1、瑞士國際主義平面設計大師艾米爾魯德作品探析摘要：艾米爾魯德是瑞士著名的平面設計大師，同時他也是國際主義平面設計風格的主要代表人物。艾米爾魯德的字體設計是對無襯線字體的實驗性探索研究，他強調文字設計的傳達功能和審美功能的雙重統一，對平面空間的功能性布局是對整體構圖近乎標準化的網格版式的科學運用。他的文字設計理念及其版式設計作品所取得的成就，對當時盛行的國際主義平面設計風格以及后來的平面設計界都產生了重要而深遠的影響。關鍵詞：艾米爾魯德；文字設計；方格網格；無襯線字體1 背景第二次世界大戰結束以后，世界平面設計步入了一段停滯期。然而作為二戰時中立國的瑞士，憑借著和平的環境，利用這段時間迅速發展起來

2、，并成為二戰后整個世界平面設計的中心。歷史上，瑞士有著悠久的民主和中立傳統，這使得瑞士社會變得平和而穩定。傳統上，深處歐洲內陸的瑞士受各鄰國的影響，加上戰時許多歐洲設計師和藝術家逃亡至瑞士，使瑞士成為現代主義設計發展和創新的最佳溫床。另外，瑞士發達的小規模手工業也推動了平面設計的萌芽，在這塊土地上的印刷師和平面設計師由于印刷工場不大，關系密不可分，通常相互熟知對方的知識和技術，這些因素都促成了瑞士平面設計工藝的成熟和制作的精湛。到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格在瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格（Swiss Design）”。這種風格采用方格網為設計基礎，在這方格網上的各種平面造

3、型元素的排版方式基本是采用非對稱的，無論字體，還是插圖、照片、標志等等，都規范地安排在這個網格框架中。同時，設計師們開始大量地運用無襯線字體注1和對新無襯線字體的探索，他們認為襯線字體注2在形式上過于矯揉造作，而希望采用一種直截了當的字體形式，達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。通過簡單的網格結構、近乎標準化的版面樣式和清晰醒目的字體形式達到設計上的統一性，使得作品自然具有簡明而準確的視覺特點。1于是瑞士平面設計風格很快流行全世界，成為二戰后影響最大、國際上最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計風格（The International Typographic style）”。在這期間

4、，涌現出眾多優秀的平面設計師，瑞士平面設計大師艾米爾魯德（Emil Ruder）就是對國際主義平面設計風格起到發展和推動作用的領軍人物之一。2 艾米爾魯德簡介艾米爾魯德（Emil Ruder，19141970）是瑞士重要的平面設計家、版式設計家、設計教育家，也是瑞士文字設計秩序理論與有機文字設計原則的倡導者（見圖1）。1914年3月艾米爾魯德出生于瑞士蘇黎世市，1929年（15歲）開始以排字學徒工的身份學習排版設計，這也為他后來從事的版式設計研究打下扎實的基礎。1933年（20歲）他進入瑞士蘇黎世藝術與工藝學校進行專業設計學習，這期間受到包豪斯教育思想和瑞士現代設計理念的熏陶。1942年（28

5、歲）他擔任瑞士巴塞爾職業學院字體設計課程的客座教師，從此開始了其設計教育的生涯。1947年（33歲）艾米爾魯德與阿明霍夫曼（Armin Hofmann）共同創立了瑞士巴塞爾設計學院，他主要擔任版式設計的教學工作，他們以巴塞爾設計學院為教學實驗基地，大力倡導和摸索新的平面設計風格。因為艾米爾魯德的創新教學理念，使巴塞爾設計學院的平面設計教學得到了一個飛躍性的發展，這也使它成為后來瑞士現代設計師的搖籃。設計上，艾米爾魯德主張采用規整的方格網格作為平面設計的基本版式結構，注重平面造型元素之間的和諧關系，他認為版式設計的目的在于傳達信息和交流，強調設計對象的可讀性和易讀性(“Typography ha

6、s one plain duty before it and that is to convey information in writing.”Emil Ruder.) 2。1962年（48歲）他與印刷商亞倫伯恩斯（Aaron Burns）合作在紐約創辦了國際文字設計藝術中心（ICTA），加速了國際主義平面設計風格向世界傳播的發展進程。艾米爾魯德還曾擔任瑞士文字設計競賽評委、瑞士郵票設計委員會顧問。艾米爾魯德經過20多年的教學，還將他的設計理論和實踐經驗編著成書，名為Typographie，于1967年（53歲）完成并出版，這部杰作被認為是版式設計的經典教科書，廣受世界贊譽，至2001年已先

7、后七次印刷。因此，艾米爾魯德被人們稱為20世紀最偉大的版面設計大師。3 艾米爾魯德設計作品探析艾米爾魯德一生致力于版式和字體設計的研究，他專注于對每個版面各造型元素之間和諧關系的處理，運用科學的設計方法，通過簡單的網格結構和近乎標準化的版面樣式來達到設計上的統一性，并強調作品與觀眾的相互交流。他的平面設計作品處理得簡明扼要、嚴謹明晰，既有高度的視覺傳達的功能性，又具有強烈的時代形式美感。3.1 文字設計的雙重性探索文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，而要達到這一目的則必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰明了的視覺印象。文字的設計還能夠增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力

8、，同時賦予作品版面的審美價值。文字的存在使平面設計作品達到更佳的效果，更有效地傳達著作者的意圖，并充分表達出設計的主題和構想意念。艾米爾魯德在Typographie一書中曾寫到：文字具有雙重性，首先，設計作品要具備傳達的功能性；其次，它也應具備藝術的審美性。設計師有時強調功能，有時又強調形式，對其把握得當才能達到兩者和諧統一的狀態；當代的文字設計并非建立在靈光一閃和一時沖動的想法，它是基于對必要的、潛在的形式法則的把握，在于對整體的考慮。這樣，文字設計一方面可避免華而不實或單調呆板，另一方面又可以避免信息傳達上恣意而為或漫無目的。3在艾米爾魯德的字體設計中，善于應用無襯線字體，以形式簡單、反裝

9、飾性為特點，使人易認易懂。在艾米爾魯德那里，其文字設計成為最重要、最具功能意義的創意表達手段之一，在字體選擇上，艾米爾魯德最喜歡運用的兩種無襯線字體便是Helvetica和Univers字體，并反復利用這兩種字體做各種放大、縮小、正負、變形等實驗，并且把實驗結果運用到設計實踐中去。在其作品影響下，“Helvetica”和“Univers”成了那個時代瑞士最經典的、最具有象征意義的字體。例如報紙（die Zeitung，見圖2）是艾米爾魯德在1958年（44歲）為巴塞爾商業博物館所設計的招貼海報。該海報運用文字與照片的對比手法，海報主題“die Zeitung（報紙）”中的字母“Z”（深黑）赫然

10、聳現，醒目而突出，而照片作為附屬（灰調），這種組合方式使得海報整體清晰明朗。“Z”字體夸張的放大處理，無疑能夠增強海報的視覺沖擊力。從作品中的文字與照片的比例以及它們之間所處位置上來分析，字母“Z”和單詞“die Zeitung”可視為海報的深色塊面，照片和字母“Z”下方的小號文字又可視為海報的灰度塊面，再加上各元素間空白區域的存在，使該海報的黑白灰層次關系十分明確，讓觀者在視覺上自然而舒適。同時海報中主體文字“Z”和照片下方的文字“die Zeitung”，都是采用的“Univers”字體，這種字體的字形瘦長、優雅而精致，顯得文質彬彬、謙恭有禮，更有現代主義特征和人文氣質，充分體現出瑞士國際

11、主義平面設計的簡約精神。又如重點（brennpunkt，見圖3）是艾米爾魯德在設計研究中對Helvetica字體做的發射構成實驗。Helvetica字體結構上穩定有力、簡潔而直接，以德語單詞“brennpunkt”為設計單元（即基本形）4，以此單元繞中心做重復排列發射，使文字本身的含義與發射后形成的圖形形成有機的結合，讓海報主題詮釋得更加簡潔而直接。Helvetica字體所表現出來的特點與如今我們國人常用的黑體相似，字形端莊，筆畫一樣粗細，字體均衡、冷靜且醒目。西文中的無襯線字體，與漢字字體中的黑體是相對應的，而漢字黑體的形成則是受到了西方無襯線字體的影響。圖2 報紙（die Zeitung）

12、 1958年/ 圖3 重點（brennpunkt） 艾米爾魯德認真探索文字設計上的雙重性特點，在其大部分的設計作品中，文字都占據著主要的地位。而且，在其作品中文字不再單純地只具備本身的直接傳達功能，而且被賦予了它更多的美學意義，特別是其對“Helvetica”和“Univers”等無襯線字體的研究實踐中，文字更使艾米爾魯德的設計作品具有了視覺審美意義和強烈的時代感。同時以文字取代圖像變成艾米爾魯德平面設計的核心，使其平面設計作品更富有特色和個性化。3.2 版式設計的科學性構成版式設計中如何安排造型元素、分布虛實空間、控制對比強弱，都是為了使平面設計作品被合理組合成具有說服力的藝術整體，其最終目

13、的是能夠最大程度地幫助讀者理解設計作品本身。在艾米爾魯德的平面設計作品中，他十分強調對整體版式設計構成的科學性研究。他在構圖上傾向于非對稱的處理手法，主張整體效果上的和諧平衡，并在設計教學中強調要求學生注意版面上的空白區域，訓練學生不僅要注重實在的形式，而且要注意襯托實在形式的虛部，強調實中有虛、虛中有實，虛實一體。艾米爾魯德教育學生學習用簡單規整的數學方格結構作為版式設計的基本骨骼，讓設計組合依附于這個網格結構而存在，有效地加強了平面設計作品的科學性和嚴謹性，使畫面效果整體且井然有序。例如十位蘇黎世畫家（見圖4）是艾米爾魯德1956年（42歲）為巴塞爾藝術館十位現代畫家作品展所創作的招貼海報

14、。從整體上來看，該海報運用了簡單的方格網絡（見圖5）作為基本骨骼以及非對稱的布局方式。數字“1”和“0”，以及主題文字“zurcher maler”與人名信息文字，這些文字與空白區域的強烈對比使該海報穩重而醒目，信息的傳達簡潔又明了。同時放大的數字和主題文字可視為一個整體，它將海報上下區域劃分為2：1的比例，空間功能性突出，視覺引導從上至下更有效地傳達了海報信息。數字“1”與十位畫家的名字有序對齊排列，又可視為一條分割線，將海報左右劃分割成1：2的比例，使海報整體構圖均衡有序，這種簡單的網格架構體現出了強烈的秩序感，使該海報畫面比例和諧而統一。艾米爾魯德認為：“設計作品中那些功能布局清晰的表格

15、與設計并不抵觸，相反，在排列如此之多的小元素時具備了非常理想的形式和技巧。”圖4 十位蘇黎世畫家（zurcher maler）1956年/ 圖5 方格網絡分析圖又如圖6是艾米爾魯德于1967年（53歲）為自己設計的書籍封面（上文提到過），這本書是在他經過20多年的設計教學后，將自己的設計理論和實踐經驗整理編著出的一本版式設計教科書Typographie。該書封面設計將書籍題目的字母大小排列自上而下從第1層到2到3到4逐層分形產生一種字體上從大到小的變化，字母的空白與黑色背景形成強烈對比，并在視覺上形成突出的塊狀結構。圖6 Typographie 1967年艾米爾魯德的這種科學性構成的設計理念具

16、有明確的目的性，崇尚設計要從“主觀的表達方式”變成用“客觀、有建設性的方式”來呈現5，數學的方格網絡基礎構圖方式使設計作品更顯標準化，這樣能夠使得版式設計空間各區域虛實結合，以精細、嚴謹的視覺感受產生較強的視覺沖擊力。4 結語艾米爾魯德的設計作品是將版式設計中的字體元素以科學的方法為前提，通過簡單的方格網絡結構和近乎標準化的版面公式來達到設計上的和諧統一性。在高揚國際主義平面設計風格的旗幟下，強調高度重視設計作品與觀眾的相互交流，也就是說對設計作品要求既要簡明扼要，重點突出作品的視覺傳達功能，使之可讀也易讀，又要保持其藝術審美性，符合國際化的審美需求，具有強烈的時代感。艾米爾魯德對待設計和教育

17、是嚴謹且高標準的，尤其他對文字設計的竭力推崇和探索研究，使文字不再單純只是用來記錄，更作為印刷工業時代的一種形象代表。艾米爾魯德認為視覺傳達的最終目的是交流，雖然文字本身就能實現傳達信息的功能，但是文字不應只是用來讀，更需要吸引人來讀，也就是文字排布的形式與文字信息本身同等重要。因此，艾米爾魯德的版式設計作品多圍繞文字設計為核心，有以文字取代圖像的設計傾向，排版方式基本上是采用非對稱的，所有造型元素都規范地安排在這個網格框架中。同時在版式設計中艾米爾魯德積極探索對新無襯線字體的開發研究，他認為襯線字體在形式上過于矯揉造作，他大量地運用無襯線字體“Helvetica”和“Univers”等這兩種直截了當的字體形式，達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。艾米爾魯德的文字設計理念及其版式設計作品所取得的成就，對當時盛行的國際主義平面設計風格以及后來的平面設計界都產生了重要而深遠的影響。注釋注1：無襯線字體（sans serif）專指西文中沒有襯線的字體，沒有這些額外的裝飾，而且筆畫的粗細差不多，常用的sans serif（無襯線字體