1、怎樣培養學生的審美能力美術是一門藝術學科，它在培養學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起著重要的引導作用，使學生從中受到教育和美的享受。如何能吸引學生的注意力，達到美術教育的最佳效果呢？設計一節美術課應該從頭開始到結尾、教師的語言引導、教具的制作、音樂的選擇配合，每個環節都要讓學生在學習中受到熏陶。輕松愉快地接受美的知識，美的技能。中學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力1。現代中學生要充實自我的美術欣賞和審美評價，從而提高各個方面的知識能力

2、。 一、欣賞教學特征和審美評價的含義 我們在提高現代中學生的欣賞作品中的審美能力時，首先就要明白它們各自的含義。現在有許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許是因為在欣賞傳統的再現性作品，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。從而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的局限，因而使教學活動的進行較為困難。對有意味的形式的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現作品的欣賞不是一種審美意識的活動

3、，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。而現在的的中學生對作品的欣賞都只是在于繪畫本來是不是好看或是像不像你所畫的哪個物品，當他們看高層次的繪畫時總是大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即使他們的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上。當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。我們就可以從上面的情況中可以說明，從審美意識出發評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常辣手的問題。一但我們認識到教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學碰到的困難是相同的。 在繪畫欣賞中提高學生審

4、美能力的方法上，越來越多的教育者提出了各自不同的看法，而我覺得大致都是在以下的三大方面去培養學生審美能力的。 （一）、通過對繪畫作品內容的欣賞學習來培養學生的審美評價能力 在對繪畫作品內容的欣賞中，一般人認為再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現形式的本題之中。盡管二者的側重點有所不同，但任何繪畫都具有表現性的多重內容。在具象繪畫中，在現性內容處于顯處，而表現先內容處于隱處。如，達芬奇和丁拖萊拖所創作的最后晚餐，其再現性內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知道此圣經故事的人去欣

5、賞這副畫時就出現這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一中對稱構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平靜中人物的動態變化，使畫面產生從靜到動、從安穩向騷動之感，使觀者體驗到一種事物萌芽狀態，但預示著即將來到的運動最普遍的經驗。而丁拖萊拖的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩定性，加之人物的前俯后因仰相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經驗。而在表現性繪畫中，表現內容處于顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的百老匯的爵士音樂，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性

6、秩序下的歡樂氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了顯示形象的支持，使我們首先感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡的網絡系統監控下的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一樣的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想象也時常從畫中顯現出來。如井字形的直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們感知和評價有的放矢。同時在欣賞中由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不

7、意味著審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的原因。那么我們就必須要清楚的知道繪畫所表達的內容，對作品作出正確的判斷。上面的舉例說明作品內容是學生審美評價必須認識到的，是認識于審美的基礎，了解作品內容就抓住了繪畫的精髓，那么在提高學生審美能力中對作品有大概的認識。 （二）、通過對繪畫欣賞的形式分析來培養學生的審美評價能力 在繪畫欣賞的形式這一階段的審美評價，需要我們把注意力比較長久的固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要部分。在教學欣賞中，教師應當正確的指導學生在形式分析上作出正確的判斷，同時教師和學生之間也存在著知識和經

8、驗的差異，這些都會影響審美的判斷和評價能力。故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷能力。 （三）、通過對繪畫作品內容和形式分析的關系來培養學生的評價能力 我們可以通過作品的內容來分析作品的美，同樣，形式的分析也需要通過明白作品的內容和中心思想。審美價值的客觀性并不排斥主題感受在審美現象上的多樣性。欣賞在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀的成分，這些成分就造成了欣賞活動的復雜性，也造成了評價難統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷從推測性語言引導學生去感知和評價作品。學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反映代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少沖動的評價，使評價到達主客觀的統一。誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性，并在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這