對相關劇團實行財政全額撥款。鼓勵社科研究機構及其他學術團體、單位和個人從事少數民族戲劇的傳承和保護。建立少數民族戲劇項目保護數據庫，有效保護研究成果，實現資源共享。憲法、民族區域自治法、非物質文化遺產法等都對繼承、保護、發展少數民族傳統文化，幫助民族地區加速經濟和文化發展做出了明確規定。建議各州市、縣市文化部門要會同相關部門加大對本地區民間戲劇的普查、收集、整理與研究力度，建立項目數據庫。建議各縣( 市) 戲劇責任保護單位整合資源，根據保護工作實際，制定科學合理的保護規劃，爭取各部門資金的支持，分步開展保護工作。建議由宣傳部、民委、文化廳等單位牽頭組成調研組，對現有少數民族戲劇劇種、劇團進行客觀的分析、評估，進一步完善保護政策和扶持措施，把保護工作納入法制化軌道，保持工作的長期性和連續性。進一步鞏固和完善原有的劇本招標制度，定期舉辦創作工作會、研討會和改稿會，消除劇本創作的斷層現象; 根據少數民族戲劇的特殊情況，恢復各院團的創作室，通過政府購買服務等形式直接為各基層民間少數民族戲劇愛好者提供劇本，讓從事少數民族戲劇創作的單位或團隊得以生存發展。鼓勵少數民族戲劇在傳