1、當代藝術語境下的手工銀鹽調色工藝實踐分析-美術論文當代藝術語境下的手工銀鹽調色工藝實踐分析敖國興手工銀鹽調色工藝是一門古老的攝影工藝，在攝影術誕生初期，曾作為彩 色攝影實驗的最初選擇，其工藝被廣泛運用于早期藝術攝影和肖像攝影中。它具有手工性、實驗性以及自然屬性，將手工銀鹽調色工藝運用于當代藝術創作，極大豐富了藝術攝影創作語言。本文從手工銀鹽調色工藝的歷史與發展、手工銀鹽調色工藝的配方及制作流程、并以歡樂頌作品為例，分析手工銀鹽調色工藝 的實踐過程三個方面。具體論述手工銀鹽調色工藝在當代藝術創作中的運用，最 終得出手工銀鹽調色工藝在當代藝術語境下追求攝影藝術本質、拓展影像表達語言等方面的重要意義

2、。T h e g e l a t i n s i l v e r p r o c e s s i s a n a n c i e n t c r a f t o fphotography. In the early birth of photography, thiscraft was widely used in early photographic art an dportraitphotography. It hashan dmade, experime ntaln ature and n atural properties. The gelat in silver processuse

3、d in con temporaryart can greatly en rich the Ian guageofphotography. This article from the history anddevelopment of The gelati n silver process, the recipesa nd producti on processes of the gelat in silver process,a nduse (The Ode to Happ in ess) for example toanalysisthree aspects of practice the

4、 importanee of the gelatinsilver process used in the creati on of con temporaryart,a nd final con clusi onthe Sign ifica nee of the gelat in silverprocess use in con temporary art and expa nd the imagela nguage to express the art of photography.一、手工銀鹽調色工藝的歷史與發展從1839年8月19日攝影術誕生起，人們開始了對彩色攝影的追求。1840 年，

5、英國的約翰.弗雷德里克.威廉.赫舍爾爵士嘗試將色彩顯示在鹽紙上，發明了 藍曬法，盡管它并不是真正意義上的彩色技術， 但是藍曬法的基礎是畫家常用的 明亮的藍色顏料，它可以調色，產生紫色、綠色和紅色，且不褪色，因此在攝影 術誕生之初被廣泛運用。早期的達蓋爾法的銀版照片，許多攝影實驗者采用手工 調色來改變效果。手工銀鹽調色工藝最早被運用于人像拍攝，調色工藝相對簡單， 例如用粗糙的少量的粉色填在人物的臉上來減弱銀版照片的銀灰色，將運用涂料手工上色的胚乳沖印是最初把全部色彩引入照片的唯一方法。1863年，費利斯.貝亞托在日本橫濱開設了一家攝影工作室， 聘請當地藝術家用精湛的技術為胚乳 沖印的照片手工調色

6、。另一方面，對固有色彩的追尋是彩色攝影又一發展，奧托 克羅姆微粒彩屏干版是利用紅、藍、綠色“加色法”原理獲得全色域最成功的商 業案例。近年來，許多攝影者通過對黑白銀鹽照片和數碼照片進行手工銀鹽調色， 以強調攝影作品的唯一性和手工性。將手工銀鹽調色工藝運用到當代藝術攝影創 作中，不僅豐富了攝影創作語言，而且凸顯了藝術攝影創作的實驗性及當代性。二、手工銀鹽調色工藝的配方及制作流程 /從廣泛的意義上來說，手工銀鹽調色就是在黑白相紙或膠片材料上產生彩 色影像。調色是增強影像視覺效果的藝術，它更好地再造了攝影者所希望的情緒 與影像氣質。例如棕色調色暗示友誼與溫暖，藍色調色可表達冬天的清冷感覺與 /靜穆的

7、氣質。調成綠色、紅色或其它顏色的影像較之原始黑白單一影像更易表達 /藝術家的情緒。調色可以很簡單，例如將高反差人像侵濕于冷咖啡【非熱咖啡】里，可生成畫面較褐黃的效果，然而大多數調色都牽扯到化學反應， 其范圍包括 顯影時帶色銀鹽影像的形成和正常銀鹽影像形成后顏色上發生的變化。手工銀鹽調色包括銀鹽顯影調色、化學調色、間接硫調色、硒鹽與蹄鹽調色、金調調色、 金屬亞鐵氰化物調色、染料調色、染料偶合調色等，在這里介紹銀鹽顯影調色的 配方及制作流程。手工銀鹽顯影調色在正常顯影影像時間內，形成的銀鹽影像一般為黑色， 盡管有些銀可能會由于反射光而呈現微弱的灰色，影像在顏色上可能出現的這種 差別應歸因于金屬銀顆

8、粒大小的差別。當與入射光波比較時，如果銀顆粒較小， 則可能出現有色銀影像。最細的銀顆粒首先呈現黃色。其后，隨著顆粒尺寸的增 加，其顏色也會由黃色轉為橙色、粉紅、微紅棕、棕色乃至灰色。其他因素，如 銀表面的情況也會影響顯影銀的顏色。使用有抑制作用的顯影液（通常是很稀 的），有利于分割很細的銀的形成，這和乳劑中具有微細鹵化銀晶粒的攝影材料 的情況是一樣的。氯溴化銀相紙通常比溴化銀相紙具有更為暖調的影像，但是， 在專利產品時代，許多相紙都含有所有三種鹵化物，其比率可能在同一種商標內 存在著紙號與紙號之間的差別。加入乳劑的有機化合物對影像色調也有影響。 然 而，不論銀的氯化物、溴化物或碘化物含量如何，

9、采用許多調色方法中的一種都 能對相紙或膠片產生滿意的效果。 /手工銀鹽顯影所得到的影像色調雖然可以由藍到紅，但還要依攝影材料而 定。在抑制性顯影液中單獨使用的對苯二酚往往會得出暖調影像，在顯影液中單獨用米吐爾可產生黑色或藍黑色影像；柯達 D-32顯影液（單獨用對苯二酚）可 /使幻燈片產生暖黑色調，而柯達 D-34顯影液（只用米吐爾）則會在幻燈片上顯 /現出冷黑影像。用對苯二酚顯影液顯影照片時，產生的影像色調范圍為從黑到紅，視稀釋程度而定。第一步：顯影液的配方：對苯二酚顯影液（Waddell）亞硫酸鈉（干粉）35克對苯二酚10克碳酸鈉（無水）30克溴化氨2克溴化鉀3克加水至1升在顯影過程對照片黑

10、色調無須稀釋，并使照片曝光過度。先將顯影和定影后的照片沖洗后在第二步：在下列溶液 A中浸浴，直到呈現出微棕色影調為止。溶液A水1升鐵氰化鉀8克溴化鉀12克第三步：照片經流動水水洗 5分鐘后浸入溫度為70。的溶液B。溶液B水1升鄰苯二酚2克碳酸鈉10克 /影調顏色由紅經褐變棕，最后變為深棕色。照片干燥后的最終影調更深。 /當同樣的顯影液中含有外加的1克米吐爾和1克3,4-二氨基吡啶取代上述5-氨 基吡啶時，溴化銀相紙上就會出現微黃棕色的照片。 調色的照片通過再顯影在流 動水中水洗1小時并進行干燥，大多數相紙都會產生基本相同的影調。 手工銀鹽 調色過程能通過曝光時間的變化、 顯影液的稀釋、溴化鉀的

11、含量以及顯影時間的 不同而在大多數相紙上呈現不同的影調效果。三、以歡樂頌攝影作品為例，分析手工銀鹽調色工藝在當代藝術創作/X中的運用我從九十年代接觸攝影以來，就一直潛心研究攝影的手工銀鹽調色工藝， 并在多年體驗手工銀鹽調色工藝過程中試驗成功了“光化顯影調色法”并運用 在2013年創作的歡樂頌攝影作品上，呈現通過手工銀鹽調色工藝洗印的方 式帶著自己的體溫觸摸周遭世界，將冷與熱之間的巨大張力恰如其分地投射到高 歌猛進的時代氛圍中。歡樂頌通過那些人造的物質形態，比如游樂場，揭示 一個非常冷冰冰荒誕的社會現實。 它們曾經是歌舞升平的歡樂場，如今空地上的 那些巨型金屬結構，是曲終人散后的物質遺存，是歡樂

12、的殘骸，是我們當下缺失 的情感的廢墟。作者用冷靜、客觀的態度去表現心中的歡樂頌，是荒涼、寂寥、 甚至有些荒誕的社會現實。我拍攝的前期一度選擇了數字相機，但隨后發現數字影像的氣質與我想表達的信息不吻合，缺少人性的氣息，所以在多種介質試驗后，我最終選擇使用膠 /片。從拍攝第一張膠片開始，我對拍攝計劃就做了嚴謹的設計， 包括對季節和天 氣之類的元素都做了考慮。在思路清晰的前提下拍出第一批樣片， 此后的沖洗底 片、手工放大和后期手工銀鹽顯影調色過程都努力遵循科學性的要求， 力求準確 /精密。同時，在影像呈現方面，我一直追求統一的標準。手工銀鹽照片放大到一 /米達到標準后，下一個環節是化學試劑的手工銀鹽

13、顯影調色。這個環節包含著諸 多偶發性和不確定性，要達到統一的標準畫面非常困難。這對燈光、溫度、調色 時間以及調色的A、B藥液配比都有嚴格要求，還得熟知相紙材料原理和在定影 后產生的“光化顯影調色”色彩實驗效果， 這需要長時間不斷的暗房實驗數據和 藝術家對畫面的出色把控能力。注重畫面顏色的細微差別，調色實驗經歷了多次 失敗，經過數次努力，最終使每張照片的畫面調色效果達到了統一。傳統手工銀鹽顯影調色工藝作為視覺圖像的記錄介質，攝影是主觀的；作 為當代藝術的創作媒介，攝影又是客觀的。我在創作過程中，在客觀和主觀之間 找到了一個獨特的契合點。最終通過手工銀鹽調色獨特的影像藝術效果呈現對社 會現實的反思

14、，這是一次古典工藝銀鹽調色工藝在當代藝術創作中表達的完美呈 現。四、當代藝術語境下手工銀鹽調色工藝實驗的意義當代藝術的本質凸現的是對人的終極關懷，在價值取向上注重對社會問題 和人性問題的表達，在藝術風格和手法上更加多樣化、實驗性。其與傳統藝術最 大的區別在于，當代藝術是去中心化、去本質化，注重在場性、公共性。它反對 一切權威，敢于顛覆一切既成的規則，其目的只有一個，那就是把藝術還原到最 初狀態，讓每個人都有機會和權利參與藝術實踐，“人人都是藝術家”是當代藝術的終極目標。當代藝術語境是藝術家在反映當代社會現實、人類生存環境、人與自然關 系等問題時形成的語言、行為和心理上的集體習慣，是與西方甚至全球范圍內的 藝術潮流的不斷交流、碰撞和影響下產生的藝術思想，是當代社