1、奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的應用 “奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾奧爾夫（carlorff18951982）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我們音樂教育，仍然是使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。這幾年來一直學習奧爾夫的教學模式，尤其是這個假期看了一套奧爾夫的系統的教學光盤，我得到了許多有益的啟示。理念從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先

2、對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力。而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔

3、，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，后來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，

4、就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。 原則要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。卡爾奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。我們都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音

5、樂能力的訓練。奧爾夫音樂教學法的教育思想奧爾夫不滿于當時的音樂創作，受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富于表現力和主動精神的新型音樂的想法。隨后，他又設計“奧爾夫樂器”和“元素性音樂教育體系”，對其教學法的形成起到了重要的影響。奧爾夫音樂教學法的教學內容A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取“節奏基石”；B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。奧爾夫音樂教學法的教學基本原則A 一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則；B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原

6、則；C 培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。奧爾夫教學的優勢說起小學的音樂教學，我們最先想到的模式是唱歌，音樂欣賞，律動，打擊樂器，音樂游戲等。唱歌是枯燥的重復，律動是一板一眼的模仿，即使是游戲，我們也過多地受了目標的影響，顯得有些索然無味。總之，孩子們大多數是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。特別是對照課程改革的要求，讓孩子在音樂活動中真正成為主人，為學生插上想象的翅膀，促進學生創新能力的發展，總覺得很難，很牽強。有幸接觸到奧爾夫音樂教學法，不由得被他的自由、靈活、快樂所折服。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、

7、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好，不是追求的最終目標。這是奧爾夫音樂教學法與傳統教學法在目標上的差別。在具體實施過程中，也具有相當的優勢。一、有寬松愉快的學習氛圍。傳統的音樂教育總把學習歌唱，學習相關的音樂能力作為活動目標，所以活動過程中很注重學生是否掌握了知識技能，這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力，我知道，我自己在最開始備課的時候，總是想著變換各種方式方法讓學生學會某一首歌曲，或者掌握某一首欣賞曲子，總之，我的目的就是讓學生得把我課堂上交的東西學會，所以，在這種情況下，創造輕松的學習氛圍談何容易

8、。而奧爾夫音樂教學法恰恰使我的這種奢望變成可能，他認為音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，他們并不需要熟練的技巧，而是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂教學法中老師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。就像前幾天國家級教授吳斌給市骨干老師做講座時，他講了一件事，讓我頓時就想到讓孩子自己去體會音樂，他說，我們都上過苗嶺的早晨這一課，聽完樂曲之后讓學生用筆畫一畫你聽到的音樂，我們中國的孩子畫出來的竟是同一幅畫，全是一個紅色的太陽，一朵朵白云，一片綠色的樹，但是在美國，他們的孩子畫完竟是不一樣的，而且沒有一個畫的是太陽，白云，樹，

9、而是一條條彎曲的線，或時其他形狀的圖形。吳斌說，我們中國的老師過分的強調了音樂的名字，苗嶺的早晨，這首樂曲就是苗嶺的早晨，所以，孩子的思維往往就這樣被我們給困住了，其實如果不告訴孩子們樂曲的名字是苗嶺的早晨的話，我相信，沒有孩子能畫出太陽，白云和樹的，因為在音樂里根本就聽不出早晨。其實，奧爾夫教學所注重的就是給孩子自己發揮想象的空間，在這樣的過程中，孩子不用擔心“學不會”而徒增心理負擔，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區別，也就是平步走和快步走的區別，但慢慢會加入二分音符（慢步），和十六分音符（跑步）的聲

10、音，孩子們很樂衷于這樣聽節奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不彼。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能解脫心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能在很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。 二、有多種學生喜聞樂見的表現形式1、動作很多孩子在呀呀學語的時候，聽到音樂響起來，就能轉轉手腕跺跺腳，做一些簡單的動作。我覺得跟著音樂起舞，算是人的天性吧。奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學法用的最多的就是身勢動作，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的

11、是激發每個孩子的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是孩子天生的表現形式。2、游戲如游戲“布谷鳥”，準備：地上到處撒落著乒乓球。我播放音樂：布谷鳥。我沒有任何的語言，示范玩一次游戲，下面我就簡單的做個示范，（放布谷鳥音樂）我做完之后，孩子們就能自己總結出游戲規則：聽到布谷鳥叫的時候就從地上撿一個乒乓球。非常簡單的規則，非常簡單的準備過程，卻深受孩子們的喜愛。他們聚精會神地從背景音樂中區分著時高時低，時快時緩的布谷鳥的叫聲，輕松快樂地游戲著。在發展聽力的同時，也在欣賞理解著音樂。3、其它在學習的過程中，我們可以像變魔術一樣變換著各種形式，

12、帶孩子在音樂的圣殿中遨游。我們可以跟隨打擊樂器有節奏地念歌詞或兒歌，可以自已即興創編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有的演奏器樂、有的唱歌，有的舞蹈，也可情境表演。孩子們肯定會很快被這些快速變化的新穎的活動所吸引。三、注重合作，注重各盡其能。學生合作能力的培養一直很受重視，而在傳統的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。奧爾夫的合作是多種多樣、靈活變化的，是需要溝通的，是真正意義上的合作。如兩兩合作“拍報紙”的游戲，我放的是加沃特舞曲，兩人面對面站著，一起聽節奏或唱歌，一個學生雙手拿報紙，并按節奏變換報紙的方位，另一個同學有節奏地“跟蹤”敲打報紙，（放加沃特舞曲）培養了學生的合作能力，又感受到

13、了樂曲的4/4拍子；再如三個人玩、四個人玩的俄羅斯舞曲，互相商量動作及先后的順序，然后跟這音樂進行同向或逆向的走路；再比如一組學生合作的情境表演古詩江雪，在表演江雪的過程中，肢體語言表演比較擅長的同學我們就可以讓她用舞蹈表現老爺爺釣魚的姿勢或表現雪花的漫天飛舞，對樂器感興趣的同學我們可以讓他為古詩伴奏，哪怕吹奏，彈奏一首很簡單的適合情境的樂曲，朗讀比較好的同學我們可以讓他為情境表演配上獨白，唱歌好的也可以把古詩唱出來。這樣，即使對音樂活動不是很感興趣的孩子，也能在活動中找到自己的樂趣，也能各司其職，真正學習合作，體會合作的快樂。從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型，做一些簡單的游戲，到后來非常多

14、且越來越復雜的小組活動證明，在奧爾夫音樂教學法中，非常注重孩子之間的相互合作。奧爾夫教學的課堂參與方式一、奧爾夫教學“開放式”的課堂形式“開放式”包括空間的開放和教學思維的開放。在奧爾夫的課堂中我們常常會看到教師和學生們圍坐成圓圈，此時教師和學生角色就不是那么直觀了。在一個圓圈中教師和學生都是圓圈中的一員，教師和學生的距離拉近了。有時教師和學生的角色還可以互換，我們會把這一類的活動稱為“互動”，特別是在即興創作或是模仿和對答活動的時候，教師和學生都在互動。從這個形式上的改變來看，奧爾夫教學方法從教學課堂形式上就產生了變化使得課堂的氛圍得到了改變，同時學生又是課堂的主人，教師與學生用開放式的思維

15、方式進行交流和學習。奧爾夫音樂活動的開放式，它允許任何答案的出現，只要孩子做了就是好的。以前的一堂這是什么聲音的活動課，我請每人選擇一種樂器，拿到手之后放在身邊，先用動作來表示你的樂器可以怎么玩、能發出什么聲音。學生們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。即興隨音樂做空手模仿樂器奏法的律動時，有些學生紅著臉說：對不起，我還沒想好。這時，我讓學生親自拿起樂器開始用時，還沒等我說什么，孩子們就已經在五花八門的玩了起來，有的把雙響筒放在地上轉，有的把雙響筒當酒杯在喝酒，有的把槌子放進雙響筒里搗動，有的說沙棰是雞腿，有的干脆把小鈸的松緊帶解下來，放在地上滾！當時我最大的感受就是他們太有才了！這說明孩子天生具有

16、探究精神。奧爾夫以即興開始的教育正是體現創造性的教學。他讓孩子在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作即興做些什么，即興的敲打一些節奏開始自己的音樂。當然這種開放式的音樂教學課堂模式是對我們教學能力的挑戰，這樣的形式應該先考慮到自己的控班能力以及課程安排設計能力。對于整體素質較高的班級我嘗試過，感覺很好，但是對于稍差一點的班級，我確實沒敢嘗試。奧爾夫所謂的“開放式”并不等于沒有課堂秩序，而是對這樣的奧爾夫課程來說需要的是更多能夠吸引孩子的素材，更豐富的表達能力和足夠的個人魅力。開放式的思維模式不是指教師可以隨意安排和組織教學內容，想怎么說就怎么說。優秀的奧爾夫音樂課將會在歡樂中顯得十分

17、緊湊，內容和內容之間的銜接、與上節課內容的對照呼應都是教學計劃中重要的步驟。二、音樂與律動教學音樂與體態律動的結合在奧爾夫的音樂教學理論中也是很突出的形式之一，但體態律動區別于舞蹈：a) 律動體現的是音樂元素和音樂結構，而舞蹈往往表達情感和情節。通過律動的表現可以將聽覺藝術轉化為視覺藝術，能夠讓學生通過律動的表現看到卡農的聲部進行、賦格的相互交織、曲式的變化。比如律動中出現A、B兩組學生，在某一個音樂主題的時候有A組出現，當第二個主題出現的時候B組出現；如果AB組同時在舞臺上表示音樂此時兩個聲部都在進行。同樣的通過動作的變化和重復也可以表達音樂的結構。當然表達音樂細微的情緒或是音色的變化都可以

18、通過律動來達到。下面，我們來看一段奧爾夫有關卡農的訓練。（放卡農CD）b) 律動中存在大量的即興。律動活動是根據聽到的音樂作出的第一反應，在課堂上，我們不用反復地進行編排,更多的是讓學生即興表演，即興地用肢體動作或者器樂真實地表現自我。即興性是奧爾夫音樂的一大原則。即興注重的不是結果，而是過程。讓學生在“做”的過程中主動地學習，在“做”的過程中發揮想象力和獨創性。如學生在念兒歌時，讓他們即興地拍手，然后拍手+跺腳，繼而拍手+跺腳+拍肩，比如一年級的唐僧騎馬咚嘚咚，可以先有簡單的拍手開始，慢慢的在逐漸換成拍手-跺腳-拍肩，看學生的實際能力，還可以拍復雜一些的節奏，也可再加拍腿等動作，這種不斷地變

19、化，本身就符合孩子的年齡特點，為他們所青睞，而在實踐的過程中，也能很好的發揮自己內潛的創造力。 三、游戲與音樂要素的結合奧爾夫音樂教學方法之所以能夠被廣為運用的一個重要原因就在于它的樂趣。奧爾夫提倡要在愉快中進行學習。奧爾夫將音樂的元素變成很小的單位并且通過游戲的載體貫穿在游戲中讓學生玩樂，在不知不覺和潛移默化中學習和訓練。比如蒙住眼睛聽聲音的大小辨別方向，猜出自己的同伴在哪里。比如我在教學生們唱小小的船時，把一個孩子的眼睛蒙上，另一個孩子藏在一個角落里，其他孩子唱歌，當蒙眼睛的孩子離尋找的同伴越近時，唱歌的孩子聲音會強，離的越近就越強，如果離的遠了，就變弱，這樣，孩子被強迫用耳朵來辨別和判斷

20、，這樣對于耳朵的訓練就即有趣又有效，其他的孩子也在聲音的力度方面得到相應的鍛煉。游戲就要有游戲的目的。奧爾夫一再強調作為教師一定對自己的每個游戲的設計都要有真正的音樂目的，而不是純粹的玩樂。孩子在游戲中可以不知不覺的訓練但是教師一定要清楚的明白自己的教學目的是什么，訓練的是哪個方面的技能，培養的是哪個方面的情感。既要追求趣味性，更要考慮孩子的情緒，這就要求我們教學環節的安排要有科學性。四、奧爾夫是一種過程式的音樂教育奧爾夫的教學方法講究循序漸進的課程安排，并不像傳統的音樂課能夠在一節課中明確的學會一首歌或一個舞蹈，然而至于音樂元素和音樂技能的學習是微乎其微的。奧爾夫的教學過程強調學習和感悟音樂

21、本身，而不僅僅是針對某一首歌曲，然而這種教學方法是需要一個長期的積累的，在逐步的教學過程中體驗音樂、學習音樂。奧爾夫音樂教學中的“過程”是非常重要的一個觀點，其中的關鍵是探索和體驗。音樂的基本元素首先是在最簡單的活動中表現出來的，它們是未加工的、粗糙的。逐漸的，通過體驗，這些元素被精煉和提升成為更復雜的探尋和體驗。如：我們由最簡單的先讓孩子模仿一個小動物的聲音，讓他們自己總結出這類動物的叫聲是長的或者是短的，是高的或者是低的，然后再模仿與之相反的聲音，慢慢的，我們可以把孩子們分成兩組，三組，或是四組，分別模仿不同特點的動物叫聲，由一組先開始叫，幾小節之后加入第二組，慢慢加入第三組，最后形成較難

22、的動物合唱。那么我們老師在中間所起到的作用是糾正完善改進。奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是做的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。一、游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課兩只小象，歌曲描寫

23、了兩只小象揚起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教學過程，我首先提問學生：“那位小朋友知道小象是什么樣的？”“哪位小朋友上來模仿小象呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小象走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來我把提前準備好的波浪形的紙比作河水，讓小朋友沿著河邊模仿小象走路，讓小朋友在不同的位置，用不同的姿勢走路，握手，小朋友把胳膊揚起來，然后模仿小象挺著大肚子走路的形象。這時我先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后我彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時我把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。這時加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任

24、務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。二、節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，我記不住名字的特點，在第一節課時，我首先讓他們進行自我介紹。如：我 叫 齊 兵，然后我按節奏：走走 走 走，讓小朋友也象我這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏 走 走 走 走 和 走走 跑跑 走。然后在每個同

25、學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：我 叫 王 鵬、你 叫張小 寧。這時我把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按走和跑讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字做游戲來鞏固練習。如：小貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中我有時也用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱，體會不同拍子的強弱規律。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給他們留下了深刻的印象。在第二節課之前，我還會繼續讓學生通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂，進行走走、跑跑、停停的游戲，我讓孩子隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然后

26、根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子再次感受四分音符的時值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結束，培養孩子的反應能力、合作精神。鼓聲大，孩子會隨節奏跺著地走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽我嘮叨四分音符為一拍，打一個/呢就是一拍，八分音符為半拍，是前拍，/是后半拍最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，

27、最普通的走跑開始，訓練孩子的節奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點。這個游戲我是收到奧爾夫光盤中的一項游戲的啟發，可能我講的不是特別身臨其境，現在我們一起來感受一下。三、聲勢訓練：在奧爾夫教學中，有一種節奏律動活動被發揮到了及至，這就是聲勢。以人體作為一種樂器不同的拍擊方法和絢爛的動作相結合可以成為音響效果極好同時又很能感染人的打擊樂聲音效果。在對低年級進行小的合唱教學訓練時，我先請孩子玩交通工具游戲，說出兩個字，三個字或四個字的交通工具，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型，這就是奧爾夫教學內容中提到的節奏基石，把

28、孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、力度的強弱、音色的變化（指的是聲音的斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。除此之外，童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節奏性，我們可以讓孩子們邊念邊加上身體動作，這樣，穩定的拍子、準確的節奏感在他們動的過程中得到訓練，一首兒歌我們可以讓孩子選擇不同的節奏型來為其伴奏，通過身體或樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。我們還可以通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的